Презентацияларды алдын ала қарауды пайдалану үшін өзіңізге тіркелгі жасаңыз ( есептік жазба) Google және кіріңіз: https://accounts.google.com
Слайдтар тақырыбы:
дейін MHC сабағы 11 сыныпта Презентацияны МБУ орыс тілі мен әдебиеті пәнінің мұғалімі дайындады жалпы білім беретін мектепВязниковский ауданы Юсова Ирина Викторовна
Версаль империясының «Ертегі арманы» классицизм архитектурасының негізгі ерекшеліктері
Грек тәртібі жүйесі Қатаң симметрия Композиция бөліктерінің нақты пропорциясы және олардың жалпы жоспарға бағынуы Қарапайым және түсінікті формалар Пропорциялардың тыныш үйлесімі Тікелей сызықтар Нысанның сұлбасын қайталайтын көзге түспейтін декор Безендірудің қарапайымдылығы мен асылдығы Практикалық және орындылық
Версаль - қасбеттердің әсемдігімен және интерьердің сәндік безендіруінің жарқырауымен таң қалдыратын ертегі арманы. Ол классицизмнің салтанатты-ресми архитектурасының көрнекі көрінісіне айналды, әлемнің ұтымды реттелген моделі идеясын білдірді. «Ертегі арман»
Тарихи деректер Иль-де-Франс Версальдің ең көне ауылы тарихи құжаттарда 11 ғасырдан бері айтылып келеді. Бұл тіпті ауыл емес, төбені паналаған өте қарапайым ауыл. Елордада мұндайлар көп болды. Версальді Нормандиядан Парижге апаратын жол кесіп өтті, ол осы жерден 18 км. Ауыл 16 ғасырдың аяғында, Францияның болашақ королі Генрих IV 1570 жылы Кэтрин де Медичиді қарсы алу жолында жергілікті қамалға тоқтаған кезде тарихқа енді. Қазірдің өзінде патша болды, ол аң аулауға келді.
Людовик XIII 1606 жылы Версальдағы алғашқы аңшылықта Генрих IV-нің ұлы, болашақ король Людовик XIII болды, ол бірнеше жақын достарымен осында зейнетке шығуды ұнататын. Бұл жерлерде ол қарапайым аң аулау үйін салғысы келді, онда ол өзінің ойын-сауықының қысқа уақытын үлкен ыңғайлылықпен қамтамасыз ете алады.
Кіші қамалдың тағдыры 1624 жылы патша егістіктермен қоршалған батпақты жерлерді сатып алды. Болашақ сарайдың орнында тек жел диірмені тұрды. Көп ұзамай асығыс құрылыс басталды, бірақ салынып жатқан қамал соншалықты кішкентай және қарапайым болды, ол тіпті патшайым анасы мен патшайымның әйеліне бөлме бермеді. Людовик XIII қайтыс болғаннан кейін қамал ұзақ уақыт бос болды: мұрагер және болашақ патша Людовик XIV небәрі 5 жаста еді.Бірақ 1661 жылы жаңа король «Мен мемлекетпін» деп жариялаған бойда « Ұлы Луидің дәуірі» басталды.
Людовик XIV Өзін патша ретінде түсінген Людовик XIV бірден өз сарайын армандай бастады. Көп ойланып, күмәнданғаннан кейін патшаның таңдауы Винчен қамалына түсті, бірақ кенеттен, күтпеген жерден король өзінің шағын аңшылық үйімен Версальді артық көрді. Людовик XIII сарайы қираған жоқ, ұлы Луи құрылысшылар Кіші құлыпты тұтас қалдыру керек деп шешті. Людовик XIV Версальға жиі баратын, онда ол өзінің корольдік қадір-қасиетін ұмытып, балаша еркелететін.
Версаль сәулетшілері Патшалықтың сәулетшілері арасында конкурс жарияланды. үздік жобашағын аңшылық қамалды жөндеу. Көп ұзамай Л.Лево Версаль сәулетшісі болып тағайындалды, жалпы алғанда, Людовик XIV (өз қаражаты есебінен) Левоны – «корольдің бірінші сәулетшісі», Ч.Ле Брунды – «корольдің алғашқы суретшісі» және А. Ле Нотр – «алғашқы корольдік бағбан». Көп ұзамай бұл шығармашылық топ жұмыс істей бастады. Версальдың сәулеттік келбетін жасауға қатысқан сәулетшілер: - Луи Лево (1612-1670) - Жюль Хардуин Мансарт (1646-1708) - Андре Ле Нотр (1613-1700)
Орталық - сарай, оған кіретін даңғылдардың бір-біріне жақындаған 3 сәулесі апарады, қасбеті 3 қабаттан тұрады.
