Стив МакКъри - за Москва, опасна фотографияи мечтае за Сибир
Това лято в Московския музей съвременно изкуствоС подкрепата на Държавния Ермитаж беше открита персонална изложба на световноизвестния фотограф, автор на портрета на „афганистанското момиче“ Стив МакКъри „Неразказаната история“. Експозицията на проекта включва повече от 80 творби – уникални серии от фотографии, фрагменти от бележници и маршрути на фотографа. Неразказаната история ще продължи до 2 септември.
На откриването на изложбата се състояпублично говоренес участието на самия Маккъри и куратора на проекта, ръководителя на отдела за съвременно изкуство на Държавния Ермитаж и ръководителя на проекта Ермитаж 20/21 Дмитрий Озерков. Участниците в срещата не само можеха да слушат речта на фотографа – те имаха възможност да зададат своя въпрос на МакКъри. MOSGORTUR събра отговорите на фотографа на 10-те най-интересни въпроса.
За Москва
Една от най-значимите изложби за мен се проведе в Ермитажа, един от най-големите музеи в света. Разбира се, провеждането на изложба в Москва също е голяма чест за мен. Първият път, когато бях тук през 80-те години, помня, че беше студено и сиво. През 2018 г. хората се разхождат из Москва, облечени по същия начин като в Париж или Ню Йорк. Най-много ме впечатлиха хората. Те станаха по-„глобализирани“, по-сложни.
За фотографите, които са повлияли на професионалната им дейност
Това са Brian Brake, който винаги виждаше красива композиция, André Kertesz, който винаги можеше да улови интересен момент, Ernst Haas, който снимаше цветно, и Elliott Erwitt, който правеше предимно черно-бели снимки.
Но има един фотограф, който повлия не само на мен, но и на цялото поколение – това е Анри Картие-Бресон. Той знаеше как да бъде на правилното място в точното време, и имаше талант да забелязва интересни кадри. Срещнахме се няколко пъти в Париж. Анри винаги се държеше добре с мен, но беше доста строг и много критикуваше. Мисля, че ако беше говорил неласкаво за работата ми, това щеше да ме убие и щях да реша да напусна фотографията.
Жени в магазин за обувки. Кабул, Афганистан 1992 г
Анри ме научи на много чрез обикновени разговори. Веднъж той ме посъветва: „При професионалното снимане правете цветни снимки, при личната – черно-бели“. Никога обаче не използвах този съвет.
Относно намирането на история
Преди всичко се интересувам от пътувания и посещения на различни места. В крайна сметка животът не е само фотография, но и научаване на нови неща. Винаги държа около 20 истории и обекта в главата си, когато се оглеждам. Винаги съм очарован от двойки, а също и от хора, които четат, спят, разхождат се, играят. Няма значение дали е на летището, колата или някъде другаде.
Места, на които никога не съм бил, но бих искал да посетя
Бих искал да отида в Иран (но сега е трудно, когато си американски фотограф), Мадагаскар и Сибир. Струва ми се, че Сибир е едно от онези места, за които постоянно чувате, като Тимбукту. В самото име има някакво усещане за отдалеченост, другия край на света. Бях в Тимбукту, но не бях в Сибир и определено искам да запълня тази празнина.
Не съм снимал много в Русия. Всеки път, когато идвам тук, получавам богат опит. Ако можех да върна времето назад, бих заменил някои пътувания през 70-те и 80-те години на миналия век до Индия с пътувания до Русия. Бих искал да посетя Китай през тези години, защото промените, настъпили там през последните 30 години, са невероятни.
Монаси на Златната скала. Kyaikto, Мианмар 1994 г
Бих искал да снимам повече в собствената си страна. Но всеки път, когато някой ми каже „Имам самолетен билет“, той никога не има предвид друга държава – винаги е друга държава.
През май бях в Монголия, където срещнах невероятни хора, места и култура. Беше много интересно да научим за пастирите и ловците на елени, които живеят в степта. Винаги е страхотно да посетите нови места, за които сте чували, но никога не сте били.
Относно Travel Assistant
Организирането на пътуване не е толкова трудно - резервация на хотел и всичко това. Най-важното е да имате надежден преводач или водач, който знае местния език и на когото можете да се доверите. Такъв човек може да обясни къде да отиде, къде да намери кола или кон. Когато за първи път започнах, имах водач, който открадна всичките ми фотоапарати. Тогава разбрах, че е задължително да знаеш с кого работиш.
За опасната фотография
Веднъж направих снимка от влака и асистентът трябваше да ме държи за краката. Ето защо трябва да се доверите на вашия асистент. Това е човек, който не само следи оборудването и нещата - понякога животът ви зависи от него.
Когато за първи път започнах, се опитах да намеря своя чип. Тогава наистина усетих адреналина от опасните снимки и бях готов да рискувам. Сега най-важното за мен е да разкажа важна история, дори и на опасни места. Никога не съм бил военен фотограф и никога не съм се стремил да бъда. Върших няколко работи във военни зони и винаги ми е било интересно да разказвам истории за поведението на хората в такива ситуации. Понякога попадам на такива места случайно. Вероятно снимането в зони на военни конфликти е общо една година от четиридесет години работа. Не мисля, че фотографията е за умиране.
За това дали да се намеси в хода на събитията
Често ме питат: направете добра снимкаили спаси живот. Отговарям: "Разбира се, снимайте." Това е шега. Мисля, че в такава ситуация 99% от хората се опитват да помогнат с храна, пари, лекарства. Струва ми се, че е важно да се окаже всякаква помощ, поне поне да се опита. Но опитът ми показва, че обикновено се появявам доста късно, когато лекарите вече помагат на хората. Мисля, че всички трябва да помогнем.
Обучение на монаси от Шаолин. Джънджоу, Китай 2004 г
Относно заснемането
Холивудски режисьори са се обръщали към мен два пъти. Беше преди 15-17 години. Все още чакам следващото телефонно обаждане.
