За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
да се MHC урокв 11 клас Презентацията е подготвена от учител по руски език и литература на MBU общообразователно училищеВязниковски район Юсова Ирина Викторовна
Основните характеристики на архитектурата на класицизма "Приказна мечта" на Версайската империя
Гръцка ордерна система Строга симетрия Ясна пропорция на частите на композицията и тяхното подчинение на общия план Прости и ясни форми Спокойна хармония на пропорциите Прави линии Ненатрапчив декор, който повтаря очертанията на обекта Простота и благородство на декорацията Практичност и целесъобразност
Версай е приказна мечта, поразителна с великолепието на фасадите и блясъка на декоративната украса на интериора. Става видимо въплъщение на церемониално-официалната архитектура на класицизма, изразяваща идеята за рационално подреден модел на света. "Приказна мечта"
Исторически контекст Най-старото село на Ил дьо Франс Версай се споменава в исторически документи от 11 век. Това дори не е село, а много скромно село, закътано от хълм. Такива имаше много из столицата. Версай беше пресечен от път, водещ от Нормандия до Париж, който беше на 18 км оттук. Селото влиза в историята в края на 16 век, когато Хенри IV, бъдещият крал на Франция, спира в местния замък през 1570 г. на път да се срещне с Катерина Медичи. Вече станал крал, той дойде тук на лов.
Луи XIII През 1606 г. на първия си лов във Версай е синът на Хенри IV, бъдещият крал Луи XIII, който обича да се оттегля тук с няколко близки приятели. На тези места той искаше да построи скромна ловна хижа, където да обзаведе кратките си часове на забавление с голямо удобство.
Съдбата на Малкия замък През 1624 г. царят купува блатиста земя, заобиколена от полета. На мястото на бъдещия дворец тогава се извисяваше само вятърна мелница. Скоро започна набързо строителство, но издигнатият замък беше толкова малък и скромен, че дори не осигури стаи за кралицата майка и съпругата на кралицата. След смъртта на Луи XIII замъкът е празен дълго време: Луи XIV, наследник и бъдещ крал, е само на 5 години.Но през 1661 г., веднага щом новият крал провъзгласява „Аз съм държавата“, „ започва ерата на Луи Велики”.
Луи XIV Реализирайки се като крал, Луи XIV веднага започва да мечтае за собствен дворец. След дълги мисли и съмнения изборът на краля пада върху замъка Венсен, но изведнъж, неочаквано, кралят предпочита Версай пред него с неговата малка ловна хижа. Замъкът на Луи XIII не е разрушен, синът Луи решава, че строителите трябва да запазят Малкия замък непокътнат. Луи XIV често посещава Версай, където забравя за кралското си достойнство и се лудува като дете.
Архитектите на Версай Сред архитектите на кралството беше обявен конкурс за най-добър проектремонт на малък ловен замък. Скоро Л. Лево е назначен за архитект на Версай и като цяло Луи XIV (на свои разноски) наема Лево - "първият архитект на краля", Ш. Льо Брун - "първият художник на краля" и А. Le Nôtre - "първият кралски градинар". Скоро тази творческа група започна да работи. В създаването на архитектурния облик на Версай участват архитекти: - Луи Лево (1612-1670) - Жул Ардуен Мансар (1646-1708) - Андре Льо Нотр (1613-1700)
Центърът е дворецът, към който водят 3 събиращи се лъча на достъпни алеи.Фасадата е представена от 3 етажа.
Изобилие от скулптурни декорации Богат декор под формата на позлатени корнизи и резба Много огледала Изящни мебели Мраморни плочки с ясни геометрични шарки Бронзови полилеи Огледална галерия Парк
огледална галерия
Огледална галерия Най-тържествената зала на Големия дворец Версай е Огледалната галерия. В тази зала се празнуваха рождените дни на краля, правеха се сватби, провеждаха се балове, чужди посланици. Огледалната галерия е наричана чудото на Версай. Гледката на този салон е просто спираща дъха: галерията веднага зашеметява както с размерите и цвета си, с екстравагантния лукс на декорацията, така и в хубавите слънчеви дни с излишък от светлина и въздух. При декорирането на Огледалната галерия умишлено е направено изчислението да зашемети с лукс и блясък. Огледалната галерия не е просто зала. Това е огромна алея, която е дълга 73 метра и широка 10,5 метра.
