Шадограма, лъчограма, фотограма... Този списък може да бъде продължен, като се посочи още едно име: фотограмата на Китаев. В края на 80-те, или по-скоро през 1989 г., Александър Китаев „открива“ фотографията без камера. Оказало се, че ако обектът се постави върху фоточувствителна хартия и се включи ярка светлина, ще се получи необичайно изображение, само отчасти наподобяващо самия обект. Но ако повечето от известните му предшественици са работили с прости контури и силуети, тогава Александър Китаев започва да експериментира с обемно стъкло и да работи с лъч светлина като четка. В неговите композиции светлината става основно нещо. Светлината създава нова реалност, която привлича окото и ви кани да пътувате в нейните дълбини, а предметите придобиват смисъл и значение в зависимост от това колко са изпълнени със светлина. И тук се нуждаете от брилянтен поглед на художника, който,
като "вълшебен кристал", създава магическа "преместване" в светоусещането.
I.G.: Александър, как започна фотограмата за теб? Какво ви подтикна да направите това?
Александър Китаев: Имаше няколко послания за това. Нека започнем с това, което може да изглежда доста прозаично на пръв поглед. Любимият ми фотоапарат, с който осъществявах своите артистични жестове, започна да умира - всичките му жизнени органи отказаха под влиянието на времето. По това време работех във фабриката като фотограф и имах много всякаква държавна техника, но за държавни цели работех и с фотоапарата си, тъй като беше много по-добър: даваше по-добро изображение, имаше по-добри лещи, по-добър затвор и т.н.
И така, ставаше все по-трудно за пациент с камера да работи и да придобие нов инструментнямаше възможност. Активният ми творчески живот изискваше да намеря адекватен изход и реших да снимам без фотоапарат.
Друга причина, която ме подтикна да се занимавам с фотография, беше желанието да напусна утилитарния занаят. Исках абстрактно мислене и свобода от реалния фотографски образ.
I.G.: Бяхте ли запознати с подобни изображения, направени от вашите предшественици? Първо опитахте ли да подражавате на някого или веднага започнахте да правите нещо свое?
Александър Китаев: Когато започнах да се интересувам от фотография, станах любопитен кой, кога и как е направил това. Така научих, че първите фотографски изображения в Русия са били "светлинни снимки" - контактни отпечатъци от листа на растения, получени в столицата Петербург от ботаника на Императорската академия на науките Ю. Ф. Фрицше върху светлочувствителни материали, направени през 1839 г. един от бащите на светлописа – Фокс Талбот. През 20-те години на миналия век Ласло Мохоли-Наги, представител на известната художествена школа Баухаус, се стреми да създава художествени образи с помощта на фотография, а не на документи, както се практикува по негово време. През същите години световноизвестният руски художник Александър Родченко, чиито фотограми са доста редки в публикациите, и неговият съвременник, създателят на руския авангард Георгий Зимин, се занимават с фотограмиране, чиито творби също са трудни за разглеждане, тъй като те са предимно в частни чуждестранни колекции.
Разбира се, опитах да работя с листа, всички го опитаха и първите ми фотограми бяха доста прости. Но бързо разбрах, че не ме интересува да правя силуетна фотограма, не беше интересно да изграждам някои разпознаваеми изображения от тези силуети (например портрети от кламери). Исках напълно да се "освободя" и да направя изображения на пространството и времето, без да разчитам на обекта и натрапчивите му очертания.
За мен фотограмата измести натюрморта, който никога не съм правил. Изграждах композиции от прозрачни или полупрозрачни обекти и се опитвах да видя тяхното взаимодействие помежду си и с пространството.
I. G .: Какви чувства изпитахте, когато погледнахте фантастичен святпрез стъкло на бутилка?
Александър Китаев: За мен това беше абсолютна страст, тъй като моите фотограмни изображения нямаха приложна стойност, за разлика от Баухаус или Родченко, чиито фотограми бяха използвани в приложния дизайн за създаване на корици, плакати и т.н. Това беше игра на свобода, аз създадено пространство се почувствах като демиург.
Работейки с познати предмети, видях как от тях се появява невидима за нас същност, колко са красиви, как искат да бъдат снимани (според Бодрияр).
I.G.: Как се развиха вашите цикли, защото това не са сериали, а цикли, които могат да продължават безкрайно и постепенно да се допълват?
Александър Китаев: Затова ги нарекох цикли. Трябва да кажа, че не го правех през цялото време. Когато се потопите в света на фотограмите за месец или
второ, беше невъзможно да направя директна снимка - целият бях в това пространство. Тогава реалният живот ме измъкна от това състояние и ме принуди отново да се занимавам с приложна фотография. Нарекох първия формулиран цикъл „tare incognita” или по-просто „неизвестен контейнер” (1989-1990), в който изследвах пластмасата, светлината и сянката, композицията и други възможности на стъклените контейнери, след което просто коригирах и погледнах отблизо до обектите.
За да разбера как да работя с този или онзи съд, в началото дори започнах да правя галерия от портрети на бутилки, техния вътрешен светлинен вид. Основното нещо беше да се изберат светлината и експозицията по такъв начин, че да работят както силуетът, акцентите, така и вътрешната структура на обекта. Изникнаха любопитни неща. Когато отблясъците внезапно излязат от обекта, разбирате, че обектът живее не само в затворено пространство вътре в себе си (бутилка, например), но също така хвърля някакви течности, лъчи във всички посоки, които аз се опитах да поправя.
I.G.: Имаше ли любими модели?
Александър Китаев: Да, попаднах на обект, с който работих няколко години. Той рисуваше много красиво вътре в себе си, тези лъчи живееха свой собствен живот, можеше да ги уловиш в някакви фантастични комбинации; беше счупена кана. Когато напуснах фабриката, ме мързеше да го взема: струваше ми се, че това е задънена улица, толкова много вече беше направено с него. Но след известно време разбрах, че той ми липсва и няма заместител за него.
