Вмъкване на снимка
Изработено от учителя на IZO Федорова О.М
Жостовская
живопис
Изработен от тънка стоманена ламарина. Стоманените листове след щамповане са грундирани, полирани и покрити с няколко слоя маслен лак. Тавите са рисувани ръчно. Обикновено букетите цветя са изобразени на черен фон.
Историята на Жостовския риболов
- датира от началото на 19-ти век, когато в редица села и села близо до Москва от бившата Троицка волост (сега Митищски район на Московска област) - Жостово, Осташков, Хлебников, Троицки и други - имаше работилници за производство на рисувани лакови изделия от папиемаше.
- Първото предприятие за лакиране в района на Москва беше фабриката на търговците Коробов-Лукутини, основана в края на 18 век в село Федоскино, на 7 километра от Жостово.
- Жостово се превръща в своеобразен център на занаята по рисуване с лак върху метални подноси.
- Създателите на цветни, предимно флорални орнаменти са прости руски селяни.
- Те донесоха на лаковата живопис ярка веселост на цветовете, простота и разбираемост на изображенията, точност на характеристиките, яснота на рисунката.
Основна тематична декорация
- Основната тема за декориране на тави Жостово са букети цветя, гирлянди, оригинални натюрморти. Рисуването се извършва със свободен ход на четката, без предварителна рисунка. Най-често използваният черен фон. Обемите от цветя и листа сякаш израстват от дълбочината на фона. Това става чрез постепенно преминаване от тъмни тонове към по-светли. В картината цветята сякаш оживяват
Упражнение.
Боядисайте подноса си или завършете част от картината.
- Помислете за формата на тавата и я изрежете.
- Очертайте състава на букета от големи, средни и малки форми.
- Работете веднага с четка.
Историята на Жостовския занаят датира от началото на 19 век, когато в редица села близо до Москва и селата на бившата Троицкая волост - Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое - работилници за производство на боядисани лакови изделия от възникна папиемашето. Занаятът на боядисани метални подноси възниква в средата на 18 век. През 1830 г. производството на тави в Жостово и околните села нараства. Появяват се първите ковани метални подноси, украсени с цветна живопис. Появата на Жостовската рисувана тава се свързва с името на братя Вишнякови.
Основен мотив Жостовска живопис- букет цветя. В оригиналното изкуство на жостовските майстори реалистичното усещане за живата форма на цветята и плодовете е съчетано с декоративно обобщение, подобно на руската народна живопис с четка върху сандъци, брезова кора, въртящи се колела и др.
Замальовка. С разредена боя върху подготвената повърхност художникът нанася силуети на цветя и листа в съответствие със своя план. В същото време е необходимо да се следва красотата и изразителността на силуета на цветя, пъпки, листа и стъбла, ритмичното подреждане на цветни петна, съотношението на мащаба на картината и фона на тавата. Картината се суши в сушилни шкафове за дванадесет часа при определена температура.
Цветна подплата. Един от най-важните етапи на пластовото жостовско писане. Формата на букета придобива плът, уточняват се много детайли, подчертава се и се реализира контрастна или по-хармонична структура на цялата композиция. операции, насочени към подчертаване на обема.
Напишете на дъската: Жостовски букет.
Учител: Недалеч от Москва, на много живописно място, се намира село Жостово. Всички знаят това село – не само у нас, но и в чужбина. Известен е с това, че никой не е по-добър от онези местни майстори, които могат да рисуват цветя върху железни подноси. Занаятът възниква в началото на 19 век. По това време в Русия е широко разпространена отвъдморска напитка - чай. И сега възникна цял ритуал - чаено парти, в което тавите са станали незаменими участници.
В Москва в богатите къщи имаше боядисани метални тави, но те бяха направени в Урал или в Санкт Петербург. Но един ден занаятчии от Московска област прехвърлиха технологията за лакова обработка на кутии от папиемаше върху желязо, същите грундове, лакове и маслени бои. В старите книги е намерен запис, че през 1925 г. местният селянин Филип Вишняков и неговият син отварят работилницата си. След тях свои работилници откриват Беляев, Циганов и др. Какви подноси не са правили майсторите! И големи - "скейтър" и малки "закуски".
И тези табли имаха много различна форма: овална, правоъгълна, кръгла и дори триъгълна за триъгълни маси! Моделите на цветни букети върху подноси радват окото!
Жостово не ти е лесно
Село близо до Москва.
Умението на занаятчиите там
Те са известни от дълго време.
Свежест на утрото, бисери израснаха
И разцветът на лятото
Изсипва се върху поднос
Букетни цветове. (В. Борисова)
Черният фон блести с лак.
И има красота на него,
Алено, жълто с червен мак
Това са просто чудеса.
Камбаните се отвориха
Наредиха се незабравки
Блестяха, блестяха
Вижте всичко!
Алени рози на поднос
Цялата природа е Божи дар
Такива тави няма в света
Те са като пролетна градина!
Основният мотив на жостовската живопис е цветен букет. Букетът може да съдържа диви и градински цветя. Това могат да бъдат далии и рози, лайка и метличина, лилии, ябълкови цветя. цветя на Жостовски тавипоставени не произволно, а в ред: големи в центъра, средни, малки по краищата.
Въпрос: Какво е изобразено на всички представени подноси?
Отговор: Букети цветя.
Въпрос: Как са подредени цветята върху подносите?
Отговор: В центъра - голям, и по-малък по краищата.
Въпрос: Каква форма са тавите?
Отговор: Кръгла, овална.
Момчета, днес ще се опитате да нарисувате цвете от ябълково дърво (пет листа).