Относно обективността на снимката
Мисля, че зависи от задачата на фотографията. Например, ако е новинарска снимка, тя трябва да отразява фактите. В този случай не е необходима интерпретация или личен поглед на фотографа, необходими са само точност и фактология. Ако се опитвате да изградите повече смисъл, тогава разказвате своята история.
Например, ако искате новинарска снимка на тази среща, ще направите снимка на тази стая, а не книжарницадолу, а не спящ човек. В противен случай ще дойдете в редакцията с тези снимки и ще ви попитат: „Защо го направихте? Това, което беше необходимо, беше снимка на стая, а не на спящ човек, дори и да е шедьовър.
Шарбат Гула. Афганистанско момиче. Бежански лагер Насир Баг близо до Пешавар, Пакистан 1984 г
Относно плановете
Жена ми и аз ще отидем в Австралия и след това на островите Галапагос. И, разбира се, смятам да посетя Сибир.
Стив Маккъри е един от най-талантливите фотографи. Неговият портрет на 12-годишно афганистанско момиче беше обявен за най-разпознаваемия в историята на списание National Geographic.Неговите произведения разказват истории и затова могат да бъдат намерени на страниците на най-големите издания.Стив Маккъри е направил над милион снимки за 35 години.
Биография
Най-важното е да бъдете изключително внимателни към човека, сериозни и последователни в намеренията си, тогава картината ще бъде най-искрената. Обичам хората да гледат. Струва ми се, че лицето на човек понякога може да каже много. Всяка моя снимка не е просто епизод от живота, тя е неговата квинтесенция, цялата му история.
Стив МакКъри
Стив МакКъри (Стив МакКъри) е роден през 1950 г. във Филаделфия. Той започва да се интересува от фотография, докато учи в Университета на Пенсилвания във филмовия отдел, а студентският вестник "The Daily Collegian" с охота отпечатва снимки на млад фотограф любител. През 1974 г. той завършва с отличие университета, получава диплома по театрално изкуство и ... получава работа като фотограф в местен вестник. Повече от престижното образование не помогна много на Стив в професията на фотожурналист; той си проправя път към върховете на уменията чрез проба и грешка, опитвайки се да научи колкото е възможно повече от своите предшественици. „Креативността изигра голяма роля в моето развитие като фотограф“, спомня си той, „Освен това внимателно изучавах книгите на такива майстори като Доротея Ланг и Уокър Евънс.“
Младежът не можеше да седи неподвижен: тихото, ненаситено ежедневие на родната му страна в средата на 70-те години му се стори скучно и банално - и в по-голямата си част беше така. През 1978 г., след като спестява малко пари, Стив купува 300 ролки филм и заминава за Индия. Това беше истинско изпитание: той нямаше финансова подкрепа, нощуваше в най-евтините хотели, беше недохранен и често рискуваше не само здравето, но и живота си.
През 1979 г., все още в статута на "свободен художник" или с други думи частно лице, той заминава за Афганистан, за да направи репортаж за сблъсъка между бунтовнически групи и правителствени войски. „Бях много притеснен: в края на краищата трябваше незаконно да пресека границата и да вляза в зоната на военни действия“, каза той, „Но се събрах и тръгнах. Прекарах две седмици на фронта. И когато дойде време да се връщам, трябваше отново да се изнервя - страхувах се да не ми конфискуват филмите на границата. Изложен на голям риск, зашивайки филми в тюрбана, чорапите и дори бельото си, той се върна в Пакистан. Няколко снимки стигнаха до страниците на The New York Times, но специално вниманиене привличаха - малко хора се интересуваха от събитията в малка азиатска страна тогава.
Няколко месеца след описаните събития започна съветско-афганистанската война и ситуацията се промени драстично: съдбата на вчерашните все още ненужни хора интересува не само политиците, но и „средната американска домакиня“. И тогава се оказа, че нито една западна агенция не разполага с актуални снимки от Афганистан. „Изведнъж водещите списания по света – Paris Match, Stern, Time, Newsweek и LIFE – започнаха да отпечатват мои снимки“, спомня си МакКъри, „Скоро подписах с Time; след като работих там няколко месеца, се преместих в National Geographic."
Оттогава той многократно посещава Афганистан, често рискувайки живота си: „... Следите ми се изгубиха през 1980 и 1988 г. в Афганистан. Мислеха, че съм мъртъв “, каза той в интервю. През 1992 г. той отново идва в Кабул, който по това време е под управлението на талибаните. В два часа през нощта въоръжени мъже нахлуха в хотела, където той отседна (между другото, той беше единственият гост). Чуване на почукване Маккъриотворил вратата и се заключил в банята. Неканени гости претърсиха помещението и задигнаха всичко, което има някаква стойност. „За щастие техниката, парите и документите не бяха открити, скрих ги на сигурно място“, сподели радостта си фотографът.
Но към това трябва да добавим проблемите с транспортирането на оборудване и материали през границата, нежеланието на много снимани да служат за модели на чужденци, естествения гняв на хората в конфликтни зони, желанието на управляващите „да не измият мръсно бельо на обществени места” и така нататък и така нататък. Но никога не се знае какви други проблеми могат да възникнат в непозната страна за човек, който, според уместния израз на Елиът Ъруит, е „въоръжен само с надежди и амбиции“? В непосредствена близост до него прозвучаха автоматични залпове, паднаха бомби, избухнаха минохвъргачни снаряди, попадна в самолетна катастрофа, бит, опитаха се да го удавят, взеха го за заложник... Ситуациите, в които се намираше Стив Маккъри между живота и смъртта са твърде много, за да се говори за тях кратка статия, той е напълно достоен да стане герой на приключенски роман - това остава на писателя.
