На 87-годишна възраст в Москва почина един от лидерите на съветското неофициално изкуство, художникът Елий Белютин, чиито творби бяха критикувани от Никита Хрушчов на изложбата в Манежа през 1962 г.
На 1 декември 1962 г. в Московския манеж трябваше да се открие изложба, посветена на 30-годишнината на Московския клон на Съюза на художниците на СССР (MOSH). Част от творбите на изложбата бяха представени от експозицията "Нова реалност" - движение на художници, организирано в края на 40-те години на миналия век от художника Елий Белютин, който продължава традициите на руския авангард от началото на 20 век. Белютин учи при Аристарх Лентулов, Павел Кузнецов и Лев Бруни.
Изкуството на "Новата реалност" се основава на "теорията на контакта" - желанието на човек чрез изкуството да възстанови чувството вътрешен баланс, обезпокоен от влиянието на околния свят с помощта на способността да се обобщават природните форми, поддържайки ги в абстракция. В началото на 60-те години студиото обединява около 600 белютини.
През ноември 1962 г. е организирана първата изложба на студиото на улица "Болшая комунистическа". В изложбата участваха 63 художници от „Новата реалност“ заедно с Ернст Неизвестни. Ръководителят на Съюза на полските художници професор Раймонд Земски и група критици успяха да дойдат специално за откриването му от Варшава. Министерството на културата даде разрешение за присъствие на чуждестранни кореспонденти, а на следващия ден и за пресконференция. Телевизионният репортаж за деня на откриването се проведе на Евровизия. В края на пресконференцията художниците, без обяснение, бяха помолени да занесат творбите си у дома.
На 30 ноември Дмитрий Поликарпов, началник на отдела за култура на ЦК, се обърна към професор Елий Белютин и от името на новосъздадената идеологическа комисия поиска да възстанови цялата изложба на Таганская в специално подготвена зала на 2. етаж на Манежа.
Експозицията, направена за една нощ, беше одобрена от Фурцева с най-мили прощални думи, творбите бяха взети от апартаментите на авторите от служители на Манеж и доставени с транспорт на Министерството на културата.
Сутринта на 1 декември Хрушчов се появи на прага на Манежа. Първоначално Хрушчов започна да разглежда експозицията доста спокойно. През дългите години на власт той свикна да посещава изложби, свикна как работите се подреждат по някога изработена схема. Този път експозицията беше различна. Ставаше дума за историята на московската живопис, а сред старите картини бяха онези, които самият Хрушчов забрани през 30-те години на миналия век. Можеше и да не им обърне внимание, ако секретарят на Съюза на съветските художници Владимир Серов, известен с поредицата си картини за Ленин, не започна да говори за картините на Робърт Фолк, Владимир Татлин, Александър Древин, наричайки ги мазки. за които музеите плащат много пари на работниците. В същото време Серов оперира с астрономически цени по стария курс (наскоро беше приета валутна реформа).
Хрушчов започва да губи контрол над себе си. Михаил Суслов, член на Политбюро на ЦК на КПСС по идеологическите въпроси, който присъства на изложбата, веднага започна да развива темата за мазането, „изродите, които художниците нарочно рисуват“, какво имат нужда и правят съветските хора няма нужда.
Хрушчов обиколи три пъти голямата зала, където бяха представени творбите на 60 художници от групата "Нова реалност". След това той бързо се премести от една снимка на друга, след което се върна обратно. Той се забави върху портрета на момичето Алексей Росал: "Какво е това? Защо няма едно око? Това е някакъв морфинист!"
Тогава Хрушчов бързо отиде до голямата композиция на Лучиан Грибков "1917". "Какво е това безобразие, какви изроди? Къде е авторът?" „Как можеш да си представиш такава революция? Що за нещо е това? Не знаеш ли да рисуваш? Моят внук рисува още по-добре.“ Той ругаеше почти всички снимки, бъркайки с пръст и произнасяйки вече познатите, безкрайно повтарящи се ругатни.
