Жостово 6 әріппен боялған. Жостово суреті. Халық қолөнері - Жостово

Жостово өнеркәсібі. Кроссворд
Тексер, досым, Сабақты бастауға дайынсың ба?Бәрі өз орнында ма, Бәрі дұрыс па, Барлығы дұрыс отыр ма?Бәрі мұқият қарап отыр ма?
Сабақтың тақырыбы мен мақсаты туралы хабарлама. Кәне, ретімен барайық, мен жұмбақ тауып беремін.Кім жауабын тез тапса, ол бірінші болып сабақтың тақырыбын атайды.
дөңгелек, темір,
Экономикада бәрі пайдалы.
Қара, сары, қызыл -
Керемет әдемі!
(науалар)

Кроссвордты тауып, біз Гжель қолөнерінің негізгі ұғымдарын еске түсіреміз.

Г
БІРАҚ
3
6
Х
Е
Р
Х
С
Ы

Және
Ы
М

Т
Және
О

1
I
Р
М
БІРАҚ
Р
Кімге
БІРАҚ
X
Кімге

2
Л
БІРАҚ
Кімге

7
Кімге
О
Л
Л
БІРАҚ
ЖӘНЕ

3
П
О
D
Х
О
FROM
С

4
Ф
Р
Сағат
Кімге
Т
С

5
C
AT
Е
Т
О
Кімге

1 НҰСҚА
Көлденең:







Тігінен:

Сабақ барысында келесі дене шынықтыру сабақтарын өткізуге болады
Күнде, күнде Шалғындық жол Мен жүремін жұмсақ шөпте Мен кейде жаздамын. (Орнында жүру, қолдарын бұлғау)
Ал мен оны жақсы көремін, әрі қызық, Айналама қараймын, Қызғылт-қызыл, Гүлдерге қуанамын. (Оңға, солға бұрылады, балалар гүлдерді тамашалайды)
2-ОПЦИЯ
Көлденең:
1

Өз еңбегінің өнімі (ыдыс-аяқ, ойыншық, ысқырық, т.б.) саудаланатын орын (Жәрмеңке)

Боялған науаны жабу үшін қолданылатын түссіз зат (Лак)

Жостово қолөнері (науалар)

Гүл шоқтарынан басқа табақтарда жиі не бейнеленген (Жеміс)

Букет неден жасалған (Гүл)

Науалардың негізгі өң түсі (қара)

Бұл әртүрлі материалдарды (коллаж) бояу мен желімдеуді қолданатын көркемдік техниканың бір түрі.

Тігінен:

Ұзын кең таспа түріндегі гүлдерді, жапырақтарды, бұтақтарды безендіру (Гарляндия)

Науаның шетіндегі түзу немесе бұйра сызық (Шекара)

Үлкен ашық гүл, көбінесе қызыл (көкнәр)

Науалар жасалатын материал (металл)

Науаның кескіндемесінің шағын элементі (Строк)

Құрсау түріндегі гүлдер мен жапырақтарды безендіру (Гүл шоқ)

Мәскеу маңындағы әйгілі науалар жасалған ауылдың атауы (Жостово)

Жостово суреті- халық қолөнері көркем суретМәскеу облысы, Мытищи ауданы, Жостово ауылында бар металл науалар. Боялған металл лоток жасау өнері 18 ғасырдың ортасында Демидовтардың металлургиялық зауыттары (Нижний Тагил, Невянск, Верх-Нейвинск) орналасқан Оралда пайда болды және тек 19 ғасырдың бірінші жартысында науалар жасала бастады. Мәскеу губерниясының Жостов, Троицкий, Новосельцево және т.б. ауылдарында жасалады.

Боялған металл лоток жасау өнері 18 ғасырдың ортасында Демидовтардың металлургиялық зауыттары (Нижний Тагил, Невянск, Верх-Нейвинск) орналасқан Оралда пайда болды және тек 19 ғасырдың бірінші жартысында науалар жасала бастады. Мәскеу губерниясының Жостов, Троицкий, Новосельцево және т.б. ауылдарында жасалды. Көп ұзамай Мәскеу балық шаруашылығы жетекші болды. Қазіргі уақытта лакпен боялған лоток өндірісі Мәскеу облысының Жостово ауылында және Нижний Тагилде шоғырланған. Біріншіден ХІХ жартысығасырда, Мәскеу губерниясының бірнеше ауылында боялған науаларды өндіруге арналған шеберханалар жұмыс істеді: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников және т.б.. Жостово фабрикасы өсиет бойынша өз жемісін берген шаруалардың, ағайынды Вишняковтардың шеберханасынан (1825 жылы ашылған) бастау алады. 1928 жылы төңкерістен кейін шеберханалар негізінде құрылған бірнеше артель бір-біріне біріктірілді - Жостово селосындағы «Металподнос» кейінірек (1960) Жостово сәндік кескіндеме зауытына айналды.

Кескіндеме әдетте қара фонда орындалады (кейде қызыл, көк, жасыл, күміс), шебері бірден бірнеше науаға жұмыс істейді. Кескіндеменің негізгі мотиві - қарапайым композицияның гүл шоғы, онда үлкен бақ пен кішкентай жабайы гүлдер кезектесіп тұрады. Тағайындалуы бойынша науалар екі топқа бөлінеді: тұрмыстық мақсатта (самаурындар үшін, тамақ беру үшін) және безендіру үшін. Науалардың пішіні дөңгелек, сегіз қырлы, құрама, төртбұрышты, сопақша және т.б. Жостово қолөнерінің жетекші суретшілері - А.И. Лезнов, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, Н.П. Антипов, Е.П. Лапшин.

халық қолөнері- Жостово

Мәскеу облысындағы Жостово ауылы бар, оның тұрғындары бір жарым ғасырдан астам уақыт бойы бір ғана нәрсені - науаны безендіруді меңгерген. Халық суретшілерінің қылқаламының астында бұл нысан өнер туындысына тән қасиеттерге ие болды. Гүл шоқтарына жиналған немесе жарқыраған қара фонда еркін жайылған бақ пен жабайы гүлдер науаны безендіріп, адамдарға жанның қуаныш сезімін, табиғаттың мәңгілік гүлдену поэзиясын әкеледі. Өйткені, табиғатты сүймейтін, гүлдерге, оның сұлулығына, хош иісіне, ондағы тіршіліктің ұлы күшіне немқұрайлы қарамайтын адам жоқ шығар. Бұл тақырып барлығына жақын, сондықтан да біздің елде ғана емес, шетелде де Жостово талантына табынушылар көп.

