03.05.2013 г
Текстът на статията е актуализиран: 10.11.2019 г
В предишната си статия говорих за това как реших да опитам фотография натюрморт в рустикален стил. Под това понятие имам предвид снимки, в които като фон се използват дървени дъски, стени на стари къщи, огради и други подобни.
Прекарах цял ден в правене на собствено мини студио за натюрморт в апартамент със светлина от прозорец. За основа са използвани два стари палета.
Един ден работа, много боклук и ателието е готово! 🙂
Мини-студио за заснемане на натюрморт на естествена светлина от прозореца. С помощта на картонена кутия и бял лист ще създадем "светъл модел" на снимката.На преден план - DSLR Nikon D5100 КОМПЛЕКТ 18-55 VR.
За това как да настроя светлината при снимане на натюрморт в случай, че източникът на светлина е естествена светлина от прозореца, прочетох в Интернет. Между другото, много е трудно да се намерят снимки с обяснения как е заснет. Най-ясно, струва ми се, принципите на снимане на натюрморти в естествена светлина са описани от известния фотограф Владимир Дарницин.
Първият натюрморт на естествена светлина. Как се снима?
И така, до събота вечерта моето мини-студио беше готово, но здрачът настъпи и трябваше да чакам с нетърпение следващата сутрин. Новият ден беше слънчев и ярка светлина обля дървеното ми студио, което разположих на бюрото си. Монтирах своя Nikon D5100 на статив и се приготвих да снимам първия си натюрморт.
малко отклонение
Първоначално исках да снимам натюрморт с тази стайна роза. Според плана листата трябваше да лежат на пода. Но няма да ги вземете от живо растение - жена ви ще ви убие! 🙂 Намерих решението по следния начин: седмица преди снимките донесох вкъщи няколко брезови клонки и ги сложих във ваза с вода. Надявах се, че след седмица пъпките ще цъфнат и ще имам листа ... Но те цъфнаха само след седмица и половина и заснемането на моя натюрморт беше застрашено ... Трябваше да хвърля листа от спанак, закупени от най-близкия супермаркет на масата. 🙂
Както се оказа, яркото слънце, дори да блести през прозореца, не е най-добрият начин за осветяване на натюрморт. Светлината е много контрастна. Много туристически фотографи казват, че ако дойдат да видят някаква атракция през деня, те дори не я снимат, защото. при контрастна светлина снимката не е интересна.
Да, и със състава също нещо не е наред. Тук той обърна розата си в другата посока.
Опитах малко обработка в Lightroom. Резултатът все още не е много приятен. Както можете да видите, сенките са твърде остри.
Между другото, на въпроса как да настроите светлината, когато снимате натюрморт до прозореца. За да направя сенчестите зони да се появят на снимката, използвах картонена кутия(вижте първата снимка с мини-студио) и лист от пластмаса (вижте бялата чиния до прозореца на първата снимка). Така върху моя натюрморт получих ярка ивица светлина, имитираща светлината, падаща от малък прозорец.
Прозорецът в студиото ми гледа на юг. Следователно светлината се оказа твърде ярка и контрастна. В онзи ден още не бях мислил, че светлината от прозореца може да бъде смекчена, например, чрез издърпване на марля или паус. В една от следващите статии ще покажа снимки, в които смекчих ярката светлина с полупрозрачна бяла кърпа и създадох сянката не с масивно парче картон, а с различни вертикални предмети. Тези натюрморти изглеждат невероятно!
В същия ден слънцето се скри зад съседната къща за час и получих ярка, но разсеяна светлина от прозореца. Струва ми се, че това са най-идеалните условия за снимане на натюрморт. По-късно се опитах да снимам натюрморт на северния прозорец, но не ми хареса, защото. сенките са бледи.
И така, това е, което измислих след няколко часа работа върху моя селски натюрморт.
Разбира се, имайте предвид, че тепърва започвам да научавам основите на фотокомпозицията и това е слабото ми звено днес. Така че, моля, не съдете твърде строго. Вероятно тези снимки не могат да се нарекат натюрморти. Може би е по-скоро тема?
Както и да е, за първи път се оказаха доста добри натюрморти, заснети под осветлението от прозореца.
Нарекох следващата работа „Зимата си отиде ... време е да покрием ските“ ...
Натюрморт, заснет на естествена светлина от прозорец. Нарекох го "Зимен ушал.... време е да покрием ските. Фотоапарат Nikon D5100 с к-т Обектив Nikon 18-55 VR. Настройки: скорост на затвора B=1.3 сек., бленда f/9.0, ISO 100, фокусно разстояние 55 мм.