На следващия ден, 2 декември 1962 г., веднага след излизането на вестник „Правда“ с осъдително правителствено комюнике, тълпи от московчани се втурнаха към Манежа, за да видят причината за „най-висшата ярост“, но не намериха и следа от експозицията. намира се на втори етаж. От експозицията на първия етаж бяха премахнати проклетите от Хрушчов картини на Фалк, Древин, Татлин и др.
Самият Хрушчов не беше доволен от действията си. Ръкостискането на помирението се състоя в Кремъл на 31 декември 1963 г., където Елий Белютин беше поканен да отпразнува Нова година. Провежда се кратък разговор между художника и Хрушчов, който пожелава на него и „другарите му“ успешна работа занапред и „по-разбираема“ живопис.
През 1964 г. в Абрамцево започва да работи "Нова реалност", през която преминават около 600 художници, включително от оригиналните художествени центрове на Русия: Палех, Холуй, Гус-Хрустални, Дулев, Дмитров, Сергиев Посад, Егориевск.
Посещение на Никита Хрушчов на изложба на авангардни художницие един от най-ярките примери за истинското невежество на правителството на СССР по отношение на чл. „Модерното изкуство“ предизвика възмущение, беше критикувано на най-високи нива, а художниците бяха преследвани от закона от полицията, публичните им акции бяха разпръснати, а изложбите закрити. Авангардизмът вече беше признат в целия цивилизован свят като една от областите на високото изкуство. В Съветския съюз авангардизмът в много от неговите прояви се смяташе за разрушителен и нямаше нищо общо с изкуството.
Никита Сергеевич Хрушчов - първи председател на ЦК на КПСС, посети изложбата на 1 декември 1962 г. Изложбата се проведе в Московския манеж (ул. Моховая, къща номер 18) и беше насрочена да съвпадне с 30-годишнината на Московския клон на Съюза на художниците на СССР. В изложбата участваха художници от студио New Reality. Никита Хрушчов, като виден представител на времето, израснал върху академизма и социалното изкуство, беше толкова удивен и обезсърчен от непонятното за него абстрактно изкуство, че подложи художниците на остра критика, използвайки дори псувни в своите обвинителни речи.
Експозицията на авангардното изкуство е организирана от художника и теоретик на изкуството Елий Михайлович Белютин (1925-2012). В изложбата участваха художници като: Тамара Тер-Гевондян, Анатолий Сафохин, Лучиан Грибков, Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Леонид Рабичев, Ю. Соостер, В. Янкилевски, Б. Жутовски и др. Никита Хрушчов, заедно със своите придружители, обиколи залата три пъти, зададе въпроси на артистите и след това избухна в скандална реч, казвайки: „Какви лица са това? Какво, не можеш да рисуваш? Моят внук може да рисува още по-добре! … Какво е? Мъже ли сте или проклети да сте, как може да пишете така? Имаш ли съвест?" Преди да напусне изложбата в Манежа, Хрушчов каза: „Много общо и неразбираемо. Ето какво ви казвам, Белютин, като председател на Министерския съвет: съветският народ не се нуждае от всичко това. Виждате ли, казвам ви! … Отречи! Всички за забрана! Спрете тази бъркотия! Заповядвам! Казвам! И следвайте всичко! И по радиото, и по телевизията, и в пресата, изкоренете всички фенове на това!
След тези събития, които веднага станаха известни на обществеността, във вестник „Правда“ беше публикувана опустошителна статия, която обвини авангардистите в неприлично изкуство. Действията на Хрушчов, статията в „Правда“ и други фактори, последвали това, доведоха до истинска кампания срещу авангардните художници, като за дълго време официално затвориха възможността за тях да показват работата си на изложби и експозиции и прогониха художниците в нелегалност. Тази незавидна позиция на авангардистите беше повече или по-малко изгладена от позорния "
Москва, 2 дек— РИА Новости, Анна Кочарова. Преди 55 години, на 5 декември 1962 г., в Манежа се състоя изложба, която беше посетена от държавния глава Никита Хрушчов. Резултатът беше не само прозвучалите обиди, но и фактът, че цялата тази история раздели артистичния живот в СССР на „преди“ и „след“.
