Рисувано Жостово 6 букви. Жостовска живопис. Народни занаяти - Жостово

Жостовска индустрия. Кръстословица
Провери, приятелю, Готов ли си да започнеш урока? Всичко ли е на мястото си, Всичко наред ли е, Всички ли седят правилно? Всички ли гледат внимателно?
Съобщение за темата и целта на урока. Е, да вървим по ред, аз ще позная една гатанка, който по-бързо намери отговора, той пръв ще назове темата на урока.
кръгла, желязна,
Всичко е полезно в икономиката.
Черно, жълто, червено -
Удивително красиво!
(тави)

След като познахме кръстословицата, ще си припомним основните понятия на занаята Gzhel.

Ж
А
3
6
з
д
Р
з
С
Y

И
Y
М

T
И
ОТНОСНО

1
аз
Р
М
А
Р
ДА СЕ
А
х
ДА СЕ

2
Л
А
ДА СЕ

7
ДА СЕ
ОТНОСНО
Л
Л
А
И

3
П
ОТНОСНО
д
з
ОТНОСНО
СЪС
С

4
Е
Р
При
ДА СЕ
T
С

5
° С
IN
д
T
ОТНОСНО
ДА СЕ

ОПЦИЯ 1
Хоризонтално:







Вертикално:

По време на урока можете да прекарате следното физическо възпитание
На слънце, на слънце Ливадна пътека Вървя по мека трева Понякога съм през лятото. (Ходене на място, махайки с ръце)
И аз го обичам, и ми е весело, Оглеждам се, Розово и червено, Радвам се на цветята. (Завива надясно, наляво, децата се възхищават на цветята)
ВАРИАНТ 2
Хоризонтално:
1

Място, където се търгуват продукти на нечий труд (съдове, играчки, свирки и др.) (Панаир)

Безцветно вещество, използвано за покриване на боядисана тава (лак)

Жостовски занаяти (подноси)

Какво често се изобразява на подноси, различни от букети (плодове)

От какво е направен букетът (цвете)

Основен фонов цвят на тавите (черен)

Това е вид художествена техника, която използва рисуване и лепене на различни материали (колаж)

Вертикално:

Декорация от цветя, листа, клони под формата на дълга широка панделка (гирлянд)

Права или къдрава линия по ръба на тавата (Граница)

Голямо ярко цвете, често алено (мак)

Материалът от който са изработени тавите (метал)

Малък елемент от рисуването на подноса (Щрих)

Декорация от цветя и листа под формата на обръч (Венец)

Името на селото близо до Москва, където се правят известните тави (Жостово)

Жостовска живопис- народни занаяти художествена живописметални тави, съществуващи в село Жостово, област Митищи, Московска област. Занаятът на боядисани метални тави възниква в средата на 18 век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидови (Нижни Тагил, Невянск, Верх-Нейвинск), и едва през първата половина на 19 век започват тавите да се направи в селата на Московска губерния - Жостов, Троицки, Новоселцево и др.

Занаятът на боядисани метални тави възниква в средата на 18 век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидови (Нижни Тагил, Невянск, Верх-Нейвинск), и едва през първата половина на 19 век започват тавите да се прави в селата на Московска губерния - Жостов, Троицки, Новоселцево и др. Скоро московският риболов става водещ. В момента производството на тави с лаково боядисване е съсредоточено в село Жостово, Московска област и в Нижни Тагил. От първия половината на XIXвек, работилници за производство на боядисани тави са работили в няколко села на Московска провинция: Осташков, с. Троицки, Сорокин, Хлебников и др.. Жостовската фабрика датира от работилницата (открита през 1825 г.) на селяните, братята Вишнякови, които са платили на волята. През 1928 г. няколко артели, образувани на базата на работилници след революцията, се обединяват в един - "Металподнос" в село Жостово, който по-късно (1960 г.) се преобразува в Жостовска фабрика за декоративна боя.

Рисуването обикновено се извършва на черен фон (понякога на червен, син, зелен, сребрист), а майсторът работи върху няколко тави едновременно. Основният мотив на картината е флорален букет със семпла композиция, в който се редуват големи градински и малки диви цветя. По предназначение тавите се разделят на две групи: за домашни цели (за самовари, за сервиране на храна) и като декорация. Формата на тавите е кръгла, осмоъгълна, комбинирана, правоъгълна, овална и др. Водещи художници на жостовския занаят - A.I. Лезнов, И.С. Леонтиев, Д.С. Кледов, Н.П. Антипов, Е.П. Лапшин.

народен занаят- Жостово

Има село Жостово в Московска област, чиито жители повече от век и половина владеят изкуството да украсяват само едно нещо - поднос. Под четката на народните зографи този предмет придобива качествата на произведение на изкуството. Събрани в букети или свободно разпръснати върху блестящ черен фон, градински и диви цветя украсяват подноса и носят на хората усещане за душевна радост, поезия на вечния цъфтеж на природата. В крайна сметка едва ли има човек, който да не обича природата, да е безразличен към цветята, тяхната красота, аромат, великата сила на живота, съдържаща се в тях. Тази тема е близка до всички, затова има толкова много почитатели на таланта на Жостово не само у нас, но и в чужбина.