И. Г.: Когато видите един предмет, можете ли веднага да предположите какво ще излезе от него?
Александър Китаев: По различни начини. Понякога усещам кое работи и кое не. Понякога най-простите и непривлекателни бутилки правят прекрасни изображения, но красивите и елегантни предмети се оказват безинтересни или просто не знам как да ги снимам добре.
И. Г.: Имало ли е самоповторения и колко трудно беше да ги избегнеш?
Александър Китаев: Светът на фотоабстракцията ми изглеждаше безкраен, но въпреки това видях задънените си улици и се опитах да избягам от обекта. Фотограмата винаги е продиктувана от мащаба на обекта, силуетът на половинлитрова бутилка се побира върху лист 30x40. Когато видях, че лъчите, които се опитвам да запазя от него, създават много по-голяма равнина на изображението, започнах да работя по-нататък. Първоначално моят източник на светлина беше увеличител, по-късно започнах да изграждам някои инсталации, които можеха да ми позволят да трансформирам обект и да създам много по-големи картини от обект със същия мащаб. За да направя това, използвах стъкло, огледала. Например, фотограми с размер на метър бяха направени от малки конуси, които пасваха на всичко: техните силуети, техните сенки, техните светли точки. Тогава ми хрумна идеята да трансформирам самия лист фоточувствителна хартия, за да създам друга рисунка. Приложение
тонирането и използването на различни видове фотохартия също даде допълнителни възможности за създаване на уникални изображения.
I.G.: Вашите фотограмни цикли един по един ли бяха създадени или се застъпваха?
Александър Китаев: Разбира се, пресякохме пътищата. За мен това беше чиста игра. Винаги измислях нещо ново. Например, той започва да създава изображения, като налива проявител върху листове светлочувствителни материали.
Химография - това е името на този процес - много вълнуващо занимание! Почти на един дъх създадох фотографски картини, които впоследствие оформиха два цикъла: „Първите дни на сътворението” и „Слушане на музика” (1990-1991). „Шумът“ в химиографията продължи доста дълго и отложи фотограмата за година и половина, докато се появи нова идея. В онези години си купих много скъп руско-американски албум „Снимки на Земята от космоса“, който беше много скъп по онова време. Видях Земята и осъзнах, че виждам същите структури и текстури в моите стъклени предмети. Беше
безумно интересно, отворено пространство. Така се раждат циклите "Забравеният зодиак" и "Пейзажи" (1994-1995).
Когато се опитах да сменя източниците на светлина, да ги поставя вътре или в произволна точка на повърхността на обекта, отново видях поразителен
снимка. Попаднах на обект, който по време на такива експерименти изведнъж започна да дава някакви физиологични образи с еротични нюанси. Тези образи образуваха друг цикъл, който нарекох „Играта на бутилка” (1994).
Имаше и такива фотограми, които много ми харесваха, но не се вписваха директно в един или друг цикъл. И измислих име за тях: „Пътешествия на светлината“. Всъщност всички фотограми са пътешествия на светлината. Този цикъл е достатъчно голям и може постоянно да се допълва.
И. Г.: Фотограмата, със своята уникална естетика и неограничени композиционни възможности, може би не отговаря на никоя
фотографски жанр. Може ли да се припише на специален вид изобразително изкуство?
Александър Китаев: Работейки с фотограми, изучавах общите закони на изобразителното изкуство, просто ми беше по-удобно да го правя на фотохартия. Това, което най-много ме изненада, беше, че опитите ми да практикувам нови форми доведоха до промяна в светоусещането и създаването на образи, които се отклоняват далеч от фотографията. Хареса ми любопитната интерпретация на понятията „светлина” и „фотография” от В. Т. Грюнтал в книгата „Фотоилюстрация. Светлорисуване. Трансформация. Фотомонтаж“. Отбелязвайки, че думата "светлопис" е точният превод на думата "фотография", авторът не поставя знак за равенство между тях, а твърди, че фотографията е само един от частните случаи на светлопис. Развивайки тази идея, той пише: „Получаването на изображение с помощта на светлинна живопис може да не изисква оптични системи, необходими за фотографията. Изминала вековния път, светлописът все още е приложим в своите
оригинална и чиста форма, но вече използвана техническия напредъккоито бяха допринесени от фотографията, която създаде." Така, според Грунтал, всичко, което е написано с „молива на природата“, както Талбот обозначава изобретението си, в незапомнени времена е било разделено на две области: светлопис като чисто изкуство и фотография като приложно умение.
И. Г.: Вашите фотограми неизменно предизвикват широк спектър от емоции от неразбиране и дори отхвърляне до пълен възторг. възможно ли е да
как да помогнете на неразбираемия зрител и необходимо ли е да правите това?
Александър Китаев: Всеки човек е надарен със способността да възприема, но не всеки е развил умение от тази способност. Внасяйки някакъв вид литература в абстрактни композиции (за това е достатъчно да озаглавите само циклите, а не всяко изображение поотделно), изобщо не е необходимо да принуждавате зрителя да чете тази литература. Много по-ценно е да се даде свобода за прочит на едно художествено изявление.
I.G.: Въпреки факта, че фотограмата остава рядка и екзотична днес, хобито на малцина любители на случайни, непредвидими
игрите са, за щастие, ценители на такова творчество. Жалко ли е да се разделиш с уникална творба, която няма тираж?
Александър Китаев: Ако публикувам творбата си, тя вече живее свой самостоятелен живот и животът му е много по-дълъг от моя. Ако се оцени и закупи - хубаво е.
Изложбата на Александър Китаев в Центъра за фотография „Братя Люмиер“ се превърна в истинско събитие в културния живот на столицата. Китаев е един от водещите фотографи в Санкт Петербург, организатор и куратор на множество проекти, а отскоро и историк на фотографията. В историята на фотографските впечатления от Санкт Петербург от времето на Иван Бианки до наши дни той несъмнено заема своето място, като създава уникален образ на ГРАДА. Основната и любима тема на Китаев - Петербург - за първи път се представя толкова мащабно. Експозицията включва 130 оригинални авторски творби, създавани в продължение на четвърт век.
