Жостовска живописНосова Олга Михайловна учител начално училище MOU средно училище № 11 със задълбочено изучаване на отделни предмети на Курск общински районСтаврополска територия Жостово картина - народен занаят художествена живопис метални тави, съществуващи в село Жостово, област Митищи, Московска област. Жостовската живопис е народен занаят за художествено боядисване на метални подноси, съществуващ в село Жостово, област Митищи, Московска област. Историята на живописта Историята на Жостово и жостовския занаят датира от началото на 19-ти век, когато в редица села близо до Москва и селата на бившата Троицкая волост (сега Митищски район на Московска област) - Жостово, Осташково, Хлебников, Троицкое и други - имаше работилници за производство на боядисани лакови изделия от папие-маше. През 1830 г. производството на тави в околните села нараства. Появяват се първите метални подноси, украсени с декоративни цветя. Железните тави постепенно замениха табакери и други „хартиени“ занаяти от работилниците на Троицата. През 1830 г. производството на тави в околните села нараства. Появяват се първите метални подноси, украсени с декоративни цветя. Железните тави постепенно замениха табакери и други „хартиени“ занаяти от работилниците на Троицата. Основният мотив на жостовската живопис е цветен букет. Цветята могат да бъдат подредени в гирлянди по периметъра на таблата, събрани в букети от три или пет цветя, изобразени в кошници. Цветята често придружават изображения на плодове, горски плодове или птици. Характеристики на жостовската живопис Рисуването обикновено се прави на черен фон (понякога на червен, син, зелен, сребърен), а майсторът работи върху няколко тави наведнъж. Характеристики на Жостовската живопис Основният мотив на картината е цветен букет с проста композиция, в която се редуват големи градински и малки диви цветя. Характеристики на живописта в Жостово По предназначение тавите са разделени на две групи: за домашни цели (за самовари, за сервиране на храна) и като декорация. Характеристики на жостовската живопис Формата на тавите е кръгла, осмоъгълна, комбинирана, правоъгълна, овална и др. Жостовските художници рисуват с маслени бои, меки катерични четки. Докато работи, художникът държи подноса на коляното си и при необходимост го обръща. И ръката с четката лежи върху дървена дъска, разположена напречно на подноса. Жостовските художници рисуват с маслени бои и мека катерица. Докато работи, художникът държи подноса на коляното си и при необходимост го обръща. И ръката с четката лежи върху дървена дъска, разположена напречно на подноса. Първоначално художникът само очертава бъдещата картина, рисува свободно с бързи и точни щрихи. И дори повтаряйки рисунката, майсторът импровизира, добавя нещо ново. Първоначално художникът само очертава бъдещата картина, рисува свободно с бързи и точни щрихи. И дори повтаряйки рисунката, майсторът импровизира, добавя нещо ново. Боядисването се извършва на 4 етапа: 1. Започва с " драсканици”, общият силует на изображението, разположението на основните петна са очертани с бели бои. Изрисуваните подноси се сушат в пещ за няколко часа. 2. Следващите стъпки, " тенежка" и " уплътнение”, изграждат се форми на цветя и листа; първо се нанасят прозрачни сенки, след което светлите участъци от картината са „павирани“ с плътни ярки цветове. 2. Следващите стъпки, " тенежка" и " уплътнение”, изграждат се форми на цветя и листа; първо се нанасят прозрачни сенки, след което светлите участъци от картината са „павирани“ с плътни ярки цветове. 3. Това е последвано от " отблясъци”, тоест прилагането на избелващи щрихи, които изясняват всички обеми. 3. Това е последвано от " отблясъци”, тоест прилагането на избелващи щрихи, които изясняват всички обеми. 4. Картината завършва с елегантна графика " чертежи" и " подвързии". Еластичните линии на „чертежа“ лесно преминават около контура на венчелистчетата и листата, подчертавайки изразително сочната им живопис в контраст. 4. Картината завършва с елегантна графика " чертежи" и " подвързии". Еластичните линии на „чертежа“ лесно преминават около контура на венчелистчетата и листата, подчертавайки изразително сочната им живопис в контраст. Малки клонки, неслучайно наречени "обвързващи", омекотяват прехода към фона. Всеки занаятчия използва тези традиционни техники, които са се развили в занаята по свой собствен начин, творчески заигравайки се с декоративните възможности на рисуването с четка. Малки клонки, неслучайно наречени "обвързващи", омекотяват прехода към фона. Всеки занаятчия използва тези традиционни техники, които са се развили в занаята по свой собствен начин, творчески заигравайки се с декоративните възможности на рисуването с четка. В резултат на това се появяват безкрайни варианти на подобни мотиви и изображения, но никога сред тях не се срещат буквални копия или повторения. Така всеки поднос е уникално произведение на изкуството. В резултат на това се появяват безкрайни варианти на подобни мотиви и изображения, но никога сред тях не се срещат буквални копия или повторения. Така всеки поднос е уникално произведение на изкуството. Отражение
- 1. Кога и къде е възникнала Жостовската живопис?
