Какви занаяти са били в древността. Какви занаяти са били често срещани в Древна Русия? Народни художествени занаяти

Артефакт (от латински are - занаят, изкуство и factum - изработен) В съвременната естетика и история на изкуството този термин се използва за общо обозначаване на произведения съвременно изкуство, като правило, надхвърлящи традиционните жанрове и видове, продукти.Занаят Въпросът дали в Скития е имало професионален специализиран занаят или всичко е ограничено само до домашно производство също все още не намира окончателно решение в научните среди. Междувременно от това зависи и общата оценка на нивото.

Руските занаятчии имат голям принос за развитието на културата Древна Русия. В градовете и селските села занаятчиите постигнали високо майсторство в производството си, което повлияло на съживяването на вътрешната търговия.

В скандинавските саги Русия се нарича страната на градовете - Гардарика. Хрониките дават информация за съществуването през 9 век на най-малко двадесет и три руски града. В действителност бяха повече „Трактат за управлението на една империя“Константин Порфирогенет назовава градове, които не се споменават в руските летописи.

Древни руски градове.Най-големите градове в Древна Русия са Киев, Новгород, Чернигов, Любеч, Смоленск, Полоцк и др. Тук се стичаха чужди търговци и стоки. Тук се е извършвал пазарлък, образували са се кервани със стоки, които след това са вървели по търговските пътища към хазарските и гръцките пазари. Градът е бил център на околните волости. Хората от различни племена се втурват в него и се обединяват според занятията си в други общности: стават воини, занаятчии, търговци. Селските работници пътуваха до градовете, за да продават плодовете на своя труд и да купуват всичко необходимо във фермата.

Ковашки занаят.Първите занаятчии-специалисти в Русия бяха ковачи, които се занимаваха със сложния бизнес по обработка на руда в пещи и коване на горещ метал. Суровината в този занаят беше блатна руда - железни отлагания върху коренищата на блатни растения. "Готвене с желязо"от рудата се получава чрез нагряването й в специални доменни пещи с помощта на пещи за издухване на сирене. Полученото желязо се поставя под чука и едва тогава ковачът започва да прави различни инструменти от него: рала, лопати, брадви, битове, пирони, коси, сърпове, ножове за рало, тигани и много други.

За производството на издръжливи железни изделия е използвана техниката на ковашко заваряване. С длето са правени ножици, клещи, ключове, нитове за лодки. Голямото изкуство изисква производството на брадви, брави, чукове и копия. В градовете гамата от железни продукти беше много по-широка. Ковачите изработвали стремена, шпори, сандъци за съхранение на ценности, нитове и умбони за щитове, верижни ризници, шлемове, брони, мечове, саби, стрели и много други.

"Ковачи на мед и сребро". Археолозите са установили, че древните бижутери са владеели изкуството да правят тел, от която са изработвали плетени гривни. Популярна техника е леенето, чиито форми се отличават с голямо регионално разнообразие. Археолозите са открили калъпи за кръстове, висулки във формата на медали, слепоочни пръстени. В градовете занаятчиите изработвали бижута с гранулация и филигран (запоени зърна или метални нишки). Техният арсенал включва коване и леене на сребро, мед и сплави. Бижутата бяха украсени с преследване. Орнаментите не били сложни и се нанасяли с резец или зъбно колело.

Грънчарство в Русия.В славянските земи керамиката има дълга традиция, датираща от векове. Но през 9 век придобива нова техника и се превръща в занаят. Древните формовани съдове са заменени с произведени на грънчарско колело. Ако по-рано производството на глинени прибори беше женски бизнес, тогава в Киевска Рус мъжете грънчари вече работеха навсякъде. Типичният и най-често срещан мотив на славянската керамика е модел, състоящ се от успоредни хоризонтални или вълнообразни линии. Заедно с него имаше гребен орнамент, когато върху продукта се виждат отпечатъци от рядък гребен. След оформяне и рисуване, съдовете се изсушават и след това се изпичат в пещ или ковачница за керамика. Изделията са казани с различни размери и предназначение, корита за съхранение на зърно или домашна напитка.