Бірде, 19 ғасырдың басында, Жостовода папье-маше бұйымдарын шығаратын бірінші цехты ашқан кезде, көпес Филипп Никитиевич Вишняковтың өзі жаңа қолөнердің негізін қалады деп күдіктенбеді, ол ақырында қолөнердің біріне айналады. орыс халық мәдениетінің бірегей орталықтары. Мұнда тұрмыстық бұйымдарға және станоктық натюрмортқа халық кескіндемесінің дәстүрлерін сіңіріп, халық шеберлері өзінше түсініп, өңдеген өзіндік сәндік кескіндеме өнері дамыды. Алғашқы науалар папье-машеден жасалған, сондай-ақ олардан жасалған қораптар, тұмсық қораптар, маркалар мен жәшіктер жасалған. Алғашында олардың сәнін келтірген картина біркелкі болды - гравюралар мен картиналардан салынған пейзаждар, жылқылардың жазғы және қысқы үштігі, дастархан басындағы шай ішу. Алаңның ортасында қара фонда орналастырылған олар фигуралардың сұлбаларымен, жергілікті түсті дақтармен жақсы оқылды.

1830 жылдары Жостоводағы науалар металдан жасала бастады. Папье-машені неғұрлым берік жостово материалымен ауыстыру идеясын 18 ғасырда танымал болған олардың өндірісінің орталығы болған Нижний Тагилдің науалары ұсынды. 19 ғасырда Тагилде Орал халқының бояуы бар бұйымдарға тән гүлді оюлармен безендірілген науалар жасалды.

Петербург науалар шығаратын тағы бір танымал орталық болды. Мұнда әртүрлі раковиналар мен қаларлық бұйралар арасында гүлдер, жемістер, құстар бейнеленген күрделі өрнек фигуралық пішіндердің науалары сән болды.

Жостоволық шеберлер Нижний Тагил мен Санкт-Петербург суретшілерінің тәжірибесін ескерді, бірақ өздеріне ұнаған стильдер мен әдістерді қолданып қана қоймай, олардың негізінде науаларды безендірудің өзіндік ерекше стилі мен сипатын жасады. Ол 1870-1880 жылдары қалыптасты.

Бұл кезде қалаларда науаға сұраныс артты. Таверналарда, ішу орындарында және қонақүйлерде науалар өз мақсатына сай және ішкі безендіру ретінде пайдаланылды. Жостоводағы науалар өндірісі біртіндеп папье-маше лак миниатюраларынан бөлініп шықты. Мәскеуде, Санкт-Петербургте және басқа аудандарда сатуға арналған науаларды шығаратын көптеген шеберханалар пайда болды. Содан бері Жостово және оның маңындағы ауылдар осы бірегей өнердің өзіндік қорығы болды.

Орыс мұражайындағы Жостово науаларының коллекциясы аз. Бірақ онда сала өмірінің әртүрлі кезеңдерінде орындалған және өз дәуірінің ерекшеліктері мен өнер деңгейін айқын көрсететін бірінші дәрежелі туындылар бар.

Ең танымал туындылардың қатарында інжу-маржан суретімен безендірілген сопақ науа бар.

Әрбір дерлік антикварлық науада ол жасалған шеберхананың белгісі бар. Бұл брендтен шеберхана иесінің аты-жөнін білуге ​​болады және одан науаның жасалған уақытын анықтауға болады.

Өкінішке орай, бүгінгі күнге дейін Жостово балық шаруашылығы аз зерттелген, оның шығу тегі толық ашылған жоқ. Алғашқы цех қай ауылда пайда болғанын күні бүгінге дейін білмейміз. Кеңес зерттеушілері бұл мәселені түсінуге тырысты, бірақ нәтиже болмады. Бұл жұмыста мен осы саланың шығу тегін зерттеуді бастауға әрекет жасадым.

Бірақ, ең алдымен, балық аулауды бастаған нақты адам туралы сұрақ бізді қызықтырмауы керек екенін білу керек. Біз оны танымайтын шығармыз. (Адамдар мен олардың кәсібін айғақтайтын шіркеу құжаттарын зерделеу арқылы мұны байқауға болады. Шеберлердің есімдері аталды.). Өйткені, біз сөзсіз бастапқыда кез келген шеберхана туралы емес, тұтас балық аулау аймағы туралы айтып отырмыз. Бұл менің болжамым. Бұл орыс шаруасының көзқарасы туралы. Мен дүниетаным емес, адамның өзіне, айналасындағы өмірге, адамдарға, табиғатқа деген көркем дүниетанымын баса айтамын. Бірақ билік те емес, қоғам да емес. Бұл жерде сіз ертедегі славянофилдердің идеяларымен еркін байланыс жасай аласыз, бұл ненің қауіп төніп тұрғанын түсіну үшін.

Жостово мен Федоскиноның ұқсастығы кездейсоқ емес. Ең жақсы жұмыстарЕкі қолөнер де табиғаттан емес, тікелей қиялдан жасалған. Табиғат, яғни қоршаған табиғат процеске тек қана ықпал етті. Заманауи мегаполистің тұрғыны түбегейлі басқа ортада өмір сүреді, ал оның өнері бөлек. Жаман емес, жақсы емес, тек басқаша. Өздеріңіз білетіндей, Жостоводы шаруалар табының адамдары, дүниетанымы ұқсас адамдар, кейде бірдей шеберлер жасаған. Орыс қолөнерінің арсеналы ерекше және бірегей болды және болып табылады мәдени кеңістікөз дәстүрлерімен.

Бакушинский 1930 жылдары орыс лак миниатюрасы орыс халық қолөнері дамуының ең жоғарғы кезеңі деп жазды. Олардың дамуының ең жоғары кезеңі әлі алда деп ойлаймын. Бұл Федоскино кескіндеме стилінде виртуалды кеңістік құру. Біріншіден, шаруалар көзқарасын зерттеп, оны түсіну, екіншіден, солтүстік қала маңындағы өлкетануды зерттеу.

Идея бар. Іске асыру ғана қалды.

Сфераларда шатастырмау үшін заманауи өнержәне әртістік критерийді жоғалтпау үшін, ең болмағанда кейде бастауға оралу пайдалы.

Жостово, басқа балық шаруашылығы сияқты, сәйкес құрылды көркем мәдениетОрталық Ресей XVIII-XIX ғғ. моншақтармен қатар, Мәскеу маңындағы зауыттардан фарфордан жасалған кескіндеме, Иваново баспалары, павловский орамалдар, Курск кілемдері. Шеберлердің санасында игерген дағдылар жылтырап, шеберлік шыңдала түсті. Ал дәстүр тек ең жақсысын қамтыды және қалды. Сөйтіп, көркемдік шеберліктің танылған бейнесі бірте-бірте қалыптаса бастады.