Александър Китаев от интервюта през годините:
„Има такова понятие - „мултимашина“, тоест човек, който притежава няколко работни специалности. Във фотографията съм такава „мултистанция“.
„Моето професионално кредо е развито в продължение на много години опит: „Никога не правете това, което се търси днес.“ Работата по темата на деня се възприема от мен като поръчка, като насилие над свободното творчество, което трябва да отговаря само на вътрешните движения на душата.
„В един прекрасен момент осъзнах, че фотографията е погълнала всичко останало в мен, че кръвта ми, освен червени и бели кръвни частици, включва и светлочувствителни сребърни халиди и без тяхното постоянно усещане аз не съм жизнеспособен, тази фотография се превърна в мой начин на живот, начин на възприемане и общуване. Това се случи около 1987 г."
„Камерата трябва да стане продължение на ръката и да освободи главата за пълно потапяне в създаването на изображението.“
„... Петербург е вечен за мен и се опитвам да предам неизменното духовно ядро на този град като личност. Тя е противоречива, тази Личност.”
„Портретът никога няма да изчезне, защото всеки човек на тази планета се интересува преди всичко от себе си, от себе си в предложените или в предполагаемите обстоятелства. Друго нещо е, че портретът не е подходящ за изисканите интелектуални и формални постмодернистични игри, които царят в днешното изкуство. Сега за много артисти е важно да крещят „I!!!“ възможно най-силно. И дори не го интересува дали има ехо. А в един портрет винаги на второ място е художникът, на първо – персонажът. И портретът е адресиран поне до утрешния ден. А портретът предполага поне притежаването на занаят, училище. А за съвременното изкуство всичко това не е „от значение“. Ето защо днес много художници не правят портрети. Аз съм в ариергарда. За мен „уместност“ по отношение на изкуството е псувня.“
Александър Китаев Снимка Станислав Чабуткин.
- Александър, през последните години драстично намалихте изложбената си дейност, личните ви изложби станаха рядкост, като празник. Какво беше за вас тази изложба?
- Наистина, едно време правех по няколко самостоятелни изложби всяка година, да не говорим за участие в десетки групови изложби. Снимах много, отпечатвах много и исках хората да видят плодовете на труда ми. Сега все повече се занимавам с история на фотографията и преподаване. Времето за организиране на собствени изложби остава все по-малко. Но ако ми предложат да направя изложба и условията ми се сторят приемливи, се съгласявам. Настоящата изложба е съставена от няколко серии и цикли фотографии, създадени в миналото. Всяка от тези серии беше до известна степен етап от живота ми, но заедно те никога не бяха излагани. Едва ли изложбата може да се определи като резултат, а по-скоро като ретроспекция.
— Вие със сигурност сте един от най-известните руски фотографи. Приятна ли е такава популярност и как живеете с нея?
- Терминът "известен" едва ли е приложим за фотографа. Този зад обектива рядко е по-известен от този пред обектива. Може би това е спецификата на професията. Как да не помниш архитектите? Техните произведения на изкуството са постоянно пред очите ни, всички им се възхищаваме и им се възхищаваме, но малко хора помнят лицата, както и имената на създателите. Така е и с фотографите: те осветяват и освещават света около тях, но самите те почти винаги остават в сянка. Така че можем да говорим само за много ограничена слава, тоест слава в определен кръг от хора, които по своята природа, професионална дейностпо някакъв начин свързан с "консумацията" на фотографията.
Фактът, че съм, както се изразихте, "известен" (в определен кръг), според мен има две напълно обективни причини. Занимавам се с фотография от много дълго време и през това време се получи естествена смяна на поколенията. И във всяка общност или професия винаги трябва да има някой авторитетен старши. В момента това съм аз. Така че въпросът не е в някакви мои особени таланти, а просто запазих в себе си първоначалния творчески импулс и усещането за себе си, автора, като мъничко звено в една безкрайна фотографска щафета. Е, друг аспект също е свързан с времето. Около началото на 21-ви век, с навлизането на новите фотографски технологии, милиони хора по света започнаха да се занимават с фотография. Много от тях искат да се усъвършенстват в хобито си и търсят от кого да се учат, на кого да се съсредоточат. Много хора харесват снимките ми – оттам, според закона на големите числа, идва славата ми.
Е, що се отнася до "приятността" и "как се живее", така и тук, като всеки медал, има две страни. Тъй като съм на очи, трябва да гледам много снимки, най-често лоши. И не просто да гледам, а да кажа нещо за тях, да обясня, защото те идват при мен за съвет, за помощ, за оценка. Уморява и притъпява окото. В същото време моята популярност ми позволява да решавам много проблеми с по-малко усилия и енергия. Независимо дали става въпрос за наддаване с купувачи или преговори с длъжностни лица за организиране на изложби.
Как да развиете артист в себе си?
- Тук много зависи от изходните условия: семейство, социален кръг, място на раждане и т.н. Роден съм, както се казва, в "просто" семейство. Родителите ми са селски деца. Баща му става автомонтьор, а майка му – медицинска сестра. Така че социалният кръг сред роднините нямаше много общо с творчеството. Но те ме научиха на труд. В младостта си, освен фотографията, усвоих много занаяти. Да работя глупаво, механично, винаги ми беше безинтересно и във всеки занаят измислях нещо, показвах творчески подход. Когато фотографията започна да излиза на преден план в живота ми, разбрах, че без да променя социалния си кръг (а работех като механик във фабрика), изкуствата, а не занаятите, не мога да овладея сам. След това, в началото на 70-те години, се присъединих към един от най-добрите фотоклубове в страната през онези години - клуба на Двореца на културата във Виборг (VDK). Това беше първата стъпка. По-късно, вече работейки като фотограф-занаятчия във фабриката, направих много усилено самообразование в хуманитарните науки. Още една стъпка: през 1987 г. станах член на фотоклуб "Зеркало", където творческата атмосфера по това време беше в разгара си. Е, тогава имах късмет: срещнах и се сприятелих с прекрасен художник и ерудит Павел Потехин. Той завърши моето художествено образование.