И веднъж, в началото на 19 век, когато открива първата работилница за производство на изделия от папиемаше в Жостово, търговецът Филип Никитиевич Вишняков дори не подозира, че е основал нов занаят, който в крайна сметка ще стане един от уникални центрове на руската народна култура. Тук се е развило оригинално изкуство на декоративната живопис, което абсорбира традициите на народната живопис върху предмети от бита и стативния живописен натюрморт, по свой начин разбран и обработен от народните занаятчии. Първите тави са изработени от папиемаше, както и произведените с тях кутии, табакери, марки и ковчежета. Първоначално картината, която ги украсяваше, беше една и съща - пейзажи, рисувани от гравюри и картини, летни и зимни тройки коне, чаени партита на масата. Поставени на черен фон в центъра на полето, те се четат добре от силуетите на фигури, локални цветни петна.

През 30-те години на 19 век тавите в Жостово започват да се правят от метал. Идеята за замяна на папиемаше с по-издръжлив материал от Жостово беше предложена от тавите на Нижни Тагил, центърът на тяхното производство, който беше известен още през 18 век. През 19 век в Тагил се произвеждат подноси, украсени с флорални орнаменти, характерни за предмети от уралските народни рисувани прибори.

Петербург стана друг известен център за производство на тави. Тук бяха на мода тави с фигурни форми, сложен модел, изобразяващ цветя, плодове, птици сред различни черупки и причудливи къдрици.

Майсторите от Жостово взеха предвид опита на художниците от Нижни Тагил и Санкт Петербург, но не само използваха стиловете и техниките, които харесваха, но създадоха свой собствен уникален стил и характер на декориране на тави на тяхна основа. Тя се оформя през 1870-те и 1880-те години.

По това време търсенето на тави в градовете се увеличи. В таверни, питейни заведения и хотели подносите се използват по предназначение и като интериорна декорация. Производството на подноси в Жостово постепенно се отделя от лаковите миниатюри от папиемаше. Възникнаха много работилници, които произвеждаха тави за продажба в Москва, Санкт Петербург и други области. Оттогава и досега Жостово и околните села са своеобразни резервати за това уникално изкуство.

Колекцията от жостовски подноси в Руския музей е малка. Но съдържа първокласни произведения, изпълнени в различни периоди от живота на занаята и ясно отразяващи характеристиките и нивото на изкуството на своето време.

Сред най-известните произведения е овален поднос, украсен със седеф.

Почти всеки античен поднос носи отличителния знак на работилницата, в която е изработен. От тази марка можете да разберете името на собственика на работилницата, а от нея можете да определите времето на създаване на таблата.

За съжаление, досега риболовът на Жостово е малко проучен, произходът му не е напълно разкрит. И до днес не знаем в кое село е възникнала първата работилница. Съветските изследователи се опитаха да разберат този въпрос, но безуспешно. В тази работа направих опит да започна независимо проучване на произхода на тази индустрия.

Но преди всичко е необходимо да се знае, че не бива да се интересуваме от въпроса за конкретно лице, започнало риболов. Може би няма да го познаем. (Чрез изучаване на църковни документи, свидетелстващи за хората и техните занимания, може да се проследи това. Споменават се имената на майсторите.). Факт е, че неизбежно първоначално става дума за цял риболовен район, а не за някакъв цех. Това е моето предположение. Става въпрос по-скоро за отношението на руския селянин. Подчертавам, не мироглед, а художествен мироглед на себе си, живота около себе си, хората, природата. Но не властите и не обществото. Тук можете да направите свободна асоциация с идеите на ранните славянофили, за да стане ясно за какво става въпрос.

Жостово и Федоскино са подобни неслучайно. Най-добрите работии двата занаята са създадени директно от въображението, а не от природата. Природата, тоест заобикалящата природа, само допринесе за процеса. Жител на модерен мегаполис живее в коренно различна среда и изкуството му е различно. Не по-лошо, не по-добро, просто различно. Както знаете, Жостово е създадено от хора от селската класа, хора с подобен мироглед, а понякога и от същите господари. Арсеналът на руските занаяти е бил и е специален и уникален културно пространствосъс собствените си традиции.

През 30-те години на ХХ век Бакушински пише, че руската лакова миниатюра е най-високият етап в развитието на руските народни занаяти. Смятам, че най-високият етап от тяхното развитие тепърва предстои. Това е създаването на виртуално пространство в стила на федоскинската живопис. Първо, да проучи селското отношение, да го разбере, и второ, да проучи местната история на северните покрайнини.

Има идея. Остава само да се приложи.

За да не се объркате в сферите на съвременното изкуство и да не загубите критерия за артистичност, е полезно поне понякога да се връщате към произхода.

Жостово, подобно на други риболовни обекти, се формира в съответствие с художествена култураЦентрална Русия XVIII-XIX век. заедно с мъниста, порцеланова живопис от фабрики близо до Москва, Ивановски щампи, павловски шалове, курски килими. В съзнанието на майсторите придобитите умения бяха полирани, умението беше подобрено. А традицията включваше и оставаше само най-доброто. Така постепенно се оформя признатият образ на художественото майсторство.