Тенджерата, поставена на дъното на печката, се обграждаше от долната част с дърва или въглища и така се оказваше обхваната от всички страни. Формата на гърнето е успешно намерена от грънчарите. Ако беше по-плоска или имаше по-широк отвор, тогава преварената вода можеше да изпръска върху горнището на пещта. Ако тенджерата имаше тясно дълго гърло, процесът на кипене на водата щеше да бъде много бавен. Гърнетата са правени от специална глина, мазна, пластмасова, синя, зелена или мръсножълта, към която е добавен кварцов пясък. След изпичане в ковачницата той придобива червеникаво-кафяв, бежов или черен цвят в зависимост от първоначалния цвят и условията на изпичане. Гърнетата са рядко орнаментирани, за украса са служели тесни концентрични кръгове или верига от плитки вдлъбнатини, триъгълници, изстискани по ръба или по раменете на съда. Блестяща оловна глазура, която придава атрактивен външен вид на новоизработения съд, се нанася върху гърнето за утилитарни цели - за придаване на съда здравина и устойчивост на влага. Липсата на украса се дължеше на предназначението на гърнето: винаги да стои в печката, само за кратко през делничните дни да се появява на масата по време на закуска или обяд.

Домашно производство.В древна Русия доминираше естественото производство, където почти всичко необходимо за живота се произвеждаше във всяко отделно домакинство: дрехи, обувки, домакински съдове, селскостопански инструменти. Дърводелската работа се извършваше само с една брадва. За обработка на дърво се използвало тесла, с което можело да се издълбае корито, палуба или лодка. В домакинството те се занимавали с обработка на кожи и кожи, правене на платове и производство на кофи, каци и бъчви.

Руската търговия през IX-X век.Археологическите находки показват, че вътрешният обмен между източнославянските племена е бил отдавна развит. В района на Днепър и в Северна Русия са открити предмети от черноморски произход, сребърни предмети от Централна Азия и Иран. Поставянето на съкровища с арабски сребърни монети, които са служили като средство за парично обращение по това време, позволява да се идентифицират търговските пътища и районите, които са най-засегнати от търговията. Те включват земите на поляните, северняците, кривичите и словените от Новгород. Съкровищата са по-рядко срещани в земята на дреговичите и радимичите и напълно липсват при древляните.

Търговските пътища на руските търговци.Един от основните търговски пътища на руснаците беше Волга.

Търговците отидоха в столицата на Хазария, Итил, където платиха на кагана мито върху транспортираните стоки, търгуваха малко и след това отплаваха покрай Каспийско море към арабските земи. Волжкият търговски път е използван от търговци от Новгород, Ростов, Владимир, Рязан и други северни руски земи. Търговците от Киев, Чернигов и Смоленск трябваше да отидат до Итил и на Изток през Византия. Търговията с Византия беше много активна, което беше улеснено от споразуменията от 907 и 911 г. Възможно е да се стигне до Константинопол от Киев, като се следва Днепър и по брега на Черно море. Пътуването беше опасно и търговците често бяха княжески бойци. Търговията със Запада се осъществява по два начина: от Киев до Централна Европа и от Новгород през Балтийско море до Скандинавия, южната част на Балтийско море и по-на запад по суша и вода.

От древни времена съдовете и други предмети от бита, изработени от керамика, са били широко известни в Русия. Едно от най-известните селища в Русия, чиито жители са се занимавали с производството на керамични порцеланови съдове, е Гжел (сега градът се намира на територията на Раменски район на Московска област). От 17 век и дори по-рано Гжел е най-известният център за производство на порцелан и керамика. Продуктите на местните занаятчии се разпространяват в цяла Русия. Трябва да се отбележи, че в старите времена този град е бил един от центровете на старообрядците-свещеници. Разцветът на Gzhel дойде по време на дейността на Асоциацията за производство на порцеланови и фаянсови изделия M.S. Кузнецов" в края на XIX - началото на XX век.

Формирането на познатата ни цветова палитра Gzhel пада в началото на 19 век. Изследователите посочват, че от 20-те години на 19-ти век все по-голям брой продукти от Gzhel са боядисани в бяло и боядисани изключително със синя боя. В наши дни боядисването в синьо е отличителен белег Gzhel продукти. Популярността на такива ястия се оказа толкова голяма, че подобни продукти започнаха да се създават в други области, но те имаха подобен синьо-бял орнамент. Имаше и много фалшификати.