На улицата - началото на март. Има още много сняг, но слънцето вече грее през прозореца съвсем пролетно.
Всичките ми натюрморти и повечето от другите ми снимки снимам в RAW формат (на моя Nikon D5100 той се нарича NEF). След заснемането на натюрморт го обработвам в Lightroom, „играя“ със сенки и контраст, затъмнявам празнината между дъските с маска, прилагам предварително зададената настройка „LOMO“ и ... готово! .. Моят натюрморт в селски стилът е готов!
Сега все още бих „полирал“ натюрморта си във Photoshop ... Но Photoshop за мен, засега, висше училище, и ходя на ... основно училище ... 🙂
Ако гледате видеоклиповете на опитни фотографи, можете да видите, че те прекарват много повече време в избора на ъгъл, правилната композиция, отколкото аз. И резултатът, разбира се, е по-добър.
Когато показах процеса на правене на моето мини студио за натюрморт, показах останалите дървени кубчета. Днес ми бяха полезни. На моите "зеленчукови" натюрморти можете да видите колко красиво дървената текстура на кубчетата е нарисувана от светлината, падаща от прозореца.
В този натюрморт виждате цветя от краставици. Ако знаеш само с какви очи ме погледна касиерката в супермаркета, когато сложих една краставица и петнадесет бавни цветчета краставица в една торба! 🙂
А ето и салатен натюрморт:
"Салата натюрморт", заснет на естествена светлина с любителски SLR Nikon D5100 KIT 18-55. Параметри на снимане: скорост на затвора B=2.5 сек., f/9.0, ISO 100, FR=48.
Готов съм да призная, че в моя натюрморт с котка има твърде много плодове и композицията не е идеална. Но ми харесва светлината тук. Тук за светлината от прозореца оставих само тясна междина между кутията и найлоновия лист.
И върху този натюрморт сложих дъждобрана си от дъждобран. Струва ми се, че на тази снимкаестествена светлина от прозореца красиво "боядисани" гънките на тъканта. Но тъй като материята е синтетична, не блести много добре на снимката.
За снимане на натюрморт е по-добре да използвате ленени рогозки или други естествени тъкани.
заключения
Това са снимките, които получих, когато се опитах да се науча как да снимам натюрморт на естествена светлина от прозорец. Сега знаете как е заснет. Ще се радвам на мнения и съвети от по-опитни фотографи.
За себе си отбелязвам, че трябва да работите дълго и упорито върху композиционните решения на вашите снимки. Това изкуство не ми е дадено. Вероятно композицията е линията, която разделя простата механика и таланта на фотографа... Как философстваше! 🙂
Фотографията на натюрморт не трябва да се третира като истински проблемзащото не знаете откъде да започнете. Този жанр определено си заслужава да бъде усвоен, защото може да се превърне в своеобразна медитация за фотографа.
Фотографията на натюрморт помага на фотографа да усъвършенства уменията си със свое собствено темпо, като в същото време създава работа, която може веднага да бъде поставена в портфолио. Тази статия ще ви помогне да започнете с фотографията на натюрморт: фотографът Чарли Мос споделя опита си с фотографията на натюрморт.
Избор на обектив
Както при всеки друг жанр на фотографията, важно е да имате правилния обектив за вашия обект. Всеки знае, че няма универсален обектив. Но за снимане на натюрморти няма да ви трябва.
Препоръчително е да започнете с 50 мм. Когато става въпрос за фотография на натюрморт, 50 mm обектив се счита за широкоъгълен обектив. Ако снимате само един или два обекта или ако обектът ви е малък, повърхността, върху която се намира, или фонът ще заемат твърде голяма част от картината. Ще трябва да се доближите много до обекта, за да се отървете от всичко ненужно в кадъра.
Мащабът е много важен аспектфотография натюрморт. Някои обекти може да изглеждат по-широки или по-високи в . А голямото количество фон, видим на снимката, може просто да засенчи целия обект.
Избор на подходящ реквизит по цвят и настроение
След като сте избрали правилното фотографско оборудване, е време да освежите, защото наистина ще имате нужда от него, когато създавате изображения на натюрморт. Цветовете осигуряват хармония и контраст в една снимка. Ако снимате нещо със син нюанс например и използвате син и зелен фон, ще получите много хармонично и може би спокойно изображение.
От друга страна, добавянето на жълти или оранжеви тонове към сцена ще създаде известно напрежение и ще доведе до по-динамично цялостно усещане за кадъра.
Цвят може да се добави към снимка на натюрморт по различни начини. Фонове, платове, чинии, купи, вази - всички тези неща са част от декора на снимките, който можете да започнете да събирате, за да създадете цветна библиотека от реквизити. Не забравяйте за природни обекти като цветя и листа; много често те наистина могат да съживят една картина.