Қызықты сұрақ - Жостово балық шаруашылығының нақты кім және қашан құрылғаны. Олар 19 ғасырдың басында Троица ауданында науаларды соқты ма? Бұл мәселе таза теориялық, өйткені бізге тек XIX ғасырдың 70-80 жылдарындағы өнімдер ғана жетті. Кейде тіпті ішінде қазіргі әдебиетФедоскино мен Жостово бір мезгілде дерлік пайда болған деген монографиялар мен мақалаларды аралап жүрген идеяны кездестіруге болады. Бұл идея Мәскеу маңындағы қолөнерді бірінші зерттеуші Исаев А.А. оның 1877 жылғы «Мәскеу губерниясының қолөнері» (т. 2.М., 1877) еңбегінде білдірілген XX ғасырдың ортасындағы зерттеушілер. бұл идеяны ойланбастан қабылдаңыз. Бұл арада ол «лак металдан жасалған қолөнер туралы тарихи ақпараттың өте аздығына» шағымданды.

Алайда, содан бері балық шаруашылығының басталуы туралы бірдеңе белгілі болды. Коробов (Федоскино қолөнерінің негізін қалаушы) өз шеберханасын 1795 жылы ғана құрғаны белгілі. Бірақ оның шығарған алғашқы жәшіктері боялған жоқ, қораптың қақпағына нақышпен жапсырылған. Бұйымдарды бояу идеясы пайда болған кезде, олардың біріншісі Коробов ұсынған трафареттер негізінде шығарылды - анық, бұл Мәскеудің, Санкт-Петербургтің және, мүмкін, Ресей жазықтарының пейзаждарының шынайы көріністері болды. Демек, Жостовтың өзіндік стилі Коробовты басқарған кезден келмегені анық.

Исаев А.А. (1851-1924) – экономист және статист, бірқатар жоғары оқу орындарының профессоры оқу орындары. Мәскеу губерниялық земство кеңесінде жұмыс істеп, Мәскеу губерниясының қолөнерін зерттеп, осы мәселеге қатысты бірқатар еңбектер жазды. («Мәскеу губерниясының қолөнері», 2-том М., 1877) .

Сұрақ туындайды: Коробовқа сатушылар қажет болды ма? Өйткені, оның өндірісі шағын болды. Бұл маған қажет емес еді: зерттеуші Б.И.Жостова бұл көзқарасты ұстанады. Коромыслов. («Жостово живописі», М. 1977.) Бірақ бұл көзқарасқа қайшы келетін құжат бар. (Коромысловтың «Жостово живопись» зерттеуінен екі жылдан кейін жарық көрген И.Богуславская мен Б.Графовтың мақаласында бұл құжат туралы айтылған. Мақала авторлары осы зерттеу материалын пайдаланған).

Бұл «1843 жылы Мәскеуде өткен орыс өнеркәсіп тауарларының үшінші көрмесінің көрсеткіші» (М., 1843, 314-бет). Онда «зауыттың тұрғанына 36 жыл болды» делінген.

«Ф.Н. Вишняков оны 1807 жылы ашқан».

Коромыслов Филипп Вишняковтың қызметін 1920 жылдардың басына жатқызады. 19 ғасыр Яғни, Федоскино балық шаруашылығы Коробовтан Лукутинге мұра болған уақытқа дейін. Ол өндірісті кеңейтті, сондықтан тауарлардың шағын сатып алушыларына мұқтаж болды. Солардың бірі Филипп Никитич Вишняков болды - Жостово ауылындағы шаруа, шағын дүкенші. Ол тауарларды көп мөлшерде сатып алды, соның арқасында өндіріс процесін бақылап, зерттей алды.

Қалай болғанда да, Филипп Вишняковтың өз өндірісі болды деп сеніммен айта аламыз. Троица ауданында басқа цехтардың бар-жоғы туралы мәселеге көшейік.

И.Богуславская, Б. Санады. «Жостов өнері».М. 1979

«... бастап әртүрлі көздерБұдан шығатыны, О.Ф. Вишнякова сол кездегі бірінші және жалғыз емес еді. Оның әкесі Филипп Никитич өндірісті 19 ғасырдың басында ашты. Филипп Мәскеуге көшкеннен кейін ағасы Тарас жұмысын Жостовта жалғастырды.

Тарас шынымен Жостово ауылында шеберханаға ие болды, дегенмен біз оның бар екендігі туралы 1825 жылғы белгілі ескерту негізінде ғана айта аламыз.

Бірақ Мәскеуге, яғни өз дүкеніңізге көшу туралы хабар өте күмәнді. Мәселе мынада, Филипп Вишняковтың Мәскеуде Цветной бульварында жеке дүкені бар екендігі туралы ақпарат В.Боруцкийден алынған. Оның жұмысы 1913 ж «Папье-маше лак бұйымдарының қолөнер өндірісі». (Ст: «Ресейдің қолөнер өнеркәсібі (Әртүрлі қолөнер)» Санкт-Петербург, 1913 ж.) дереккөздердің жоқтығынан қателіктермен күнә жасайды.Лукутин шеберханасы әлі болған жоқ (Уханова И.Н. бұл ақпаратты дереккөзге сеніп, монографияға батыл енгізеді: « 1780 жылдары Мәскеуден 25 шақырым жерде Троицк болысының Жостово селосында шаруа Филипп Никитин Вишняковтың лак бұйымдарын шығаруды қолға алған.»14-бет). Бұл ретте Вишняковтың Коробовқа емес, Лукутинге жұмыс істегені айтылады. Бұл фактіні ескерген жөн. Бұл Ф.Вишняков қызметінің ХІХ ғасырдың 20-жылдарының басынан бастау алатынына дәлел бола алады.

Филипп Вишняковтың дүкені болды ма, жоқ па деген сұраққа қайта ораламыз.

Сонымен қатар, 1815 ж Егор Вишняков (Богуславская, Графов) папье-маше мен металдан лак шығару өндірісін ашады. Жостоводан екі шақырым жерде орналасқан Осташков ауылында. Бұл факті туралы Уханова И.Н. «Эрмитаж коллекциясындағы орыс лактары» кітабында, дереккөзге сілтеме жасай отырып: Мәскеу губерниясының қолөнері. Мәскеу губерниясы бойынша статистикалық мәліметтер жинағы.М., 1882. В.7. , 3 шығарылым, 335-351 б.).

Сол дереккөзде зерттеушілер ұмытып кеткен Осташков ауылынан белгілі бір Кирил Панский мен Василий Вишняковтың есімі айтылады. Егор ағасымен бірге жұмыс істеді деп ойлау қисынды. Дегенмен, бұл атаулар болуы мүмкін екенін есте ұстаған жөн.