Експертите твърдят, че само авторски произведения, които са формирали стила Gzhel, познат ни през 80-те години на XX век, могат да се нарекат автентични продукти на Gzhel. Това са творби на такива художници като Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и др. Всеки от тези майстори поставя върху продукта личен подпис или печат на фирмата, в която работи. Ако майсторът е служител на предприятието, тогава неговите продукти се прехвърлят в производствения цех с цел репликация.

Жостовска живопис

В средата на XVIII век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидови, новият видриболов. Местни майстори започват да рисуват метални подноси. Интересно е, че такива работилници се появяват в градове, където голяма част от населението са староверци, които все още имат молитвени домове и църкви там. Това са Нижни Тагил, Невянск и Вийск, основан през 1722 г. Така се появиха така наречените тагилски тави. Индустриалистите Демидови, които ръководеха този занаят, бяха много загрижени за качеството и художествената стойност на продуктите. За да образоват и подготвят професионални кадри, през 1806 г. основават училище. Историческият стил на тагилските тави е създаден благодарение на това училище и неговия най-авторитетен учител - възпитаник на Императорската академия на изкуствата V.I. Албичев.

Рисувани тагилски тави се продаваха в цялата страна. Подобни продукти започнаха да се опитват да произвеждат на други места. Най-успешният такъв опит беше организирането на производството на рисувани тави в село Жостово, Московска област. Произвежданите там подноси стават известни през първата половина на 19 век. Оттогава този вид риболов е получил името " Жостовска живопис". Досега занаятът за рисуване на поднос е запазен само в Нижни Тагил и Жостово. Рисуването се извършва предимно на черен фон (понякога на червен, син, зелен).

Основните мотиви на картината са: цветни букети, както пищна градина, така и малки диви цветя; Уралски пейзажи или древни градове. На някои стари подноси можете да видите хора приказни птици. Рисуваните подноси се използват или по предназначение (като самовар, за сервиране на вечеря), или за декорация. Формата на тавите се разделя на кръгли, осмоъгълни, правоъгълни, овални.

Палехска миниатюра

След Октомврийската революция и началото на преследването на религията, палехските иконописци трябваше да търсят нов начинпечалби. Така много се преквалифицират като майстори на лакови миниатюри. Този тип миниатюри се изработват с темпера върху папиемаше. Като правило се рисуват ковчежета, ковчежета, капсули, брошки, пана, пепелници, кутии за игли и др. Картината е направена в златисто на черен фон. Оригиналната технология от миналия век, използвана от първите занаятчии на Палех през 20-те и 30-те години на 20 век, е частично запазена.

Характерните сюжети на палехската миниатюра са заимствани от ежедневието, литературните произведения на класиците, приказките, епосите и песните. Много сюжети са посветени на събитията от историята, включително революцията и гражданската война. Има цикъл от миниатюри, посветени на изследването на космоса. От началото на 21-ви век сред някои майстори, работещи в палехски стил, се забелязва тенденция към връщане към сюжетите на иконописта.

Федоскинската миниатюра е друг вид традиционна руска лакова миниатюрна живопис. Изработена с маслени бои върху папиемаше. За разлика от палехските миниатюри, чиито техники идват от иконописта, федоскинската миниатюра първоначално се формира като тип приложни изкуства, оттук и по-„земният“ стил на писане.

Федоскинската миниатюра възниква в края на 18 век в село Федоскино в Московска губерния. Основните мотиви на миниатюрата: "тройки", "чаени партита", сцени от живота на селяните. Най-високо ценени бяха ковчежетата и ковчежетата, които бяха украсени със сложни многофигурни композиции - копия на картини на руски и западноевропейски художници.

През 19 век миниатюрата от Федоскино служи предимно за декоративни цели. В средата на 20 век започва да се развива посоката на автора. Сюжетите на миниатюрите започнаха да се усложняват.

Хохлома

Нижегородската декоративна хохломска живопис е известна в цяла Русия. Занаятът възниква през 17 век в село Хохлома. Намира се на територията на бившия район Семеновски на провинция Нижни Новгород, известен в старите времена с големи старообрядчески манастири, като Шарпанския и Оленевския скит. Неслучайно в известния роман на Андрей Мелников (Печерски) староверците от Семеновски район се занимават с производството на дървени прибори. Те също направиха това в Khokhloma. Въпреки това майсторите на Хохлома станаха известни в цяла Русия със своите необичайни ярки картини. Рисуваха дървени съдове и мебели. Използвани са предимно черни, червени, златисти, понякога зелени цветове.