Убеден съм, че титлата Художник не може да бъде самоназвание. По всяко време и във всички поколения фотографи е имало такива майстори, чиято работа е излизала от общия диапазон. За да ги маркират по някакъв начин, да ги отличат от общата маса, съвременниците ги наричат художници. Вече казах някъде, че когато започнаха моите изложби и чух от посетителите в моята посока: ето, ето го - художник, нервно се огледах и погледнах с очи: за кого става дума? Оказа се, че става въпрос за мен. Беше много необичайно. Сега това заглавие е доста компрометирано. Множество университети и други образователни институции обучават художници едновременно с инженери и гимназиални учители. И мнозина, които вземат фотоапарат в ръцете си, веднага поръчват визитна картичка за себе си, на която пише, че нейният собственик е фотограф-художник. Не искам да влизам в тези редици. Имам чувството, че тези дни нещата не са същите. В понятието "фотограф-художник" няма смисъл повече от израза "пътник в трамвая".
— За да заснемеш Петербург толкова трогателно, трябва да го познаваш и усещаш добре. Как се формира визията ви за града?
- Как се формира? Ще се опитам да ви кажа, но не си мислете, че това е някаква съзнателна задача, която си поставих в младостта си. Всичко стана някак от само себе си. Винаги съм чел много и велики поети и писатели са създали много произведения за Санкт Петербург, които са включени в съкровищницата на световната литература. Когато се сблъсквах с един или друг петербургски предмет - площад, улица, сграда и т.н. - вече знаех нещо за тях от литературата. Но винаги съм искал да знам повече - биографията на темата, която ме интересуваше: кои са родителите, кога е роден, колко беше часът? За да се задоволи това любопитство, човек трябваше да изучава историята на Санкт Петербург и поради това историята изобщо; историята на петербургската архитектура и архитектурата като цяло; биографии на творци и известни жители, а оттам и география. Отделно – иконографията на Петербург, а оттам и историята на изобразителното изкуство. Да, има цял комплекс, не можете да изброите всичко. За мен едно нещо е сигурно: Градът е оформил мен и моята визия. Може би е избрал нещо. И аз съм му длъжник. Не знам как се случи, но за разлика от много мои сънародници, аз не ходя на барикадите в борбата срещу това или онова нововъведение в Санкт Петербург. Знам, че "геният на мястото" ще се справи с всичко, което не му харесва, а Господ ще се справи с останалото. Струва ми се, че живея в този град повече от триста години и знам, че никакви тактически намеси не могат да променят стратегията му. Той, Градът, ни притежава, не ние!
Когато снимах моя град, не мислех за продажбата на изображенията си и почти никога не го вземах по поръчка. Винаги съм бил клиент. И си изкарва прехраната и творчеството с различна, приложна фотография. Мисля, че остави отпечатък върху снимките ми.
— Можете ли да посочите снимките, от които наистина е започнал художникът Александър Китаев?
Знаете, че работя в различни жанрове? И така, помня снимката много добре, след което си казах: сега можете да снимате Петербург. Тоест разбрах, че успях да въплътя усещането за Петербург, което живееше в мен, в лист с изображение. Това се случи около 1982 г., след повече от десет години фотография. Тогава усетих в себе си - а околните още не бяха го видели - че започва да се ражда нещо, което по-късно критиците започнаха да наричат "Китаевски Петербург". Същото се случи и в други жанрове. Само дето когато се заех с фотография (около 1989 г.), веднага започнах да правя нещо, което беше значително по-различно от това, което се правеше в този жанр от моите предшественици.
Веднъж Йосиф Бродски обясни на учениците, че работата на поета винаги е работа в развитието, подбора и че поетът е по някакъв начин Херкулес. Неговите подвизи са неговите стихове. Невъзможно е да се разбере какво е Херкулес, от един подвиг, два или три. Херкулес е на всички дванадесет. Във фотографията е същото: от една снимка е невъзможно да се изчисли нито началото на пътя, нито мащабът на фотографа. Да, и не е херкулесово нещо да наричате действията си подвизи ...
Безупречното ви композиционно майсторство вродено чувство ли е или плод на труд и дългогодишен опит?
- Нито едното, нито другото. Тук съм съгласен с Томас Ман: "умението, от което изпитвате вътрешна нужда, се придобива доста бързо."
Да снимаш означава да бомбардираш емулсията (или матрицата) с фотони. Тази бомбардировка не винаги е целенасочена. Но трябва да го направите поне няколко пъти. За да не попадне в млякото, човек трябва да придобие умението да овладее състава. Може би това умение се дава на жителите на Петербург по-бързо и по-лесно. Жителите на делтата на Нева са заобиколени от удивително хармонично пространство, създадено от първокласни архитекти, музеите в Санкт Петербург са пълни с шедьоври на изобразителното изкуство, предоставящи примери за безупречна композиция. Това е всичко от детството волю-неволю възпитава окото. Остава само да се възползвате от плодовете на това възпитание и да напълните ръката си.
Трябва да отбележа, че така наречените закони на композицията не са нещо веднъж завинаги открито, проучено и препоръчано за незаменимо приложение, което гарантира успех. Човешкото око става все по-въоръжено и класическите термини на законите на композицията са формулирани по времето на зараждането на изящните изкуства, по времето на техните доста прости инструменти. „Тонална и линейна перспектива“, „ритъм“, „сюжетен и композиционен център“, „разнообразие“ и др. - никой не е отменил това. въпреки това съвременен художникизползва ултраширокоъгълен или свръхдългофокусен обектив, снима на инфрачервен филм или гледа в невидимото с помощта на рентгенови лъчи и т.н. Всичко това нарушава обичайните представи за пространство и обект, подтиква човек към творчество в правилата на композицията, за да ги адаптира към съвременната визия на човек. Според мен законите на композицията винаги произтичат от факта на едно завършено произведение. Художникът, като не е чел учебника, а е слушал нещо отгоре, създава съвършена творба. Идва теоретик, разлага изображението на компоненти, претегля, опипва, измерва и слага всичко по рафтовете. След това пише рецепти за получаване на шедьоври.