«1825 ж. Филипп отбасылық қиындықтарға байланысты ұлы Осипті бөліп алып, оны Жостовоға, Тарас Вишняковтың шеберханасына жіберді, Исаев және Боруцкий жазады, Осип екі жыл ағасының үйінде жұмыс істеді, бірақ 1827 ж. ажыратуға шешім қабылдады. Меншік пен қаражатсыз ол сол ауылдың шаруасы Григорий Алексеевтің үлесіне кірді, онымен бірге Лукутиннің тұмсық қораптарына және, мүмкін, науаға еліктеп папье-маше бұйымдарының «төменгі сорттарын» шығара бастады.

Жылқы жоқ болғандықтан, Осип Вишняков Мәскеуге жүкті иығымен көтеріп, сауда орталықтарында сатты деп жазады Боруцкий. Бұл ақпараттың мынадай негіздемесі бар: 20 ғасырдың басында өз өнімдерінің эмблемасын бекіткен кезде Вишняковтар Жостоводағы балық шаруашылығының пайда болуының шартты күнін 1825 жылға жатқызды. - Осип Вишняковтың ағасы Тарасқа келген уақыты.

Жәшіктердің кескіндемесін кем дегенде екі дәрежеге бөлу әдеттегідей болды: «жоғары сыныптар», оған көбінесе Мәскеу, Санкт-Петербург және классикалық еуропалық миниатюра көріністері бар реалистік картиналардың көшірмелері кірді.

«Төменгі сыныптарға» ресейлік танымал басылымдардан кристалданған халық миниатюралары, базарларда сатылатын кітап графикасы кірді. Бұл стиль сол дәуірдегі халықтың дүниетанымын көрсетеді және Бакушинскийдің және басқа зерттеушілердің пікірінше, халық шығармашылығының дамуының ең жоғарғы сатысы болып табылады. Бұл кеңірек, еркін жазу тәсілімен ерекшеленетін қара фонда жарқын сюжеттік картиналар. Осы стильге және Жостовоға қатысты.

Қазіргі уақытта Жостово цехы Федоскино «зауытынан» XIX ғасырдың 20-жылдарынан ерте емес шығарылғаны жалпы қабылданған. Яғни, дәл сол уақытта Троица округінің кейбір ауылдарында Вишняковскийден кейін шағын жеке шаруа шеберханалары пайда болды. Қалғандары тәжірибесіне сүйенетін бір Жостово цехының бірде-бір құрылтайшысының жоқтығы туралы қорытынды жасау қисындырақ. Ең алдымен, мұндай шеберхана бұрыннан Лукутинская болғандықтан. Ал лакпен де, металдан да басқа шағын цехтардың барлығы Лукутиннің өндірісін зерттеуге негізделген. Сонымен қатар, зерттеушілер 1861 жылы шаруалар азат етілгеннен кейін олардың бастамасымен ашылған шеберханаларды жатқызуға бейім. бұрынғы уақытқа.

Д.С. Айзенштадт «Русский лак» деген мақаласында («Коллективтер арасында» журналы 1921 ж. No5) 1831 ж. Вишняковтың шеберханасында 8 шебер жұмыс істеді, оның 6-ы жұмысқа қабылданды.

Ал ХІХ ғасырдың 1-үштен бір бөлігінде ғана. Троица ауданында 6 шеберхана жұмыс істеді. 1830 жылға қарай олардың сегізі болды. Шеберлердің есімдері де белгілі. Бұл Гаврила Иванов, Иван Митрофанов (оның шеберханасы дамып, мұрагерлер көп ұзамай бизнесті қолға алды), Тимофей Беляев (айтпақшы, оның шеберханасы Тагил науасын бояумен айналысты, бұл өте танымал болды) және Жостоводағы Василий Леонтьев, Осташково ауылында Кузьма Благоев, Сорокино ауылында Захар Петров, Новосильцевода Степан Филиппов, Троицкое ауылында Андрей Зайцев және т.б.

Кейінірек Троицкая болысында бір топ ауылдар пайда болды, онда шеберлер өздерінің көркемдік стилін дамытты - Хлебниково, Троицкое, Новосильцево, Чивирево. Осылайша, тұтас балық аулау аймағы пайда болады: ең жақын ауылдарда әрқашан бұл кәсіпке қызығушылық танытып, басқаларды тартатын кем дегенде бір-екі адам болды.

1850 жылы екені белгілі. 12 «зауыт» болды;

Содан бері Жостово мен оның маңындағы ауылдар осы бірегей өнердің өзіндік қорығына айналды.

С.Цыгановтың Новосильцево ауылындағы шеберханасы атақты болды. Ол 1855 жылы құрылған. Ефим Федорович Цыганов. 1876 ​​жылы ол және оның ұлдары Степан, Никита және Иван қазірдің өзінде 49 адам жұмыс істейтін екі шеберханаға ие болды. Жылына он бір мың рубльге өнім өндірілді. Олар науаларды да, лакпен миниатюраларды да шығарды.

А.В. Жданов. Харьковтегі Бүкілресейлік ауыл шаруашылығы көрмесіндегі қолөнер бұйымдары (бөлек павильон). 1887, 30 б.

Жданов Цыгановтың науалары туралы мақтау парағымен белгіленген деп айтады.

1870-1880 жылдары. цехтардың саны 20-ға жетті. Олардағы жұмысшылар саны 246 адамға жетті. Жостовода 59 адам жұмыс істеді, оның 53-і бейбіт тұрғындар. Жылына он екі мың рубльге өнім өндірілді.

Е.Ф.-ның цехында 51 адам жұмыс істеді. Беляев. Жиырма мың сомға тауар өндірілді.

Мұндай ірі ұйымдар сатып алу нәтижесінде пайда болды шағын өнеркәсіптер. Олар жоғары еңбек өнімділігімен ерекшеленді.

Исаев А.А. «Мәскеу губерниясының қолөнері» М. 1876, 2-бөлім («металл қолөнері» 1-тарауға арналған кестелер).

Шеберхананың болуы үшін кем дегенде үш адамның жұмысы қажет болды - фарфор, замазка және сырлаушы. Оны ашу кептіру шкафын сатып алу үшін 30 рубль және 10 рубль болды. үстінде ұста құралдары: балғалар, крандар, қысқыштар, қайшылар, жол жұмысшылары, анволдар, ұсақтағыштар ... Мұндай цехтың айналым қаражаты жылына 50 рубльден аспады.

Исаев кем дегенде тоғыз адамнан тұратын кәдімгі мекеме деп санады: екі фермер, екі толтырғыш, екі бояушы, екі лак және бір жылтыратушы. Оларды «жалдамалы жұмыс істейтін шағын цехтар» деп атады. Мұндай цехтың айналым қаражаты жылына 280 рубль болды.

Өндірісті ұйымдастыру үшін құны 500 рубль болатын 12-ден 12 аршынға арналған ағаш үй салу қажет болды.