- 2. На колко етапа се извършва боядисването?
- 3. Какъв вид боя се използва при боядисване?
- 4. Какво е името на етапа, който завършва картината?
- 5. Каква според вас е разликата между картината на Жостово и такива картини като Гжел, Хохлома.
- 6. Представени са ви няколко картини с различни рисунки. Кои от тях са направени в техниката на жостовската живопис?
- https://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1%FC
- http://art.ioso.ru/wiki/images/Zamalevok.jpg
- http://art.ioso.ru/wiki/images/Drawing.jpg
- http://art.ioso.ru/wiki/images/Snap.jpg
- http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg
- http://art.ioso.ru/wiki/images/Blikovka.jpg
- http://art.ioso.ru/wiki/images/Tenezhka.jpg
- http://art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
- http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Zhostovo_painting
- http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
- http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/91707314_baja.jpg
- http://gazetavsem.ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1ac90030b52146b443.jpg
- http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg
- http://www.gar-ptisa.ru/admin/pictures/2012881b.jpg
- http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg
- http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/Jostovo-3.jpg
- http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/DSC_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
- http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
- http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_L.jpg
- http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
- http://www.m-look.ru/images/INTERESTS/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
- http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736kEB25CFF.gif
- http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_XL
слайд 2
Недалеч от Москва, сред широките пространства на Руската равнина, на много живописно място, село Жостово разпростира своите владения. Подмосковното село стана известно на целия свят с един на пръв поглед обичаен предмет в ежедневието - метален поднос, но никой в света не може да рисува цветя върху метал по-добре от местните майстори.
слайд 3
Село Жостово, Митищенски район, Московска област. Занаятът възниква през първата половина на 19 век на основата на производството на лакирани изделия от папиемаше. В продължение на почти два века изпод ръцете на истински майстори на занаята излизат наистина забележителни произведения на изкуството - рисуваните жостовски подноси. Жостово
слайд 4
Жостовската декоративна живопис е оригинален вид руско народно изкуство. В продължение на два века много поколения жостовски майстори развиват оригинални живописни, композиционни и технически техники за изпълнение на жостовската живопис. ОТИВАМ
слайд 5
как се различава от другите народни занаяти в Русия? Какъв вид черти на характераТо има? Отиваме на първото си пътуване, за да посетим работилницата на народните художници! Изкуството на Жостовската живопис GO ПРЕЗЕНТАЦИЯ VIDIO
слайд 6
Изкуството на Жостовската живопис Какви характерни черти на Жостовската живопис можете да откроите?
Слайд 7
Флорален мотив на Жостовските подноси Основният мотив в живописта на Жостово е цветен букет, в който се редуват големи градински и малки полски цветя. Живописното предаване на реалната форма на рисуваното цвете е съчетано с великолепния декоративен блясък на самата цветова гама.
Слайд 8
В Жостово пишат на черен, червен, жълт, син, зелен фон, но най-разпространеният, "класически" е черният. Обикновено в центъра има големи цветя, боядисани в ярки цветове. Малки са боядисани по краищата на тавата, направени са леко затъмнени и сякаш се сливат с фона. В резултат на такава картина цветята и листата сякаш стърчат от дълбините, което придава на картината особена красота.