Мүсіндік әшекейлердің көптігі Алтындатылған қалыптау және ою түріндегі бай декор Көптеген айналар Керемет жиһаз Мөлдір геометриялық өрнектері бар мәрмәр тақтайшалар Қола шамдар Айна галереясы саябағы
айна галереясы
Айна галереясы Үлкен Версаль сарайының ең салтанатты бөлмесі - Айна галереясы. Бұл залда патшаның туған күндері тойланды, неке қиылды, балдар өткізілді, шетел елшілері. Айна галереясы Версаль кереметі деп аталады. Бұл салонның көрінісі жай ғана таң қалдырады: галерея өзінің өлшемімен және түсімен, декорацияның экстравагантты сән-салтанатымен және жақсы шуақты күндерде жарық пен ауаның артық болуымен бірден таң қалдырады. Айна галереясын безендіру кезінде есеп әдейі сән-салтанат пен сән-салтанатпен таң қалдыру үшін жасалды. Айна галереясы жай ғана зал емес. Бұл ұзындығы 73 метр, ені 10,5 метр болатын үлкен даңғыл.
Жатын бөлменің интерьері
Кәдімгі (француз) саябақтар табиғатты суретшінің қалауы мен дизайнына бағындырды.Версаль саябағы өзінің анықтығымен және таң қалдырады. ұтымды ұйымдастырукеңістік, оның сызбасын сәулетші (А. Ленотр) циркуль мен сызғыштың көмегімен дәл тексереді.
Версаль – уақыт өткен сайын өсіп келе жатқан Францияның байлығы. Франция бұл қазынамен мақтанады, бұл оның даңқы. 1830 жылы Версаль ансамблі Францияның Ұлттық мұражайына айналды және біздің ғасыр оны әлемдік көркем мәдениеттің феномені қатарына қосты.
Empire Empire, немесе «Empire Style» (французша Empire – лат. imperium – әмір, билік тілінен алынған империя) – 19 ғасырдың басында Францияда алғаш рет қалыптасқан тарихи көркем стиль.
Империя архитектуралық ғимараттар мен интерьерлерді жобалауда театрландырылуымен сипатталатын «корольдік стильдер» деп аталатындарға жатады. Сәулет империясының ерекшелігі бағандардың, пилястрлардың, сылақ карниздердің және басқа классикалық элементтердің, сондай-ақ грифондар, сфинкстер, арыстан лаптары және ұқсас мүсіндік құрылымдар сияқты антикварлық мүсіндерді дерлік өзгертпейтін мотивтердің міндетті түрде болуында. Бұл элементтер империялық стильде теңгерімділік пен симметриямен реттелген түрде орналастырылған. Стильдің көркемдік концепциясы оның массивтік лапидарлы және монументалды формаларымен, сондай-ақ бай безендіруімен, әскери рәміздер элементтерінің мазмұнымен, көркемдік формалардың, ең алдымен Рим империясының, сондай-ақ Ежелгі Грецияжәне тіпті Ежелгі Египет, билік пен мемлекеттің күші, күшті армияның болуы идеяларын атап өтуге және іске асыруға шақырылды [Vandome колоннасы. Париж
Назарларыңызға рахмет!
Пайдаланылған ресурстар: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/
Классицизм (фр. classicisme, лат. classicus-тен - үлгілі) - 17-19 ғасырлардағы еуропалық өнердегі көркемдік стиль мен эстетикалық бағыт.
Классицизм Декарт философиясындағылармен бір мезгілде қалыптасқан рационализм идеяларына негізделген. Классицизм тұрғысынан көркем шығарма қатаң канондар негізінде құрылуы керек, сол арқылы ғаламның өзіндегі үйлесімділік пен логиканы ашу керек.
Классицизмге қызығушылық тек мәңгілік, өзгермейтін – әрбір құбылыста ол кездейсоқ жеке белгілерді жоққа шығарып, тек маңызды, типологиялық белгілерді тануға ұмтылады. Классицизм эстетикасы өнердің қоғамдық және тәрбиелік қызметіне үлкен мән береді. Классицизм антикалық өнерден (Аристотель, Гораций) көптеген ережелер мен канондарды алады.
Классицизм жанрлардың қатаң иерархиясын белгілейді, олар жоғары (ода, трагедия, эпикалық) және төмен (комедия, сатира, фабула) болып бөлінеді. Әрбір жанрдың қатаң анықталған ерекшеліктері бар, оларды араластыруға болмайды.
Сурет салу.
Ежелгі Греция мен Рим өнеріне қызығушылық Орта ғасырлардан кейін ежелгі дәуірдің формаларына, мотивтеріне және сюжеттеріне бет бұрған Қайта өрлеу дәуірінде-ақ пайда болды. Қайта өрлеу дәуірінің ең ұлы теоретигі Леон Батиста Альберти, сонау 15 ғасырда. классицизмнің белгілі бір принциптерін болжайтын және Рафаэльдің «Афины мектебі» (1511) фрескасында толық көрініс тапқан идеяларды білдірді.