Уверете се, че реквизитите, които използвате, изглеждат сплотени. Например, ако се стремите към винтидж визия, запазете всички детайли в същия ретро стил. Не използвайте лъскави прибори от розово злато до античен сребърен поднос. Може да изглежда красиво, но няма да помогне много за визуалното разказване на истории.
Помислете да запазите повечето си реквизити неутрални, така че да се смесват добре и да изглеждат заедно в много снимки, така че да можете да извлечете максимума от тях. Понякога, ако реквизитите са твърде ярки, това може да отвлече вниманието на зрителя от основния обект. Трябва да се помни, че лъскавите предмети в натюрморта могат да бъдат доста проблематични. Понякога фотографите трябва да прекарат цял ден, за да направят правилната снимка на лъскав кухненски уред, защото той отразява цялата обстановка.
Избор на фон
Вашият фонов цвят често ще бъде най-доминиращият цвят в сцената, така че избирайте мъдро и не забравяйте, че фонът ще бъде труден за промяна, след като имате всички реквизити върху него. Изберете фон според усещането, което искате да създадете в окончателното си изображение.
Ролята на фон може да играе всичко, което визуално съответства на сцената, която създавате. Може да е мраморен плот, красива стара селска маса или допълнително парче плат. Всичко, което помага да се създаде настроение за изображението.
В допълнение към цвета на фона, помислете за неговата текстура. Изтъркан, потъмнял стар лист за печене ще създаде напълно различно усещане от, например, драпирана коприна. Помислете как се чувствате при избора им за вашите сцени и решете какво подхожда на историята, която се опитвате да разкажете с вашата фотография.
Текстури на натюрморт
Заедно с всички останали елементи на натюрмортната фотография, текстурата наистина създава правилното настроение. Търсете както по централните улици на града, така и в арт магазините. Снимате ли нещо рустик в кънтри стил? Тогава красивата груба материя перфектно ще предаде историята в рамката. Или може би снимате по-модерна сцена, която би се възползвала от използването на елегантни, лъскави реквизити?
Текстурата също добавя интерес и дълбочина към крайното изображение. Човешкият живот е бунт от различни текстури, те въздействат на сетивата както визуално, така и чрез допир.
Тъй като не можете да докосвате обекти на снимка, трябва да кажете на зрителя как изглеждат. Използването на текстура е основният начин за визуално предаване на усещането за физическо докосване на рамка. Имайте предвид, че текстурите са тези, които казват на зрителя информацията, която е вградена във вашата рамка.
Създайте начало, среда и край
Подобно на добрата история, моментната снимка се нуждае от начало, среда и край. Освен че във фотографията обикновено се нарича преден план, среден план и заден план. Този ефект на наслояване в снимките помага да се създаде дълбочина в кадъра.
За да поддържате фокуса и да задържите правилното рамкиране, докато разумно позиционирате основния обект. Поставете интересния елемент на преден план. Може да са венчелистчета, ако снимате цветя, или може би сгънат ъгъл от покривки за маса, ако снимате храна в натюрморт. Всичко, което привлича окото към кадъра, без да отвлича вниманието твърде много от основния фокус, е добро.
Накрая поставете фоновия елемент в рамката. В снимките по-горе фотографът е добавил жълта салфетка, която едновременно създава интерес и добавя контрастен цвят, но можете да проявите повече креативност. Самият фон също може да бъде фонов елемент, ако е достатъчно интересен. AT този случайтрябва да играе ролята на "крайна точка" в композицията; спиране на вниманието на зрителя по същия начин, по който точката завършва изречение.
Може да ви е по-лесно да си играете с композиционни цветове и форми за преден и заден план, ако използвате плитка дълбочина на полето. Поддържането на тези елементи извън фокуса в рамката ще помогне да се задържи вниманието на зрителя върху основния обект на изображението.
Завършване на изображение в последваща обработка
В творческата фотография на натюрморт няма правила, които да изискват цветовете да са реалистични. Използването на различни цветове - или дори превръщането на кадър в монохромен - може да промени настроението и историята.
Обработката на снимки на натюрморт в Adobe Lightroom ви позволява да изпробвате различни цветови схеми, като сравнявате копия на изображения едно до друго. Най-хубавото на Adobe Lightroom е, че редактирането не унищожава оригиналния файл. Това означава, че можете да опитате всичко от диви киселинни тонове до нещо по-консервативно и винаги да се връщате към оригиналния файл.