Интересен е въпросът кой точно и кога е основал Жостовското рибарство. А ковали ли са подноси в квартал Троица в началото на 19 век. Този въпрос е чисто теоретичен, тъй като до нас са достигнали само продукти от 70-80-те години на XIX век. Понякога дори в съвременна литератураможе да се срещне идеята, лутайки се из монографии и статии, че Федоскино и Жостово са възникнали почти едновременно. Тази идея принадлежи на първия изследовател на занаятите в близост до Москва, Исаев А.А. изразено от него в работата от 1877 г. "Занаятите на Московската провинция" (том 2.M., 1877 г.) Изследователи от средата на XX век. приемете тази идея без да се замисляте. Междувременно той се оплака от „изключителния недостиг на историческа информация за занаятите от лакирани метали“.

Оттогава обаче се разбра нещо за началото на риболова. Известно е, че Коробов (основателят на занаята Федоскино) основава своята работилница едва през 1795 г. Но първите ковчези от неговото производство не бяха рисувани, а с гравюра, залепена върху капака на ковчега. Когато възникна идеята за рисуване на продукти, първите от тях бяха произведени въз основа на шаблони, предложени от Коробов - очевидно това бяха реалистични изгледи на Москва, Санкт Петербург и вероятно пейзажи на руските равнини. Следователно оригиналният стил на Жостов очевидно не идва от времето на управление на Коробов.

Исаев А.А. (1851-1924) - икономист и статистик, професор на редица висши образователни институции. Работил е в Московския губернски земски съвет, изучавал е занаятите на Московската провинция и е написал редица трудове по този въпрос. („Занаятите на Московската провинция“, том 2 М., 1877) .

Възниква въпросът: Коробов имаше нужда от прекупвачи? В крайна сметка производството му беше малко. Не ми трябваше: изследователят Б. И. Жостова се придържа към тази гледна точка. Коромислов. (“Жостовска живопис”, М. 1977 г.) Но има документ, който може да противоречи на тази гледна точка. (Този документ се споменава в статията на И. Богуславская и Б. Графов, публикувана две години по-късно от изследването на Коромислов „Жостовска живопис“. Авторите на статията са използвали материала на това изследване.)

Това е „Индексът на третото изложение на руски манифактурни стоки в Москва през 1843 г.“ (М., 1843, с. 314). Пише, че "фабриката съществува от 36 години".

„F.N. Вишняков го открива през 1807 г.

Коромислов отнася дейността на Филип Вишняков към началото на 20-те години на ХХ век. 19 век Това е по времето, когато риболовът на Федоскино е наследен от Коробов на Лукутин. Той разширява производството и следователно се нуждае от малки купувачи на стоки. Един от тях беше Филип Никитич Вишняков - дребен магазинер, селянин в село Жостово. Той купуваше стоки в големи количества, поради което можеше да наблюдава и изучава производствения процес.

Във всеки случай можем уверено да кажем, че Филип Вишняков вече имаше собствена продукция. Нека да преминем към въпроса за съществуването на други работилници в квартал Троица.

И. Богуславская, Б. Брои. "Изкуството на Жостов". М. 1979 г

„... от различни източнициследва, че работилницата на О.Ф. Вишнякова не беше първата и единствената по това време. Баща му, Филип Никитич, открива производство в началото на 19 век. След като Филип се премества в Москва, брат му Тарас продължава работата си в Жостов.

Тарас наистина е имал работилница в село Жостово, въпреки че можем да кажем уверено за нейното съществуване само въз основа на известно споменаване за нея през 1825 г.

Но новината за преместване в Москва, тоест в собствения ви магазин, е много съмнителна. Факт е, че информацията за наличието на собствен магазин на Филип Вишняков в Москва на булевард Цветной е взета от В. Боруцки. Работата му през 1913г „Занаятчийско производство на лакирани изделия от папиемаше”. (Сб.: "Занаятчийска индустрия на Русия (Различни занаяти)" Санкт Петербург, 1913 г.) греши с неточности поради липса на източници. Все още не е имало работилница Лукутин (Уханова И.Н. смело включва тази информация в монографията, доверявайки се на източника: “ През 1780-те години, на 25 км от Москва, в село Жостово, Троицка волост, селянинът Филип Никитин Вишняков започва производството на лакирани изделия. »стр. 14). В същото време се казва, че Вишняков е работил за Лукутин, а не за Коробов. Този факт просто си струва да се вземе предвид. Това може да е доказателство, че дейността на Ф. Вишняков датира от началото на 20-те години на XIX век.

Ще се върнем на въпроса дали Филип Вишняков е имал магазин или не.

Освен това през 1815г Егор Вишняков (Богуславская, Графов) открива производство на лак върху папие-маше и метал. в село Осташков, на два километра от Жостово. За този факт пише Уханова И.Н. в книгата "Руски лакове в колекцията на Ермитажа", позовавайки се на източника: Занаятите на Московската провинция. Сборник на статистическа информация за Московска губерния, М., 1882. Т.7. , брой 3, стр. 335-351).

В същия източник се споменава за някой си Кирил Пански и Василий Вишняков от същото село Осташков, за които изследователите са забравили. Логично е да се предположи, че Егор е работил с брат си. Въпреки това си струва да запомните, че това могат да бъдат съименници.