Маккъри каза в интервю, че не се чувства като знаменитост, защото обикновено "хората разпознават снимка, а не нейния автор". Въпреки това, от средата на 80-те години той вече беше доста известен, вече не трябваше да гладува и да прекарва нощта в бедняшките квартали. Някои от творбите му – особено портретът на Шарбат Гула, за който ще стане дума по-долу – се превърнаха в световноизвестни фотоикони. През 1986 г. става кандидат-член на известната фотоагенция Magnum Photos, а през 1991 г. - пълноправен член. И той изобщо не беше изгубен сред блестящата поредица от фотографи и журналисти на агенцията! Носител е на множество престижни награди както у нас, така и далеч извън нейните граници, няколко пъти е признаван за „Най-добър фотожурналист на годината“ от различни списания и асоциации. Освен всичко друго, той получи най-високото отличие на военен фотограф - златния медал на Робърт Капа за "най-добър фотографски репортаж от чужбина, изискващ изключителна смелост и инициативност".
Стив Маккъри публикува първата си книга, The Imperial Way, през 1985 г. Той беше последван от Monsoon (Monsoon, 1988), Portraits (Portraits, 1999), South Southeast (2000), Sanctuary (2002), The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage (2003), Steve McCurry (2005), Looking East ( 2006), „В сянката на планините“ („В сянката на планините“, 2007). Най-новият фотоалбум, The Unguarded Moment, е издаден през 2009 г.
Стив МакКъриима удивителната способност винаги (поне много по-често, отколкото следва от теорията на вероятностите) да бъде в точното време на точното място. Той е изненадващо късметлия - макар че тук трябва да се помни, че късметът за един фоторепортер обикновено е нещастията на други хора или дори на цели нации. Вече видяхме как съветското нападение над Афганистан се отрази на кариерата му. Но „основният късмет“ чакаше фоторепортера у дома.
Стив Маккъри прекарва целия август 2001 г. в Азия и се завръща в Ню Йорк едва на 10 септември. На следващия ден се събуди много рано и се почувства абсурдно - повлия смяната на часовите зони. По-късно майката на неговия асистент му се обажда: „Погледни през прозореца – извика тя в слушалката, – Световният търговски център гори“. "Първоначално не можех да повярвам на очите си", спомня си фотографът, "но в следващия момент грабнах чантата с оборудването и се втурнах към покрива на къщата." След като засне няколко филма, той осъзна, че трябва да се опита да се сближи. Той нямаше възможност да получи разрешение за стрелба, така че трябваше да прекара по-голямата част от времето си, криейки се от властите - ползата от опита на нелегалната работа не го заема. McCurry стигна до Ground Zero около обяд и снима, докато филмът свърши. Но дори и тогава той не можа да се насили да си тръгне, огледа се, вероятно „сниман без камера“, опитвайки се да си спомни всичко, което се случва наоколо. В крайна сметка умората взе своето: Стив Маккъри се прибра вкъщи, започвайки да осъзнава, че това е може би най-важният ден в живота му.
Бях толкова увлечен от историята за приключенията на МакКъри като журналист, че не казах почти нищо за неговите навици като фотограф.
Да започнем с това, нека погледнем в чантата му: 3-4 професионални филмови фотоапарата Nikon и 6-7 бързи обективи (фиксове) с различни фокусни разстояния. Със себе си носи статив и светкавица, но не ги използва често. Гледа да има колкото се може повече резервни филми и ги харчи пестеливо – имало е дни, когато заснетите клипове са се измервали с десетки. Фотографът смята швейцарския армейски нож и комплекта инструменти Leatherman за най-необходимите части от амунициите си, които неведнъж са му помагали в трудни ситуации.
Стив Маккъри снима изключително на цветен филм: „Голяма част от това решение е продиктувано от пазара“, признава той. Но не е само това, защото „цветът е друго измерение“. Маккъри вярва, че добрата цветна снимка трябва да остане добра дори в черно и бяло: „Не искам снимките ми да се придържат само към светлината.“ Успява ли? Каня читателя самостоятелно да експериментира с превръщането на снимките си в черно-бели, въпреки че ми се струва, че много от тях, заедно с цвета, губят част от своята привлекателност. Това в пълна степен важи и за най-известната снимка на МакКъри "Афганистанско момиче" ("Afghan Girl"), историята на която запазих за последно.
Стив Маккъри има много страхотни снимки и с право се смята за един от най-добрите фоторепортери на нашето време. При него всичко е наред и с художествен вкус, някои от творбите му могат да служат (и служат) за украса и на най-претенциозния музей на изкуството. Много любители на фотографията обаче го познават като автор на една единствена снимка.
Това не е необичайно: един фотограф често се запомня с една снимка, като актьор с една роля, писател с една книга, художник с една картина. Малцина знаят, че от четката на Малевич е излязло нещо друго освен Черния квадрат, а Конан Дойл е измислил не само Шерлок Холмс. Има и по-любопитни случаи: ревностният противник на смъртното наказание д-р Гилотен е запомнен като човека, дал името си на машината за обезглавяване. И на кой му пука сега, че го е предложил като алтернатива на по-жестоките методи на екзекуция (изгаряне на клада, обесване, четвъртиране).
Но обратно към фотографията. В края на 1984 г. Стив Маккъри се озовава в афганистанския бежански лагер Назир Баг близо до Пешавар (Пакистан). Позволиха му да снима в училището, включително и в класа на момичетата. По-късно той си спомни, че я забелязал веднага, но, усещайки смущението и объркването й, се приближил до нея последен. Момичето се остави да бъде снимано, от което той не пропусна да се възползва. Никога не му хрумна да запише или дори да попита името й, тя беше за него едно от хилядите деца на войната: „Не мислех, че тази снимка ще бъде по-различна от много други снимки, които направих този ден “, призна по-късно фотографът.
Но тя беше различна. През юни 1985 г. снимката се появява на корицата на National Geographic и веднага след това става символ на борбата на афганистанския народ за независимост. През 20+ години от първата си публикация, Афганистанското момиче се превърна в един от най-разпознаваемите фотографски изображения на епохата. Снимката беше копирана от други списания, появи се на пощенски картички и плакати, на гърба на борци за мир под формата на татуировка и т.н., и т.н. Включена е в топ 100 на снимките от National Географско обществоСъединените щати, в края на 90-те години, тя беше на корицата на колекцията от избрани снимки на National Geographic. През 2005 г. корицата на "Афганистанско момиче" беше включена в десетката на "Най-добрите корици на списания за последните 40 години".