Слайд 9
ДА СЕ НАУЧИТЕ ДА РИСУВАТЕ, изпълнявайки елементи от флоралния мотив на картината в Жостово (използвайки заготовки)
Рисуването се извършва със свободен ход на четката, без предварителна рисунка. Обемите от цветя и листа сякаш израстват от дълбочината на фона. Това става чрез постепенно преминаване от тъмни тонове към по-светли. Многослойната живопис се отличава с внимателно изписване на всеки елемент от мотива и фина цветова палитра. В картината на Жостово цветята сякаш оживяват.
Слайд 10
ДА СЕ НАУЧИТЕ ДА РИСУВАТЕ, изпълнявайки елементи от флоралния мотив на картината в Жостово (с помощта на заготовки ИЛИ отделно)
1. Запълване 2. Изправяне Tenezhka Glare Рисуване 3. Орнаментация GO GO Средства за художествено изразяване Техника на рисуване с щрих
слайд 11
слайд 12
Основната тема на декорирането на тави от ковано желязо Zhostovo е букети от цветя, цветни гирлянди. Но е невъзможно да не се възхищаваме на особените НАТЮРМОРТИ, МОТИВА НА ПЛОДОВЕ И ГОДИ И ЖИВОТИНСКИ СВЯТ
слайд 13
Изкуството на Жостовската живопис Отиваме на второ пътуване, за да посетим работилницата на народните художници! ОТИВАМ
Слайд 14
Какви мотиви преобладават в орнамента на разгледаните творби
слайд 15
Натюрморти, плодово-ягоден мотив, животни (птици) ПОДНОСИТЕ НА ЖОСТОВ
слайд 16
Жостово ковани тави
Основната тема за декориране на тави от ковано желязо Zhostovo са букети от цветя (плодове и плодове), гирлянди, оригинални натюрморти.
Слайд 17
Достойно място в колекцията на Жостов заема повествователната живопис. И пак ще посетим работилницата на народните художници! ОТИВАМ
Историята на Жостовския занаят датира от началото на 19 век, когато в редица села близо до Москва и селата на бившата Троицкая волост - Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое - работилници за производство на боядисани лакови изделия от възникна папиемашето. Занаятът на боядисани метални подноси възниква в средата на 18 век. През 1830 г. производството на тави в Жостово и околните села нараства. Появяват се първите ковани метални подноси, украсени с цветна живопис. Появата на Жостовската рисувана тава се свързва с името на братя Вишнякови.
Основният мотив на жостовската живопис е цветен букет. В оригиналното изкуство на жостовските майстори реалистичното усещане за живата форма на цветята и плодовете е съчетано с декоративно обобщение, подобно на руската народна живопис с четка върху сандъци, брезова кора, въртящи се колела и др.
Замальовка. С разредена боя върху подготвената повърхност художникът нанася силуети на цветя и листа в съответствие със своя план. В същото време е необходимо да се следва красотата и изразителността на силуета на цветя, пъпки, листа и стъбла, ритмичното подреждане на цветни петна, съотношението на мащаба на картината и фона на тавата. Картината се суши в сушилни шкафове за дванадесет часа при определена температура.
Цветна подплата. Един от най-важните етапи на пластовото жостовско писане. Формата на букета придобива плът, уточняват се много детайли, подчертава се и се реализира контрастна или по-хармонична структура на цялата композиция. операции, насочени към подчертаване на обема.
Майсторски клас с стъпка по стъпка снимка"Елементи на Жостовската живопис"
Автор на произведението:Шаклеина Ирина Юриевна, възпитател на MADOU CRR, d/s № 110 Калининградска област град Калининград.Този материал ще бъде полезен за предучилищните възпитатели в работата им по запознаване на по-големи деца. предучилищна възрастс жостовска живопис, за родители.
Цел:запознаване на децата с особеностите на живописта на жостовския занаят.