За да постигнат златния цвят, характерен за Khokhloma, местните занаятчии нанасят прах от сребърен калай върху повърхността на продукта при боядисване. След това се лакират и изпичат три-четири пъти във фурната, с което се постига уникален медено-златист цвят, който придава масивност на светлите дървени съдове.

Благодарение на тази технология, която създава необичаен цвят, Khokhloma стана популярна в целия свят. Чинии и лъжици, направени в този стил, започват да се възприемат през 20 век като символ на руските национални ястия.

Городецката живопис се появява в средата на 19 век в района на древния град Городец, провинция Нижни Новгород. С усилията на старообрядците Городец се превърна в център на дървеното корабостроене и търговията с хляб с общоруска слава. Търговците-староверци дариха значителни суми за изграждането на църкви, за поддръжката на болници, сиропиталища, обществено образование и благоустрояване на града.

Картината в Городец е ярка и сбита. Основните теми на картината са сцени от приказки, фигурки на коне, птици, цветя, селски и търговски живот. Рисуването е направено със свободен щрих с бял и черен графичен щрих. Въртящи се колела, мебели, капаци, врати, сандъци, дъги, шейни и детски играчки бяха украсени с рисунки в Городец.

Така пише СРЕЩУ. Гарваниза живописта в Городец:

Стилът на Нижни Новгород ни представя най-чистата версия на истинското изобразително изкуство, което е преодоляло границите на графичния плен и се основава единствено на елементите на живописта.

Мезенска живопис

Мезенското рисуване върху дърво (палащелска живопис) е специален вид рисуване на домакински прибори, по-специално въртящи се колела, черпаци, кутии, братя, които се развиват до края на 19 век в долното течение на река Мезен. От древни времена тези места, както цялото крайбрежие, са били обитавани от староверците. А от декември 1664 г. до февруари 1666 г. протойерей Аввакум е на заточение в самия Мезен. Най-старото оцеляло въртящо се колело с рисунка на Мезен датира от 1815 г.

Художествените мотиви на мезенската живопис се срещат в ръкописни книги от 18 век, изработвани в Поморие. Основните цветове на Мезенската живопис са черно и червено. Основните мотиви на геометричния орнамент са дискове, ромби, кръстове. Боядисаният предмет беше покрит с олио, което предпазваше боята от изтриване и придаваше на продукта златист цвят.

В края на 19 век мезенската живопис е съсредоточена в село Палащелие, където работят цели семейства занаятчии: Аксенови, Новикови, Федотови, Кузмини, Шишови. В средата на 1960г. Мезенската живопис е възродена от потомците на старите майстори на палащел: Ф.М. Федотов в село Паласчеле и С.Ф. и И.С.Фатянова в с.Селище. Изложбата на Мезенски въртили през 2018 г. беше първото събитие в новооткрития музей. Гиляровски, в улица Столешников в Москва.

Вологодската дантела е руски занаят, възникнал във Вологодска област през 16 век. Дантелата се плете на бобини (дървени пръчици). Като отделен занаят със собствен характерни особеностиВологодската дантела е известна още през 17-18 век. Въпреки това до 19-ти век правенето на дантела е домашен занаят, извършва се преди всичко от частни майсторки. С нарастващата популярност на вологодската дантела производството на продукти беше пуснато в движение. През 19 век в околностите на Вологда се появяват фабрики за производство на дантели.

Всички основни изображения във вологодската съединителна дантела са направени с плътна, непрекъсната плитка със същата ширина. За производството на вологодска дантела се използват валяк за възглавници, бобини от хвойна или бреза, щифтове и чип. Типичен материал за вологодската дантела е ленът.

Сюжетите на вологодската дантела са много различни - от флорални орнаменти до фигурни композиции. Във вологодската дантела можете да намерите християнски и древни народни символи.

Елецката дантела е не по-малко известна. Тъка се на калерчета. Този вид дантела възниква в началото на 19 век в град Елец.

Дантелата се отличава с мек контраст на малък модел (растителен и геометричен) и тънък ажурен фон.

Смята се, че елецката дантела е по-лека и елегантна от вологодската.

Мценската дантела е вид руска дантела, която се тъче на бобини.