Интериор на спалнята
Редовните (френски) паркове подчиняват природата на волята и замисъла на художника.Версайският парк е поразителен със своята яснота и рационална организацияпространство, неговият чертеж е точно проверен от архитекта (A. Lenotre) с помощта на пергел и линийка
Версай е богатството на Франция, което расте с времето. Франция се гордее с това съкровище, то е нейната слава. През 1830 г. Версайският ансамбъл е превърнат в Национален музей на Франция и нашият век го нарежда сред явленията на световната художествена култура.
Ампир Ампир, или "Стил Империя" (фр. Empire - империя от лат. imperium - команда, власт) е исторически художествен стил, който за първи път се развива във Франция в началото на 19 век.
Империята се отнася до така наречените "кралски стилове", които могат да се характеризират с театралност в дизайна на архитектурни сгради и интериори. Особеността на архитектурната империя се състои в задължителното присъствие на колони, пиластри, гипсови корнизи и други класически елементи, както и мотиви, които възпроизвеждат почти непроменени антични скулптури, като грифони, сфинксове, лъвски лапи и подобни скулптурни структури. Тези елементи са подредени в стил ампир по подреден начин, с баланс и симетрия. Художествената концепция на стила с неговите масивни лапидарни и монументални форми, както и богата украса, съдържанието на елементи от военни символи, прякото влияние на художествените форми, предимно на Римската империя, както и Древна Гърцияи дори Древен Египет, беше призван да подчертае и въплъти идеите за силата на властта и държавата, наличието на силна армия [Вандомска колона. Париж
Благодаря за вниманието!
Използвани ресурси: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/
Класицизъм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцово) - художествен стил и естетическа тенденция в европейското изкуство от 17-19 век.
Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно с тези във философията на Декарт. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена.
Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални признаци. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).
Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, смесването на които не е позволено.
Рисуване.
Интересът към изкуството на древна Гърция и Рим възниква още през Ренесанса, който след векове на Средновековието се обръща към формите, мотивите и сюжетите на античността. Най-големият теоретик на Ренесанса, Леон Батиста Алберти, още през 15 век. изразени идеи, които предвещават определени принципи на класицизма и са напълно проявени във фреската на Рафаел "Атинското училище" (1511).
Систематизирането и консолидирането на постиженията на големите ренесансови художници, особено на флорентинските, водени от Рафаело и неговия ученик Джулио Романо, съставлява програмата на Болонската школа от края на 16 век, най-характерните представители на която са братята Карачи . В неговата влиятелна Академия на изкустватаболонезе проповядва, че пътят към върховете на изкуството лежи чрез стриктно изучаване на наследството на Рафаело и Микеланджело, подражание на тяхното майсторство на линията и композицията.
В началото на 17 век младите чужденци се стичат в Рим, за да се запознаят с наследството на античността и Ренесанса. Най-видно място сред тях заема французинът Никола Пусен в неговите картини, главно на теми от античността и митологията, който дава ненадминати примери за геометрично точна композиция и замислено съотнасяне на цветови групи. Друг французин, КлодЛорейн, в нея антикизиранпейзажи от околностите на "вечния град" рационализират картините на природата, като ги хармонизират със светлината на залязващото слънце и въвеждат особени архитектурни сцени.
хладнокръвенНормативизмът на Пусен предизвиква одобрението на двора на Версай и е продължен от придворни художници катоЛебрен които виждат в класическата живопис идеален художествен език за възхвала на абсолютистката държава на "краля слънце". Въпреки че частните клиенти предпочитат вариациите на барока и рококо, френската монархия поддържа класицизма на повърхността, като финансира академични институции като Училището по изящни изкуства. Римската награда предостави на най-талантливите студенти възможност да посетят Рим за пряко запознаване с великите произведения на античността.
Откриването на "истинска" древна живопис по време на разкопките на Помпей, обожествяването на античността от немски изкуствоведВинкелман и култът към Рафаело, проповядван от близък по възгледи художникМенгсъм , през втората половина на 18 век вдъхват нов дъх на класицизма (в западната литература този етап се нарича неокласицизъм). Най-големият представител на "новия класицизъм" е Жак-Луи Давид; неговият изключително лаконичен и драматичен художествен език служи с еднакъв успех за прокарването на идеалите на Френската революция („Смъртта на Марат“) и Първата империя („Посвещение на император Наполеон I“).