Задачи:
- да възпитават любов и уважение към народните занаятчии, гордост към своя народ;
- разпределете средства за художествена изразителност: елементи на модела, цвят, композиция;
- за фиксиране на техниките за рисуване с четка: с края на четката, с цялата четка, направете двоен удар, когато изобразявате пъпки, цветя и листа;
Материали и инструменти:
- пейзажни листове, тонирани с черен (син, зелен) гваш или мастило, или черна (синя, зелена) хартия от комплекта Цветна хартия, или картон (формата на хартията зависи от формата на тавите - кръгла, овална, правоъгълен);
- гваш;
- четки за рисуване (катерица или колинска, № 2, № 4, 5);
- палитра;
- буркан за вода;
- парцал за четка;
- клечки за уши.
Жостовската живопис е руски народен занаят за художествено боядисване на ковани метални (калаени) тави, който съществува от 1825 г. в село Жостово, област Митищи, Московска област. Малкото селце Жостово е световно известно със своите подноси с разкошни цветни букети. Заедно с Khokhloma и Gzhel подносите с флорални орнаменти станаха реалност телефонна картана нашата страна, олицетворяващи руските народни занаяти и разпознаваеми далеч извън границите на Русия.По предназначение тавите са разделени на две групи: за домашни цели (за самовари, за сервиране на храна) и като декорация.
Рисуването обикновено се извършва на черен фон (понякога на червено, синьо, зелено, сребристо), рисуването се извършва без прехвърляне на рисунката върху повърхността.
Основният мотив на картината е цветен букет, в който се редуват големи градински и малки диви цветя, листа, пъпки и стъбла. В центъра на букета са изображения на големи цветя: мак, роза, далия или астра. Полските цветя са въведени в рисунката като елементи, които допълват и обогатяват композицията.
Букетът може да бъде поставен в центъра на подноса, в този случай се говори за събран букет.
Ако цветята и листата са разположени по ръбовете на тавата, те говорят за венец.
Елементи на Жостовската живопис са изобразени на няколко етапа:
- рисуване (началото и основата на състава на бъдещия модел, т.е. силуетите на цветя и листа в съответствие с техния план);
- tenezhka (думата "tenezhka" е в съзвучие с думата "сянка". Цветята имат обем, сенчестите места на растенията са посочени);
- полагане (един от най-важните етапи на рисуването. Формата на букета придобива плът - изясняват се много детайли, подчертава се и се реализира контрастна или по-хармонична структура на цялата композиция);
- отблясъци (налагането на отблясъци разкрива светлина и обем. Букетът сякаш е осветен. Отблясъците създават настроение и цвят).
- рисунка (това е последната част от работата. С помощта на специална тънка четка художникът нанася малки, но много значими удари - вени и дантелени ръбове на листата, "семена" в центъра на чашите на цветята);
- подвързване (с помощта на тънки стъбла, стръкчета трева и кичури букетът се оформя в едно цяло и се свързва с фона).
- почистване на ръбовете на подноса (украса отстрани на подноса, състояща се от геометрични или флорални шарки. Почистването може да бъде скромно или да се конкурира с луксозни антични рамки за картини. Без почистване продуктът изглежда незавършен).
Това е много дълъг и сложен процес.
Запознаването на деца в предучилищна възраст с живописта на Жостово се провежда в старши и подготвителни групи. Целият процес на поетапно създаване на цветна композиция е труден за изобразяване на деца в предучилищна възраст. Искам да предложа на вашето внимание олекотена версия, достъпна за деца в предучилищна възраст, която използвам в работата си с по-големи деца в предучилищна възраст.
За да направите щрихите красиви, при рисуването с четка се използват спретнати кръгли четки за катерица и колински. Ако нямате такива, тогава използвайте четка с тънък връх на купчината за рисуване.
Напредък на майсторския клас:
Да започнем с изображението на големи цветя.
Той те гледа отвисоко
Няма да намерите по-гордо цвете.
Той е господарят на есенната градина,
Това е ярък цвят ... (георгина).
Ето как изглеждат истинските далии, които радват очите ни с красотата си в есенната градина.
Далиите са луксозни растения с дълъг период на цъфтеж.