„През 1825г. Филип, поради семейни проблеми, избра сина си Осип и го изпрати в Жостово, в работилницата на Тарас Вишняков, пишат Исаев и Боруцки, Осип работи две години в къщата на чичо си, но през 1827 г. реши да се раздели. Без имущество и средства той влезе в дела на селянина от същото село Григорий Алексеев, с когото започна да произвежда „по-ниски класове“ * продукти от папиемаше в имитация на табакери на Лукутин и, вероятно, тави.

Поради липса на кон, пише Боруцки, Осип Вишняков носи стоките в Москва на раменете си и ги продава в търговските центрове. Тази информация има следната обосновка: в началото на 20-ти век, когато одобряват емблемата на своите продукти, Вишнякови приписват условната дата на възникване на риболова в Жостово на 1825 г. - времето на пристигането на Осип Вишняков при чичо му Тарас.

Беше обичайно рисуването на кутии да се разделя на поне две степени: „по-високи степени“, които включваха копия на реалистични картини, често с изгледи на Москва, Санкт Петербург и класическа европейска миниатюра.

„По-ниските класове“ включват народни миниатюри, кристализирани от руски популярни щампи, книжна графика, продавана на пазарите. Този стил отразява светогледа на хората от онази епоха и според Бакушински и други изследователи е най-високият етап в развитието на народното изкуство. Това са ярки сюжетни картини на черен фон, които се отличават с по-широк, свободен начин на писане. Свързан с този стил и Zhostovo.

В момента е общоприето, че работилницата Жостово се е отделила от „фабриката“ Федоскино не по-рано от 20-те години на XIX век. Тоест точно по времето, когато в някои села от района на Троица, след Вишняковская, възникват малки частни селски работилници. По-логично е да се заключи липсата на нито един основател на една жостовска работилница, на опита на която биха разчитали останалите. На първо място, защото такава работилница отдавна е Лукутинская. И всички други малки работилници, както в лак, така и в метал, се основават на проучването на производството на Лукутин. В допълнение, изследователите са склонни да приписват работилниците, открити по инициатива на селяните след тяхното освобождение през 1861 г. към по-ранен момент.

Д.С. Айзенщат в статията "Руски лак" (сп. "Сред колекционерите" 1921 г. No 5) споменава, че през 1831г. В работилницата на Вишняков работели 8 занаятчии, 6 от които били наети.

И едва през 1-вата третина на XIX век. В квартал Троица имаше 6 работилници. До 1830г те бяха осем. Известни са и имената на майсторите. Това са Гаврила Иванов, Иван Митрофанов (работилницата му се разви и наследниците скоро поеха бизнеса), Тимофей Беляев (между другото, работилницата му се занимаваше с пребоядисване на тагилски тави, което беше доста популярно нещо) и Василий Леонтиев в Жостово, Кузма Благоев в с. Осташково, Захар Петров в с. Сорокино, Степан Филипов в Новосилцево, Андрей Зайцев в с. Троицкое и др.

По-късно в Троицкая волост възниква група села, където занаятчиите развиват свой собствен художествен стил - Хлебниково, Троицкое, Новосилцево, Чивирево. По този начин възниква цял риболовен район: в най-близките села винаги имаше поне един или двама души, които се интересуваха от този бизнес и увличаха други в него.

Известно е, че 1850г. имаше 12 „фабрики“;

Оттогава Жостово и околните села се превръщат в своеобразен резерват за това уникално изкуство.

Известна е работилницата на С. Циганов в село Новосилцево. Основан е през 1855г. Ефим Федорович Циганов. През 1876г той и синовете му Степан, Никита и Иван вече притежават две работилници, в които работят 49 души. Произведени са продукти за единадесет хиляди рубли годишно. Те произвеждат както подноси, така и лакови миниатюри.

А.В. Жданов. Занаяти (отделен павилион) на Всеруската селскостопанска изложба в Харков. 1887, стр.30.

Жданов говори за подносите на Циганов като отбелязани с лист за похвала.

През 1870-те - 1880-те години. броят на семинарите достигна 20. Броят на служителите в тях достига 246 души. В Жостово са работили 59 души, от които 53 цивилни служители. Произведени са продукти за дванадесет хиляди рубли годишно.

51 души работеха в цеха на Е.Ф. Беляев. Стоките са произведени за двадесет хиляди рубли.

Такива големи организации възникнаха в резултат на придобивания малки индустрии. Те се отличаваха с по-висока производителност на труда.

Исаев А. А. „Занаятите на Московската провинция”, М. 1876, част 2 (таблици към глава 1 „метални занаяти”).

За съществуването на работилницата е бил необходим трудът на поне трима души - подковач, шпакловчик и бояджия. Отварянето му струваше 30 рубли за закупуване на шкаф за сушене и 10 рубли. На ковашки инструменти: чукове, кранове, клещи, ножици, пътни работници, наковални, трошачки ... Оборотният капитал на такава работилница не надвишава 50 рубли годишно.

Исаев смяташе за нормално заведение от най-малко девет души: двама подковачи, двама пълнители, двама бояджии, двама лакьори и един лъскач. Той ги нарича "малки работилници с наемен труд". Оборотният капитал на такава работилница беше 280 рубли годишно.