„Мисля, че много хора харесват снимката на афганистанско момиче поради комбинацията от няколко компонента“, сподели нейният създател разбирането си за причината за популярността на снимката, „Първо, тя е много красива. Второ, погледът й е хипнотизиращ, в него се усеща едновременно вълнение и решителност, непоколебимост, достойнство блести в целия й вид. Тя е бедна, но в тази бедност има истинско благородство. Облечете я по западната мода и тя ще изглежда като повечето членове на нашето общество."
Всичко това, разбира се, е вярно, но не са толкова малко момичетата, които отговарят на това описание, включително и на други снимки. Стив МакКъри. Междувременно въздействието на "Афганистанско момиче" върху зрителя е уникално; Струва ми се, че е невъзможно да го обясня с думи, най-доброто, което може да се направи тук, е да се посочи мистериозната "сила на изкуството".
Дълго време съдбата на героинята на картината остава неизвестна. Самият фотограф се връща в Афганистан около двадесет пъти, но ако се опита да я намери, не успя. Най-накрая, през януари 2002 г., седемнадесет години след първото публикуване на известната снимка, администрацията на National Geographic организира експедиция за търсене на "момичето със зелени очи". Те показаха снимката на местните жители в района на бежанския лагер Назир Баг, който все още е активен, където Маккъри направи прочутата снимка. Някой разпозна момичето на снимката, но надеждата в сърцето на фотографа беше заменена от разочарование след срещата с предполагаемия „модел“. Но в крайна сметка късметът им се усмихна - един от местните жители я разпозна и обеща да я доведе до лагера. Отне три дни - тя живееше в планините близо до пещерите Тора Бора, които дълго време служеха като убежище за терористични групи, водени от Осама бин Ладен. Очевидно Маккъри не се надяваше наистина на късмет, но когато млада жена влезе в стаята, един поглед му беше достатъчен, за да разбере: това беше тя.
Младата жена се казваше Шарбат Гула (Шарбат Гула, в превод от афганистански - "Цветен нектар"). По време на втората среща с Маккъри тя беше на възраст между 28 и 31 години, във всеки случай никой не можеше да определи точната й възраст - дори и тя самата. В самото начало на войната родителите й загиват под съветски бомби, в продължение на няколко седмици тя, като част от малка група бежанци, се проправя към Пакистан - през покрити със сняг планини, без топли дрехи, гладна, криеща се в пещери от въздушни нападения. През 1984 г. Шарбат се озовава в лагера Назир-Баг, където я среща МакКъри. Простата аритметика показва, че е била на възраст между 11 и 14 години, въпреки че изглежда по-възрастна. Жената си спомня добре този ден: тогава тя беше снимана за първи път в живота си. Скоро след това тя се жени, ражда четири дъщери, едната от които умира в ранна детска възраст. Те не живеят богато - съпругът на Шарбат работи в пекарна и печели по-малко от един долар на ден! Била ли е някога щастлива? Изглежда много съмнително, животът й беше много тежък.
Изглежда съвсем разумно да се предположи, че основната, ако не и единствената причина, поради която са се съгласили да се срещнат с фотографа и неговите спътници, е надеждата по някакъв начин да подобрят благосъстоянието си и да образоват децата си. Надеждите им се оправдаха, поне отчасти: „Когато започнахме издирването, не ставаше дума за пари за нея или семейството й“, каза фотографът, „Ние обаче осигурихме на съпруга и децата й необходимото медицински грижи. Купих шевна машина по нейно желание, защото искаше дъщеря й да научи някакъв занаят. Но нямаше нищо като плащане за снимки. Мисля обаче, че й дадохме да разбере, че ще предприемем определени стъпки, които ще променят живота й към по-добро. Разбира се шевна машинаТова е нищо в сравнение с приходите на National Geographic от продажбата на изображението на "Афганистанско момиче", но за семейство, което живее с един долар на ден, това е цяло състояние.
Шарбат Гула не изрази особен ентусиазъм от знаменитата снимка, нещо повече, за нея беше абсолютно непонятно какво могат да намерят тези непознати в нея. Тя беше много разстроена от факта, че някой я е видял в шал с дупки. „Тя все още си спомня деня, в който случайно прогори дупка над печката“, каза говорител на списанието.
По време на втората им среща на фотографа беше позволено да направи още няколко снимки на Шарбат, които бяха отпечатани в National Geographic и след това бяха обиколени в много публикации по света. На една от снимките, с открито лице, тя се опита да заеме същата поза като преди седемнадесет години, на другата - този път с воал - я държи известна снимка. Трябва да се предположи, че фотосесията не й беше лесна, защото трябваше да позира пред външен човек, да му покаже лицето си, да говори с него... Разбира се, всичко това в присъствието на съпруга и брат си, за които това събитие също беше трудно изпитание.
В заключение, отбелязвам, че пресата няколко пъти повдигна въпроса за възможна грешка: те казват, че жените на снимките имат много различни горна устна, нос, пропорции на лицето, размери на очите. Фотографът обаче е сигурен, че не е сгрешил: „Нямам нужда от никакви научни доказателства - вече виждам, че това е същото момиче, което снимах през 1984 г.“, каза той, „За да сте сигурни, погледнете я внимателно белег на моста на носа й, бенки, които не се променят с възрастта, и всъщност нейният собствен спомен за случилото се онази сутрин през 1984 г. трябва да се вземе предвид.
И още нещо: няма нужда да идеализирате Стив МакКъри, колкото и да симпатизира на жителите на Азия, той е преди всичко американец и подкрепя политиката на своето правителство: „Не на 100 процента, но по принцип съм съгласен“, отговаря той на въпроса за споразумението му със САЩ политика в Афганистан, „Войната не е начинът за решаване на проблема. Но мисля, че трябва да дадем всичко от себе си и унищожи тези хора(Подчертано от мен – А.В.). Разбира се, трябва да се внимава, за да не страдат цивилните. ... Искам да отида отново в Афганистан, но след талибаните.