През 19 век живописта на класицизма навлиза в период на криза и се превръща в сила, която задържа развитието на изкуството не само във Франция, но и в други страни. Художествената линия на Давид беше успешно продълженаЕнгр , запазвайки езика на класицизма в творбите си, той често се обръща към романтични сюжети с ориенталски привкус („Турски бани”); портретната му работа е белязана от тънка идеализация на модела. Художници в други страни (като например Карл Брюлов) също пропити класически оформени творби с духа на безразсъдния романтизъм; тази комбинация се нарича академизъм. Множество академии по изкуствата послужиха като негови развъдници. В средата на 19 век младото поколение, гравитиращо към реализма, се бунтува срещу консерватизма на академичната върхушка, представена във Франция от кръга на Курбе, а в Русия - от скитниците.
Скулптура.
Тласъкът за развитието на класическата скулптура в средата на 18 век са произведениятаВинкелман и археологически разкопки на древни градове, които разширяват познанията на съвременниците за античната скулптура. На ръба на барока и класицизма скулпторите във Франция се колебаят като напрПигал и Худън . Класицизмът достига своето най-високо въплъщение в областта на пластичното изкуство в героичните и идилични творби на АнтониоКанова , който черпи вдъхновение главно от статуите от елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, ИванМартос.
Обществените паметници, които станаха широко разпространени в епохата на класицизма, дадоха на скулпторите възможност да идеализират военната мощ и мъдростта на държавниците. Лоялността към античния модел изисква скулпторите да изобразяват модели голи, което противоречи на приетите морални стандарти. За да разрешат това противоречие, фигурите на модерността първоначално са изобразявани от скулптори на класицизма под формата на голи древни богове: Суворов - под формата на Марс и ПолинаБоргезе под формата на Венера. При Наполеон въпросът е решен чрез преминаване към образа на съвременни фигури в антични тоги (такива са фигурите на Кутузов и Барклай де Толи пред Казанската катедрала).
Частни клиенти от епохата на класицизма предпочитаха да увековечат имената си в надгробни паметници. Популярността на тази скулптурна форма беше улеснена от подреждането на обществени гробища в големите градове на Европа. В съответствие с класическия идеал, фигурите на надгробните паметници като правило са в състояние на дълбок покой. Скулптурата на класицизма като цяло е чужда на резки движения, външни прояви на такива емоции като гняв.
П Късен имперски класицизъм, представен предимно от плодовит датски скулпторТорвалдсен , пропит със сух патос. Особено ценени са чистотата на линиите, сдържаността на жестовете, безстрастността на изразите. В избора на модели за подражание акцентът се измества от елинизма към архаичния период. Религиозните изображения влизат в модата, която в тълкуванетоТорвалдсен създават смразяващо впечатление на зрителя. Надгробната скулптура на късния класицизъм често носи лека нотка на сантименталност.
Архитектура.
Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Редът, в пропорции и форми, близки до античността, става основата на архитектурния език на класицизма. Класицизмът се характеризира със симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градоустройство.
Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майсторПаладио и негов последователСкамоци . Венецианците толкова много абсолютизираха принципите на древната храмова архитектура, че ги приложиха дори при изграждането на такива частни имения като вила.Капра . Иниго Джоунс пренасроченПаладианството на север до Англия, където местните архПаладианци следваше предписанията с различна степен на вярностПаладио до средата на 18 век.
По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва излишъкът от "битата сметана" на късния барок и рококо. Роден от римските архитекти Бернини иБоромини барокът изтънява до рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната декорация и изкуствата и занаятите. За решаването на големи градски проблеми тази естетика беше малко полезна. Още при Луи XV (1715-74 г.) в Париж се строят градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Андж Гавриил) и църквата Св.Сулпис , а при Луи XVI (1774-92) такъв "благороден лаконизъм" се превръща в основна архитектурна тенденция.
Най-значимите интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той беше силно впечатлен както от археологическите изследвания на италиански учени, така и от архитектурните фантазии.Пиранези . В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.
Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строежа на църквата Св.Женевиев демонстрира способността на класицизма да организира обширни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещава мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия, в същата посока катосуфле трогна Баженов. френски Клод-НиколаЛеду и Етиен - Луис Булет отиде още по-далеч към разработването на радикалвизионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше от малка полза; напълно иновативенЛеду оценен само от модернистите на 20 век.
Архитектите на Наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военната слава, оставени от императорския Рим, като триумфалната аркаСептимий Севера и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са прехвърлени в Париж под формата на триумфална арка.Карузел и Вандом колони. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - стил ампир. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин иАндреян Захаров. Във Великобритания Империята отговаря на т.нар. "Регентски стил" (най-големият представител - ДжонНаш).
Естетиката на класицизма благоприятства мащабните проекти за градско развитие и води до подреждане на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха преустроени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Към автентични музеи на класицизма под открито небеградове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се обърнаха. В цялото пространство от Минусинск до Филаделфия доминираше един архитектурен език, датиращ отПаладио . Обикновената сграда е извършена в съответствие с албумите на типовите проекти.
В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да се съчетае с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата на архитектурната нео-готика. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко (“новогръцки “), което беше особено силно изразено в Германия и САЩ. Немски архитекти Лео фонКленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока.
Литература.
Французинът Франсоа се счита за основоположник на поетиката на класицизма.Малхербе (1555-1628), реформатор Френскии стихове и развити поетически канони. Водещите представители на класицизма в драматургията са трагиците Корней и Расин (1639-1699), чиято основна тема на творчество е конфликтът между обществения дълг и личните страсти. Високо развитие достигнаха и "ниските" жанрове - басня (Ж. Лафонтен), сатира (буало ), комедия (Молиер 1622-1673).
буало става известен в цяла Европа като "законодателя на Парнас", най-големия теоретик на класицизма, който изразява възгледите си в поетичния трактат "Поетично изкуство". Под негово влияние във Великобритания са поетите ДжонДрайдън и Александър Поуп който направи основната форма на английската поезияалександрини . За английската проза от епохата на класицизма (Адисън , Swift) също се характеризира с латинизиран синтаксис.
Класицизмът от 18 век се развива под влиянието на идеите на Просвещението. Творчеството на Волтер (1694-1778) е насочено срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткото потисничество, изпълнено с патоса на свободата. Целта на творчеството е да промени света по-добра страна, изграждане в съответствие със законите на класицизма на самото общество. От гледна точка на класицизма един англичанин изследва съвременната литератураСамуил Джонсън, около когото се формира блестящ кръг от съмишленици, включително есеистБосуел , Гибън историк и актьорГарик.
В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за "три спокойствия", която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
AT Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класически писатели. Следователно в руския класицизъм жанровете, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност, са получили голямо развитие: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И.Кемницер ), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).
Във връзка с призива, провъзгласен от Русо за близост до природата и естествеността, в класицизма от края на 18 век нарастват кризисните явления; култът към нежните чувства - сантиментализмът - измества абсолютизирането на разума. Преходът от класицизъм към предромантизъм е най-ясно отразен в немската литература от епохата на Бурята и натискът, представена от имената на Й. В. Гьоте (1749-1832) и Ф. Шилер (1759-1805), които, следвайки Русо, видя в изкуството основната сила на образованието на човека.
(класицизъм)
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
тенденции в изкуството тенденции в изкуството
Класицизъм Класицизмът е европейско културно и естетическо движение, ориентирано към античната литература и митология Клод Укротителя на коне. Аничков мост.
Класицизъм Класицизмът се развива във Франция през 17 век във връзка с началото на епохата на абсолютната монархия Думата идва от латинското име, което означава "образцов" Класицистите подражават на древните гърци и римляни
Класицизмът в художествената живопис
Принципите на класицизма Основната тема е конфликтът на лични и граждански интереси, чувства и дълг. Най-висшето достойнство на човек е изпълнението на дълга, службата на държавната идея. Следвайки античността като модел. Имитация на "украсена" природа.
Принципи на класицизма 5. Основата на всичко е умът. Красиво е само това, което е разумно. 6. Основна категория- красотата. 7. Основната задача е укрепването на абсолютната монархия, монархът е въплъщение на разумното.