„Преди“, по един или друг начин, имаше съвременно изкуство. Не беше официално, но не беше и забранено. Но вече "след" започнаха да се преследват нежелателни художници. Някои отидоха да работят в областта на дизайна и книжната графика - просто трябваше да спечелят поне по някакъв начин. Други се превърнаха в „паразити“, както тогава ги определяше официалната система: тъй като не бяха членове на творчески съюзи, тези хора не можеха да се занимават със свободно творчество. Дамоклевият меч висеше над всеки - съвсем реален съдебен мандат.
Изложбата в Манежа, или по-скоро тази част от него, където бяха изложени авангардни художници, беше монтирана набързо - точно през нощта, в навечерието на откриването на 1 декември. Предложението за участие в официалната изложба, посветена на 30-годишнината на Московския съюз на художниците, беше неочаквано получено от художника Елий Белютин.
Малко преди Манежа той изложи работата на своите ученици в залата на Таганка. Под негово ръководство работи полуофициално студио, което сега обикновено се нарича "Белютински", а членовете му - "Белютини". Неговите ученици по-късно пишат, че обучението и часовете на Белютин са "прозорец в света на съвременното изкуство".
Изложбата се проведе в резултат на летните пленери, в нея участва и Ернст Неизвестни, който формално не беше член на този кръг, но по-късно стана главният замесен в скандала в Манежа. Неизвестните, както и Владимир Янкилевски, Юло Состер и Юрий Соболев, са поканени от Белютин, за да придадат по-голяма тежест на изложбата.
Тази история с Хрушчов с течение на времето придоби легенди, много участници имаха свои версии за случилото се. Това е разбираемо: всичко се случи толкова бързо, че просто нямаше време да се осмислят и запомнят подробностите.
Смята се, че изложбата на Таганка е посетена от чуждестранни журналисти, които с изненада откриват, че авангардът съществува и се развива в СССР. Твърди се, че веднага се появяват снимки и статии в западната преса и дори е заснет кратък филм. Това изглежда е стигнало до Хрушчов - и сега на най-високо ниво е решено да поканят авангардни художници в Манежа.
Има и друга версия на тази прибързана покана. Твърди се, че авангардните художници в Манежа са били необходими на академиците, за да покажат държавния глава и, както се казва, да заклеймят нежелателното изкуство. Тоест поканата за Манежа беше провокация, която артистите просто не разпознаха.
По един или друг начин Белютин беше повикан от секретаря на ЦК Леонид Иличев. Тъй като самият той е страстен колекционер на изкуство и не винаги официален, той го убеждава да покаже работата на членовете на неговото студио. Белютин сякаш отказа. Но тогава, почти през нощта, служители на Централния комитет пристигнаха в студиото, опаковаха произведенията и ги отнесоха в изложбената зала. През нощта правеха обесване - на авангардистите бяха отредени три малки зали на втория етаж на Манежа. Те направиха всичко бързо, част от работата нямаше време да виси. И което е показателно, все още няма пълен и точен списък на произведенията, които са били изложени тогава.
Художниците чакаха с нетърпение Хрушчов. Леонид Рабичев, участник в скандалната изложба, припомни, че някой дори предложи да се постави фотьойл в средата на една от залите: те предложиха Никита Сергеевич да бъде поставен в центъра и художниците да му разкажат за работата си.
Първо, Хрушчов и неговата свита бяха отведени в залите, където висяха картини на признати класици, включително Греков и Дейнека. Според спомените на очевидци, „бракуването“ е настъпило в произведенията на Фалк, което генералният секретар е неразбираемо и следователно не харесва. Тогава ситуацията започна да расте като снежна топка.
По-късно Ернст Неизвестни каза, че докато са чакали генералния секретар на третия етаж, той и колегите му вече са чули „виковете на държавния глава“. Владимир Янкилевски по-късно пише, че когато Хрушчов започнал да се изкачва по стълбите, всички артисти започнали „учтиво да ръкопляскат, на което Хрушчов грубо ни прекъснал: „Спрете да ръкопляскате, вървете, покажете маза си!
Ернст Неизвестни попадна под горещата ръка. „Хрушчов ме нападна с цялата си сила“, спомня си по-късно скулпторът. „Той извика като посечен, че изяждам парите на хората.” Генералният секретар също не хареса работата на художника Борис Жутовски, картината на Леонид Рабичев предизвика раздразнение.