Според една от легендите далиите растат само в царската градина и са били пазени като зеницата на окото. Веднъж млад градинар открадна цвете и го засади под прозореца на любимата си. Градинарят бил хвърлен в затвора, но цветето престанало да бъде прекрасна тайна и станало достъпно за обикновените хора.
Според друга легенда георгината израснала, когато земята се размразила след ледниковия период, на мястото на последния изгаснал пожар. Появата й се превърна в своеобразен символ на победата на живота и началото нова ера.
Днес има хиляди разновидности на далии и няколко вида от тяхната класификация.
Преди да нарисувате далии с деца, можете да скицирате бъдещото цвете с обикновен молив под формата на кръг. Далиите са изобразени с помощта на техниката на мазка с четка "двоен щрих". Двойният удар помага да се предадат както цвят, така и сянка. Избираме цветово решение за нашето бъдещо цвете. Например червено и жълто. Спускаме четката в жълтата боя, отстраняваме излишната боя на ръба на буркана, взимаме червена боя на върха на четката и, като потапяме, правим удари по ръба на нашата скица в определена последователност: отгоре- отдолу, дясно-ляво.
Ако боята свърши, тогава измиваме четката и отново вземаме боята: първо - жълта, на върха на четката - червена боя. Продължаваме да рисуваме венчелистчетата на нашата далия.
В същата последователност запълнете втория ред венчелистчета.
И сега с леки удари запълваме средата на цветето. Ето такъв красив мъж.
А това е далия в различна цветова схема.
глава на крак,
Грах в главата.
Слънцето изгаря короната,
Иска да направи дрънкалка (мак).
Цъфтящият мак е символ на невиждана красота, неувяхваща младост и женско очарование.
Предлагам следната последователност на изображението на мака.
Макова пъпка може да бъде изобразена по следния начин.
В градината има къдрица -
Бяла риза,
Златно сърце.
Какво е? (лайка).
Лайката е едно от най-разпознаваемите и скъпи на сърцето ни цветя. От него се плетат венци, събират се в букети, момичетата гадаят по него: „Обича - не обича“ и дори търсят отговори на съкровени въпроси: „Да, не, определено ще се сбъдне, по-добре е да не направи го." Има легенди за много цветя, включително лайка.
Преди много време в малко изгубено селце израсна красиво момиче с руса коса, небесносини очи и сияйна слънчева кожа. Момичето имало и любовник – млад мъж Роман от съседното село. Двойката прекара цялото време заедно, разхождайки се из горите, поляните, брайки цветя и горски плодове. Една нощ Роман сънувал странен сън - един мъдър човек му подарил невероятно цвете - с жълта сърцевина и бели венчелистчета наоколо. На сутринта, събуждайки се, Роман видя цвете от сън на леглото си. В живота цветето беше още по-красиво, отколкото в съня. Роман го даде на любимата си, която нарече цветето нежно име - лайка.
Както гласи митът за цветето, влюбените се възхищавали на красивата лайка и един ден момичето помолило Роман да се върне в страната на сънищата, за да събере огромен букет от маргаритки и да го даде на хората. Роман тръгна на дълго пътуване, няколко години се скиташе из далечни страни и накрая, на самия край на света, намери царството на съня. Кралят предложил да даде на Роман цяло поле с маргаритки в замяна на факта, че младият мъж завинаги ще остане в неговите владения и няма да се върне у дома. Роман в името на любимата си се съгласи на всичко и остана в царството на мечтите. Красиво момиче дълго чакаше завръщането му и една сутрин близо до къщата откри поле с красиви маргаритки. Тя предполагаше, че Роман е жив и я обича, но не можеха да бъдат заедно. Оттогава лайката се счита за символ на влюбените.
За изображението на маргаритката отново използваме техниката на мазка с четка "двоен удар". Събираме бяла боя върху четката и синя или синя боя на върха на четката. Върхът на четката винаги сочи към центъра. Рисуваме венчелистчетата в следната последователност: вертикално отгоре - отдолу, хоризонтално отдясно - отляво, строго в средата в образуваните празнини.
Сега ще нарисуваме малки цветя, които ще помогнат за допълване и обогатяване на композицията.