Мценската дантела се появява в град Мценск, Орловска област, през 18 век. Това стана възможно благодарение на местната земевладелка Протасова, която събра майсторки от различни части на Русия и основа манифактура - най-голямото производство на дантела в Русия по това време.

Отличителна чертае използването на геометрични мотиви. В сравнение с вологодската дантела, моделът в нея е по-малко плътен и наситен, както казват експертите - по-"въздушен".

В началото на 18 век в провинция Вятка се появяват майсторки, занимаващи се с производството на дантела. Производството на дантела обаче придобива индустриален мащаб едва през втората половина на 19 век. Тази търговия се извършва от занаятчии от селяни. През 1893 г. в селището Кукарка в Ярански район на Вятска губерния е организирано земско училище за дантели. Формите на продуктите са разнообразни и понякога необичайни: това са жилетки, плитки от шалове, яки, салфетки с шарки под формата на пеперуди, буйни цветя, причудливи бримки.

Най-интересните изделия от дантела Вятка са създадени през съветско време. Тези постижения са свързани с името на известната художничка на дантела, лауреат на Държавната награда на Русия „Репин“ Анфиса Федоровна Блинова. Нейни творби се намират в Третяковската галерия, Руския музей, Руския художествен фонд, Московския научноизследователски институт за художествена индустрия.

В условията на икономическата криза от 90-те години на ХХ век фабриката за дантели, разположена в град Советск (бившето селище Кукарка), е затворена. Съвсем наскоро, през 2012 г., в града е създаден производствен кооперативен артел "Кукарско дантела", който постепенно възражда традициите на стария занаят.

Оренбургски пухен шал - плетен шал, изработен от уникален пух на оренбургски кози, нанесен върху специална основа (памук, коприна или друг материал).

Този занаят възниква в провинция Оренбург през 18 век. Продуктите са много тънки, като паяжини, но обикновено имат сложен модел и се използват като декорация. Тънкостта на продукта често се определя от 2 параметъра: дали продуктът минава през пръстена и дали се побира в гъше яйце.

В средата на 19 век пухените шалове бяха представени на изложби в европейски страни, където получиха международно признание. Правени са многократни опити, включително в чужбина, да се отвори производство на такъв пух за нуждите на леката промишленост. Те обаче не бяха успешни. Оказа се, че за да получат такъв тънък и топъл пух, козите се нуждаят от доста сурови климатични условия и определено хранене, чиято цялост е възможна само на територията на Оренбургската територия.

В средата на 19 век в град Павловски Посад започват да произвеждат вълнени шалове с така наречения печатен модел, който се нанася върху тъканта с помощта на форми с релефен модел. Павлопосадските шалове са традиционно черни или червени продукти с триизмерен флорален модел.

През 70-те години. През 19 век се формира познатата ни палитра от шалове, гамата от шалове с натуралистични флорални мотиви се разширява. Занаятчиите предпочитат изображения на градински цветя, особено рози и далии.

До 70-те години рисунката се нанася върху тъканта с дървени издълбани форми: контурът на рисунката - с дъски - "маниери", самата рисунка - с "цветя". Създаването на шал изисква до 400 наслагвания. От 70-те години на миналия век багрилото се нанася върху тъкани с помощта на копринени и найлонови мрежести шарки. Това ви позволява да увеличите броя на цветовете, елегантността на модела и подобрява качеството на продукцията.

Кръст бод (или кръстат бод) - народен занаят, който се развива от 60-те години на 19 век в Крестецкия район на Новгородска губерния, от древни времена обитаван от староверците.

Линията Krestetskaya е най-трудоемката и сложна линия бродерия в техниката на изпълнение.

Бродирането се извършвало върху ленен плат, а нишките, основата и вътъкът се изрязвали и издърпвали от тъканта, образувайки празнини, като мрежа. Тази тъкан се използва за създаване на различни модели и бродерии. Крестецката бродерия е била използвана за украса на дрехи, завеси и кърпи.

Каслийско леене - художествени изделия (скулптури, решетки, архитектурни елементи и др.) от чугун и бронз, произведени в чугунолеярната в град Касли.

Това растение е основано през 1749 г. от староверския търговец Яков Коробков, който пристига тук със семейството си от Тула. Той се ръководи от указ на Петър I, който гласи:

Позволено е на всички и всеки, дава се воля, без значение какъв ранг и достойнство, на всички места, както в свои, така и в чужди земи, да се търсят, топят, варят, чистят всякакви метали и минерали.