„Арестувайте ги! Унищожете ги! Застреляйте ги!“ Рабичев цитира думите на Хрушчов. „Случиха се неща, които не могат да се опишат с думи“, обобщи художникът.
Всички присъстващи, според очевидци, са били в състояние на шок. Дори след напускането на Манежа никой не си тръгна - всички стояха и чакаха незабавни арести. Следващите дни също преминаха в състояние на страх, но нямаше арести, формално не бяха използвани репресивни мерки. Това, както мнозина смятат, е основното постижение и завоевание на управлението на Хрушчов.
Няколко години по-късно художникът Жутовски посети Хрушчов в дачата му - бившият генерален секретар вече беше отстранен от власт и водеше спокоен и премерен живот. Жутовски каза, че Хрушчов дори изглежда се извинил и казал, че „се е прецакал“. А Ернст Неизвестни по-късно направи известния черно-бял надгробен паметник на Хрушчов. Самият скулптор нарече този факт най-невероятния резултат от този скандал.
Москва, 2 дек— РИА Новости, Анна Кочарова. Преди 55 години, на 5 декември 1962 г., в Манежа се състоя изложба, която беше посетена от държавния глава Никита Хрушчов. Резултатът беше не само прозвучалите обиди, но и фактът, че цялата тази история раздели артистичния живот в СССР на „преди“ и „след“.
„Преди“, по един или друг начин, имаше съвременно изкуство. Не беше официално, но не беше и забранено. Но вече "след" започнаха да се преследват нежелателни художници. Някои отидоха да работят в областта на дизайна и книжната графика - просто трябваше да спечелят поне по някакъв начин. Други се превърнаха в „паразити“, както тогава ги определяше официалната система: тъй като не бяха членове на творчески съюзи, тези хора не можеха да се занимават със свободно творчество. Дамоклевият меч висеше над всеки - съвсем реален съдебен мандат.
Изложбата в Манежа, или по-скоро тази част от него, където бяха изложени авангардни художници, беше монтирана набързо - точно през нощта, в навечерието на откриването на 1 декември. Предложението за участие в официалната изложба, посветена на 30-годишнината на Московския съюз на художниците, беше неочаквано получено от художника Елий Белютин.
Малко преди Манежа той изложи работата на своите ученици в залата на Таганка. Под негово ръководство работи полуофициално студио, което сега обикновено се нарича "Белютински", а членовете му - "Белютини". Неговите ученици по-късно пишат, че обучението и часовете на Белютин са "прозорец в света на съвременното изкуство".
Изложбата се проведе в резултат на летните пленери, в нея участва и Ернст Неизвестни, който формално не беше член на този кръг, но по-късно стана главният замесен в скандала в Манежа. Неизвестните, както и Владимир Янкилевски, Юло Состер и Юрий Соболев, са поканени от Белютин, за да придадат по-голяма тежест на изложбата.
Тази история с Хрушчов с течение на времето придоби легенди, много участници имаха свои версии за случилото се. Това е разбираемо: всичко се случи толкова бързо, че просто нямаше време да се осмислят и запомнят подробностите.
Смята се, че изложбата на Таганка е посетена от чуждестранни журналисти, които с изненада откриват, че авангардът съществува и се развива в СССР. Твърди се, че веднага се появяват снимки и статии в западната преса и дори е заснет кратък филм. Това изглежда е стигнало до Хрушчов - и сега на най-високо ниво е решено да поканят авангардни художници в Манежа.
Има и друга версия на тази прибързана покана. Твърди се, че авангардните художници в Манежа са били необходими на академиците, за да покажат държавния глава и, както се казва, да заклеймят нежелателното изкуство. Тоест поканата за Манежа беше провокация, която артистите просто не разпознаха.