Лист - трилистник, като ветрило,
Тънко, гъвкаво стъбло
Червена шапка - цвете.
Сладък сок в тези цветя.
Земна пчела лети след него до ... (детелина).
Името trifolium означава "имащ три листа". Трилистник, Детелина, Кашка. Има много легенди около детелината - трилистника, разбира се, най-известната легенда е за четвъртото листо. Намирането на такава четирилистна детелина се счита за невероятен късмет.
Най-известният мит за детелината е, че Свети Патрик използва три листа на едно стъбло, за да обясни концепцията за Светата Троица - листата изобразяват Бог Отец, Бог Син и Бог Свети Дух. Смята се също, че с помощта на листо от детелина Патрик е изгонил всички змии от населените места, където се е намирал. Наистина се смята, че там, където расте детелина, змиите никога не пълзят. Може би поради тази причина детелината, или трилистника, е символ на Ирландия.
За да нарисуваме цвете детелина, трябва да смесим бои - фуксия и бяло. Вземете нежен нюанс. Начертаваме кръг с бледорозов цвят, след това с върха на четката взимаме боя с цвят на фуксия и рисуваме малки щрихи в определена последователност (първият ред щрихи е в долната част на цветето, малко по-високо е вторият ред щрихи, а последният ред е в горната част на цветето). Рисуваме венчелистчетата на нашата детелина със зелена боя, използвайки техниката на „залепване“ (можете да нарисувате или три венчелистчета, или четири)
Това синьо цвете
Напомня ни за теб
За небето - чисто, чисто,
И слънцето грее! (незабравки).
Има различни легенди за произхода на незабравките, често много подобни една на друга. Те разказват за сълзите, които булките проливат при раздяла с любимите си. Тези сълзи стават сини, като очите им, цветя и момичетата ги дават на любимия си за спомен... Една легенда за незабравката гласи, че богинята Флора, давайки имена на различни растения, пренебрегнала скромното синьо цвете. Вече си тръгваше, тя чу това цвете тихо да казва: „Не ме забравяй!“. Флора видя цветето и го нарече незабравка, давайки му способността да предизвиква спомени у хората.
Когато изобразявате незабравки, можете да използвате памучни тампони.
Сега нека да преминем към изображението на листа, трева. Тук трябва да се упражнявате малко в превъртането на четката по посока на часовниковата стрелка с пръсти. Превъртането може да се направи много малко, с помощта на превъртане на четката, листата се получават като в движение, леко с извити върхове. За изображението на всички листа използваме и техниката "двоен щрих", за да предадем цвят и сянка. Първо събираме зелена боя, на върха на четката - жълта боя.
Ние изобразяваме тези големи дълги листа с "зигзагообразен" удар - върхът, цялата четка, върхът, превъртайки четката с пръсти.
За да улесните рисуването на листата на далии, рози, можете първо да нарисувате приблизителен контур на листа с молив. Първият удар винаги се прави в средата. Този удар се нарича "зигзаг" - върха, цялата четка, върха. След това последователно попълнете тялото на листовката.
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Начален учител MOKU Ustper училище Лисихина Галина Петровна Изобразително изкуство. Тема: "Жостовска красота"
Жостово боядисване на метални тави.
Известният жостовски букет! Червени алени пъпки В изумрудите на листата се удавят. Незабравки и божури Рамкиране на басейна от рози. Има на жостовски поднос И букет, горящ в нощта, Птица-жар, която носи новини. Има тава, която дава плодове ...
Жостово е старо село в северната част на Москва, в района на Митищи, на живописния бряг на язовир Клязма.
Ярък цветен букет на черен фон.
По-дребни цветя: камбанки, момини сълзи, теменужки, незабравки, маргаритки, метличина, теменужки - стърчат отстрани.
Преглед:
Урок по изкуство в 5 клас
Тема на урока : Изкуството на Жостово. Жостовски тави.
Цел: образуване художествена култураученици чрез запознаване с жостовската живопис
Задачи:
- развитие на творческото въображение на учениците
- формирането на образователна среда чрез запознаване на учениците с руския народен занаят на Жостово;
- възпитание на естетически вкус
Оборудване : Илюстрации на тави Жостово, презентация,
с приказка за жостовската живопис, стихотворение за жостовската живопис.