Заключение
Не се страхувайте да работите бавно и да опитвате нови неща, когато снимате натюрморт. Отделете време, не ограничавайте броя на опциите. Със сигурност ще забележите, че снимката по-късно ще бъде най-добрият резултат от фотосесията. Освен това не забравяйте, че понякога най-красивите композиции са най-минималистичните. Ако не знаете кое решение да изберете - опростете!
Няма друг вид фотография, който да е толкова стар, колкото фотографията на натюрморт. Когато се появиха първите фотоапарати, снимките изискваха много бавни скорости на затвора, така че статичните неща бяха идеални обекти. Въпреки развитието на технологиите обаче, възхищението от натюрмортите остава и те все още се смятат за най-ярката форма на фотографско изкуство.
Освен всичко друго, фотографията с натюрморт може да бъде печеливш бизнесзащото списанията, каталозите, художествените галерии и уебсайтовете винаги се нуждаят от снимки на продукти. Работата в тази сфера има много предимства, които често се подценяват. Надявам се, че след като прочетете този урок, ще видите неговите възможности за творчество и ще се опитате да направите няколко снимки сами!
Отделете време от самото начало
Противно на общоприетото схващане, не се нуждаете от студио или красиво място, за да започнете да рисувате натюрморти. Можете да започнете, като просто използвате свободно мястоу дома, например, поставете маса до прозореца, намерете фон и инсталирайте няколко лампи.
Тази област е доста различна от пейзажната или портретната фотография, където имате обект, да речем зашеметяващ планински пейзаж или модел. Те имат много променливи, но творческото съдържание зависи от фотографа.
Когато снимате натюрморти, има много по-малко променливи. Имате пълен контрол върху ситуацията, включително върху обекта, но трябва да сте много креативни, за да го заснемете по интересен и атрактивен начин.
1. Изберете темите, които ви интересуват
Какво да снимате зависи изцяло от вас. Погледнете у дома, може би ще намерите нещо просто, но интересно за начало. Не е нужно да правите снимки на плодове или цветя само защото всички го правят. Не се ограничавайте и бъдете амбициозни.
Ако забележите нещо интересно по време на разходка, занесете го вкъщи (не го крадете!) или го запишете в тетрадка, за да не забравите да го пробвате като предмет. Опитайте се да избягвате отразяващи повърхности като стъкло и метал в началото, тъй като те са много трудни за работа по отношение на осветлението. След като усвоите снимането на един обект, опитайте нещо ново, комбинирайте предмети с различни форми, цветове или текстури и вижте какво ще се получи.
2. Задайте правилното осветление
Не е задължително осветлението да е скъпо. Със сигурност знам, че набор от студийни прожектори е извън бюджета ми, така че за работа с натюрморт трябва да използвам всяко налично осветление, често включително дори дневна светлина.
Не забравяйте, че имате пълен контрол върху кадъра, така че ако искате, намерете стая, където можете да блокирате цялата естествена светлина с щори или завеси, за да осветите напълно обекта си сами.
Обикновените настолни лампи, когато се използват правилно, могат да доведат до отлични резултати. Опитайте различни разположения на светлината - не е необходимо да имате пълно предно осветление на обекта, страничното и задното осветление също ще добавят интерес, сенки и дълбочина към кадъра. Като алтернатива изберете стая, която е добре осветена през прозорец, и я използвайте в своя полза. Естествената светлина, идваща от една посока, ще освети напълно вашия обект. Ако е необходимо, допълнете го с лампа или рефлектор.
Чифт студийни прожектори. Снимка: Тайлър Хенди
3. Купете статив и снимайте от различни ъгли
В зависимост от осветеността може да се нуждаете от статив и дистанционно управление, за да освободите затвора. Препоръчвам използването на тези устройства, тъй като те помагат за наблюдение и работа с обекта. Тази настройка също ще ви позволи да използвате по-ниската скорост на затвора, необходима за малка бленда, с която да фокусирате правилно.
Въпреки това, не позволявайте на статиката да заглуши вашата креативност. Лесно е да забравите, че камерата е била в една и съща позиция през цялата снимка. Не забравяйте да променяте ъглите и височината на камерата. В противен случай ще се окажете с цял куп кадри, заснети от една и съща позиция без никакво разнообразие. Разнообразявайте работата си. Опитайте да снимате на ниво обект или от птичи поглед с камерата, насочена надолу. Внимавайте, когато се движите, за да не блокирате светлината!
4. Изберете правилния фон
Подходящият фон за обекта играе ключова роля за успеха на кадъра. Най-добре е, когато е семпло, спретнато и не пречи на обекта. Идеална е боядисана в един цвят стена или голям лист бяла/цветна хартия.