Бұл шеберханалар жертөледе орналасқан. Жабдық қарапайым болды және қайшыдан, ағаш балғадан және бояу щеткаларынан тұрды. Бірнеше шеберханаларда науаларды штамптауға арналған «жауынгерлік машиналар» болды. Мұндай цехтардағы жұмыс күні 14 сағатқа жетті. Үстінде көмекші жұмысжасөспірімдер мен балалардың еңбегі пайдаланылды.1871 жылғы келісім-шарт сақталды. О.Ф.Вишняков пен Кретьянин Угаров арасында:

1872 жылы 16 наурызда біз, төменде қол қойған Троицк болысының Мәскеу уезінің Жостовой селосының шаруалары Осип Филипов Вешняков пен Болтина селосының Никита Алексеев Гущин, мен, Гущин, оған, Вешняковты бұйырдым деп өз ара шарт қойдық. , ұлы Гаврил Никитинмен бірге жұмыс істеуге; Мен, Гущин, лак шеберлігінде, ал менің ұлым, кескіндеме шеберлігінде, науа мекемесі үшін. 2) Мен, Вешняков, оған салықтар мен алымдарды және басқа да алымдарды төлеу үшін алдын ала жүз жеті сом беремін, оны мен, Гущин, оған Вешняковқа әр рубльден 25 тиын, ал қалған 75 тиын төлеуге міндеттенемін. шаруашылық қажеттіліктері үшін алу керек. 3) мен, Гущин, ұлыммен бірге жоғарыда аталған ақшаны таппағандықтан, егер Вешняков қаламаса, Вешняковтан кетуге құқығым жоқ. 4) Гущинге келсек, жұмыс жағынан да, адамгершілігі жағынан да олар маған жараспайды, әлде наразылық әкеледі, одан бас тартуға құқығым бар, Гущин, мен, Гущин, Вешняков ақша төлеуге міндеттімін. бір уақытта табыссыз қалдырған. , Гущина, өлім, содан кейін маған қарыз болып қалған ақшаны оған, Вешняковқа, менің ұлым Гаврила Никитинге төлеуге міндетті, оны сот ісін жүргізуге және 6) осы қасиетті және қол сұғылмаушылықты сақтау шарты. екі тарап, біз оған қол қоямыз ».

Көбінесе ата-анасы, аталары мен арғы аталары суретші немесе лакпен айналысқан төңіректегі ауылдардың тұрғындары жостово өнеріне қосылды. Кескіндеменің негіздері бала кезінен беріле бастады. Алдымен шебер студентке қайта салу үшін танымал баспаны берді. Үш айдан кейін «баланың ойын өнерге дағдыландырып», оған темір мен қылқалам берілді, ол үлкен гүлдерді, жапырақтарды, гүл шоқтарын және басқа да «жазық өрнектерді» бояумен бояй бастады. Содан кейін оқушыға «кішкентай жазу» тапсырылды. Бұл үшемдердің Федоскино әңгімелері, пейзаждар болуы мүмкін. Он жеті жасында оқушы қылқалам жазу тәсілдерін меңгерді. Замандастарының естеліктерінде: «Алғашында олар көкжиек пен қызғылт түстердің үйлесімін, кейін - төбелерді, алқапты, саяжайды, содан кейін - бір немесе екі үйден тұратын жеңіл пейзаждарды бояуға мәжбүр болды, содан кейін - Мәскеудің әртүрлі көзқарастары».

Бастапқыда қолөнер бір-бірімен тығыз байланысты болды. Шеберлер жұмыс орнындағы қиындықтарға байланысты бір шеберханадан екіншісіне жүгіріп, өз тәжірибесін, қолөнерінің қыр-сырын және сюжетін әкелетін.Учаскелер көбінесе көршілерден қарызға алынған. Жостовода олар халық өмірінің көріністерін, мерекелік шараларды, жер жыртушының өмірін, аттардың жарыс үштігінің танымал сюжетін, яғни Федоскино халқының идеяларын бейнеледі.

Вишняков өз жұмысына шын берілген және жиі түні бойы ұйықтамай, қандай да бір өнертабыс ойлап тапты. Бірде Жайық жәрмеңкесінен келіп, темір науалар әкелгенін қарт шеберлер еске алды. Ол Нижний Новгородта олардың Оралдан келген науаларды қалай жылдам сатып жатқанын көрді. Олар Жайық халқының бояуы бар ыдыстарға тән гүлді оюлармен безендірілген. Одан кейін О.Вишняков папье-машені неғұрлым берік металл материалға ауыстыру туралы ойлады. Сонымен қатар, сәндік безендірілген науаға үлкен сұраныстың уақыты дәл келді - олар таверналарда, мейрамханаларда пайдаланылды, саудагерлер мұндай нәрселерді ұнататын, олар қабырғаны безендіре алатын немесе оларды күнделікті өмірде қолдана алатын. Округте қолайлы металды алу да оңай болды - ол генералдардың саяжайларының шатыры ретінде пайдаланылды.

Оралдан алынған бұйымдардың ою-өрнектері мен түрлі-түсті композициялары қабылданып, ақырында басты тақырыпқа айналды. Дегенмен, Орал науалары бұрыннан белгілі болды. Ауылдарда Сібір науасын жергілікті әдіспен қайта жазатын («қайта сырланған») шеберханалар болды. Осыған ұқсас жұмыстармен И.М.Митрофановтың жергілікті шеберханасы айналысқан болуы мүмкін.

Приходта болған ұсталық науалар пішіндерінің жақсаруына әсер етті. Қанатты, готикалық, гитара, қырлы науалар осылай пайда болды.

Петербург науалар шығаратын тағы бір танымал орын болды. Осының негізінде жостоволықтар өзіндік ерекше стильдің негізін қалады.

Бізге жеткен алғашқы өнімдер 1870-1880 жылдарға жатады. Осы уақытқа дейін бірнеше салыстырмалы түрде үлкен мекемелер дамыды: Осип Филиппович Вишняковтың, Егор Федорович Беляевтің және Ефим Федорович Цыгановтың шеберханалары. (олар мұндай кәсіпорындармен бәсекеге түсе алмайтын ұсақтарды сіңіру нәтижесінде пайда болды).

Вишняков 1860 жылдары кірпіштен екі ғимарат салды, олардың бірінде ұстахана мен өнімдерді кептіруге арналған пеш болды, ал екіншісінде суретшілер жұмыс істеді. Осыған дейін бір күркеде ұсталар, замазкашылар, бояушылар жұмыс істегені тән. Кептіретін шкафтардың жанып жатқан майының түтіні шеберлердің көзін жеп қойды, Исаев шағымданған мұндай жағдайда науаны бояу оларға қиын болды.

Олар күніне 13-15 сағат жұмыс істесе, шағын қожайындар үшін 16-17 сағат жұмыс істеді.