Қайта өрлеу дәуірінің ұлы суретшілерінің, әсіресе Рафаэль мен оның шәкірті Джулио Романо бастаған флоренциялықтардың жетістіктерін жүйелеу және бекіту 16 ғасырдың аяғындағы Болония мектебінің бағдарламасын құрады, оның ең тән өкілдері ағайынды Карракчи болды. . Оның ықпалды өнер академиясындаБолонез өнер биігіне апарар жол Рафаэль мен Микеланджело мұрасын тыңғылықты зерделеуден, олардың сызықтық және композициялық шеберлігіне еліктеуден өтетінін уағыздады.
XVII ғасырдың басында ежелгі және қайта өрлеу дәуірінің мұраларымен танысу үшін Римге шетелдік жас азаматтар ағылды. Олардың арасында ең көрнекті орынды француз Николя Пуссен өз картиналарында, негізінен ежелгі антик және мифология тақырыптарында алды, ол геометриялық дәл композиция мен түс топтарының ойластырылған корреляциясының керемет мысалдарын берді. Тағы бір француз, КлодЛорен, оның ішінде көне«Мәңгілік қала» айналасының пейзаждары табиғат суреттерін батып бара жатқан күн сәулесімен үйлестіру және өзіндік сәулеттік көріністерді енгізу арқылы ретке келтірді.
салқынқандыПуссиннің нормативтілігі Версаль сотының мақұлдауын тудырды және оны сот суретшілері жалғастырды.Лебрун классикалық кескіндемеде «күн патшасының» абсолюттік күйін мадақтауға арналған идеалды көркем тілді көрген. Жеке клиенттер барокко мен рококоның нұсқаларын ұнатса да, француз монархиясы Бейнелеу өнері мектебі сияқты академиялық институттарды қаржыландыру арқылы классицизмді сақтап қалды. Рим сыйлығы ең дарынды студенттерге ежелгі дәуірдің ұлы туындыларымен тікелей танысу үшін Римге бару мүмкіндігін берді.
Помпейді қазу кезінде «шынайы» көне кескіндеменің табылуы, неміс өнертанушысы ежелгі дәуірді құдайландыруы.Винкельман және көзқарастары жағынан өзіне жақын суретші уағыздайтын Рафаэль культіМенгсом , 18 ғасырдың екінші жартысында олар классицизмге жаңа тыныс берді (Батыс әдебиетінде бұл кезең неоклассицизм деп аталады). «Жаңа классицизмнің» ең ірі өкілі Жак Луи Давид болды; оның өте қысқа және драмалық көркем тілі француз революциясының («Мараттың өлімі») және Бірінші империяның («Император Наполеон I-нің арнауы») идеалдарын насихаттауға бірдей табыспен қызмет етті.
19 ғасырда классицизм кескіндеме дағдарыс кезеңіне еніп, Францияда ғана емес, басқа елдерде де өнердің дамуын тежейтін күшке айналады. Дәуіттің көркемдік жолы сәтті жалғастыИнгрес , шығармаларында классицизм тілін сақтай отырып, шығыс иісі бар романтикалық сюжеттерге жиі жүгінді («Түрік моншалары»); оның портреттік жұмысы үлгінің нәзік идеализациясымен ерекшеленеді. Басқа елдердің суретшілері де (мысалы, Карл Брюллов) классикалық пішіндегі туындыларды ұқыпсыз романтизм рухымен сусындатты; бұл комбинация академиялық деп аталады. Көптеген өнер академиялары оның өсіру алаңы болды. 19 ғасырдың ортасында реализмге ұмтылған жас ұрпақ Францияда Курбе үйірмесі, Ресейде қыдырушылар ұсынған академиялық мекеменің консерватизміне қарсы шықты.
Мүсін.
18 ғасырдың ортасында классикалық мүсіннің дамуына түрткі болған шығармаларВинкельман және ежелгі мүсін туралы замандастардың білімдерін кеңейткен ежелгі қалалардың археологиялық қазбалары. Барокко және классицизм қарсаңында, Франциядағы мүсіншілер сияқты құбылдыПигалле және Гудон . Классицизм пластикалық өнер саласындағы өзінің ең жоғары көрінісіне Антонионың қаһармандық және идилликалық шығармаларында жетті.Канова , ол негізінен эллиндік дәуірдің мүсіндерінен шабыт алған (Praxitel). Ресейде Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, ИванМартос.