Класицизмът в живописта Картина на Жак Луи Давид „Клетвата на Хораций“
Класицизъм в картината на Лисенко "Сбогом на Хектор и Андромаха"
Версай Версай - резиденцията на френските крале - се гордееше със своя парк, проектиран от Андре Льо Нотр.
Пейзажно изкуство. Версай. Природата прие в него строго геометрични форми, предписани й от човешкия ум.
Пейзажно изкуство. Версай. Паркът се отличаваше с ясна симетрия на алеи и езера, строги редици от подрязани дървета и цветни лехи и тържественото достойнство на статуите, разположени в него.
Паркът се отличаваше с тържественото достойнство на статуите, разположени в него. Пейзажно изкуство. Версай.
Класицизмът в руската архитектура
Самсон разкъсва устата на лъва Античен герой, неговата красота, патриотична тема, прослава на монарха
Адмиралтейството на А. Д. Захаров
Борса и Стрелка на Нева (Крепостта Петър и Павел - Стрелката на остров Василиевски - Дворцовата насипа)
Рострална колона Rostra - архитектурна украса под формата на нос на древен кораб
А. Н. Воронихин. Казанската катедрала 1801-1811 - изграждане на Казанската катедрала. Казанската катедрала в Санкт Петербург е осветена на 27 септември 1811 г.
K.A.Ton Катедралата на Христос Спасителя
Ресурси http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
По темата: методически разработки, презентации и бележки
Образователен филм "Класицизмът в дворцовия интериор. Анфиладата на Александровския дворец".
В края на 2009 г. Александровският дворец отново получава статут на музей и в него започват реставрационни работи. И през 2010 г. първите три церемониални зали: Полукръгла, Портретна и Мраморна всекидневна ...
Презентация към урока по литература в 9 клас "Класицизъм"
Тази презентация може да се използва при изучаване на темата "Класицизъм" в урок по литература в 9 клас ...
Презентация Класицизмът като литературно течение
На тази страница ще намерите презентация, която описва много подробно характеристиките и основните отличителни черти на такова литературно течение като класицизма, характеристиките на руската класа...
- Новотроицкая гимназия.
- Изпълнил: ученик от 11 клас
- Ламонова Светлана.
- Ръководител: MHC учител:
- Черкасова Р.А.
- 2009 година.
- Класицизмът като течение се споменава за първи път от италианските мислители, но той получава своето развитие във Франция, която се счита за негов прародител. Френският класицизъм, оставайки верен на всички основни принципи на тази посока, беше не по-малко луксозен и великолепен от всичко останало, до което ръката на френските майстори беше докоснала само.
- За разлика от това, класицизмът в Германия се превърна в много по-аскетична тенденция, насърчаваща свободата на пространството, плътно прилепналите форми и ясните, строги силуети. Това е истинското царство на разума, разума във всичко, особено в архитектурата.
- Трябва да се каже, че руският класицизъм успя да съчетае характеристиките на всички горепосочени тенденции, добавяйки към тях свои уникални черти. Както всичко, което минава през призмата на възприятието на руските художници и култура, класицизмът е станал "по-жизнен" и по-малко статичен в руската архитектура и скулптура. Освен това именно с класицизма започва възходът на руската наука и просвещение. Ето защо можем да кажем, че в никоя друга страна в Европа класическата идеология не е оставила толкова ясен отпечатък, както в Русия. Тук тази посока е свързана с появата на образователни институции, развитието на археологията, историята и преводаческата дейност.
- Разцветът на руския класицизъм принадлежи към последната третина на 18-1-1-ва третина на 19-ти век, въпреки че вече в началото на 18-ти век. белязан от творческо обжалване (в архитектурата на Санкт Петербург) към градоустройствения опит на френския класицизъм от 17 век. (принципът на симетрично-аксиалните системи за планиране). Руският класицизъм олицетворява нов исторически етап в разцвета на руската светска култура, безпрецедентен за Русия по обхват, национален патос и идеологическа пълнота.
- Ранният руски класицизъм в архитектурата (1760-70-те; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. динамиката на формите, присъщи на барока и рококо. Архитектите от зрялата епоха на класицизма (1770-90-те; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) създадоха класическите типове на столичния дворец-имение и голяма удобна жилищна сграда, които станаха модели в широкото строителство на крайградски благороднически имения и в новата, предна сграда на градовете.