Организацията на производството изисква изграждането на дървена къща с размери 12 на 12 аршина на стойност 500 рубли.

Тези работилници се намираха в сутерена. Оборудването беше просто и се състоеше от ножици, дървен чук и четки за рисуване. В няколко работилници имаше "бойни машини" за щамповане на тави. Работният ден в такива работилници достигаше 14 часа. На спомагателна работаизползван е труда на юноши и деца.Запазен е договорът от 1871г. между О. Ф. Вишняков и Кретянин Угаров:

На 16 март 1872 г. ние, долуподписаните селяни от Московския окръг на Троицката волост на село Жостовой Осип Филипов Вешняков и село Болтина Никита Алексеев Гушчин, направихме това условие помежду си, че аз, Гушчин, нареждам на него, Вешняков , заедно със сина си Гаврил Никитин на работа ; Аз, Гушчин, с лаково майсторство и синът ми, с бояджийско майсторство, за заведение за тави. 2) Аз, Вешняков, му давам сто и седем рубли предварително за плащане на данъци и такси и други задължения, които аз, Гушчин, се задължавам да платя на него, Вешняков, по 25 копейки от всяка рубла, а останалите 75 копейки. трябва да получават за битови нужди. 3) след като не съм спечелил, аз, Гушчин, заедно със сина ми гореспоменатите пари, нямаме право да напуснем Вешняков, освен ако Вешняков не пожелае това. 4) В случая с Гушчин, както по отношение на работата, така и по отношение на морала, те няма да са подходящи за мен или ще донесат недоволство, имам право да му откажа, Гушчин, и аз, Гушчин, Вешняков трябва да платя парите оставен незаслужен в даден момент. , Гущина, смърт, тогава парите, които остават в дълг към мен, е длъжен да плати на него, Вешняков, сина ми Гаврила Никитин, без да го довежда до съдебно производство и 6) условието да пазя това свещено и неприкосновено на двете страни, в което се подписваме.

ДА СЕ Жостово члВ по-голямата си част се включиха жителите на околните села, чиито родители, дядовци и прадядовци също са били художници или лакьори. Основите на рисуването започват да се преподават от детството. Първо, майсторът даде на ученика популярен отпечатък, за да го преначертае. Три месеца по-късно, „след като привикна мисълта на момчето към изкуството“, той получи желязо и четка и той започна да рисува с бои големи цветя, листа, букети и други „обикновени шарки“. След това ученикът беше инструктиран за "по-малко писане". Това може да са федоскински истории за тризнаци, пейзажи. До седемнадесетгодишна възраст ученикът усвои техниките на писане с четка. Според спомените на съвременниците „отначало са били принудени да рисуват хоризонта - комбинация от синьо и розово, след това - хълмове, долина, селска къща, след това - светли пейзажи, съставени от една или две къщи, след това - различни възгледи на Москва“.

Първоначално занаятите са били тясно свързани помежду си. Майсторите, поради проблеми на работното си място, можеха да тичат от една работилница в друга, носейки своя опит, своите занаятчийски тънкости и сюжети.Парцелите често се заемаха от съседи. В Жостово те изобразяват сцени от народния живот, празненства, живота на орач, популярния сюжет на състезателна тройка коне - т.е. идеи, надникнали от хората на Федоскино.

Вишняков беше пламенно отдаден на работата си и често не спи по цели нощи, измисляйки някакво изобретение. Старите майстори си спомниха как веднъж той дойде от Уралския панаир и донесе метални подноси. В Нижни Новгород той видя колко бързо продават тави от Урал. Те бяха украсени с флорални орнаменти, характерни за предмети от уралската народна рисувана посуда. Тогава О. Вишняков се замисли да замени папие-маше с по-издръжлив метален материал. Освен това времето на голямо търсене на декоративно украсени тави просто съвпадна - те бяха използвани в таверни, ресторанти, търговците харесваха такива неща, те можеха да украсят стена или просто да ги използват в ежедневието. Също така беше лесно да се получи подходящ метал в окръга - той беше използван като покрив за дачи на генерали.

Орнаменталните рисунки и цветни композиции на продукти от Урал бяха възприети и в крайна сметка станаха водеща тема. Уралските тави обаче вече бяха добре познати. В селата имаше работилници, които пренаписваха сибирски тави по местния начин („пребоядисани“). Възможно е местната работилница на И. М. Митрофанов да се е занимавала с подобни дейности.

Ковачеството, съществувало в енорията, повлияло върху подобряването на формите на тавите. Така се появиха крилати, готически, китарни, фестонирани тави.

Петербург беше друго такова известно място за производство на тави. На тази основа жителите на Жостово създават свой уникален стил.

Първите продукти, достигнали до нас, датират от 1870-те - 1880-те години. По това време се развиват няколко сравнително големи институции: работилниците на Осип Филипович Вишняков, Егор Федорович Беляев и Ефим Федорович Циганов. (те са възникнали в резултат на поглъщането на малки, които не могат да се конкурират с такива предприятия).

През 60-те години на XIX век Вишняков построява две тухлени сгради, в едната от които има ковачница и пещ за сушене на продукти, а в другата работят художници. Характерно е, че преди това в една хижа са работили ковачи, мазачи и бояджии. Димът от горящото масло от шкафовете за сушене изяждаше очите на майсторите, трудно им беше да боядисат тавата в такива условия, от което се оплака Исаев.