Дали постоянният стремеж към съвършенство е стремеж към нещо невъзможно и непостижимо?
- Ами не! Просто желанието да се постигне максимално възможното. В мен звучи някакъв камертон, слушайки който разбирам дали съм постигнал или не съм постигнал. Тук, както във всяка работа, има два аспекта: техника и самото изкуство.
Технически погледнато, това е как работи. Знаете, че все още работя в технологията на среброто, нали? И то, за разлика от дигиталното, цифрово, не ви позволява да направите крачка назад. Целият процес на сребърна фотография, със задължителния многоетапен и немигновен цикъл на обработка на изображението, задава определен ритъм на живот. Сребърен 35-милиметров филм "издън" е само на метър шестдесет и пет. Но всеки път, когато се занимаваш с нея, коленичиш пред нея. Той трябва да бъде правилно експониран и не можете да „почистите“ заснетия филм и да го експонирате отново. Не можете да развиете и да не поправите, да поправите и да не изплакнете, да изплакнете и да не изсушите и т.н. Това дисциплинира. Това ни задължава, принуждава да се движим само напред, към идеалния, перфектен негатив - в крайна сметка на втория етап трябва да създадем също толкова перфектен положителен отпечатък. И тук също има много от неговите тънкости, отговорности и клопки. Ето един пример. Работата с естествена хартия винаги изисква две ръце. Всеки графичен художник знае това. Графиката винаги е усещала и аз бях научен да усещам хартията, нейната текстура и плътност, нейното поведение в надлъжна и напречна посока. Винаги съм оценявал тактилната комуникация с нея. И колко ги обиди, а след това и мен, небрежното боравене с работата на хартия! Ще дойде определен купувач и ще вземе листа с една ръка - това е, залата е гарантирана! Не говоря за пръстови отпечатъци ... Веднага виждате: пред вас е аматьор с джоб, пълен с книжа за тираж.
Това е едната страна на въпроса. Друго е, че фотограф, който иска да бъде креативен постоянно, трябва да изцежда капка по капка лаборанта от себе си. О, колко от моите колеги вярват, че перфектният отпечатък е произведение на фотографското изкуство, напълно забравяйки, че произведението е не толкова продукт, колкото послание. Технологията за производство на изображения днес е толкова добра, че сме напълно заобиколени от технически компетентни фотографски изображения. Ако обаче те изобразяват, отразяват нещо, тогава в по-голямата си част те са доста примитивен вътрешен свят на твореца. И те не дават нищо на душата или сърцето на изтънчения зрител. Тук отново си позволявам да цитирам Бродски: „Един от основните проблеми, пред които е изправен поетът днес, независимо дали е модерен или не, е, че поезията, която го предшества – с други думи, наследството – е толкова обширно, че просто възникват съмнения дали можете да добавите нещо към него, да промените своите предшественици или да останете себе си. ... Да мислиш, че можеш да кажеш нещо качествено ново след хора като Цветаева, Ахматова, Одън, Пастернак, Манделщам, Фрост, Елиът ... означава да си много самоуверен или много невеж тип. Бих се поставил в последната категория. Когато за първи път започнете да пишете, не знаете много за това, което се е случило преди вас. Едва в средата на живота придобиваш това знание, а то се огъва до земята или хипнотизира.
Доверявате ли се само на себе си в оценката на собствената си работа?
- През последните години се опитвам да слушам само себе си. Вече говорих за вътрешния камертон. Има малко хитове в унисон с мен, но не искам да танцувам на чужда мелодия. Дори не знам какво друго да добавя тук.
Но не винаги трябва да слушате себе си. Ще ти разкажа една история. Когато бях фотограф в корабостроителница, бях изнервен от производствени задачи, които ме принуждаваха да правя тиражи на приложна фотография върху скъпоценни сребърни фотографски хартии. Струваше ми се, че мога да използвам всеки такъв лист с по-голяма полза: да отпечатам върху него някакво произведение на изкуството или дори „неподкупно“. Беше особено ядосан, когато беше циркулацията на електрическите вериги на това или онова устройство на подводен или надводен кораб. В края на краищата вече имаше фотокопирна техника и фотокопирна машина - по-бърза и по-евтина. Но не! Изискванията на моряците бяха неизменни: само сребърни отпечатъци! Започнах да разбирам и се оказа, че в агресивна среда само добрата стара сребърна технология запазва изображението и по този начин помага на бедстващия екипаж да избяга. Когато става въпрос за оцеляването на хора в екстремни ситуации, как можете да спорите? Какви са моите артистични амбиции в сравнение с живота на хората?
- Как се развиха отношенията ви с колегите, имаше ли желание да получите тяхното признание?
- На различните етапи по различен начин. Имало едно време, ако не да увъртаме, тогава, разбира се, беше важно да получим признание от колеги. И ето защо. Историците от съветската епоха пишат например за фотографите от предреволюционна Русия по следния начин: „Работата на Дмитриев се развива в трудните условия на царското време“. Сега често казват, че еди-кой си е израснал в непоносими условия на „лъжичката“. За фотографите "тежестта на условията" се утежнява от абсолютното непризнаване на фотографията сред изкуствата от съветските институции. Но ние, фотографите, мислехме друго! Освен това работихме в информационен вакуум и знаехме и виждахме много малко от работата на нашите чуждестранни колеги, както предшественици, така и съвременници. Така че трябваше да научим много един от друг. Други специалисти нямаше! Това е особеността на родната фотографска общност. Спомням си как след Перестройката у нас от Запад се изсипа поток от галеристи, куратори, изкуствоведи, които се опитваха да научат от руските си колеги нещо за съвременната ни фотография. Те онемяха: „Какво? снимка? Има ли такива артисти? Тоест фотографията, подобно на секса, не можеше да съществува в съветската страна ...