По един или друг начин Белютин беше повикан от секретаря на ЦК Леонид Иличев. Тъй като самият той е страстен колекционер на изкуство и не винаги официален, той го убеждава да покаже работата на членовете на неговото студио. Белютин сякаш отказа. Но тогава, почти през нощта, служители на Централния комитет пристигнаха в студиото, опаковаха произведенията и ги отнесоха в изложбената зала. През нощта правеха обесване - на авангардистите бяха отредени три малки зали на втория етаж на Манежа. Те направиха всичко бързо, част от работата нямаше време да виси. И което е показателно, все още няма пълен и точен списък на произведенията, които са били изложени тогава.
Художниците чакаха с нетърпение Хрушчов. Леонид Рабичев, участник в скандалната изложба, припомни, че някой дори предложи да се постави фотьойл в средата на една от залите: те предложиха Никита Сергеевич да бъде поставен в центъра и художниците да му разкажат за работата си.
Първо, Хрушчов и неговата свита бяха отведени в залите, където висяха картини на признати класици, включително Греков и Дейнека. Според спомените на очевидци, „бракуването“ е настъпило в произведенията на Фалк, което генералният секретар е неразбираемо и следователно не харесва. Тогава ситуацията започна да расте като снежна топка.
По-късно Ернст Неизвестни каза, че докато са чакали генералния секретар на третия етаж, той и колегите му вече са чули „виковете на държавния глава“. Владимир Янкилевски по-късно пише, че когато Хрушчов започнал да се изкачва по стълбите, всички артисти започнали „учтиво да ръкопляскат, на което Хрушчов грубо ни прекъснал: „Спрете да ръкопляскате, вървете, покажете маза си!
Ернст Неизвестни попадна под горещата ръка. „Хрушчов ме нападна с цялата си сила“, спомня си по-късно скулпторът. „Той извика като посечен, че изяждам парите на хората.” Генералният секретар също не хареса работата на художника Борис Жутовски, картината на Леонид Рабичев предизвика раздразнение.
„Арестувайте ги! Унищожете ги! Застреляйте ги!“ Рабичев цитира думите на Хрушчов. „Случиха се неща, които не могат да се опишат с думи“, обобщи художникът.
Всички присъстващи, според очевидци, са били в състояние на шок. Дори след напускането на Манежа никой не си тръгна - всички стояха и чакаха незабавни арести. Следващите дни също преминаха в състояние на страх, но нямаше арести, формално не бяха използвани репресивни мерки. Това, както мнозина смятат, е основното постижение и завоевание на управлението на Хрушчов.
Няколко години по-късно художникът Жутовски посети Хрушчов в дачата му - бившият генерален секретар вече беше отстранен от власт и водеше спокоен и премерен живот. Жутовски каза, че Хрушчов дори изглежда се извинил и казал, че „се е прецакал“. А Ернст Неизвестни по-късно направи известния черно-бял надгробен паметник на Хрушчов. Самият скулптор нарече този факт най-невероятния резултат от този скандал.
ЗИГЗАГИ НА КУЛТУРНАТА ПОЛИТИКА НА ХРУШЧОВ
Ръководството на партията предприе редица стъпки за премахване индивидуални решенияприет през втората половина на 40-те години. и свързани с националната култура. И така, на 28 май 1958 г. Централният комитет на КПСС одобрява резолюция „За коригиране на грешки при оценката на оперите „Голямата дружба“, „Богдан Хмелницки“ и „От сърце““. В документа се отбелязва, че талантливите композитори Д. Шостакович, С. Прокофиев, А. Хачатурян, В. Шебалин, Г. Попов, Н. Мясковски и други са наричани безразборно представители на „антинародното формалистично течение“. Оценката на редакционните статии на вестник "Правда", насочени към момента да критикуват тези композитори, беше призната за неправилна.
Едновременно с коригирането на грешките от минали години по това време се разгръща истинска кампания за преследване на известния писател Б. Л. Пастернак. През 1955 г. завършва дългия роман „Доктор Живаго“. Година по-късно романът е представен за публикуване в списания " Нов свят"," Знаме ", в алманаха" Литературна Москва ", както и в Гослитиздат. Публикуването на произведението обаче беше отложено под благочестиви претексти. През 1956 г. романът на Пастернак се озова в Италия и скоро беше публикуван там. След това последва публикацията му в Холандия и През 1958 г. авторът на романа "Доктор Жи-ваго" е удостоен с Нобелова награда за литература.