Помислете как вашият избор на фон се вписва в темата. Искате ли неутрален фон или има тонове, които могат да допълват нюансите на обекта. По-малките предмети може да не се нуждаят от фон, но вместо това се нуждаят от повърхност, върху която да ги поставите. Черното кадифе е отличен избор, тъй като абсорбира светлината и изглежда като еднаква черна повърхност.
5. Композирайте своя кадър
Композиционният елемент на натюрморта е абсолютно най-важната част от уникалността и привлекателността на творбата. Помислете за правилото на третините, как можете да го използвате във вашия кадър, за да получите правилната композиция. Уверете се, че в рамката няма разсейващи фактори, а само обектът и фонът.
Променяйте композицията на вашия обект, докато снимате, и не се ограничавайте до рамки. Къде трябва да търсите? Използвате ли отрицателно пространство или трябва да опитате да запълните рамката? За какво се използва? Може ли да се постави в контекст или артикулът изглежда по-добре сам по себе си?
6. Ако е необходимо, прекарайте целия ден в работа
Често забелязвам, че значението, което влагам в една картина, зависи от причината да работя с нея. Ако снимам просто за забавление (вместо да изпълнявам нечия поръчка), не съм толкова строг в проверката дали всички аспекти са точно спазени. то лош навик, от които искам да се отърва, но когато става въпрос за фотография на натюрморт, няма причина да не направите всичко абсолютно както трябва. Имате много време да работите здраво!
За разлика от пейзажната фотография, светлината не се променя толкова бързо и за разлика от портретите, вашият обект няма да се умори да стои в една и съща позиция за дълго. Възползвайте се от това, позиционирайте обекта, настройте осветлението, фона и камерата, направете няколко снимки, след това пренаредете малко елементите и опитайте отново. Ако забележите, че нищо не се получава, оставете всичко както си е, направете си чаша чай и се върнете със свеж вид.
Друго предимство е, че нямате извинения да не правите чисти и ясни снимки, отделете време, за да получите правилното осветление и фокус. Ако е възможно, вземете макро обектив - идеален е за такъв вид работа. Ако обаче нямате такъв, поставете фотоапарата си в макро режим за най-добър шанс да заснемете фините детайли на вашия обект.
7. Вдъхновете се от работата на майсторите
Ако имате проблеми с осветлението, композирането или структурирането на вашите снимки, потърсете вдъхновение и оригиналните шедьоври от жанра, които са на повече от година, са най-добри. Потърсете в интернет художници на ренесансови натюрморти и разгледайте по-отблизо работата им.
Изучаването на тези модели ще ви научи да мислите за форми, сенки и цветови комбинации, както и ще ви даде някои нови идеи за композиране и получаване на силен, привличащ вниманието кадър.
8. Обучете се да забелязвате сцени от натюрморт
Сега е време да започнете да се снимате. Намерете свободен ден в графика си и отделете време за тренировка. Опитайте да позиционирате камерата и фона на добре осветено място до прозорец и започнете да снимате!
След като усвоите основите, започнете да експериментирате с камера и ъгли на осветление, както и с алтернативни източници на светлина като свещи или лампи. Можете дори да си играете с блендата и да използвате f/1.8 фиксиран фокус, за да постигнете артистичен ефект на мек фокус. Но ако вземете само една мисъл от този урок, тя ще звучи така: натюрмортите не са непременно плодове и цветя! Намерете уникален и вдъхновяващ обект, който харесвате, и го снимайте!
Моментални обективи и оборудване за снимане. Моментна снимка: Unsplash.
9. Изостряйте уменията си за последваща обработка
Работата с изображения след заснемане не трябва да е наказание. Тя трябва да е забавна!
Действията на Photoshop често се рекламират като спестяващи време, но за мен основното им предимство е повтарящият се работен процес. Вместо да се правят всички стъпки от самото начало, действието се изпълнява необходима работа, и просто трябва да коригирате всичко, за да получите идеалния резултат.
Ето едно примерно действие за действие от набора действия за последваща обработка на снимки на храни от GraphicRiver:
10. Фотографията на натюрморт може да изкарва прехраната
Полето на натюрмортната фотография обхваща голям брой теми и много фотографи се специализират в тесни области: храна, продукти, архитектура и работа с каталог. Тези видове са най-популярни.
Не спирайте до тук!
Като най-старата област на фотографията, фотографията на натюрморт има богата и много разнообразна история. Няма ограничение за вдъхновението и знанията, които можете да получите, като просто погледнете света около вас през визьора на фотоапарата.
Около нас има много, на пръв поглед прости, но много красиви неща. Снимки на различни неща и предметни композиции могат да бъдат не само отлична изобразителна форма, но и начин за отразяване на околния свят. Въпреки че в наши дни жанрът натюрморт постепенно се забравя, снимките, направени в този жанр, могат да изглеждат наистина интересни.