Тук ще бъде уместно да се отбележи, че Шарбат Гула принадлежи към войнственото афганистанско племе пущуни, от което по едно време се формира гръбнакът на талибанското движение. И тя, и семейството й са сигурни, че талибаните са много по-добри от руснаците или американците, защото „имаха повече ред, но нямаше бомбардировки“.
Кой от тях е прав: световноизвестен фотограф или неграмотна афганистанка, дори с красиви зелени очи? Може би вие (като мен) нямате ясен отговор на този въпрос, но все пак е страхотно, че има снимки, които ви карат да се замислите.
Историята на живота на един от най-разпознаваемите фоторепортери на нашето време.
Коя от вашите снимки най-добре описва живота ви?
- Животът е толкова сложен, че е трудно да го опиша с едно изречение или с една идея... Може би снимка, на която дете тича по алея между две стени с отпечатъци от детски ръце. Може би той би могъл да ме представлява.
Счупена ръка
През 1950 г. момче на име Стив се ражда в предградие на Филаделфия, Пенсилвания. На петгодишна възраст той, любопитен и жизнен, като всички момчета на неговата възраст, пада по стълбите и чупи дясната си ръка. Костта не зараства добре и Стив, който е десничар, трябва да се научи как да използва лявата си ръка.
Този случай изобщо не променя характера му - той все още се интересува от всичко. След като узрява, той избира най-интересната професия - режисьор. На 19 години заминава за Европа за една година, пътува до Швеция, Холандия, Израел. Там, за да спести пари и да опознае страната отвътре, живее в приемни семейства. В един от тях Стив се запознава и сприятелява с фотограф.
Разхождат се по улиците на Стокхолм, снимат, а вечер проявяват снимки в тъмна стая. Тогава младежът за първи път разбира, че фотографията е чудесен начин да съчетаеш любовта към пътешествията и неудържимия интерес към живота. Счупената ръка в детството се усеща - за него е неудобно да работи с лявата си ръка с камери, предназначени за хора с дясна ръка, но това го притеснява най-малко.
В резултат на това, докато учи в университета в Пенсилвания, той, успоредно с режисурата, активно изучава фотография. Той особено харесва работата на Доротея Ланге и Уокър Еванс. След като получи диплома с отличие, Стив не работи нито ден по професия, но получава работа като фоторепортер във вестник. Но първо добра снимкатой го прави преди две години, още в студентските си години.
„Моменталната снимка, която ме направи“
През 1972 г. заминава за Мексико. Разхождайки се по улиците на Мексико Сити, Стив вижда бездомник, приклекнал до стената, точно под прозореца. мебелен магазин. Погледът на младия фотограф нямаше как да не улови тази тъжна картина - мъж в разкъсани дрехи лежи върху голите плочи на тротоара точно под красив чисто нов диван, изложен на витрината. Именно този кадър ще поведе Стив по пътя към професионалната фотография.
Работата във вестник бързо притеснява млад мъж. Ден след ден той снима едно и също: завършвания на училище, клубни срещи... Решава, че не иска да прекара целия си живот така, спестява пари, напуска - и заминава за Индия. Без никакви гаранции и надежди за поръчки на снимки от печатни издания. Стив планира да прекара шест седмици там, но след това намира истинската си любов – цяла Южна Азия. Шест седмици се разтеглиха в две години. Връща се в Америка само за месец и веднага заминава отново – в Афганистан.
Истински Маккъри
Тук, в Южна Азия, той ще се превърне в Стив МакКъри, когото познаваме. През 1979 г. в Читрал, на самата граница с Афганистан, той среща няколко бежанци от съседна държава. Казват на човека с камерата, че в Афганистан се води гражданска война - там убиват хора, селата се заличават от лицето на земята. Молят го да отиде и да заснеме какво се случва, за да разбере светът какво наистина се случва.
Стив се съгласява, въпреки че никога преди не е бил във военна зона. Смята, че е интересно, че е приключение. Той е облечен в местни дрехи и прекаран нелегално през границата. Стрелят по него, той е уплашен, но той вече е един от тези хора, сега това е и неговата история.
Той изпраща снимките на приятел, който ги предлага на The New York Times и The Christian Science Monitor. През декември същата година СССР изпраща войски в Афганистан. Маккъри снима и това. Негови снимки са публикувани от списанията Time и Newsweek, издателство Associated Press. Неизвестен фотограф, правил малки поръчки за регионални вестници, излиза на първите страници на международни издания.
Скоро с него се свързва National Geographic. В продължение на половин година Стив Маккъри работи върху история за NatGeo, заради която той и водачът му попадат в пакистански затвор. Те са оковани и не се хранят няколко дни. След това без обяснение ги пускат, без да ги депортират от страната. Маккъри продължава да работи, но National Geographic отказва да вземе историята - редакторите не харесват текста.
За един фотограф е голям удар да разбере, че не е успял да се справи със задачата на подобно издателство. Но всичко завършва щастливо - "NatGeo" приема различна история на Стив и дава нова поръчка. Сътрудничеството продължава и до днес. Именно на корицата на това списание през юни 1985 г. се появи най-известната снимка на МакКъри - "Афганистанско момиче".
През 1986 г. Стив става член на международната фотоагенция Magnum.
"Афганистанско момиче"
1984, войната в Афганистан далеч не е приключила. Стив Маккъри и негов колега снимат живота в бежански лагер в Пакистан, когато от една палатка избухва смях. Фотографи гледат вътре - има урок в импровизирано училище за момичета. Стив иска разрешение да направи няколко снимки. Едно от момичетата, което особено заинтересува Маккъри, се покрива със стар хиджаб: не е в обичаите на тези хора да позволяват на непознат мъж, особено чужденец, да види лицето на жена.
Учителят моли момичето да махне ръцете си и да погледне право в камерата. Момичето ни позволява да направим няколко снимки, но след това напълно смутено напуска палатката. Но Маккъри вече знае, че снимките, направени без светкавица, набързо, ще бъдат добри - имаше толкова много душа в тези преждевременно развити възрастни очи.