Положението, в което се намира Пастернак, по думите му е „трагично тежко“. Той беше принуден да откаже Нобеловата награда. На 31 октомври 1958 г. Пастернак изпраща писмо, адресирано до Хрушчов, в което говори за връзката си с Русия, като подчертава невъзможността за себе си да остане извън страната. На 2 ноември в „Правда“ е публикувана бележката на писателя. Там е поместено и изявлението на ТАСС. В него се посочва, че „в случай, че Б. Л. Пастернак желае напълно да напусне съветски съюз, чийто обществен строй и народ той наклевети в антисъветското си есе „Доктор Живаго“, то официалните органи няма да му поставят никакви пречки в това. Ще му бъде дадена възможност да пътува извън Съветския съюз и лично да изпита всички „прелести на капиталистическия рай". По това време романът вече е публикуван в чужбина на 18 езика. Пастернак предпочита да остане в страната и да не напуска дори за кратко. Година и половина по-късно, през май 1960 г., той умира от рак на белите дробове. Така „случаят Пастернак" показва границите на десталинизацията. От интелигенцията се изисква да се адаптира към съществуващия ред и Тези, които не можаха да се „възстановят", в крайна сметка бяха принудени да напуснат страната. Тази съдба не подмина бъдещия нобелов лауреат поет И. Бродски, който започна да пише поезия през 1958 г., но скоро изпадна в немилост заради независимите си възгледи за изкуство и емигрира.
Въпреки твърдата рамка, в която авторите имат право да създават, в началото на 60-те години. в страната бяха публикувани няколко блестящи произведения, които още тогава предизвикаха смесена оценка. Сред тях - разказът на А. И. Солженицин "Един ден от живота на Иван Денисович". Творбата е замислена от автора през зимата на 1950/1951 г., докато на общи работив специалния лагер Екибастуз. Решението за публикуване на разказ за живота на затворниците е взето на заседание на Президиума на ЦК на КПСС през октомври 1962 г. под личен натиск от страна на Хрушчов. В края на същата година тя е публикувана в "Нови мир", а след това в издателство "Съветски писател" и в "Роман-газета". Десет години по-късно всички тези публикации ще бъдат унищожени в библиотеките по секретни инструкции.
В края на 50-те години. в Съветския съюз се появяват наченки на едно явление, което няколко години по-късно ще се превърне в дисидентство. През 1960 г. поетът А. Гинзбург основава първото списание "самиздат", наречено "Синтаксис", в което започва да публикува забранени преди това произведения на Б. Окуджава, В. Шаламов, Б. Ахмадулина, В. Некрасов. За агитация, насочена към подкопаване на съветската система, Гинзбург е осъден на затвор.
Така „културната революция“ на Хрушчов има няколко аспекта: от публикуването на трудовете на бивши затворници и назначаването през 1960 г. на привидно много либералната Е. А. Фурцева за министър на културата до погромните речи на първия секретар на Централния комитет. Показателна в това отношение е срещата на ръководителите на партията и правителството с дейци на литературата и изкуството, състояла се на 8 март 1963 г. По време на обсъждането на въпросите на художественото майсторство Хрушчов си позволява груби и непрофесионални изказвания, мн. които бяха просто обидни за творческите работници. И така, характеризирайки автопортрета на художника Б. Жутовски, лидерът на партията и ръководителят на правителството директно заяви, че работата му е „мерзост“, „ужас“, „мръсна мазнина“, която е „отвратителна за гледане при". Произведенията на скулптора Е. Неизвестни са наречени от Хрушчов "отвратително готвене". Авторите на филма "Заставата на Илич" (М. Хуциев, Г. Шпаликов) бяха обвинени, че изобразяват "не бойци и не реформатори на света", а "безделници", "полуразложени типове", "паразити", " отрепки" и "измет". Със своите необмислени изявления Хрушчов само отчужди значителна част от обществото от себе си и се лиши от кредита на доверието, който получи на 20-ия партиен конгрес.