Классицизм дәуірінде кең тараған қоғамдық ескерткіштер мүсіншілерге мемлекет қайраткерлерінің әскери ерлігі мен даналығын идеализациялауға мүмкіндік берді. Ежелгі үлгіге адалдық мүсіншілерден үлгілерді жалаңаш етіп көрсетуді талап етті, бұл қабылданған моральдық нормаларға қайшы келеді. Осы қарама-қайшылықты шешу үшін классицизм мүсіншілері алғашында модерн фигуралары жалаңаш ежелгі құдайлар түрінде бейнеленген: Суворов - Марс және Полина.Боргезе Венера түрінде. Наполеон тұсында мәселе антикварлық тогалардағы заманауи қайраткерлердің бейнесіне көшу арқылы шешілді (бұл Қазан соборының алдындағы Кутузов пен Барклай де Толлидің фигуралары).
Классицизм дәуірінің жеке тұтынушылары құлпытастарда өз есімдерін мәңгі қалдыруды жөн көрді. Бұл мүсіндік форманың танымал болуына Еуропаның негізгі қалаларында қоғамдық зираттардың орналасуы ықпал етті. Классикалық идеалға сәйкес, құлпытастардағы фигуралар, әдетте, терең тыныштық күйінде. Классицизм мүсіні, әдетте, өткір қозғалыстарға, ашу сияқты эмоциялардың сыртқы көріністеріне жат.
П Кейінгі кезде империялық классицизм, ең алдымен өнімді дат мүсіншісімен ұсынылғанТорвальдсен , құрғақ пафоспен қаныққан. Сызықтардың тазалығы, ым-ишараның ұстамдылығы, өрнектердің ырықсыздығы ерекше бағаланады. Үлгілерді таңдауда эллинизмнен архаикалық кезеңге баса назар аударылады. Түсіндіруде діни бейнелер сәнге енедіТорвальдсен көрерменге керемет әсер қалдырады. Кейінгі классицизмнің қабір мүсінінде көбінесе сентименталдылықтың аздап жанасуы бар.
Архитектура.
Классицизм сәулет өнерінің басты ерекшелігі - гармония, қарапайымдылық, қатаңдық, логикалық айқындық және монументалдылық эталоны ретінде ежелгі сәулет нысандарына үндеу болды. Жалпы классицизм архитектурасы жоспарлаудың заңдылығымен және көлемдік форманың айқындылығымен сипатталады. Антикалық дәуірге жақын пропорциялар мен формалардағы тәртіп классицизмнің архитектуралық тілінің негізі болды. Классицизм симметриялы-осьтік композициялармен, сәндік безендірудің ұстамдылығымен, қала құрылысының жүйелі жүйесімен сипатталады.
Классицизмнің сәулеттік тілін Қайта өрлеу дәуірінің соңында ұлы венециандық шебер тұжырымдаған.Палладио және оның ізбасарыСкамозци . Венециандықтар ежелгі ғибадатхана сәулетінің принциптерін абсолюттендіруі соншалық, олар тіпті вилла сияқты жеке үйлердің құрылысында да қолданды.Капра . Иниго Джонс қайта жоспарладыПалладиандық солтүстікке қарай Англияға дейін, онда жергілікті сәулетшілерПалладиялықтар әр түрлі дәрежеде адалдықпен өсиеттерді ұстандыПалладио 18 ғасырдың ортасына дейін.
Осы уақытқа дейін континенттік Еуропа зиялылары арасында кеш барокко мен рококоның «қаймаққа» деген сюрфеті жинала бастады. Рим сәулетшілері Бернини мен дүниеге келгенБорромини барокко рококоға жіңішкерді, интерьерді безендіруге және сәндік-қолданбалы өнерге баса назар аударатын камералық стиль. Негізгі қалалық мәселелерді шешу үшін бұл эстетиканың пайдасы аз болды. Людовик XV (1715-74) тұсында Парижде Конкорд алаңы (сәулетші Жак-Андж Габриэль) және Әулие шіркеуі.Күкірт , ал Людовик XVI (1774-92) тұсында мұндай «асыл лаконизм» негізгі архитектуралық бағытқа айналады.
Классицизм стиліндегі ең маңызды интерьерлерді 1758 жылы Римнен отанына оралған шотландиялық Роберт Адам жасаған. Оған итальяндық ғалымдардың археологиялық зерттеулері де, сәулет қиялдары да қатты әсер етті.Пиранеси . Адамның интерпретациясында классицизм интерьердің талғампаздығы жағынан рококодан кем түспейтін стиль болды, бұл оған қоғамның демократиялық көзқарастағы топтары арасында ғана емес, ақсүйектер арасында да танымал болды. Француз әріптестері сияқты, Адам конструктивті функциясы жоқ бөлшектерден толық бас тартуды уағыздады.