Въпрос: По кое време на годината цъфти ябълковото дърво?
Отговор: Пролет.
Въпрос: Колко венчелистчета има ябълковият цвят?
1. Преди художникът да започне да рисува заготовката на подноса, тя се покрива с боя: червена, зелена, жълта, синя, но най-често черна. Този етап се нарича "грундиране".
2. Следващият етап се нарича "Zamalevok". Това е началото на бъдещия модел. Прилагаме силуетите на цветя и листа.
3. На етапа „Сянка“ - от думата „сянка“ - нанасяме цветни сенки с полупрозрачни бои, а цветята имат обем.
4. Тогава етапът "Полагане" е най-важният етап. Формата на букета поема детайли.
5. Сцена „Отблясък“ – налагане на акценти, букетът сякаш е осветен, акцентът създава настроение.
6. "Рисуване" - последният етап от работата с букет. С тънка четка се изчертават вените на листата и центъра на цветята.
8. Крайният етап"Почистване" - страничната част на таблата е декорирана с флорален мотив. Тя може да бъде скромна или може да бъде по-интензивна.
Учител: И сега ще научим как да изпълняваме етапите на рисуване на букета Жостово по същия начин, както правят народните майстори.
За да направите цветето равномерно, можете да обърнете чинийката така, че тинтява винаги да е разположена със сърцето надолу.
В процеса на самостоятелна работа учителят предоставя на децата творческа свобода, оказвайки индивидуална помощ. Можете да включите тиха народна музика. В края на урока има изложба. Децата поставят работата си на специален щанд и заедно с учителя избират най-добра работа. Учителят не забравя да похвали всеки ученик, да отбележи в играчката какво е направено най-добре.
Въпрос: С какви народни занаяти се запознахме днес?
Отговор: С Жостовска живопис.
Въпрос: Какви елементи от Жостовската живопис можем да рисуваме?
Отговор: Пентатен лист.
Въпрос: Върху какви продукти се рисува?
Отговор: Изпълнява се върху метални корита.
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
ЖОСТОВО. РИСУНКА ВЪРХУ МЕТАЛ
Той радва хората вече почти 200 години приложно изкуствомайстори от село Жостово близо до Москва, искрящият лак от черна, синя, червена или бледожълта повърхност на тавата е добър както за пейзажи край Москва, така и за цветни аранжировки:
венци от цветя, буйни букети, понякога съчетани с плодове и птици, есенни мотиви от горски плодове и листа.
Колко тави, толкова много опции за изображение. И защо? Жостовският майстор никога не повтаря една и съща рисунка.
Свободният начин на писане дава възможност на майстора да фантазира и да импровизира. Това е основният принцип на Жостовската живопис. Но и тук връзката с традицията остава.
Разгледайте по-отблизо боядисването на тавите. Букетите върху тях са плътни, стъблата почти не се виждат: само цветни глави и листа. И какви цветя! Тук красиво се съчетават големи, средни и малки форми.
Най-големият в средата, по-малкият по-близо до краищата, а празнините са запълнени с листа и най-малките цветя.
Виждате колко различни могат да бъдат формите на тавите: правоъгълни и овални, кръгли и фигурни, големи и много малки. Разнообразието от форми дава възможност на майстора да реши композицията по свой начин, но формата на тавите до голяма степен определя тази композиция.
С прозрачна блажна боя майсторът очертава основните точки на композицията - къде ще има големи цветя, къде ще има по-малки, къде ще са разположени големи листа. Това е скица. След това майсторът извършва сянка, т.е. потъмнява цветните петна от едната страна.
Ето един удар с четка, друг удар от ръба на венчелистчето към центъра. Най-осветените места са подчертани с акценти. Слой след слой върху цветя и листа създава обем.
И това не е всичко. Необходимо е да се укрепят тъмните места. Могат да се получат много различни нюанси на цвета: сиво-синьо, синкаво-лилаво, червеникаво-оранжево, зеленикаво-кафяво.
Тънки линии-тирета ще лежат по контура на венчелистчетата и листата, придавайки им по-голяма изразителност. Малки грациозни билки и къдрици ще свържат цялата композиция в едно. След това таблата трябва да се изсуши и лакира.
Но въпросът не свърши дотук! Необходимо е да украсите страните на таблата с тънка златна лента, лапи и дантела или малки цветя, златни орнаменти. Това е чистене, казват майсторите.
Тавата е готова. Изсушава се добре и се покрива още няколко пъти с безцветен лак. А за да са лъскави се полират като огледало. Не е ли красиво?
ЗАДАЧА Дизайн и боядисване на вашия поднос. За да направите това, вземете голям лист хартия или картон. Изберете една от формите на тавата (може да я изрежете) и не забравяйте ръба.
ЗАДАНИЕ Помислете какъв фон имате нужда: черен, син, тъмно червен, зелен или бял. Само не бързайте! На хартия и картон първо напишете букет, а след това фон.
ЗАДАЧА Ще работите с гваш, темпера или акварел с варовка. Без бяло няма да получите много нюанси на цвета, избелване.
ЗАДАЧА Да се очертае композиция от големи, средни и малки форми. Можете да работите директно с четка. Спомнете си как работеха майсторите на подрисуването. Не се страхувайте да го развалите, защото с гваш можете да поставите различен нюанс върху изсъхналия слой.
ПРЕДИЗВИКАТЕЛСТВО Първо пишете свободно големи форми. След това по-малки и листа. Сега направете фона. Комбинирайте цялата композиция в едно цяло с къдрици, тънки билки.