Повечето от работниците в завода също бяха староверци, пристигнали от различни места в Урал, където преследването на старата вяра не беше толкова забележимо.

Традициите на каслийското леене - графичната яснота на силуета, комбинацията от внимателно завършени детайли и обобщени равнини с енергична игра на акценти - се развиват през 19 век. През този период собствениците на завода привличат нови талантливи скулптори, художници, ловци и формовчици. Продуктите за леене на Kasli получават наградата Grand Prix на престижното Световно изложение за приложни изкуства в Париж през 1900 г.

Особена популярност придоби брезовата кора Shemogoda, която произхожда от Вологодска област. Брезовата кора, въпреки очевидната си крехкост, е доста здрав и издръжлив материал. Вологодските занаятчии правят различни кошници, ястия, туеси, бижута и дори обувки и дрехи.

Особеността на тези продукти е, че естествен флорален орнамент, листа и плодове, цветя и стъбла, животни и хора са преплетени с традиционния модел. Традиционните шарки на брезовата кора Shemogodskaya се гравират върху листа от брезова кора с тъпо шило и се изрязват с остър нож, като се премахва фонът. Под ажура понякога се поставя цветна хартия или друг слой брезова кора; дърворезбата се допълва от щамповане. През 19 век тези продукти се наричат ​​" дантела от брезова кора ».

В съветско време изделията от брезова кора на Shemogoda се смятаха за символ на руската гора и бяха търсени сред чужденците. По същото време в мебелната фабрика Шемогодск (област Вологда) беше организирана работилница за дърворезба от брезова кора. И днес нито един руски панаир не е пълен без ястия от брезова кора.

Този руски занаят произхожда от професионалните дърворезбари от Нижни Новгород. Като основна суровина майсторите използват тръбната кост на голям говеда - « тарзуси рог. Също така, за производството на скъпи видове продукти се използват по-редки и по-ценни видове кости от мамут и морж.

Варнавинската костна резба се използва главно в производството на дамски бижута (фиби, гребени, фиби, гребени, брошки, висулки, мъниста, колиета, висулки, гривни, обеци, пръстени, пръстени), ковчежета, ковчежета, писалки, декоративни съдове и други сувенири.

Особеността на такива продукти се състои в абсолютната оригиналност и индивидуалност. Всеки артикул се изработва ръчно, без никакви шаблони и печати.

Абрамцево-Кудринската резба е художествен занаят на дърворезба, който се формира в края на 19 век в околностите на имението Абрамцево край Москва.

Използвайки тази техника, те изработваха черпаци, съдове, вази и ковчежета, както и всякакви предмети от домашен декор и предмети от бита. Особеността на тези продукти е преобладаването на различни къдрици, розетки, клонки, тониране и полиране на дърво.

Разцветът на този занаят пада върху съветския период от време - 20-40-те години. Поръчки за работниците от артела на Кудрин „Возрождение“ идват дори от Третяковската галерия. Бяха представени исторически и съвременни предмети, изработени в стила на Абрамцево-Кудринската резба международна изложбав Париж през 1937 г. След разпадането на СССР Кудринската резбарска фабрика е затворена. Днес занаятът е запазен благодарение на труда на частни майстори.

Историята на кристала Гусев започва през 1756 г., когато търговецът Орлов Аким Малцовосновава първата стъкларска фабрика на брега на река Гус в гъсти гори Мещера.

Първото споменаване на волост Гус датира от 17 век. Когато строителството на фабрики за стъкло в района на Москва беше забранено поради прекомерно обезлесяване, първата фабрика за кристал беше построена в село Гус на едноименната река, майстори за която бяха специално докарани от Можайск. Така започва историята не просто на производството, а на цял народен занаят, който продължава да процъфтява и до днес.

Сега заводът е известен предимно с художественото си стъкло. Гусевските художници, като вземат предвид особеностите на материала, му придават висока художествена изразителност, умело използвайки цвят, форма и декор.