Француз Жак-Жермен Суффлот Әулие шіркеуінің құрылысы кезіндеЖеневьева классицизмнің үлкен қалалық кеңістіктерді ұйымдастыру қабілетін көрсетті. Оның дизайндарының ауқымды ұлылығы Наполеон империясының мегаломаниясын және кейінгі классицизмді көрсетті. Ресейде сол бағыттасуфле Баженовты ауыстырды. Француз Клод-НиколасЛеду және Этьен -Луис Буллет радикалды дамыту бағытында одан да алға шықтыкөреген пішіндердің абстрактілі геометризациясына баса назар аударатын стиль. Революциялық Францияда олардың жобаларының аскеттік азаматтық пафосы аз пайда болды; толығымен инновациялықЛеду 20 ғасырдағы модернистер ғана бағалады.
Наполеондық Францияның сәулетшілері салтанатты арка сияқты империялық Рим қалдырған әскери даңқтың керемет бейнелерінен шабыт алды.Септимиус Севера және Траян бағанасы. Наполеонның бұйрығымен бұл суреттер салтанатты арка түрінде Парижге берілді.Каррузель және Ведом бағандар. Наполеондық соғыстар дәуіріндегі әскери ұлылық ескерткіштеріне қатысты «императорлық стиль» термині қолданылады - империялық стиль. Ресейде Карл Росси, Андрей Воронихин жәнеАндреян Захаров. Ұлыбританияда Империя деп аталатынға сәйкес келеді. «Редженттік стиль» (ең үлкен өкілі - ДжонНэш).
Классицизмнің эстетикасы ірі қала құрылысы жобаларын қолдады және қала құрылысын тұтас қалалар ауқымында ретке келтіруге әкелді. Ресейде барлық дерлік губерниялық және көптеген уездік қалалар классикалық рационализм принциптеріне сәйкес қайта жоспарланды. классицизмнің шынайы мұражайларына ашық аспанСанкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург және басқа да бірқатар қалалар айналды. Минусинскіден Филадельфияға дейінгі бүкіл кеңістікте біртұтас архитектуралық тіл үстемдік етті.Палладио . Қарапайым құрылыс типтік жобалар альбомдарына сәйкес жүргізілді.
Наполеондық соғыстардан кейінгі кезеңде классицизм романтикалық түсті эклектизммен, атап айтқанда, ортағасырлық және сәулеттік нео-готикаға деген қызығушылықтың қайтарылуымен үйлесуі керек болды. Шамполлионның ашылуына байланысты мысырлық мотивтер танымал болуда. Ежелгі Рим сәулетіне қызығушылық ежелгі гректердің бәріне құрметпен ауыстырылады («нео-грек ”), бұл әсіресе Германия мен Америка Құрама Штаттарында айтылды. Неміс сәулетшілері Лео фонКленце және Карл Фридрих Шинкель олар сәйкесінше Мюнхен мен Берлинді Парфенон рухында үлкен мұражаймен және басқа да қоғамдық ғимараттармен тұрғызады. Францияда классицизмнің тазалығы Ренессанс пен барокко сәулет репертуарынан тегін қарыз алумен сұйылтылған.
Әдебиет.
Француз Франсуа классицизм поэтикасының негізін салушы болып саналады.Малхербе (1555-1628), реформатор французжәне өлең және дамыған поэтикалық канондар. Драматургиядағы классицизмнің жетекші өкілдері трагедияшылар Корнейль мен Расин (1639-1699) болды, олардың шығармашылығының негізгі тақырыбы қоғамдық борыш пен жеке құмарлық арасындағы қайшылық болды. «Төмен» жанрлар да жоғары дамуға жетті – фабула (Дж. Ла Фонтен), сатира (бұло ), комедия (Мольер 1622-1673).
бұло «Поэтикалық өнер» поэтикалық трактатында өз көзқарастарын білдірген классицизмнің ірі теоретикі, «Парнас заң шығарушысы» ретінде бүкіл Еуропаға танымал болды. Оның ықпалында Ұлыбританияда ақындар Джон болдыДрайден және Александр Папа ағылшын поэзиясының негізгі түрін жасағаналександриндер . Классицизм дәуіріндегі ағылшын прозасы үшін (Аддисон , Swift) латынданған синтаксиспен де сипатталады.
18 ғасырдағы классицизм ағартушылық идеяларының әсерінен дамыды. Вольтердің (1694-1778) шығармашылығы діни фанатизмге, абсолютистік езгіге қарсы бағытталған, бостандық пафосына толы. Шығармашылықтың мақсаты - әлемді өзгерту жақсы жағы, қоғамның өзінің классицизм заңдылықтарына сәйкес құрылыс. Классицизм тұрғысынан ағылшын қазіргі әдебиетті зерттедіСамуэль Джонсон, оның айналасында пікірлестердің тамаша шеңбері, соның ішінде эссеист қалыптастыБосвелл , Гиббон тарихшысы және актерГаррик.