Освен това снимането на натюрморт учи фотографа как да постигне композиционно цялостно решение на кадъра и максимално изразително да предаде определени детайли в картината. Темата на натюрморта е много разнообразна - можете да снимате буквално всичко, от зеленчуци и плодове до камъчета на морския бряг. Нека се опитаме да разберем какво е очарованието и основните характеристики на снимането на натюрморти.
Натюрмортът е независим жанр на фотографията, в който фотографът се занимава със заснемане на обекти, предмети и елементи от околния свят. Натюрмортът не е просто прехвърляне на красотата на обектите, съвършенството на тяхната форма или текстура на повърхността във фотографско изображение. В този жанр фотографът си поставя за цел да създаде определен художествен образ, за да привлече вниманието на зрителя и да създаде най-изразителната композиция. За решаването на този сложен проблем се използва голямо разнообразие от композиционни техники и визуални средства на фотографията. Самите обекти на снимките трябва да изглеждат точно така, както сме свикнали да ги виждаме в реалния живот.
Трябва да се отбележи, че натюрмортът може да бъде неразделна част от портрет или жанров кадър. Освен това понякога сцените от натюрморт могат да бъдат дори по-сбит разказ за човек и неговия характер от самия портрет. AT съвременна фотографияможе да се разграничи и така нареченият репортажен натюрморт, в който чрез заснемане на отделни обекти се разкрива светът индивидуално лицеили цяла историческа епоха.
Може би си мислите, че снимането на натюрморт е много просто и лесно. Всъщност този скромен жанр може да се нарече основен в развитието на фотограф или художник. Тъй като тук е много важно правилно да комбинирате обекти и да добавите композиция в рамката, за да постигнете най-изразителните и интересни кадри. Фотографът трябва сериозно да работи върху осветлението и цветовия дизайн на снимката, да изработи композиционното решение на всяка снимка, да помисли как правилно да предаде формата на обектите и тяхната текстура.
Тъй като никой не ограничава времето при заснемане на натюрморт, а самият фотограф е пълен господар на обекта, с който може да прави каквото си поиска, това ви позволява да се чувствате по-свободни и да обмисляте решенията си. Практическите умения, натрупани в процеса на работа върху натюрморт, могат по-късно да бъдат полезни при снимане на портрет или в пейзажна фотография. В тази връзка снимането на натюрморт може да се препоръча на начинаещи фотографи като отлична практика за подобряване на техните фотографски умения.
Характеристики на снимане на натюрморт
Натюрмортът обикновено се снима на закрито, където можете напълно да контролирате цялата ситуация и да организирате правилното осветление. Както вече отбелязахме, когато снима натюрморт, фотографът работи с изображението на редица неща. Как да изберем обекти за сцени с натюрморт? Тук няма ясно правило. Фотографът може да се интересува от външното сходство на привидно напълно различни обекти. Или необичайна комбинация от контраст и текстури на обекти. Натюрмортът може да се състои от предмети, които имат обща функция или имат подобни качества (например ястия или цветя), както и неща, които са далеч едно от друго. Но във втория случай е необходимо все пак да се свържат заснеманите обекти с определена идея, художествен образ или изразена мисъл.
След избора на обекти, процесът на измисляне на художествени и техническа странамоментална снимка. За много фотографи, които снимат сцени от натюрморт, този процес е най-интересният и в същото време болезнен. Изисква се да се обмисли цялостната картина - от конструкцията на обектите в рамката и избора на подходящо композиционно решение до определянето на това как технически да се направи снимката, за да се предадат правилно определени детайли.
Някой прави няколко предварителни снимки на обекти, създавайки предварителни скици на изображението, а някои, по старомодния начин, се опитват да обмислят и нарисуват с молив композицията на бъдещото изображение върху лист хартия. Можете обаче просто да изхвърлите предмети от кутията на масата и, без да мислите много за композицията на снимката, да започнете да снимате. Понякога това случайно разливане и спонтанен състав може да доведе до интересни резултати. Но все пак най-добрите снимки на натюрморт се получават, когато фотографът внимателно обмисля всеки детайл.
Най-добър за фотография на натюрморт огледална камера, което ви позволява да снимате обекти в голям мащаб от близко разстояние. В допълнение, „рефлексната камера“ ви позволява да наблюдавате изображението във визьора и ясно да контролирате дълбочината на рязко изобразеното пространство, както и естеството на разпределението на сенките. Препоръчително е да изберете лещи с висока разделителна способност, които дават възможност за по-ясно показване на текстурата и детайлите на нещата. Когато снимате сцени с натюрморт, е удобно да използвате статив, на който можете да поставите камерата, и след това да продължите да композирате кадъра, за да намерите най-благоприятното разположение на обектите.