Филигран

Филигран (или филигран) е бижутерски занаят, който използва ажурна или запоена шарка от тънко злато, сребро и др. върху метален фон. тел. Елементите на филигранния модел са много разнообразни: въже, дантела, тъкане, рибена кост, пътека, гладка повърхност. Отделните елементи на филиграна са свързани в едно цяло чрез запояване. Често филигранът се комбинира със зърно - малки метални топчета, които се запояват в предварително подготвени клетки (вдлъбнатини). Зърното създава ефектна текстура, игра на светлина и сянка, благодарение на което продуктите придобиват особено елегантен, изискан вид. Материалите за филигранните изделия са сплави от злато, сребро и платина, както и мед, месинг, мелхиор, никел. Бижутата, изработени във филигранната техника, са оксидирани и посребрени. Филигранът често се комбинира с емайл (включително емайл), гравиране и щамповане.

Филигранните продукти са произведени в кралски или монашески работилници. През 18 век се изработват големи филигранни изделия, наред с камъните широко се използват кристал и седеф. В същото време малките сребърни неща станаха широко разпространени: вази, солници, ковчежета. От 19-ти век филигранните продукти вече се произвеждат от фабрики в големи количества. Това са скъпи ястия, църковни прибори и много други.

Сканиращите центрове днес са:

• Село Казаково в район Вачски на Нижни Новгород, където се намира предприятието за художествени продукти, което произвежда уникални бижутерски изделия, използвайки най-древната техника за художествена обработка на метал - филигран.
• Село Красное на Волга, Костромска област, тук се намира училището за художествена металообработка на Красноселски, чиято основна задача е да запази традиционния ювелирен занаят на Красноселски - филигран, емайл, чекан и др.
• Град Павлово, област Нижни Новгород, където се намира техникумът по народни изкуства и занаяти на Русия.

Емайл

Емайлът е производството на произведения на изкуството с помощта на стъкловиден прах, емайл върху метална основа. Стъкленото покритие е издръжливо и не избледнява с времето, емайлираните продукти се отличават със специална яркост и чистота на цветовете. Емайлът придобива желания цвят след изпичане с помощта на добавки, за които се използват метални соли. Например златните добавки придават на стъклото рубинен цвят, на кобалта - син цвят, а на медта - зелен цвят.

Вологда (Усолская) емайл - традиционна живопис върху бял емайл. Занаятът възниква през 17 век в Солвичегодск. По-късно те започнаха да се занимават с подобен емайл във Вологда. Първоначално основният мотив са растителни композиции, рисувани върху медна основа: флорални орнаменти, птици, животни, включително митологични. Въпреки това, в началото на 18 век монофоничният емайл (бял, син и зелен) става популярен. Едва през 70-те години на ХХ век започва възраждането на многоцветния емайл „Усолская” от художници от Вологда. Производството продължава и до днес.

Има и Ростовски емайл - руски народен художествен занаят, който съществува от 18 век в град Ростов Велики, Ярославска област. Миниатюрни изображения са направени върху емайл с прозрачни огнеупорни бои, които са изобретени през 1632 г. от френския бижутер Жан Тутен.

Изделия от малахит

Малахитът е зелен минерал с богати нюанси, който се поддава добре на обработка. Камъкът може да бъде от светлозелен до черно-зелен, а първият занаят е на повече от 10 хиляди години. Плътните разновидности на малахит с добър цвят и красив модел са високо ценени и се използват от края на 18 век за облицоване на плоски повърхности. От началото на 19 век малахитът се използва за създаване на обемни произведения - вази, купи, съдове.

Малахитът придоби широка популярност извън Русия благодарение на поръчките световно изложениев Лондон през 1851 г., изготвен от . Благодарение на Демидовите, от 1830-те години малахитът започва да се използва като материал за архитектурна декорация: първата зала с малахит е създадена по поръчка на П.Н. Демидов архитект О. Монферан в имение в Санкт Петербург на улицата. B. Morskaya, 43. Луксозна интериорна работа с малахит е направена в катедралата Св. Исак. Малахитът се използва и за направата на бижута. Техниката на облицовка с малахит се нарича " Руска мозайка". Той се основава на принципа, използван от европейските занаятчии за намаляване на цената на продуктите от лапис лазули през 17 век: тънко изрязани каменни плочи покриват повърхността на предмет, изработен от метал или евтин камък. Това създава илюзията за резба от монолит.

На малахитовия занаят са посветени разказите на руския писател Павел Петрович Бажов, който започва кариерата си като учител в училище в отдалеченото уралско село Шайдуриха, населено със староверци. Писателят е взел много от тях. интересни историии легенди, свързани с живота в Урал и фолклорните обичаи на местното население.