И.С. Ратковски, М.В. Ходяков. История на съветска русия
„НОВА РЕАЛНОСТ“
На 1 декември 1962 г. в Московския манеж трябваше да се открие изложба, посветена на 30-годишнината на Московския клон на Съюза на художниците на СССР (MOSH). Част от творбите на изложбата бяха представени от експозицията "Нова реалност" - движение на художници, организирано в края на 40-те години на миналия век от художника Елий Белютин, който продължава традициите на руския авангард от началото на 20 век. Белютин учи при Аристарх Лентулов, Павел Кузнецов и Лев Бруни.
Изкуството на "Новата реалност" се основава на "теорията на контакта" - желанието на човек чрез изкуството да възстанови усещането за вътрешен баланс, нарушен от влиянието на околния свят с помощта на способността за обобщаване на природни форми , запазвайки ги в абстракция. В началото на 60-те години студиото обединява около 600 белютини.
През ноември 1962 г. е организирана първата изложба на студиото на улица "Болшая комунистическа". В изложбата участваха 63 художници от „Новата реалност“ заедно с Ернст Неизвестни. Ръководителят на Съюза на полските художници професор Раймонд Земски и група критици успяха да дойдат специално за откриването му от Варшава. Министерството на културата даде разрешение за присъствие на чуждестранни кореспонденти, а на следващия ден и за пресконференция. Телевизионният репортаж за деня на откриването се проведе на Евровизия. В края на пресконференцията художниците, без обяснение, бяха помолени да занесат творбите си у дома.
На 30 ноември Дмитрий Поликарпов, началник на отдела за култура на ЦК, се обърна към професор Елий Белютин и от името на новосъздадената идеологическа комисия поиска да възстанови цялата изложба на Таганская в специално подготвена зала на 2. етаж на Манежа.
Експозицията, направена за една нощ, беше одобрена от Фурцева с най-мили прощални думи, творбите бяха взети от апартаментите на авторите от служители на Манеж и доставени с транспорт на Министерството на културата.
Сутринта на 1 декември Хрушчов се появи на прага на Манежа. Първоначално Хрушчов започна да разглежда експозицията доста спокойно. През дългите години на власт той свикна да посещава изложби, свикна как работите се подреждат по някога изработена схема. Този път експозицията беше различна. Ставаше дума за историята на московската живопис, а сред старите картини бяха онези, които самият Хрушчов забрани през 30-те години на миналия век. Можеше и да не им обърне внимание, ако секретарят на Съюза на съветските художници Владимир Серов, известен с поредицата си картини за Ленин, не започна да говори за картините на Робърт Фолк, Владимир Татлин, Александър Древин, наричайки ги мазки. за които музеите плащат много пари на работниците. В същото време Серов оперира с астрономически цени по стария курс (наскоро беше приета валутна реформа).
Хрушчов започва да губи контрол над себе си. Михаил Суслов, член на Политбюро на ЦК на КПСС по идеологическите въпроси, който присъства на изложбата, веднага започна да развива темата за мазането, „изродите, които художниците нарочно рисуват“, какво имат нужда и правят съветските хора няма нужда.
Хрушчов обиколи три пъти голямата зала, където бяха представени творбите на 60 художници от групата "Нова реалност". След това той бързо се премести от една снимка на друга, след което се върна обратно. Той се забави върху портрета на момичето Алексей Росал: "Какво е това? Защо няма едно око? Това е някакъв морфинист!"
Тогава Хрушчов бързо отиде до голямата композиция на Лучиан Грибков "1917". "Какво е това безобразие, какви изроди? Къде е авторът?" „Как можеш да си представиш такава революция? Що за нещо е това? Не знаеш ли да рисуваш? Моят внук рисува още по-добре.“ Той ругаеше почти всички картини, бъркайки с пръст и произнасяйки вече познатите, безкрайно повтарящи се ругатни.
На следващия ден, 2 декември 1962 г., веднага след излизането на вестник „Правда“ с осъдително правителствено комюнике, тълпи от московчани се втурнаха към Манежа, за да видят причината за „най-висшата ярост“, но не намериха и следа от експозицията. намира се на втори етаж. От експозицията на първия етаж бяха премахнати проклетите от Хрушчов картини на Фалк, Древин, Татлин и др.