- Характеристика на руския класицизъм в архитектурата е безпрецедентният мащаб на организираното държавно градоустройство: разработени са редовни планове за повече от 400 града, формирани са ансамбли на центровете на Кострома, Полтава, Твер, Ярославъл и други градове; практиката на "регулиране" на градоустройствените планове, като правило, последователно съчетава принципите на класицизма с исторически установената планова структура на стария руски град.
- Произведенията на руския класицизъм представляват не само най-важната глава в историята на руската и европейската архитектура, но и нашето живо художествено наследство. Това наследство продължава да живее не като музейна ценност, а и като основен елемент на съвременния град. Почти невъзможно е да се приложи името на архитектурни паметници към сгради и ансамбли, създадени през 18-ти и началото на 19-ти век - те толкова твърдо запазват своята творческа свежест, без признаци на старост.
- След 1932 г. руската архитектура имаше
- разрешена е само една посока, една
- стил, по-късно наречен „сталински
- империя." Построен в този стил
- огромни сгради с колони, мазилка и
- скулптури може и трябва да има
- прославят празника от векове
- комунистическа империя. Този официален стил съществува в Съветския съюз почти четвърт век. До 1955г. Седем високи сгради на Москва могат да се считат за неговия връх. Те започнаха да се издигат три години след края на Втората световна война, когато повечето градове и села в европейската част на СССР бяха все още в руини. Но съветското правителство трябваше да демонстрира на Запада своята сила, своите неизчерпаеми възможности.
- Спомнете си тези седем "небостъргача":
- - комплекс от сгради на Московския университет на Воробьовите (тогава Ленински) хълмове; хотел "Украйна" на проспект Кутузовски; сградата на Министерството на външните работи на площад Смоленская; административно-битова сграда на Червената порта; хотел "Ленинградская" в близост до площад Три гари; жилищна сграда на Котелническия насип; жилищна сграда на площад Восстания.
- Това са архитектурни забележителности на новото, държавно пространство на столицата. Новият мащаб е предназначен да превърне Москва, наред с преобразената природа: обърнатите реки и пустините, превърнали се в цъфтящи градини, нов природно-географски феномен, сравним с планините и моретата на социалистическата родина. Оттогава всяка нова сграда, независимо дали е библиотека (Библиотека на името на Ленин, сега Държавна Руска библиотека), театър (Театър на Червената армия, сега Театър на руската армия), образователна институция(Московски държавен университет, Московски държавен технически университет), издателство ("Правда", от 1992 г. "Преса") се стреми да изглежда като архитектурно въплъщение на държавата, всяка институция чрез архитектурата се опитва да изглежда като неразделна част от държавно устройство, заявяват своето присъствие в йерархията на властта.
- Името на Матвей Казаков е здраво свързано с цялото
- класическа (предпожарна) Москва, защото
- това бяха неговите основни, най-добри сгради, които дадоха
- тогава лицето на града. Почти всички бяха
- построен в стила на зрелия класицизъм.
- Казаков е може би единственият от основните
- създават художници от Просвещението в Русия
- това, което се нарича училище. С пълно
- причина да говорим за руски
- класицизъм на училището Казаков. Между другото,
- дори къщата на архитекта в алеята Златоустовски беше не само семеен дом, но и вид домашен университет по изкуства. Тук, под ръководството на Казаков, дълги години работи архитектурно училище. Сред учениците му са архитектите Родион Казаков, Еготов, Соколов, Бове, Тюрин, Бакарев.
- Произведенията на много от тях са възстановени Москва, опожарена през 1812 г. Москва на Казаков. Самият архитект не оцеля след тези катастрофални събития. Преди французите да влязат в Москва, семейството заведе стария майстор в Рязан. Там той срещна новината за смъртта на града, на който бяха дадени произведенията на целия му живот.
- Казаков Матвей Фьодорович
- В Русия от 18-ти век архитектурата е може би най-процъфтяващата форма на изкуство, което е особено ярко въплътено в творчеството на Василий Иванович Баженов, въпреки че той успява да реализира незначителна част от грандиозните си планове. Баженов беше и един от най-добрите практически строители на своето време. Сградите, които проектира, се отличават с удобството на планиране и елегантността на формата.
- Баженов Василий Иванович