После дойдоха други времена и други отношения. Някак си неусетно при мен дойде признанието на колегите. От собствен опит знам колко трудно е да се запази чистотата на възприятието и оценката на работата на стари приятели и познати. Искам разстояние. Тогава поне малко като възприятие в абсолютно изражение.
Фотограф, куратор, историк на фотографията. Роден през 1952 г. в Ленинград. Член на Съюза на фотографите на Русия (1992), Съюза на художниците на Русия (1994). През 1977 г. завършва факултета по фотожурналистика на Градския университет на работническите кореспонденти към Ленинградския дом на журналистите. Членува в фотолюбителски сдружения: фотоклубове към ВДК, Дружба (1972-1982); "Огледало" (1987-1988). Работи като фотограф в корабостроително предприятие (1978-1999). Член на организационния съвет на фестивала "Традиционен есенен фотомаратон" (1998-2003). От 1999 г. художник на свободна практика. През 2000 г. организира издателство „Арт-тема“, специализирано в издаване на публикации за фотография (арт директор, 2000-2001). Редактор на рубриката "Арт Мансарда" на мрежовото списание Peter-club (2000-2001). Художествен директор на фотогалерия Разколников (2004-2005). Автор на повече от седемдесет самостоятелни изложби в Русия, Англия, Германия, Холандия, Гърция, Италия, Швейцария, участник в над 150 групови изложби. От 1996 до 2010г като куратор реализира осемнадесет изложбени проекта. Автор на текстове за историята на фотографията, автор и съставител на редица албуми и книги. Стипендиант на кметството на Париж (2006).
Творбите се съхраняват в Държавния руски музей, Санкт Петербург; Руска национална библиотека, Санкт Петербург; Държавен музей на историята на Санкт Петербург; Ярославски художествен музей; музей "Московски дом на фотографията"; Московски музей на модерното изкуство; Държавен руски музей на фотографията, Нижни Новгород; Музей на фотографските колекции, Москва; Музей на неконформисткото изкуство, Санкт Петербург; Държавен център за фотография (РОСФОТО), Санкт Петербург; Фотографски музей "Къщата на Метенков", Екатеринбург; Литературен и мемориален музей на Ф.М. Достоевски, Санкт Петербург; Музей на Института за руска литература (Пушкин дом), Санкт Петербург; Държавен музей за музикално и театрално изкуство в Санкт Петербург, Санкт Петербург; Музей "Къщата на В. В. Набоков", Санкт Петербург. Творбите са включени в колекциите на: Фондация „Свободна култура”, Санкт Петербург; Фондация за историческа фотография. Карл Була, Санкт Петербург; Фондация Руартс, Москва; Музей на историята на фотографията, Санкт Петербург; Музей на органичната култура, Коломна; Център за фотография Братя Люмиер, Москва; Център за хуманитарни изследвания Хари Рансън, Остин, Тексас, САЩ; Е. Ю. Андреева, Санкт Петербург; В. Н. Валрана, Санкт Петербург; Галерии "Артнасос", Санкт Петербург; Галерии Гисич, Санкт Петербург; М. И. Голосовски, Красногорск; А. В. Логинова, Москва; О. И. Плюшкова, Санкт Петербург; Luke & A Gallery of Modern Art, Лондон; The Navigator Foundation, Бостън, САЩ; Колекцията на Нортън и Нанси Додж, САЩ; Музеят на изкуствата Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers; Държавният университет на Ню Джърси, Ню Брунсуик, Ню Джърси, САЩ; Фондация Mendi Kaszier, Антверпен, Белгия; Колекция Jean Olaniszyn, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. Todorovch, Sorengo, Svizzera; Колекция от руско изкуство Джани Форабоски, Милано, Италия; Марк Файст, Хюстън, Тексас, САЩ; Културен център на Локарно "Rivellino LDV", Svizzera и др.
Изнася лекции по история и теория на фотографията и провежда майсторски класове в Държавния исторически музей на Санкт Петербург; Държавен руски музей на фотографията (Нижни Новгород); Фотографски музей "Къщата на Метенков" (Екатеринбург); Младежки образователен център на Държавния Ермитаж; Музей на историята на фотографията (Санкт Петербург); Музей на историята на фотографията (Коломна); Балтийско фото училище (Санкт Петербург); Фондация "Петербургски фотоработилници" (Санкт Петербург); Школа за визуални изкуства (Москва); Калининградски съюз на фотографите; Държавен център за фотография ROSPHOTO (Санкт Петербург); Leica Akademie (Москва) и др.