Когато снимате натюрморт, правилният фон е от голямо значение. Обикновено се избира спокоен равномерен тон, докато във фотографското изображение той се предава леко размазан. Понякога светлите предмети изглеждат по-изгодни на тъмен фон и, обратно, тъмните обекти на светъл. Тук трябва да имате предвид, че белият фон работи като рефлектор и ви позволява допълнително да подчертаете обекта, а черният фон от своя страна ще даде ясни сенки на обекта върху него. Като фон можете да използвате обикновен лист картон или плътна хартия за рисуване или просто гладка стена.
Какъвто и фон да се използва, трябва да се избягва хоризонтална линия, разделяща фона и повърхността, върху която са поставени обектите. Той пречи на цялостното възприемане на снимката, тъй като разделя изображението на две части. За да се отървете от хоризонталната линия, можете да изберете висока точка на снимане или да използвате голям лист хартия като фон, който плавно преминава от хоризонталната към вертикалната равнина.
Не забравяйте, че неправилно избран фон може просто да зачеркне цялата идеално подравнена композиция на картината. Фонът при снимане на натюрморт не трябва да е едноцветен. Тук са възможни голямо разнообразие от опции, не се страхувайте от експерименти.
Осветление
Един от най-важните и трудни аспекти на снимането на натюрморт е изборът на схема за осветление. Именно с помощта на това или онова решение за осветление фотографът може да покаже текстурата на обектите и тяхното пространствено разположение. Чрез правилния подбор на осветлението се решават художествени задачи, свързани с черно-белия модел на изображението и осигуряване на хармонията на композицията. От посоката на светлинния поток и неговия интензитет зависят характеристиките на прехвърляне на текстурата на повърхността на отстранените обекти. Ако осветлението е твърде силно, някои детайли на обектите се „запушват“ със светлина, а ако светлината е слаба, текстурата на нещата е лошо изработена.
Необходимо е да се избегне появата на хаотична купчина сенки на снимката поради използването на голям брой източници на светлина. Когато снимате натюрморт, като цяло можете да се ограничите до един източник на светлина, който ще бъде поставен отпред, над и малко встрани от заснеманите обекти. Това е тясно фокусирана, горна ключова светлина, с помощта на която се подчертават форма, текстура и обем. Допълнително се използва дифузна, подсветка, моделираща и фонова светлина.
Моделиращата светлина от един или повече източника в дифузиращи екранни осветители се използва за омекотяване на резки, плътни сенки в изображение. Подсветката, чийто източник е поставен зад заснеманите обекти, ви позволява да създадете един вид светлинен контур и по този начин да подчертаете нещата на фона. Дифузната светлина определя общата осветеност на обектите и съответно стойността на експозицията. Що се отнася до източниците на фонова светлина, те могат да се използват за постигане на необходимата точност на фона в съответствие с идеята на автора.
При снимане на обекти с отразяваща повърхност се използва голям източник на дифузна светлина, по-специално мека кутия. Ако снимането на натюрморт се извършва на улицата, тогава се поставят светлинни акценти с помощта на различни рефлектори, изработени от бяла хартия или алуминиево фолио. За да премахнете неприятните отблясъци и отражения, можете да използвате поляризационни филтри.
Когато избирате правилното осветление, струва си първо да експериментирате със сенките и отраженията, като се опитате да поставите източници на светлина под различни ъгли към сниманите обекти, за да видите как се създават различни форми на отражение. Благодарение на правилното инсталиране на осветителни устройства е възможно да се постигне правилното предаване на текстурата на повърхността на обектите и техния обем, както и да се увеличи общата изразителност на снимката.
Фотографията на натюрморт е вид учебен процесчрез способността за изграждане на композиция, най-финото изработване на детайлите и владеенето на светлинни техники. Благодарение на уменията и опита, натрупан при снимане на натюрморт, можете да подобрите уменията си, за да можете по-късно успешно да работите в други жанрове - портрет, пейзаж, репортаж или рекламна фотография.
Целта на всеки фотограф, снимащ сцени от натюрморт, е да привлече максимално вниманието на зрителя, да създаде снимка, която човек да отпечата, да постави в рамка и да се наслади на гледката ѝ. Фотографията обаче има по-кратък „живот на стената“ от например живописните картини. Много се обяснява с факта, че художникът получава максимален контрол и свобода на художествено изразяване във всеки милиметър от своето платно и е ограничен само от диапазона на своето виждане и талант.