По време на часовете.
- орг. момент. Самоопределение към дейност
Продължаваме да се запознаваме с руските народни занаяти.
Погледнете екрана и ми кажете какви народни занаяти знаете?
слайд 1 тема
Слайд 2 - 3 (Gzhel)
И този необичайно изглеждащ предмет, който очарова с красотата на комбинацията от бяло и синьо?
Каква е тази индустрия?
Слайд 4-5 (Хохлома)
Но тези предмети, които са украсени с ярка дървена живопис?
Слайд 6-11 - Темата на урока.
(На екрана остана слайд с поднос Жостово)
Момчета, какво мислите, че е това? (това е поднос)
2. Поставяне на цели и задачи на урока.
Мотивация учебни дейностистуденти.
200 години хората са били щастливи приложно изкуствомайстори от село Жостово край Москва.
И така, каква е темата на днешния урок?
Какво бихте искали да научите в клас?
Днес в урока ще научим къде се правят такива тави, историята на появата на този занаят и ще нарисуваме тава.
(Реч, слайдшоу)
1 ученик
Пейзажи и флорални аранжировки са добри върху черната, синя, червена, бледожълта лакирана повърхност на таблата: венци от цветя, пищни букети, понякога комбинирани с плодове и птици, горски плодове и листа. Колко тави, толкова много опции за изображение.
(поднос в ръка).
2 ученика
Жостовският майстор никога не повтаря една и съща рисунка. Свободният начин на писане дава възможност на майстора да фантазира, да импровизира. Това е основният принцип на Жостовската живопис. Но връзката с традицията винаги се запазва. Формата на корите може да бъде разнообразна
(слайдшоу)
Разнообразие от форми:комбинирани.
Съставът често зависи от формата на тавата и може да бъде във формата:
- “венец”, “букет”, “кошници”.
(пързалка)
Но най-често срещаният вид жостово боядисване на тави е букет, разположен в центъра на тавата и рамкиран по дъската с малък златист модел..
Разнообразие от форми:многоъгълни, кръгли, овални,комбинирани.
Сред жостовските тави не можете да намерите две напълно еднакви, майсторите работят творчески, без да копират проби на други хора и без да повтарят своите.
3. Физкултурна минутка
4. Творчески и практически дейности.
Разказ на учителя:
- Недалеч от Москва на много живописно място се намира село Жостово. Това село е станало известно не само у нас, но и в чужбина. И е известен с факта, че никой по-добър от местните майстори не може да рисува цветя върху железни подноси. Тавата Жостово е голяма и сочна градина и диви цветя, заобиколени от свежа зеленина, сякаш хвърлени върху подготвен фон. Често цветята придружават изображения на плодове, горски плодове.птици Страните на тавите често са украсени със светлозлатист модел.
След историята трябва да попълним таблицата.
Разказ на ученик:
- Как се появи този невероятен занаят? През 19 век в Русия широко се разпространява отвъдморска напитка - чай. Имаше цяла церемония по пиене на чай. Заедно със самовара на масата беше поставен поднос, който също стана незаменим участник в руското пиене на чай.
Дълго време тавите от папиемаше се използват в Централна Русия.Трябва да се отбележи, че Жостово беше известен с ковачи, така че идеята за тавата Жостово падна на плодородна почва. В стари книги има записи, че през 1825 г. местният селянин Филип Вишняков и неговият син откриват работилница за производство на метални боядисани тави.
5. Самопроверка, оценка на вашата работа
Име | Жостовска живопис |
Местоположение | Московска област С. Жостово |
Предмет | тави |
Материал | Желязо |
модели | Цветя, плодове, листа |
Цветове | всичко |
Състав | Букет, венец, кът, кошница. |
6. Творческа задача.
Сега да преминем към практическата задача. Трябва да скицираме тавата
7. Рефлексия
Какво ви хареса в урока днес?
Домашна работа. Намерете илюстрация на тави Жостово у дома и я донесете на следващия урок.