Науалар Мәскеуде орындалды, ең жақсы сорттар Санкт-Петербургке барды.

1870-1880 жылдары бір-біріне әсер ететін екі тенденцияны байқауға болады. Натюрмортқа жақын гүл шоқтарының бейнелері және халық кескіндеме дәстүріндегі сәндік ою-өрнектің бейнесі. Тагил науалары екінші бағытқа үлгі болды.

Сол кезде жазған бір шебердің есімін білеміз. Бұл Осип Ефимович Бурбышев (1867-1919).Ол жетекші суретші, кез келген күрделіліктегі тапсырыстарды орындай алатын. Оның екі жұмысы сақталған. Олар өздерінің көркем орындаушылығымен, жергілікті өнердің барлық ерекшеліктерін виртуоздық түрде меңгеруімен ерекшеленеді.

Гүл шоқтары еркін жазылған, гүлдер еркін жайылған, бірақ сонымен бірге фонды біркелкі толтыру үшін олардың сабақтары майысқан және айналдырылған. Гүлдер мен жапырақтардың пішіні табиғиға жақын, бірақ сәндік кескіндеменің әдеттегі әдістерімен жасалған. Гүлдердің көлемі белсенді жарықтандырулармен, фонға жақынырақ - жапырақшалардың сәндік сипатымен беріледі. Жіңішке, шөптің еріген талшықтары әуе фонының әсерін тудырады. Ұстамды түсті дақтар оның алтынында ерекшеленеді. Бүйір жағында жалпақ көлеңкелі жапырақтардың Бурбышевқа тән үлгісі бар.

19 ғасырдың аяғындағы екінші бағыттың идеяларынан Е.Ф. шеберханасынан екі лоток. және Л.Ф. Вишнякова.

XIX-XX ғасырлар тоғысында. Жостово, басқа қолөнер сияқты, дағдарысқа ұшырады (науаға сұраныс төмендейді). Шеберханалардың бөлшектенуі басталады. Троица және Марфинская болыстарында қолөнер шеберлері екі есе азаяды. Кейбір ауылдарда балық аулау жойылып кеткен. Шеберлер кәсіпті ауыл шаруашылығына, маусымдық жұмысқа тастады.Тәжірибелі жостоволық шеберлер тіршілік ағынын іздеп, шеберханадан шеберханаға жүгірді.

1900 жылдары Хлебниково ауылында кәсіпкер Н.Н. Сорокин. Оған ең жақсы шеберлер - И.А. Левин, А.И. Лезнов пен И.С. Леонтьев. Бірақ көп ұзамай олар 1912 жылы артелін ұйымдастыру үшін шеберханаларына оралды. Новосильцево ауылындағы Цыгановтың жабық шеберханасы негізінде. Алайда артель базар таппай тез жабылды.

Лукутин бизнесі ыдырағаннан кейін Федоскино шеберлерінің бір бөлігі Вишняковтарға өтті. Содан кейін шеберлер өз өнімдерін сатты аяқталған жұмысВишняковшылар. Революцияға дейінгі ұрпақтың Федоскино халқы оларды ұнатпады, ал 20 ғасырдың басында олар көшіруші деп есептеді. Бір-біріне деген бұл көзқарас Лукутин бизнесі ыдырағаннан кейін, қолөнершілер ақыры қатарлас жұмыс істей бастағанда ғана бұзылды. Дегенмен, бұрынғы заманның өзінде жеке шеберлер жұмыс орнындағы жеке басының қиындығынан кейде бір шеберханадан екіншісіне жүгіретін. Сонымен қатар, шеберлер арасындағы өзара сыйластықтың дәлелі де сақталған.

Жартылай білімді шеберлердің бірі М.С. Чижовтың әкесінің Василий Осипов Вишняковтың кездесуі туралы әңгімесі. Оның әкесі (Семён) - Федоскино шебері, менеджер Калининмен төбелесіп, Осташковода Василий Осипов Вишняковтың жанына баруды ұйғарды. Жостовтың қожайынының қарапайым, бірақ айлалы екенін бәрі білетін. Семён шеберхана ғимаратына алғаш келгенде саңылау шалбар киген, ескі ұзын көйлек киген, жалаңаяқ, жүнді жұмысшыны көрді. Ол жұмыс және қожайынмен кездесу туралы сұрағымен осы фермаға бұрылды, ол кетіп қалды да, бірнеше минуттан кейін алтын кілт тізбегі жарқыраған қара мата костюм киген тыныш адам болып оралды.

Вишняковтар қатарына кірген Лукутин шеберлері шаруа өнерінің сәндік техникасын жақсы меңгергенімен, жұмыс жағдайы қиындай түседі (11-12 сағаттық жұмыс күні).

Көркемдік шеберлігі жағынан Вишняковтың миниатюралары Лукутиндікінен кем түссе, екінші жағынан оларда шаруа өнерінің ерекшеліктері айқынырақ көрінді. Шаруалық жанр мен пейзаж ерекше дамыды. Лукутиндердің шеберханасы кәсіби өнерге сүйенсе, жостовтықтар халық өнері мен лубокқа сүйенді. Жостоволықтар лукутиндіктерден шығармашылық жағынан ерекшеленді: бірінші жоспардың тартымды декоративтілігі, түйінді нысандар және бірте-бірте жоғалуы, қосалқы, негізгі еместердің тұмандығы. Еркін импровизация, сүйікті мотивтердің шексіз вариациясы, әр жолы өз олжаларын енгізу. Әңгімелердің ешқайсысы қайталанбады. Федоскиноға қарағанда Жостовода халықтың дүниетанымы айқынырақ айтылды.

Дегенмен суретшілерді біртұтас дүниетаным байланыстырды, сондықтан олардың шығармашылығында ою-өрнек және сюжеттік мотивтердің дамуында ұқсастықтар байқалады. Олардың өнерінің қауымдық негізі қатысуымен стилистикалық жақындықтың дамуына ықпал етті ерекше белгілері. (Бакушинский. Федоскино және Жостово)

Оныншы жылдары балық шаруашылығы құлдырады. Мұнда ерекшелік түрлі-түсті гүл шоқтары түрінде боялған тапсырыс бойынша жасалған науалар болды, оларды кәсіби суретшілер - В.О. зауытындағы Строганов мектебінің түлектері салған. Вишнякова.

Шеберханалардың бытыраңқылығы 1917 жылға қарай ауылда 14 шағын қолөнер кәсіпорнының болғанына әкеліп соқтырды. Шеберлер айналысты ауыл шаруашылығыжәне рекреациялық салалар.

20 ғасырда сәндік букет негізгі тренд болды.