Портретът на афганистанско момиче ще се превърне в един от най-известните кадри в историята. Преиздавана е милиони пъти. Но никой няма да знае нито името, нито съдбата на тази бежанка - докато през 2002 г. МакКъри, заедно с групата NatGeo, с големи трудности не я намира отново. След 18 години лицето на Шарбат Гюла отново ще се появи на корицата на списанието.
През 2004 г. Стив ще създаде организация с идеална целПредставете си Азия да разпространи средата и висше образованиесред жителите на Афганистан - такива обикновените хоракато Шарбат и нейните деца.
Последен филм
В началото на кариерата на Стив камерите бяха само филмови. Предварително, преди да се развие рамката, беше невъзможно да се предвиди качеството на картината. Как са се оказали снимките на Шарбат Гула, МакКъри ще разбере само след няколко месеца от момента на заснемането. Но цифрови фотоапаратипостепенно заместват напълно филмовите. През 2009 г. Kodak решава да прекрати най-популярния си филм Kodachrome.
Като признание за заслугите на Стив МакКъри, който е направил повечето от неговите снимки върху него, ръководството на компанията решава да подари най-новия произведен филм на фотографа. „Снимах по него 30 години. В моя архив има няколкостотин хиляди снимки. И тези 36 кадъра трябваше да обобщят, да ги въплъщават всички – за да се сбогуваме достойно с Kodachrome. Беше красив филм“, спомня си той.
След като счупи последната ролка, Стив никога повече не снима с филмова камера. Тези снимки са проявени на 14 юли 2010 г. и слайдовете са дарени на музея на Джордж Ийстман в Рочестър, Ню Йорк.
По-долу можете да видите всички кадри от последния филм.
1 от 31
Актьорът Робърт де Ниро в прожекционната си зала в Трибека, Ню Йорк, май 2010 г.
Де Ниро в стаята си за прожекции, май 2010 г. (Кадър 4, не е показан, е почти дубликат.)
Де Ниро в офиса си в Трибека, май 2010 г.
Индийският филмов актьор, режисьор и продуцент Аамир Хан в Индия, юни 2010 г.
Момче в магазин за чай в Дхарави, най-големият беден квартал в Азия, близо до Мумбай, Индия, юни 2010 г.
Скулптурно студио в Мумбай, което произвежда статуи на забележителни индийски личности и индуски богове, юни 2010 г.
Индийска филмова актриса и режисьор Нандита Дас, в Индия, юни 2010 г.
Шекхар Капур, директор на Елизабет, в Индия, юни 2010 г.
Амитаб Бачан, един от най-известните актьори в страната, в Индия, юни 2010 г.
Племенен старейшина Рабари, сниман в Индия, юни 2010 г.
Племенен старейшина Рабари, който също е странстващ магьосник, сниман в Индия, юни 2010 г.
Племенен старейшина Рабари и странстващ магьосник, сниман в Индия, юни 2010 г.
Жена Рабари, снимана в Индия, юни 2010 г.
Момиче Рабари, снимано в Индия, юни 2010 г.
Възрастна жена Рабари, снимана в Индия, юни 2010 г.
Момче Рабари, снимано в Индия, юни 2010 г.
Турският фотограф Ара Гюлер („Окото на Истанбул“), в Истанбул, Турция, юни 2010 г.
Улично изкуство на Седмо авеню и улица Блийкър в Ню Йорк, юли 2010 г.
Жена чете в събота следобед във Вашингтон Скуеър Парк, Ню Йорк, юли 2010 г.
Уличен артист във Вашингтон Скуеър Парк, юли 2010 г.
Фотографът на Magnum Елиът Еруит в своето студио Central Park West, Ню Йорк, юли 2010 г.
Млада двойка на Union Square в Ню Йорк, юли 2010 г.
Автопортрет на Стив Маккъри, направен в Манхатън, юли 2010 г.
Човек на пейка пред статуя на Махатма Ганди на Union Square, юли 2010 г.
Маккъри в четири сутринта в хотелската си стая, гледайки интервю на Стивън Колбърт по телевизията, в Парсънс, Канзас, юли 2010 г.
Местен мъж спи пред читалище в Парсънс, юли 2010 г.
Статуя в гробище в Парсънс, дом на последната фотографска лаборатория в света, разработила филм Kodachrome, юли 2010 г.
Починал два пъти
Един ден, обяснявайки защо е готов да рискува живота си в горещи точки и да отиде на най-опасните места в света, Маккъри ще каже: „Мисля, че искаме да станем свидетели на история, да видим събития, които все още не са записани. Искаме да бъдем там, където се пише историята, защото в крайна сметка живеем обикновен, скучен живот..."
Но на някой, но на този фотограф, няма защо да се оплаквате от скуката. Той е затварян няколко пъти в Пакистан, ограбван и почти убит в Тайланд, веднъж почти удавен в Индия. След тежко сътресение той губи паметта си за известно време, едва изплувайки от самолет, който се разбива в зимно езеро в Словения. Остава жив, след като бомба пада на няколко десетки метра от хотела му в Афганистан.
Два пъти, докато работи в Афганистан, семейството му е информирано, че Стив е „изчезнал, предполага се мъртъв“. И няколко пъти наистина си мисли, че всичко е свършило. Но всеки път той продължава да върви напред, към опасността, дори когато трагедията идва пред собствената му врата.
9/11
10 септември 2001 г. Стив Маккъри се завръща от дълга мисия в Китай. На следващия ден той и негов помощник преглеждат пощата в апартамента му близо до Washington Square Park, когато чува телефонно обаждане: „Огън в света търговски център". Маккъри гледа през прозореца и вижда кулите близнаци в пламъци.
„Взех чантата си с фотоапарат, качих се на покрива на къщата и започнах да снимам. Тогава дори не знаехме, че са самолети, защото нямахме радио или телевизор на покрива си. Мислехме, че е пожар, страшна трагедия, но скоро ще бъде потушен. И тогава се сринаха.