Работеха по 13-15 часа на ден, за дребните собственици - по 16-17 часа.

Тавите се сбъднаха в Москва, най-добрите сортове отидоха в Санкт Петербург.

През 1870-1880 г. могат да се проследят две взаимно влияещи се тенденции. Изображения на букети цветя, близки до натюрморта и изображението на декоративен орнамент в традицията на народната живопис. Тагилските тави послужиха като модел за втората посока.

Знаем името на един майстор, който е писал по това време. Това е Осип Ефимович Бурбишев (1867-1919) Той беше водещ художник и можеше да изпълнява поръчки с всякаква сложност. Две негови творби са оцелели. Те се отличават с артистичност, виртуозно владеене на всички характеристики на местното изкуство.

Букетите са изписани свободно, цветята са разпръснати свободно, но в същото време стъблата им са огънати и обърнати, за да запълнят равномерно фона. Формата на цветята и листата е близка до естествената, но създадена чрез конвенционални методи на декоративна живопис. Обемът на цветята се предава от активни акценти, по-близо до фона - от декоративния характер на венчелистчетата. Тънки, сякаш топящи се кичури трева създават впечатление за ефирен фон. Върху златното му изпъкват сдържани цветни петна. Отстрани има характерен за Бърбишев модел на плоски сенчести листа.

От идеите на второто направление от края на 19 век, две тави от работилницата на E.F. и Л.Ф. Вишнякова.

В началото на XIX-XX век. Жостово, както и другите занаяти, е в криза (търсенето на тави пада). Започва раздробяването на цеховете. В Троица и Марфинска волости занаятчиите са наполовина. В някои села риболовът е изчезнал. Занаятчиите напуснаха бизнеса за земеделие, за сезонна работа.Опитните жостовски майстори се втурнаха от работилница в работилница в търсене на жив поток.

През 1900 г в с. Хлебниково, предприемачът Н.Н. Сорокин. Най-добрите занаятчии отидоха при него - I.A. Левин, А.И. Лезнов и И.С. Леонтиев. Но скоро те се върнаха обратно в работилниците си, за да организират своята артел през 1912 г. на базата на затворената работилница на Циганов в село Новосилцево. Артелът обаче бързо затвори, без да намери пазари.

След разпадането на бизнеса на Лукутин някои от майсторите на Федоскино преминаха към Вишняковите. Тогава майсторите продадоха своите приключена работавишняковци. Хората от Федоскино от предреволюционното поколение не ги харесваха и в началото на 20 век ги смятаха за преписвачи. Това отношение един към друг се счупи едва след разпадането на бизнеса Лукутин, когато занаятчиите най-накрая започнаха да работят рамо до рамо. Но дори и в стари времена отделни занаятчии понякога бягаха от една работилница в друга поради личните си проблеми на работното място. В същото време са запазени и доказателства за взаимно уважение между майсторите.

Един от полуобразованите майстори казал на М.С. Разказ на Чижов за срещата на баща му с Василий Осипов Вишняков. Баща му (Семьон) - господарят на Федоскино, се скарал с управителя Калинин и решил да отиде в Осташково при Василий Осипов Вишняков. Всички знаеха, че собственикът на Жостов е прост, но с хитрост. Когато Семьон пристигна за първи път в сградата на работилницата, той видя работник в панталони с дупки, дълга стара риза, бос и рошав. Той се обърна към този фермер с въпрос за работа и среща със собственика, излезе и се върна няколко минути по-късно като улегнал мъж в тъмен костюм от плат, върху който блестеше златна верига за ключове.

След като влязоха във Вишняковите, майсторите на Лукутин по-добре овладяват декоративните техники на селското изкуство, но условията на труд стават по-трудни (11-12-часов работен ден).

По отношение на художествените умения миниатюрите на Вишняков са по-ниски от тези на Лукутин, но от друга страна, чертите на селското изкуство са по-изразени в тях. Особено развитие получиха селският жанр и пейзаж. Ако работилницата на Лукутин разчиташе на професионалното изкуство, тогава жостовците разчитаха на народното изкуство и лубок. Хората от Жостово се различаваха от хората на Лукутин по творчески начин: закачливата декоративност на първия план, възлови обекти и постепенно избледняване, мъгла на вторичните, неосновни. Свободна импровизация, безкрайна вариация на любими мотиви, въвеждане на собствени находки всеки път. Нито една от историите не се повтори. В Жостово мирогледът на хората беше изразен по-ясно, отколкото във Федоскино.

Въпреки това, художниците са били свързани помежду си от един мироглед и следователно в работата им има сходства в развитието на орнаменталните и сюжетни мотиви. Общностната основа на тяхното изкуство допринесе за развитието на стилов афинитет в присъствието на отличителни черти. (Бакушински. Федоскино и Жостово)

През десетата година риболовът е в упадък. Изключение тук бяха изработените по поръчка тави, боядисани под формата на цветни букети, които бяха рисувани от професионални художници - възпитаници на Строгановското училище във фабриката на V.O. Вишнякова.