Революциядан кейінгі жылдарда халық шығармашылығының жалпы өрлеуі аясында қолөнер екінші рет дүниеге келді. Ол кезде И.С.Леонтьев, К.В.Грибков, А.И.Лёзнов, П.С.Курзин, Д.Д.Кузнецов, А.П. Гогин, Н.С. Кледов, М.Р. Митрофанов және т.б.

1924 жылы «Жостово еңбек артелі», «Спецқұстар» ашылды.

1925 жылы «Лакшы» артелі бар. Троицкое ауылында «Өз жұмысым».

1928 жылы барлық шағын артельдер орталығы Жостово селосында орналасқан «Металподносқа» біріктірілді.

Отызыншы жылдары қолөнерге жетекшілік ететін қолөнер мұражайы сәндік және реалистік мольберт композициялары бар үлгілерді ұсыну арқылы Жостовтың бастапқы жарқын халықтық стилін өзгертуге тырысты. Суретшілер П.П. Кончаловский, П.А.Спасский, Б.Н. Ланге, П.П. Соколов-Скаля. Мақсаты науаға сурет салудың жаңа стилін жасау болды. Бұл тәжірибе балық шаруашылығының табиғатына жат болды. Жетекші шеберлер (ең алдымен Клёдов, Лёзнов) мұндай тенденциялардың жаттығын түсініп, оған сәтті қарсы тұра алды: олар өздері білетін барлық нәрсені, гүлдің барлық халықтық жарқылын және сүйкімділігін мольбертке ұсынған натюрмортқа тоқыды. Мұның ең жарқын мысалы - P.S. Курзин.

А.И. Лезнов суретші П.П.-ның эскиздері бойынша жұмыс істеуге мәжбүр болды. Кончаловский. Соңғысы жостово стиліне сәйкес келетін натюрморт жасауға тырысты, бірақ ол сәтті болмады. Лезнов ұзақ уақыт бойы таң қалдырды және үлгіге ұқсамайтын тегін көшірмелерді алды. Автор айтқандай: «Мен кеңірек көріп, түсті жақсы сезіне бастадым». Бірақ П.П.-ға қарсы күрес. Кончаловский ол үшін балық шаруашылығын тастап кетті. Ол тек шағын миниатюралық шығармалар жаза бастады.

Өз шешімдерін таңу әрекеттері тек Жостовтың тұлғасын одан әрі дамытуға ықпал етті. Бұл халық өнерінің көп нәрсені бойына сіңіріп, бойына сіңіре алатынының жанды мысалы ғана. Грабардың айтуынша, халық өнері онымен қарым-қатынасқа түскен әрбір адамды баурап алады. Демек, ол мұны қазір де жасауға қабілетті.

Жоғарыда сипатталған отызыншы жылдары сауда жетпіс адамнан тұрды, олардың көпшілігі қарапайым қолөнершілер болды. Бірақ олардың арасында көрнекті суретшілер де болды.

А.И. Кәрі шебердің қызы Савельева өндірістегі алғашқы әйел болды.

1938 ж. бригадалық шәкірттер мектебінің құрылуы. Негізгі кәсіпке нұқсан келтіре отырып, негізгі кәсіпке зиян келтіретіндей балалар ойыншықтарын (шелек, күрек, лоток) шығаруды көбейтеді. Қазіргі уақытта әкімшілік тарапынан біртұтас көзқарастың жоқтығы тән. Үлгілерді, тіпті трафареттерді әзірлеу болды.

Ұлы кезінде Отан соғысышеберлердің көпшілігі майданға аттанды. Тек қыздар мен қарттар қалды. Барлығы соларға тірелді. Науалар өндіруден бастап, олар негізгі қызметке айналған майданға көмектесу жұмыстарына көшті. Бос уақытында шеберліктерін жоғалтпау үшін американдық қаңылтыр банкалардан жасалған балалардың шелектерін бояпты.

Соғыстан кейін қолөнер қалпына келтіріліп, суретшілердің жаңа галактикасы келді, оның ішінде Федоскино кәсіптік-техникалық училищесінің Жостово филиалынан келгендер де бар. Жетекші шеберлер В.И. Дюжаев, П.И. Плахов. Балық аулаудың жаңа дәуірі басталады.

1949 Темекі шегуге тыйым салынады. Алайда көрші Федоскинода дәл осындай қабылдау 1946 ж. күш-жігерімен М.С. Чижов қалпына келтірілді. Жостово пейзаждары жарамсыз және көркемдікке қарсы деп жарияланды.

60-70 жылдары. шығармашылық шеберханалары. 1960 жылдан бастап Жостово сәндік кескіндеме зауыты бар.

Бұл уақыт мольберттік өнерден арылу, көптеген көрмелерге қатысу, NIIHP-мен жұмыс жасаумен сипатталады. Потал, металл ұнтақтары мен інжу-маржанды инкстрацияға сурет салу өзекті бола бастады. Букеттің құрамы өзгерді.

70-80 жылдар Жостово гүлденуде.

1975 жылы балық аулаудың жүз елу жылдығын атап өтті. Зауыт «Құрмет» орденімен марапатталды.

90-жылдары. кәсіпорын банкротқа ұшырап, оны мәскеулік банкир сатып алды. Қайта профильдеу болған жоқ. Бүгінде өндірісте отызға жуық адам еңбек етуде. Науалар сауда орталықтары желісі арқылы сатылады.

Қазіргі уақытта Жостово науаларыдүние жүзіндегі көптеген мұражайларда бар.

Жостово ауылының өзінде көптеген жергілікті тұрғындар балық аулаумен айналысады, бұл олардың әл-ауқатын арттырады. Кейбіреулер науаларды өз үйлерінің сарайларында өздері жасаса, басқалары сырлайды.Негізінен отандық және шетелдік туристерге арналған. Бұрын фабрикада жұмыс істеген көптеген суретшілер қолөнер өндірісіне көшті, оның көлемі фабрика шығарған өнімнен асып түседі.

Тагил науалары

Олар 18 ғасырдың басында қаңылтыр өндіретін Невянск пен Нижний Тагилдегі Демидовтардың металлургиялық зауыттарында пайда болды. Бастапқыда екі бағыт қалыптасты - кәсіпқой суретшілердің сюжеттік кескіндемесі және жалпылама гүл кескіндемесі, ағаш пен қайыңның қабығына халықтық кескіндеме жақын. Гүлдену кезеңі 19 ғасырдың ортасына жатады.

Мифологиялық, тарихи, әскери көріністерді, ауыл және қала пейзаждарын бейнелейтін науалар (суреттер мен гравюралар көшірмелері) сақталған. Олар алтын немесе күміспен шебер жағылған гүлдердің гирляндиясымен қоршалған. Мұндай шығармалар қызыл қоңыр жерге үш қабат етіп ою және бояу түпнұсқалары бойынша жазылған. Сондай-ақ алтын, жасыл, қызыл фонда гүл шоқтары бар композициялар болды. Тауардың екі түрі де қымбат болды. Бірақ көпестердің, мещандардың, ауқатты шаруалардың күнделікті өмірінде қолданылған бірқабатты гүл суреті - ағынды қолөнер кескіндемесі де болды.