Не можех да повярвам. Видях как избухнаха, видях дим, но беше невъзможно – да ги няма вече. Моят асистент и аз изтичахме надолу, за да снимаме всичко на място. Беше толкова нереално. Навсякъде имаше фин, фин бял прах и офис хартия, но никакво офис оборудване: нито шкафове, нито телефони, нито компютри. Всичко сякаш се изпари. Имаше само прах, стомана и хартия.
Бяхме там до 21ч. Прибрах се, но не можах да заспя, станах в четири и половина сутринта и пак отидох там. Имаше полиция, пожарникари, войници, но трябваше да документирам всичко. Пробих дупка в оградата и прекарах цялата сутрин на 12 септември на мястото, където бяха кулите, докато полицията не ме хвана. Но определено трябваше да се документира - и аз го направих.
1 от 5
"Моят дом е Азия"
Сега е почти невъзможно да намерите МакКъри у дома. Когато не преподава уъркшопи по фотография, той пътува по света, като често посещава Азия. „Азия е моят дом. Обичам тази част от света. Има толкова дълбока култура, география, такова разнообразие. Тяхната култура датира от хиляди години. Архитектурата, езикът, дрехите, всичко е толкова специално.
Но това, което го учудва много повече, е колко си приличат хората. Те се обличат в различни дрехи, строят различни къщи, ядат различна храна. Но всички се смеят или са тъжни по един и същи начин. Дълбоко в себе си всички ние принадлежим на човечеството.
Сега Стивън Маккъри е на 65 години, но не мисли да спира. Защото има толкова много други места за посещение: Мадагаскар, Иран, Русия, обратно в Тибет. Защото "живееш само веднъж и възможността да видиш света, цялата му красота, тайни и хаос е достоен стремеж." Защото щастлив ден е „всеки ден, когато видя нещо ново, изследвам света. И ако успеете да направите добра снимка, толкова по-добре.”
Работата на Steve McCurry включва много емблематични изображения в областта на фотожурналистиката и документалната фотография. Плодовете на неговото творчество не спират да вдъхновяват и удивляват хората по целия свят, оставяйки незаличими впечатления. С повече от 30 години интензивна и страстна дейност, McCurry е смятан от мнозина за един от най-великите фотографи на нашето време.
Бъдещият фотограф е роден във Филаделфия, Пенсилвания, учи филмово изкуство в университета на родния си щат. Той работи на свободна практика за местен вестник в продължение на няколко години, преди да реши да пътува до Индия, като вземе ролки филм със себе си.
След няколко месеца в Индия той пресича пакистанската граница, след което влиза в Афганистан. Маккъри промени външния си вид и пусна брада, за да не се откроява в тълпата. Тогава той прави първите си снимки от конфликта в Афганистан. Това беше неговият старт в света на реалистичната фотография, която доминира в работата му оттогава.
На снимката е Стив Маккъри.
За Стив Маккъри и неговите снимки:
Преди всичко работата на Маккъри преодоля пропастта, която съществува между артистичната и реалистичната фотография. Те съчетават и двете.
Снимките му не се нуждаят от обяснение. Добрите снимки нямат нужда от описание. Творбите на фотографа са напълно в съответствие с тази фраза, те са разбираеми за хора от всички възрасти и класи.
Неговите цветни снимки носят допълнително семантично натоварване. Цветовете играят в снимките на Маккъри важна роляпри определяне на настроението на кадъра. Наситеността и яркостта имат допълнително значение и стават част от снимката.
Великолепната композиция в снимките на Маккъри ги превръща в произведения на изкуството. (9 съвета за композиция на снимки, базирани на примерите на легендарния Стив Маккъри)
МакКури е научил уличната фотография от величия като Анри Картие-Бресон, но винаги добавя нещо свое.
Той запази страстта си към работата си по същия начин, както в самото начало на пътуването.
На снимката: Стив Маккъри
Стив Маккъри цитира:
- Ако искаш да си фотограф, първо излез от къщи.
- Личността е важна за моята работа. Снимам истории по задание и, разбира се, снимките трябва да са последователни. Но най-важното е, че всеки образ съществува сам по себе си, със своята позиция и чувства.
- Повечето от снимките ми са базирани на хора, гледам в "неохранения момент", когато душата наднича, тогава житейски опитгравиран върху лицето на човек.
- В живота ми има спешна нужда да се скитам и наблюдавам, а фотоапаратът ми е паспортът.
- Фотографията е безспорно мощен инструмент. Без езикови бариери, той замразява уникални моменти във времето.
"Афганистанско момиче"
Рибари, Шри Ланка, 1995 г.
Раджастан, Индия, 2008 г.
Джодпур, Индия, 2007 г.
Момче в червена боя на фестивала Холи. Мумбай, Индия, 1996 г.
Холи фестивал, Раджастан, Индия, 1996 г.
Представител на племето Рабари, Индия, 2010г.
Баща и син в дома си. Джодпур, Индия, 1996 г.
Бомбай, Индия, 1993 г.
Порбандар, Гуджарат, Индия, 1983 г.
Представител на племето Рабари в Индия, 2010г.
Мусон в Чандани Чоук, Делхи, 1983 г.
Порбандар, Индия, 1983 г.
Продавач на цветя. Шринагар, Джаму и Кашмир, Индия, 1999 г.
Раджастан, Индия, 1996 г.
Grand Central Station в Ню Йорк, 2010 г.
Железопътна платформа в Делхи, Индия, 1983 г.
Миньор, Пули-Хумри, Афганистан, 2002 г.
Фермер в Джелалабад, Афганистан, 1992 г.
Портрет на афганистански бежанец в Пешавар, Пакистан.
Ученичка, Херат, Афганистан, 1992 г.
Фотограф с камерата си. Кабул, Афганистан, 1992 г.
Училище, Бамиян, Афганистан.
Мианмар, Бирма, 2011 г.
Пагода Чаитио (Златен камък), будистко светилище в щата Мон, Мианмар, 1994 г.
Янгон, Мианмар, 1994 г.
Гейша се катери по стълбите офис сграда. Киото, Япония, 2007 г.