Оп.:
Благословия / вътр. Изкуство. И. Чмирева. СПб., 2000
Неволна пейзажна линия / вътр. Изкуство. В. Савчук. СПб., 2000
Все още светъл / вътрешен. Изкуство. И. Чмирева. СПб., 2000
Фотографско време на Карл Була / Петербург. 1903 г. в снимки на К.К. Бикове: каталог, 2003
Василий Сокорнов. Специалност: изгледи от Крим / Василий Сокорнов. Видове Крим: каталог. СПб., 2005
Живи същества в светлинно изображение / Точки. За историята на фотографията. Албум. СПб., 2005
Първият светлинен художник на Санкт Петербург / Иван Бианки - първият светлинен художник на Санкт Петербург: каталог. СПб., 2005
Жизнеутвърждаващ жанр / бр. Албум. СПб., 2006
Предмет. Фотограф за фотографията. СПб., 2006
За фотографията, Петербург и края на века / Борис Смелов. Ретроспекция: каталог на GE, 2009 г
Жанр: Петербург. Албум. СПб., 2011
Субективно за фотографите. Писма. Санкт Петербург, 2013 г
Петербургска експедиция на Иван Бианки / Руски свят: Алманах. Санкт Петербург, 2014 г
Санкт Петербург в произведенията на немските фотографи от 19 век: каталог. Санкт Петербург, 2014 г
Петербург Иван Бианки. Публикувай отговор. Санкт Петербург, 2015 г
Лит.:
Фотопостскриптум: каталог / межд. Изкуство. А. Боровски, Санкт Петербург, 1993 г
Самоидентификация. Позиции в Св. Петербургското изкуство от 1970 г. до днес. Берлин, 1994 г
Die neue russische Fotografie: Каталог. Леверкузен, Германия, 1998 г
Руският музей представя: Абстракцията в Русия. ХХ век / Алманах. Проблем. 17. Време. Санкт Петербург, 2001
Савчук В. Конверсия на изкуството. СПб., 2001
Фотография на постеротичната епоха / Онтология на възможните светове / материали научна конференцияпод. изд. B.I. Липски. СПб., 2001
Черно-бял Петербург 1703-2003: Каталог. Св. Петербург, 2002
Голото в пост-еротичната епоха. Das rigorose Gluck. Erste Annaerung. Hrg. Bernd Ternes und dem RG-Verein. Марбург, 2002 г
Св. Петербург в черно и бяло. Държавен руски музей, Palace Editions, 2003
Валран В.Н. Ленинградски ъндърграунд: живопис, фотография, рок музика. СПб., 2003
Две води. Санкт Петербург. Албум. СПб., 2003
Руският музей представя: Черен и бял Петербург / Алманах. Проблем. 45. Време. Санкт Петербург, 2003
Руският музей представя: Император Павел I. Сегашният образ на миналото / Алманах. Проблем. 100. Време. СПб., 2004
Савчук В. Философия на фотографията. СПб., 2005
Стигнеев В. Т. Епоха на фотографията. 1894-1994. Исторически есета домашна фотография. М., 2005
Разкритие. Нова руска фотография. Албум. Клин, 2006 г
Фото щафета от Родченко до наши дни. Страници от съветската и съвременната история Руска фотография. М., 2006
Подолски Н. Хомо снимки. Александър Китаев / Зад обектива. Есета за петербургските фотографи и фотографията. СПб.-М, 2008
Застава. Фотоалбум. М, 2012 г
Фотофест 2012 биенале. търг с дребен шрифт. Хюстън, Тексас, САЩ
Подолски Н. Генът на художника във фотографската реалност. Есе по художествена фотография. Санкт Петербург, 2013 г
Василиев С. Призвание-фотограф. Челябинск, 2014 г
Изобразително изкуство на Санкт Петербург. М, 2014 г
Емблематичният петербургски фотограф, куратор, историк на руската фотография Александър Китаев представи три нови албума.
Разходки по алеята Марлин
Албумът на известния петербургски фотограф, куратор, историк на фотографията Александър Китаев представя фотографски впечатления от парковете на Петерхоф, създадени през 1993-1995 г. Книгата е адресирана до широк кръг читатели, интересуващи се от изкуството на фотографията и културата на Санкт Петербург.
Александър Китаев -автор и участник в престижни изложби съвременна фотографияпровеждани в много страни по света. Автор на множество публикации и лекции по история и теория на фотографията, както и на книги: „Субективно” (2000); „Субективно за фотографите. Писма (2013); Петербург Иван Бианки. Poste restante“ (2015).
Снимки от цикъла Петерхоф бяха включени в колекциите на обществени и частни колекции в Русия и чужди държави, са публикувани в редица албуми и книги за съвременно изкуствои излага на самостоятелни изложби.
http://rostokbooks.ru/shop; [имейл защитен]; тел. +7 921 9063507
Атоска реколта
„Бях православен човек и руски художник на Атон. И само ... ”- повтаря Александър Китаев след романтичния писател Борис Зайцев. Зайцев, най-големият представител на "сребърния век" на руската литература, посети хилядолетната монашеска държава на Атон в Гърция през 1927 г. Китаев, признат класик на сребърната фотография, след като реши да създаде истински "портрет" на съвременния Атон, направи пет експедиционни пътувания до Света гора през втората половина на 90-те години. Тази публикация възпроизвежда само малка част от атонските впечатления на Китаев, ясно демонстрирайки способността на автора да проумее тайнството на странната симбиоза на природата и човека, съжителстващи на равни начала в едно от най-светите места в православния свят.
Албумът представлява интерес не само за любителите на фотографията, но и служи като уникален източник за любителите и изследователите на историята на православната вяра.
 |
 |
 |
За запитвания за покупка се свържете с:
http://rostokbooks.ru/shop; [имейл защитен]; тел. +7 921 9063507 ; +7 921 9655644
Патина. Стара лятна градина
Албумът представя изящни фотографии на лятната градина, създадени от майстора в началото на 80-те и 90-те години на миналия век. Най-високата култура на изображението, характерна за един от най-известните представители класическа посокаПетербургската школа по художествена фотография ни позволи да създадем образ на стар парков ансамбъл, възпят от брилянтни руски поети през последните три века.
„Вероятно завинаги се сбогувахме със старата лятна градина. Лятната градина на нашето детство, в която бледите изображения на древни богове и нимфи изглеждаха като мили призраци, скрити в гъстотата на дивата зеленина или в мокрото злато на есенната зеленина. Добрите призраци ни напуснаха, но идиличните нотки на паметта ще останат в поетичните редове и в сребърната патина на фотографията“, пише Д. Северюхин.
 |
 |
 |
Чрез издаването на албуми от серията Classics, които са оптимални по отношение на обем, качество и цена, издателите имат за цел да запознаят огромна армия от любители фотографи с произведения, които са станали класика на руската фотография.