Самият Хрушчов не беше доволен от действията си. Ръкостискането на помирението се състоя в Кремъл на 31 декември 1963 г., където Елий Белютин беше поканен да отпразнува Нова година. Провежда се кратък разговор между художника и Хрушчов, който пожелава на него и „другарите му“ успешна работа занапред и „по-разбираема“ живопис.
През 1964 г. в Абрамцево започва да работи "Нова реалност", през която преминават около 600 художници, включително от оригиналните художествени центрове на Русия: Палех, Холуй, Гус-Хрустални, Дулев, Дмитров, Сергиев Посад, Егориевск.
„Забраната на Белютин“ продължава почти 30 години – до декември 1990 г., когато след съответните извинения от страна на правителството в партийната преса се открива грандиозна изложба на „Белютин“, която заема целия Манеж (400 участници, повече от 1 хил. произведения). До края на 1990 г. Белютин остава "забранен за пътуване в чужбина", въпреки че самостоятелните му изложби продължават през всичките години в чужбина, като се сменят една друга.
„НИЕ“ И „ТЕ“
Посещението на Хрушчов с неговия антураж на изложбата в Манежа се превърна в контрапункт на „фугата“, разиграна от съветския живот. Четирите гласа са умело съчетани в кулминацията от Академията на изкуствата на СССР. Ето четирите гласа. Първата е общата атмосфера на съветския живот, процесът на „размразяване“ на политическата десталинизация, който започна след 20-ия конгрес на КПСС, засилвайки борбата за власт и влияние между наследниците и младото поколение във всички слоеве на Съветския съюз. общество.
Вторият е официалният художествен живот, изцяло контролиран от Министерството на културата на СССР и Художествената академия, крепост на социалистическия реализъм и основен консуматор на бюджетни пари, отпускани за изкуство. Третият глас са новите тенденции сред младите членове на Съюза на артистите и нарастващото им влияние в борбата за власт в инфраструктурата на Академията. По-младото поколение, под влияние на променения морален климат, започна да търси начини да изобрази „истината на живота“ (по-късно тази тенденция беше наречена „суров стил“). Намиращи се в официалната структура на съветското изкуство и вградени в нейната йерархия, младите художници вече са заемали позиции в различни комисии и изложбени комитети, свиквайки със системата държавна подкрепа. Именно в тях, както и в техните наследници, академиците виждаха заплаха за отслабващата им власт.
И накрая, четвъртият глас на "фугата" - независими и безпристрастни млади художници, които изкарваха хляба си както могат и правеха изкуство, което не можеха нито да показват официално, нито официално да продават. Те дори не можеха да си купят бои и материали за работа, тъй като се продаваха само с членски карти на Съюза на художниците. По същество тези творци са негласно обявени за „извън закона“ и са най-преследваната и обезправена част от артистичната среда. Апологетите на "суровия стил" бяха свръхкритични към тях (т.е. към нас). Характерно е гневното и възмутено възмущение на „суровия стил” Павел Никонов, изразено от него в речта му на идеологическата конференция в ЦК на КПСС в края на декември 1962 г. (след изложбата в Манежа) по отношение на „тези пичове“: „Не бях толкова изненадан от факта, че например произведенията на Васнецов и Андронов бяха изложени в една стая заедно с „Белютините“. Бях изненадан, че и моята работа е там. Не затова отидохме в Сибир. Не за това отидох с геолозите в отряда, не за това бях нает там като работник ... "
Тенденцията, въпреки неграмотността на стила и пълната бъркотия в главата, е очевидна: ние („тежкият стил“) сме добри истински съветски художници, а те ... са лоши, фалшиви и антисъветски. И моля, уважаема идеологическа комисия, не ни бъркайте с тях. Трябва да бием "тях", а не "нас".
Кого да победим и защо? Например през 1962 г. бях на 24 години, току-що бях завършил Московския полиграфически институт. Нямах работилница, наех стая в общински апартамент. Нямаше пари и за материали, а през нощта крадях кашони от мебелен магазинда направим носилки от тях. През деня работеше за себе си, а през нощта правеше корици на книги, за да спечели малко пари.