Науа қолөнерінің дамуына лактың болуы ықпал етті Жоғары сапа. XVIII ғасырдың алпысыншы жылдары крепостной қожайын А.С. Худояров кристалл деп аталатын берік мөлдір лак ойлап тапты. Ұсталар науаларды қолмен жасаған. Қылқаламмен бояу арнайы тәсілдермен жүзеге асырылды, онда бір соққымен қаныққаннан жарыққа дейін тонның бірнеше градациясы алынады. Негізгі үлкен дақтардың бояуын саусақтармен тікелей қолдануға болады, содан кейін ақ және қара бояу штрихтары арқылы тазартылады. Олар байлау (сабақтар, тарамдар, шөптер) және жақтау үлгісімен аяқталды. 1930 жылдары сурет салу дәстүрі Жостовқа еліктеу салдарынан жоғалды. Бірақ ХХ ғасырдың екінші жартысында өнерді жаңғырту үшін көп нәрсе жасалды.

Көріп отырғанымыздай, Жостово - жеке үлкен зерттеуге арналған өріс.

Прагматикалық 21 ғасырда көркем кескіндеменің орны жоқ сияқты, енді оны тек мұражайларда ғана тамашалауға болады. Дегенмен, осы уақытқа дейін РесейСіз әртүрлі көркем кескіндеменің ежелгі дәстүрлерін сақтаған және қазіргі заманғы тұрғындарды шеберлігімен таң қалдыратын гүлденген шеберханаларды таба аласыз.

Жостово

шығу тегі Жостово суреті 19 ғасырдың басына жатады. Ол кезде бұрынғы Троицкая болысының (қазіргі Мәскеу облысының Мытищи ауданы) көршілес бірнеше ауылдарында лакпен қапталған папье-машеден боялған сәндік бұйымдарды жасаумен айналысатын қолөнер шеберханалары пайда болды. Суретшілер қораптарды, темекі қораптарын, қант тостағандарын және металл науаларды бояды. Бірте-бірте өндірілген науалар саны артып, сол арқылы басқа өнімдерді ығыстырды.
Суреттің негізгі мотивтері - гүл шоқтары. 20 ғасырдың басында Кеңес өкіметі орнаған кезде ауылдар Металлоподнос артельіне біріктіріліп, сол кездегі реализм ағымдарымен сурет салуға арналған жаңа сюжеттер таңылған кезде қолөнершілер қиынға соқты. Дегенмен, суретшілер өздерінің түпнұсқалығын сақтай алды, ал Жостово науалары тұрмыстық заттар санатынан Ресейде ғана емес, сонымен қатар шетелде де бағаланатын сәндік панельдерге өтті.

Хохлома

Хохлома 17 ғасырда Нижний Новгород маңында пайда болды. Қолөнердің атауы олар әкелген Хохлома ауылынан шыққан дайын өнімжақын ауылдардан. Ағашқа салынған бұл суреттің негізін салушылар жаңа шіркеу тәртібінен қашқан ескі сенушілер деп аталады. Ыдыс-аяққа «алтын» сурет салудың құпияларына ие болған олар.
Айтпақшы, кескіндеменің негізі алтын емес, күміс қаңылтыр ұнтағы. Оның үстіне арнайы композиция қолданылады, содан кейін ол термиялық өңдеуге ұшырайды, содан кейін ғана олар бояуды бастайды. Хохломаның негізгі мотивтері - тау күлінің шоқтары, жидектер, жапырақтар мен гүлдер.

гжель

гжельшақырды визит картасыҚолданбалы қолөнер саласындағы Ресей. Гжель 14 ғасырға жатады деген болжам бар. Кейбіреулер бұл атау шеберлер тұратын ауыл болған Гжелька (Гжолка) өзенінен шыққан деп айтады. Басқалары «Гжель» «жгел» сөзінің парафразасы, яғни керамика пісіру деп есептейді. Мәскеуден 60 шақырым жерде 27 ауылдан тұратын «Гжель бұтасы» бар, олар керамикалық бұйымдарды күйдіріп, сырлаумен айналысады. Олар кобальт көгілдірімен екі жолмен боялған: үстіңгі және асты жылтыратылған. Алдымен сызба дымқыл сазға, содан кейін қайтадан глазурьге қолданылды. Гжельдік ыдыс жасау өнері өркендеді, өйткені байлар күміс бұйымдарды, ал қарапайым адамдар әртүрлі өлшемдегі дөрекі қыш ыдыстарды пайдаланды. Уақыт өте келе Гжель халықтың барлық топтарына қолжетімді болды, бірақ ол өзінің сұлулығы мен сұранысын жоғалтпады.

Федоскино

Федоскино ауылы (Мәскеу облысы) лактармен бояумен танымал. 18 ғасырда ауылдың жанында бас киімдерге арналған лак-қалқа шығаратын Лукутинская зауыты орналасқан. Содан кейін ол бағытын өзгертіп, 80 азаматтық жұмысшы папье-маше және ағаш лак бұйымдарын бояумен айналысты. Қораптар мен басқа да миниатюралардың таңғажайып жарқырауы мен жарқырауына «жазып алу» арқылы қол жеткізілді. Бұл сурет салудан бұрын бетіне інжу-маржанның жұқа қабаты жағылған техниканың атауы болды. Сурет салуға арналған ең танымал пәндер қарапайым халықтың өмірімен байланысты.

Мезендік кескіндеме

Көптеген басқа халық қолөнері сияқты, Мезен кескіндеме өз атауын ол дамыған аймақтан алды - бұл жағдайда Архангельск облысында орналасқан Мезен өзенінің атауынан. Шеберлер жұмыс істейтін техника ежелгі славян тайпаларына жатады. Негізгі ою-өрнектер - белгілі бір ретпен қайталанатын ромбтар, кресттер, күн дискілері.
Ағашқа салынған мезендік кескіндемеде тек екі түсті – қара (күйе) және қызғылт (очерный) түс басым. Негізінен әшекейлер тұрмыстық заттарға қолданылады: жәшіктер, иіргіштер, шөміштер. Ыдыстарды бояғаннан кейін оған кептіру майы жағылады, бұл сызбаны өшіруден қорғайды және оған қосымша жылтыр береді.
Көптеген қазіргі суретшілерөздерінің бірдеңелерін әкеле отырып, ежелгі қолөнермен айналысуды жалғастырады. Сонымен Ижевск суретшісі