Ресейде классицизм 18 ғасырда пайда болды, Петр I. Ломоносовтың трансформацияларынан кейін орыс өлеңіне реформа жүргізілді, «үш тыныштық» теориясын жасады, бұл француз классикалық ережелерінің орыс тіліне бейімделуі болды. Классицизмдегі образдар жеке белгілерден ада, өйткені олар ең алдымен қандай да бір әлеуметтік немесе рухани күштердің бейнесі ретінде әрекет ететін, уақыт өте келе өтпейтін тұрақты жалпы белгілерді түсіруге арналған.
AT Ресей ағартушылықтың үлкен ықпалымен дамыды – теңдік пен әділдік идеялары әрқашан орыс классик жазушыларының назарында болды. Сондықтан орыс классицизмінде тарихи шындыққа міндетті авторлық баға беруді білдіретін жанрлар үлкен дамуға ие болды: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), фабула (А. П. Сумароков, И. И.Хемницер ), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).
Руссоның табиғатқа жақындық пен табиғилыққа шақырған үндеуіне байланысты 18 ғасырдың соңындағы классицизмде дағдарыстық құбылыстар өсуде; нәзік сезімдер культі – сентиментализм – парасаттың абсолюттенуін алмастыруда. Классицизмнен романтизмге дейінгі кезеңге өту Руссодан кейін Дж.В.Гёте (1749-1832) мен Ф.Шиллердің (1759-1805) есімдерімен ұсынылған Штурм-Дранг дәуіріндегі неміс әдебиетінде айқын көрініс тапты. адамды тәрбиелеудің басты күшін өнерден көрді.
(классицизм)
Презентацияларды алдын ала қарау мүмкіндігін пайдалану үшін Google есептік жазбасын (есептік жазбасын) жасаңыз және келесіге кіріңіз: https://accounts.google.com
Слайдтар тақырыбы:
өнер тенденциялары өнер тенденциялары
Классицизм Классицизм - еуропалық мәдени-эстетикалық қозғалыс, антикалық әдебиет пен мифологияға бағытталған Клодт Ат ұстағышы. Аничков көпірі.
Классицизм Францияда 17 ғасырда абсолютті монархия дәуірінің басталуымен байланысты классицизм дамыды.
Көркем кескіндемедегі классицизм
Классицизм принциптері Негізгі тақырып - жеке және азаматтық мүдделердің, сезімдер мен борыштардың қайшылығы. Адамның ең жоғары қадір-қасиеті – парызын орындау, мемлекеттік идеяға қызмет ету. Үлгі ретінде көне дәуірді ұстану. «Әшекейленген» табиғатқа еліктеу.
Классицизм қағидалары 5. Әр нәрсенің негізі – ақыл. Тек ақылға қонымды нәрсе ғана әдемі. 6. Негізгі категория- сұлулық. 7. Негізгі міндет – абсолюттік монархияны нығайту, монарх – парасаттылықтың іске асуы.
Кескіндемедегі классицизм Жак Луи Дэвидтің «Горатийдің анты» картинасы
Лысенконың «Гектор мен Андромахтың қоштасуы» картинасындағы классицизм
Версаль Версаль - француз корольдерінің резиденциясы - Андре Ле Нотр жасаған саябағымен мақтанатын.
Пейзаж өнері. Версаль. Табиғат оған адамның ақыл-ойы тағайындаған қатаң геометриялық пішіндерді қабылдады.
Пейзаж өнері. Версаль. Саябақ аллеялар мен тоғандардың айқын симметриясымен, кесілген ағаштар мен гүлзарлардың қатаң қатарларымен және онда орналасқан мүсіндердің салтанатты қадір-қасиетімен ерекшеленді.
Саябақ онда орналасқан мүсіндердің салтанаттылығымен ерекшеленді. Пейзаж өнері. Версаль.
Орыс сәулетіндегі классицизм
Самсон арыстанның аузын жыртып жатыр Антикалық батыр, оның сұлулығы, патриоттық тақырыбы, монархты дәріптеу
А.Д.Захаров адмиралт
Невадағы айырбас пен Стрелка (Петр мен Павел бекінісі - Васильевский аралының шұңқыры - сарай жағалауы)
Ростраль колоннасы Ростра - ежелгі кеменің тұмсығы түріндегі архитектуралық безендіру
Воронихин А.Н. Қазан соборы 1801-1811 - Қазан соборының құрылысы. Санкт-Петербургтегі Қазан соборы 1811 жылы 27 қыркүйекте қасиетті болды.
К.А.Тон Құтқарушы Мәсіхтің соборы
Ресурстар http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
Тақырып бойынша: әдістемелік әзірлемелер, презентациялар және жазбалар
«Сарай интерьеріндегі классицизм. Александр сарайының энфиладасы» оқу фильмі.