Можете да закупите албуми на Александър Китаев на рафтовете на книжните отдели на ROSPHOTO, галерия Borey, ART-BOOK в Академията на изкуствата, Библиотеката на Академията на науките и на книжарнициПетербург, в Московския дом на фотографията (Москва, Остоженка, 16).
Александър Александрович Китаев - съветски, а по-късно руски майстор на фотографията, историк, художник. Автор на 4 книги и множество публикации за фотографско изкуство. Фотографските му портрети са еталон в жанра, а най-известните цикли са творби, посветени на Атонския манастир, Санкт Петербург и Холандия.
Ентусиазъм
Александър Китаев е роден в Ленинград на 23 ноември 1952 г. След войната и ужасната блокада не минава много време и момчето всъщност става свидетел на второто раждане на града. Още през този период се ражда любовта към Ленинград-Петербург, която художникът пренася през целия си живот. Исках да изразя чувствата си именно с помощта на фотографията - инструмент, който ви позволява да "спирате момент от времето".
Тази възможност се появи в началото на 70-те години. След като напусна училище, човек от просто семейство получи работа като механик в известния електромеханичен завод "Заря", където, между другото, работи от началото до края в продължение на 8 години (1970-1978). Успоредно с това през 1971 г. той постъпва в кореспондентския отдел на Северозападния политехнически институт.
В стените на учебното заведение той се срещна с момчетата от фотоклуба на Виборгския дворец на културата (VDK). Това не беше просто кръг по интереси, а най-старата общност от фотографи в страната, където изключителни майстори на своя занаят споделяха опита си с младите хора. Александър не можеше да пропусне възможността да подобри уменията си и през 1972 г. се присъедини към редиците на фотографския клуб.
Призвание
В рамките на общността на любители фотографи на VDK кристализира прекрасен екип в лицето на А. Китаев, С. Чабуткин, Е. Скибицкая, Б. Конов, Е. Покуц. Момчетата и момичетата сформираха творческата група "Прозорец" и работиха плодотворно заедно няколко години. Многократно са ставали лауреати на различни конкурси. фолклорно изкуство, градски, всесъюзни и дори международни изложби.
Александър Китаев не искаше да спре дотук. Умът му изискваше големи знания. Той влезе в университета за работещи кореспонденти, който работеше в Ленинградския дом на журналистите, във факултета по фотожурналисти. След като завършва през 1977 г., Александър Александрович успя да се занимава професионално с фотография. Лесно си намира работа като фотограф на пълен работен ден в прочутите Адмиралтейски корабостроителници, режимен корабостроителен завод, където се строят и военни кораби.
Търсене
С натрупването на опит всеки майстор иска да го сподели с учениците си, за да не са напразни изследванията му. Александър Китаев не беше изключение. През 1879 г. той участва активно в създаването на нов фотоклуб в Дома на приятелството на народите. Така го и нарекоха – фотоклуб „Дружба”. В продължение на три години майсторът споделя професионални тайни с млади хора и колеги. Но през 1982 г. по неизвестни причини той напуска организацията, заемайки се с независимо творчество.
През следващите години той работи усилено, експериментира, търси себе си в други области на изкуството. Но близкото общуване на живо с колегите очевидно не беше достатъчно. През 1987 г. Александър Александрович се присъединява към редиците на фотоклуба "Зеркало", през 1988 г. е член на Ленинградската асоциация "Фотоцентър" в Двореца на културата на името на. "Илич", през 1989 г. е член на съдружието "Общност на фотографите", създадено от Р. Мангутов. Тези години преминаха в упорита работа, търсене на нови истории на вълната на перестройката и гласността, всъщност - търсене на себе си като автор.
Създаване
Още през 80-те години Александър Китаев започва да създава един от най-известните фото цикли на Ленинград, който по-късно става каноничен.Както отбеляза един от критиците, творбите на Китаев са извън времето и пространството. Фотографът е уловил момента на заснемане толкова фино, че е невъзможно да се каже към кой период принадлежи снимката: съвременен Петербург ли е, съветски Ленинград или царски Петроград?
Друга забележителна работа от този период е създаването на цикли от фотографски портрети на най-известните фигури на ленинградската култура. По-късно, в нова Русия, проектът продължи. Благодарение на тази серия Александър Александрович стана известен като един от най-добрите портретни фотографи в страната.
От 90-те години на миналия век майсторът експериментира в нова техника на химиографията и фотограмите - областта на абстрактната фотография. Творчеството на Китаев беше високо оценено. През 1992 г. е приет в Съюза на фотографите на Русия, а 2 години по-късно - в Съюза на художниците на Русия.От 1998 г. фотогалериите на Александър Александрович са изложени на "Традиционен есенен фотомаратон".
Нов етап
Периодът от 1996 до 2000 г бе белязан със създаването на поредицата „Прозорец към Холандия“. Работата е извършена в тясно сътрудничество с колеги от холандското издание Wubbo de Jang. Проектът се оказа изключително успешен и получи възторжени отзиви от професионалисти. Творбите правят паралели между двата пристанищни града, еднакво с право наричани „Северната Венеция“.
През 2000-те Китаев се премести на ново творческо ниво. Той става организатор на издателство „Арт-тема“, чиято цел е да публикува литература за фотографско майсторство. От средата на 2000-те пише книги за фотография. Не е просто практически ръководства, и погледнете фотографията като предмет на изкуството. Авторът активно изследва интернет. По едно време той беше редактор на онлайн списание Peter-club.
Не можете да пренебрегнете уникалния цикъл от снимки от серията Athos. Авторът е ходил пет пъти на експедиции до светата планина и е създал удивителна хроника за живота на един от най-затворените манастири в света.
Издания
- Фотограф за фотографията (2006).
- Стереоскоп. Субективно за фотографите (2013).
- Публикувай отговор. Санкт Петербург от Иван Бианки (2015).
- Петербургска светлина във снимки на Карл Доутендей (2016).
От 2012 г. Китаев е образователни дейности. Преподава фотография в различни фотоцентрове, училища, образователни институции. Магистърският опит е много търсен.