Раздробяването на цеховете довежда до това, че към 1917 г. в селото има 14 малки занаятчийски заведения, които продължават да умират. Майсторите бяха сгодени селско стопанствои развлекателни индустрии.

През 20 век декоративният букет става основна тенденция.

В годините след революцията, на фона на всеобщия подем на народното изкуство, занаятите преживяват второто си раждане. По това време майстори като I.S.Leontiev, K.V.Gribkov, A.I.Lyoznov, P.S.Kurzin, D.D.Kuznetsov, A.P. Гогин, Н.С. Кльодов, М.Р. Митрофанов и др.

През 1924г Открити са "Жостовски трудов артел" и "Спецкустар".

През 1925г има артел "Лакьор". В село Троицкое "Собствена работа".

През 1928г всички малки артели се обединяват в "Металподнос" с център с. Жостово.

През 30-те години музеят на занаятите, който отговаряше за занаятите, се опита да промени оригиналния ярък фолклорен стил на Жостов, като представи образци, съдържащи орнаментални и реалистични стативови композиции. Художниците П.П. Кончаловски, П. А. Спаски, Б. Н. Lange, P.P. Соколов-Скаля. Целта беше да се създаде нов стил на рисуване на тави. Този експеримент беше чужд на самата природа на риболова. Водещите майстори (и преди всичко Кльодов, Льознов) разбраха чуждостта на подобни тенденции и успяха успешно да се противопоставят на това: те вплетоха всичко, което знаеха, цялата народна яркост и очарование на цветето в предлагания им стативен натюрморт. Най-яркият пример за това е поднос, рисуван от П.С. Курзин.

ИИ Лезнов трябваше да работи според скиците на художника П.П. Кончаловски. Последният се опита да създаде натюрморт, съответстващ на жостовския стил, но не успя. Лезнов дълго време се озадачи и получи безплатни копия, които не приличаха на проба. Както заявява авторът: „Започнах да виждам по-широко и да усещам цвета по-добре.“ Но борбата срещу П.П. Кончаловски приключи за него, напускайки риболова. Започва да пише само малки миниатюрни творби.

Опитите да наложат своите решения само допринесоха за по-нататъшното развитие на самоличността на Жостов. Това е просто жив пример за това, че народното творчество е в състояние да усвои и включи много. Според Грабар народното творчество завладява всеки, който се докосне до него. Така че е в състояние да направи това дори сега.

През тридесетте години, описани по-горе, търговията се състоеше от седемдесет души, повечето от които бяха прости занаятчии. Но сред тях имаше и изключителни художници.

ИИ Савелиева, дъщеря на стар майстор, стана първата жена в производството.

1938 г. Създаване на бригадирска ученическа школа. В ущърб на основния бизнес те увеличават производството на детски играчки (кофи, лопати, тави) в ущърб на основния бизнес. За този момент е характерна липсата на единен подход от страна на администрацията. Имаше разработване на проби и дори шаблони.

По време на Великия Отечествена войнаголяма част от майсторите отидоха на фронта. Останаха само момичета и старци. Всичко опираше до тях. От производството на тави те преминаха към работа в помощ на фронта, която стана основна дейност. В свободното си време, за да не губят уменията си, те рисуваха детски кофички, направени от американски тенекии.

След войната занаятът е възстановен и идва нова плеяда художници, включително и от Жостовския филиал на професионалното училище във Федоскино. Водещите майстори са V.I. Дюжаев, П.И. Плахов. Започва нова ера в риболова.

1949 г Пушенето е забранено. Въпреки това, в съседното Федоскино, същият прием през 1946 г. с усилията на М.С. Чижов е възстановен. Жостовските пейзажи са обявени за бездарни и антихудожествени.

През 60-70-те години. творчески работилници. От 1960г има Жостовска фабрика за декоративна боя.

Това време се характеризира с отърваване от стативното изкуство, участие в много изложби, работа с NIIHP. Актуално става рисуването върху потал, метални прахове и инкрустация от седеф. Съставът на букета е променен.

70-те - 80-те години Жостово процъфтява.

През 1975г чества сто и петдесет години риболов. Фабриката е наградена с Орден на честта.

През 90-те години. предприятието фалира и определен московски банкер го изкупува. Нямаше препрофилиране. Днес в производството работят около тридесет души. Тавите се продават чрез мрежа от търговски центрове.

Днес тавите от Жостово са в много музеи по света.

В самото село Жостово много местни жители се занимават с риболов, което повишава тяхното благосъстояние. Някои хора сами си правят подноси в бараките на жилищата си, а други ги боядисват, главно за туристи, както местни, така и чуждестранни. Много художници, които преди това са работили във фабриката, са преминали към занаятчийско производство, чийто обем надвишава продукцията на фабриката.

Тагилски тави

Те се появяват в началото на 18 век в металургичните заводи на Демидови в Невянск и Нижни Тагил, които произвеждат листово желязо. Първоначално се оформят две направления - със сюжетна живопис от професионални художници и с обобщена цветна живопис, близка до народната живопис върху дърво и брезова кора. Разцветът датира от средата на 19 век.