2009 жылдың соңында Александр сарайы мұражай мәртебесіне ие болды және онда қалпына келтіру жұмыстары басталды. Ал 2010 жылы алғашқы үш салтанатты зал: жартылай шеңбер, портрет және мәрмәр қонақ бөлмесі ...
9-сыныптағы «Классицизм» әдебиет сабағына арналған презентация
Бұл презентацияны 9-сыныпта әдебиет сабағында «Классицизм» тақырыбын оқығанда пайдалануға болады ...
Презентация Классицизм әдеби ағым ретінде
Бұл бетте сіз классицизм сияқты әдеби ағымның ерекшеліктері мен негізгі ерекшелік белгілерін, орыс тапының ерекшеліктерін егжей-тегжейлі сипаттайтын презентацияны таба аласыз...
- Новотроицкая орта мектебі.
- Орындаған: 11-сынып оқушысы
- Ламонова Светлана.
- Жетекші: МХК мұғалімі:
- Черкасова Р.А.
- 2009 жыл.
- Классицизмді ағым ретінде алғаш рет итальяндық ойшылдар айтқан, бірақ ол өзінің дамуын оның атасы саналатын Францияда алды. Француз классицизмі осы бағыттың барлық негізгі принциптеріне адал болғанымен, француз шеберлерінің қолы тиген барлық нәрселерден кем емес сәнді және керемет болды.
- Керісінше, Германиядағы классицизм кеңістіктегі еркіндікті, тығыз бекітілген формаларды және айқын, қатаң силуэттерді насихаттайтын әлдеқайда аскетикалық бағытқа айналды. Бұл барлық нәрседе, әсіресе сәулет өнерінде парасаттылық, парасаттың шынайы саласы.
- Айта кету керек, орыс классицизмі жоғарыда аталған барлық бағыттардың ерекшеліктерін біріктіре алды, оларға өзіндік ерекше белгілерді қоса алды. Орыс суретшілері мен мәдениетін қабылдау призмасы арқылы өтетін барлық нәрсе сияқты, классицизм орыс сәулет және мүсінінде «өмірлік» және аз статикалық болды. Сонымен қатар, орыс ғылымы мен ағартушылығының өрлеуі классицизмнен басталады. Сондықтан Еуропаның ешбір елінде классикалық идеология Ресейдегідей айқын із қалдырған жоқ деп айта аламыз. Мұнда бұл бағыт оқу орындарының пайда болуымен, археологияның, тарихтың, аудармашылық қызметтің дамуымен байланысты.
- Орыс классицизмінің гүлденген кезеңі 18-ші ғасырдың басында болса да, 19-ғасырдың 18-1-ші үштен бірінің соңғы үштен бір бөлігіне жатады. 17 ғасырдағы француз классицизмінің қала құрылысы тәжірибесіне шығармашылық үндеуімен (Санкт-Петербург сәулетінде) белгіленген. (симметриялық-осьтік жоспарлау жүйесінің принципі). Орыс классицизмі ресейлік зайырлы мәдениеттің гүлденуінің жаңа тарихи кезеңін, ауқымы, ұлттық пафосы және идеялық толықтығы жағынан Ресей үшін бұрын-соңды болмаған жаңа тарихи кезеңді бейнеледі.
- Сәулет өнеріндегі ерте орыс классицизмі (1760-70 жж.; Я. Б. Валлин-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. барокко және рококоға тән формалардың динамикасы. Классицизмнің кемелденген дәуірінің сәулетшілері (1770-90 жж.; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) астаналық сарайдың классикалық түрлерін және үлкен жайлы тұрғын үй құрылысын жасады, олар қала маңындағы асыл үйлердің кең құрылысына үлгі болды. және қалалардың жаңа, алдыңғы ғимаратында.
- Сәулет өнеріндегі орыс классицизмінің ерекшелігі ұйымдасқан мемлекеттік қала құрылысының бұрын-соңды болмаған ауқымдылығы болып табылады: 400-ден астам қаланың тұрақты жоспарлары әзірленді, Кострома, Полтава, Тверь, Ярославль және басқа қалалар орталықтарының ансамбльдері құрылды; қала жоспарларын «реттеу» тәжірибесі, әдетте, классицизм принциптерін ескі орыс қаласының тарихи қалыптасқан жоспарлау құрылымымен дәйекті түрде біріктірді.
- Орыс классицизмінің туындылары орыс және еуропалық сәулет тарихының ең маңызды тарауын ғана емес, сонымен қатар біздің тірі көркем мұрамызды құрайды. Бұл мұра мұражайлық құндылық ретінде емес, сонымен қатар қазіргі заманғы қаланың маңызды элементі ретінде өмір сүруді жалғастыруда. 18-ші және 19-ғасырдың басында жасалған ғимараттар мен ансамбльдерге сәулет ескерткіштерінің атауын қолдану мүмкін емес - олар өздерінің шығармашылық сергектігін, кәрілік белгілерінсіз берік сақтайды.