Рибар на езерото Инле, Бирма. 2008 г.
Агра, Индия, 1983 г.
Вриндаван, Индия, 1995 г.
Ангкор, Камбоджа, 1997 г.
Ангкор, Камбоджа, 2000 г.
Ангкор, Камбоджа, 1999 г.
Тибет, 2001 г.
Той посети най-опасните и красиви местапланети, за да съберете ярки впечатления във вашата колекция от снимки. Стилът му е непроменен, а под прицела на камерата му е целият свят без граници: Индия, Афганистан, Ирак, Йемен, Ливан, Пакистан, Тибет, Бирма, Югославия, Камбоджа, Филипините, Африка. Неговото "Афганистанско момиче" се разпознава от пръв поглед. Други картини са незаслужено малко известни, но също толкова красиви, благодарение на своята искреност, непосценичност и вътрешно съдържание.
Неговото име е Стив МакКъри. Той улавя моменти на щастие, екстаз и тиха радост. Тя предава тъгата на трудния живот и печата на мълчаливия стоицизъм. Открива тръпката на „лекото дишане”, пулса на дивата любов към живота, отражението на любовта в погледа и паяжината от фини бръчици. Зад всеки стои драматична, оригинална съдба на човек и фантастичен свят наоколо. Ирационалността, страстите, преживяването на вътрешния живот се разкриват на фона на сурови реалности и познати ежедневни ситуации.
Този неизвестен млад фоторепортер любител от малък местен вестник за миг се превърна в култов фотограф. Точно сега той е бивш студент с престижно, но непрактично театрално образование и изведнъж снимките му се озовават в големи списания и на корицата на National Geographic. Той печели златен медал на Робърт Капа за най-добър чуждестранен фотожурналист. Той се превръща в "трендсетър" в света на фотографията, има тълпа от почитатели, ученици и имитатори. За него се пишат статии, а творбите му са публикувани сред стоте най-добри рамки за снимки. Как и защо се случи това?
Повратната точка дойде след четири години премерен, спокоен и незабележим живот. На 28 години Стив Маккъри зарязва всичко и тръгва на първото си самостоятелно пътуване. Скромните спестявания отидоха за 300 ролки филм, които той заши в дрехи и тайно пренесе буквално върху себе си. Той отиде в Индия. Без пари, познания по език и култура, това се превърна в истинско изпитание за него. След охолен живот в цивилизована Америка го очакваха временни убежища и постоянен риск за здравето и живота.
Живот в разгара на войната
По-нататък маршрутът минава през афганистанско-пакистанската граница, директно до горещата точка - до мястото, където пламна афганистанската война. МакКъри пътува до там, без да знае пътя, на собствена отговорност и риск, за да направи доклад. Преминава нелегално границата и прекарва две седмици в зоната на военните действия. Тук всеки ден умират хора, а самият фотограф е на косъм от смъртта. Стив се притеснява не толкова за себе си, колкото за евентуална загуба или конфискация на заснетия материал. Само по чудо той стига до Пакистан жив и с готов фоторепортаж.
След това Стив Маккъри е поканен да работи в National Geographic. Той продължава да пътува из Изтока и да снима на живот и смърт в Афганистан, Ирак, Йемен, Камбоджа, Бейрут, Бирма, Филипините и Тибет, както и в балканските страни. Стив прави фотографски репортажи за международни конфликти: войната между Иран и Ирак, гражданската война в Ливан, войната в Персийския залив и в Афганистан. Той познава от първа ръка звука на автоматични изстрели, експлодиращи бомби и минометни снаряди. Фотографът оцеля след самолетна катастрофа, плен, мъчения, побои, но това не го спря.
История страхотна фотография: най-доброто творение на Steve McCurry
Представете си пущунски бежански лагер близо до съветската граница. Фотографът идва при местния начално училищеи получава рядка възможност да заснеме лицата на афганистански момичета (обикновено те са скрити под воала). Сред тълпата от деца е момиче на име Шарбат Гула, което означава "цветен шербет". Изглежда зряла (тук децата растат рано), въпреки че още няма четиринадесет.
Нищо чудно: родителите й бяха убити при бомбардировките, а къщата беше разрушена. В продължение на две седмици тя преминава през заснежения проход без храна и топли дрехи. Въпреки това, от преживените скърби, тя сякаш стана по-красива и по-силна. Нейните диви, пронизващи морскозелени очи са насочени директно към обектива, те очароват и привличат вниманието. Болка, решителност и достойнство се събраха в очите му.
"Афганистанско момиче" (афганистанско момиче) - най-много известна снимкав историята на списание National Geographic. Тя се превърна в символ на афганистанския конфликт и проблема с бежанците по света.
Преминаване на граници: фото пътешествие по света
Маккъри ни дава възможност да пътуваме до онези далечни, оригинални, завладяващи места, които самият той е посещавал. Пейзажите и хората са толкова "живи", сякаш е излъчван канал от сцената. Гледайки ги, ние мислено преминаваме граници и забравяме за времето и пространството, което ни разделя. Фотографът прави невъзможното - предава състоянието и атмосферата. как? Никой не знае.
Маккъри прави колекция от портрети на хора от страни с диаметрално противоположни културни и религиозни традиции.
Разкрива цели културни пластове на човешката цивилизация - Изтока във всичките му проявления: драматични, забавни, красиви, изпълнени с емоции. Празникът и раждането на живота съжителстват с войната и смъртта. Луксозни дворци - с бедност и просто ежедневие. Непоклатими планински върхове - с градове-мравки. Хората ядат, ловят риба, играят, работят и се молят. И колкото по-екзотична е обстановката и по-ярки са културните различия, толкова по-ясно е, че всъщност много си приличат.
Можете просто да се любувате на снимките му или можете да се опитате да погледнете по-дълбоко и да видите човешки истории зад тях. Личното се разкрива на фона на глобалното – и не е ясно кое е по-важно и значимо. Емпатичният наблюдател е наясно с безкрайното разнообразие на света около него и своето участие в него.