Запазени са подноси с изображения на митологични, исторически, военни сцени, селски и градски пейзажи (копия на картини и гравюри). Обрамчени са с гирлянд от цветя, умело апликирани в злато или сребро. Такива произведения са написани според оригинали за гравиране и рисуване в три слоя върху червеникаво-кафява основа. Имаше и композиции с букети цветя на златен, зелен, червен фон. И двата вида стоки бяха скъпи. Но имаше и занаятчийска живопис - еднослойна цветна живопис, използвана в ежедневието на търговци, бюргери, заможни селяни.

Развитието на занаятите с подноси беше улеснено от наличието на лак Високо качество. През шейсетте години на XVIII век крепостният господар А.С. Худояров изобретил устойчив прозрачен лак, наречен кристал. Ковачите изработвали подносите ръчно. Рисуването с четка е извършено със специални техники, при които с един щрих се получават няколко градации на тона от наситени до светли. Боята на основните големи петна може да се нанася директно с пръсти и след това да се усъвършенства с щрихи бяла и щрихи черна боя. Завършваха с подвързване (стъбла, кичури, билки) и шаблон за рамкиране. През 30-те години традицията на рисуването се губи поради подражанието на Жостов. Но през втората половина на ХХ век беше направено много за възраждането на изкуството.

Както виждаме, Жостово е поле за отделно голямо изследване.

Изглежда, че художествената живопис вече няма място в прагматичния 21 век и сега можете да й се възхищавате само в музеите. Въпреки това, досега в Русияможете да намерите процъфтяващи работилници, които са запазили древните традиции на различни художествени картини и продължават да удивляват съвременните жители със своите умения.

Жостово

произход Жостовска живописдатират от началото на 19 век. По това време в няколко съседни села на бившата Троицкая волост (сега област Митищи в Московска област) възникват занаятчийски работилници, които се занимават с производството на рисувани декоративни изделия от папиемаше, покрити с лак. Художници рисуваха кутии, табакери, захарници и метални подноси. Постепенно броят на произведените тави се увеличава, като по този начин измества други продукти.
Основните мотиви на картината са цветни букети. В началото на 20 век, с появата съветска властселата се обединяват в артел „Металска тава”, а майсторите преживяват тежко, когато им се налагат нови сюжети за рисуване, продиктувани от тогавашните течения на реализма. Въпреки това художниците успяха да запазят своята оригиналност и тавите Жостово преминаха от категорията на битови предмети в декоративни панели, които се оценяват не само в Русия, но и в чужбина.

Хохлома

Хохломавъзниква през 17 век в околностите на Нижни Новгород. Името на занаята идва от село Khokhloma, където са донесли готова продукцияот близките села. Основателите на тази рисунка върху дърво се наричат ​​старообрядци, избягали от новия църковен ред. Именно те притежаваха тайните на "златната" картина върху съдовете.
Между другото, основата на картината не е златен, а сребрист калаен прах. Върху него се нанася специален състав, след което се подлага на термична обработка и едва след това започват да се боядисват. Основните мотиви на Khokhloma са гроздове планинска пепел, плодове, листа и цветя.

гжел

гжелНаречен телефонна картаРусия в областта на приложните занаяти. Смята се, че Гжел датира от 14 век. Някои твърдят, че името идва от река Гжелка (Gzholka), на която е имало село, където са живели майсторите. Други смятат, че "Gzhel" е парафраза на думата "zhgel", т.е. изпичане на керамика. На 60 км от Москва има "Гжелски храст", който се състои от 27 села, където се занимават с изпичане и боядисване на керамични изделия. Те са боядисани с кобалтово синьо по два начина: надглазурен и подглазурен. Първо, рисунката беше нанесена върху мокра глина, а след това отново върху глазурата. Занаятът на гжелските ястия процъфтява, защото богатите използваха сребърни съдове, а обикновените хора използваха груба керамика с различни размери. С течение на времето Гжел стана достъпен за всички слоеве от населението, но не загуби своята красота и търсене.

Федоскино

Село Федоскино (Московска област) е известно с рисуването с лакове. През 18 век близо до селото се намира Лукутинската фабрика за производство на лакови козирки за шапки. След това тя промени посоката и 80 цивилни работници започнаха да рисуват папиемаше и изделия от лак за дърво. Удивителният блясък и блясък на ковчежета и други миниатюри се постигат чрез „изписване“. Това беше името на техниката, когато преди самото рисуване върху повърхността се нанасяше тънък слой златен лист, седеф. Най-популярните теми за рисуване са свързани с живота на обикновените хора.

Мезенска живопис

Подобно на много други народни занаяти, мезенската живопис получи името си от района, в който се разви - в този случай от името на река Мезен, разположена в Архангелска област. Техниката, по която работят майсторите, датира от древните славянски племена. Основните орнаменти са ромби, кръстове, соларни дискове, повтарящи се в определена последователност.
В мезенската рисунка върху дърво доминират само два цвята - черен (сажди) и червеникав (охра). Основно орнаментите се прилагат върху предмети от бита: кутии, въртящи се колела, черпаци. След боядисването на приборите се нанася олио, което предпазва рисунката от изтриване и й придава допълнителен блясък.
много съвременни художниципродължават да се занимават с древни занаяти, като същевременно носят нещо свое. Така че художникът от Ижевск