- 1932 жылдан кейін ресейлік сәулет болды
- тек бір бағытқа рұқсат етілген, бір
- стиль, кейіннен лақап аты «сталиншіл
- империя». Осы стильде салынған
- колонналары бар үлкен ғимараттар, сылақ және
- мүсіндер болуы мүмкін және болуы керек
- ғасырлар бойы мерекені ұлықтап келеді
- коммунистік империя. Бұл ресми стиль Кеңес Одағында ширек ғасырға жуық болды. 1955 жылға дейін. Мәскеудің жеті көпқабатты үйін оның шыңы деп санауға болады. Олар Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін үш жыл өткен соң, КСРО-ның еуропалық бөлігінің қалалары мен ауылдарының көпшілігі әлі қираған күйде тұрғызыла бастады. Бірақ Кеңес үкіметі Батысқа өзінің күшін, сарқылмас мүмкіндіктерін көрсетуі керек еді.
- Осы жеті «көк тіреген ғимаратты» еске түсіріңіз:
- - Торғай (ол кезде Ленин) төбелеріндегі Мәскеу университетінің ғимараттар кешені; Кутузовский даңғылы бойынша «Украина» қонақ үйі; Смоленская алаңындағы Сыртқы істер министрлігінің ғимараты; Қызыл қақпадағы әкімшілік және тұрғын үй ғимараты; үш станция алаңының жанындағы «Ленинградская» қонақ үйі; Котельническая жағалауындағы тұрғын үй; Восстания алаңындағы тұрғын үй.
- Бұл елорданың жаңа, мемлекеттік кеңістігінің сәулеттік белестері. Жаңа шкала Мәскеуді өзгерген табиғатпен бірге: кері бұрылған өзендер мен гүлденген баққа айналған шөлдерді социалистік Отанның таулары мен теңіздерімен салыстыруға болатын жаңа табиғи-географиялық құбылысқа айналдыруға арналған. Содан бері кез келген жаңа ғимарат, мейлі ол кітапхана болсын (Ленин атындағы кітапхана, қазіргі Мемлекеттік Орыс кітапханасы), театр (Қызыл Армия театры, қазіргі Ресей армиясы театры), оқу орны(Мәскеу мемлекеттік университеті, Мәскеу мемлекеттік техникалық университеті), баспа үйі («Правда», 1992 жылдан «Баспасөз») мемлекеттің сәулеттік бейнесі ретінде көрінуге ұмтылады, кез келген мекеме сәулет өнері арқылы оның ажырамас бөлігі ретінде көрінуге тырысады. мемлекеттік жүйе, билік иерархиясында өздерінің қатысуын жариялайды.
- Матвей Казаковтың есімі тұтасымен тығыз байланысты
- классикалық (отқа дейінгі) Мәскеу, өйткені
- берген оның негізгі, ең жақсы ғимараттары болды
- содан кейін қаланың келбеті. Олардың барлығы дерлік болды
- жетілген классицизм стилінде салынған.
- Казаков майорлардың жалғызы шығар
- Ресейдегі ағарту дәуірінің суретшілері құрылды
- мектеп деп нені атайды. Толықпен
- орыс тілі туралы айтудың себебі
- қазақов мектебінің классицизмі. Айтпақшы,
- Тіпті сәулетшінің Златоустовский жолағындағы үйі тек отбасылық үй ғана емес, сонымен қатар өнер университетінің өзіндік үйі болды. Мұнда Казаковтың басшылығымен көп жылдар бойы сәулет мектебі жұмыс істеді. Оның шәкірттерінің қатарында сәулетшілер Родион Казаков, Еготов, Соколов, Бовей, Тюрин, Бакарев бар.
- Олардың көпшілігінің жұмыстары 1812 жылы өртенген Мәскеуді, Казаковтың Мәскеуін қалпына келтірді. Сәулетшінің өзі сол апаттан аман қалған жоқ. Француздар Мәскеуге кірмей тұрып, отбасы ескі шеберді Рязаньға алып кетті. Онда ол бүкіл өмірінің туындылары берілген қаланың өлімі туралы хабарды кездестірді.
- Казаков Матвей Федорович
- 18 ғасырдағы Ресейде сәулет өнері ең өркендеген өнер түрі болды, ол Василий Иванович Баженовтың шығармашылығында ерекше көрініс тапты, бірақ ол өзінің орасан жоспарларының елеусіз бөлігін жүзеге асыра алды. Бәженов те өз заманындағы ең жақсы тәжірибелі құрылысшылардың бірі болды. Ол жобалаған ғимараттар жоспарлаудың ыңғайлылығымен және пішінінің талғампаздығымен ерекшеленді.
- Баженов Василий Иванович