Фотографът от своя страна приема предизвикателството да заснеме изображението такова, каквото изглежда в действителност, и ако не обмисли внимателно всеки елемент от експозицията, снимката рискува да попадне в графата „почти перфектна“. За повечето фотографи на натюрморти осветлението е най-голямото предизвикателство. Разбирането на природата на светлината, както и способността да я контролирате и променяте, ще ви доближат максимално до осъзнаването, че фотографът трябва да „рисува със светлина“.
В този урок ще ви покажем някои основни техники за осветление и фотографски техники, както и ще ви запознаем с основите на изкуственото осветление и ще ви покажем как най-добре да го използвате за вашите цели.
Разглеждани въпроси:
Как да не снимаш натюрморт
Инсталиране на обикновена студийна лампа
Преминаване към ръчен режим
Корекция на баланса на бялото
Настройка на основното осветление
Добавяне на втора светлина
Промяна на позицията на светлината
Заснемане на снимка със задно осветяване
Настройка на всеки източник на светлина поотделно
Снимане в режим B&W и Sepia
Използвано оборудване:
Обектив
- Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Digital Zuiko Zoom Lens
стабилен статив
Комплект осветително оборудване
Как да не снимаш натюрморт
Първо, нека да разгледаме как да не снимаме натюрморти. В нашия случай използвахме Фотоапарат Olympus EVOLT E-500 най-вече заради възможността да снима както в AUTO, така и в ръчен режим. Важно е да се отбележи, че със сигурност ще получите "ужасни" резултати, ако снимате в режим AUTO.
След като закупихте магазин за цветяцветя кала, поставяме ги във ваза и ги поставяме на масата на фона на стената. След това зададохме експозицията на AUTO, включихме вградената светкавица и направихме снимката (изображения 1 и 2).
Ужасно, нали? Но дори думата "ужасно" се прилага, когато в изображението има поне някакъв елемент, който привлича вниманието на зрителя. Но не и в този случай. За този резултат присъдата е по-силна – скучно.
Снимането на красиви цветя по този начин е като да свирите на пиано със зимни ръкавици. Може да се справите със задачата, но кой иска да го гледа?
Инсталиране на обикновена студийна лампа
За да се илюстрират визуално основните светлинни техники за тези цветове, беше решено да се отдели място за комплекта в малка стая (2,4 х 2,4 м. и 2,4 м височина). За осветление използвахме комплект, състоящ се от два източника на светлина. Всяка единица включва параболичен рефлектор, 250W лампа, проводник с превключвател и стойка (снимка 3). Внесохме дървена маса, поставихме я до стената и поставихме ваза с кали отгоре. Източниците бяха разположени от двете страни на инсталацията, прикрепихме камерата към статив и я поставихме.
Преминаване към ръчен режим
Първото нещо, което направихме, беше да изключим светкавицата. В случая на Olympus EVOLT E-500 това означава просто да спуснете светкавицата надолу, докато щракне. Ако използвате друга камера, моля, вижте ръководството за потребителя, за да деактивирате светкавицата. След това сменихме режима на експозиция на ръчен M (ръчно), за да можем ръчно да зададем скоростта на затвора и диафрагмата (изображение 4).
Корекция на баланса на бялото
И накрая, трябваше да настроим баланса на бялото по такъв начин, че цветовете в нашето изображение да са неутрални или балансирани, за това използвахме настройката Tungsten (лампа с нажежаема жичка). За да промените баланса на бялото в EVOLT E-500, първо натиснете бутона WB на гърба на камерата, след това използвайте бутоните за посока, за да изберете иконата на електрическа крушка (волфрам/3000K). За да потвърдите избраната настройка, натиснете бутона OK (снимка 5).
За да научите повече за цветовата температура и настройките за баланс на бялото, прочетете нашия урок за настройки на баланса на бялото за DSLR за закрито.
Настройка на основното осветление
Когато камерата най-накрая беше настроена, включихме един източник на светлина и го поставихме малко встрани, за да предадем текстурата на цветните листенца. Предимството на работата с постоянно осветление е, че можете да видите ефекта върху вашия обект, когато светлината се променя.
След като настроихме светлината по наш вкус, направихме няколко тестови снимки, като променихме настройките на блендата и скоростта на затвора, за да постигнем най-добрата дълбочина на полето, в резултат на което следната комбинация беше избрана като най-оптимална (снимки 6 и 7). За да научите повече за дълбочината на полето, прочетете нашия урок „Контролиране на дълбочината на полето при снимане на открито“.
Както можете да видите от полученото изображение, резултатът е много подобрен в сравнение с предишната снимка с вградената светкавица. Тъй като светлината беше наклонена отстрани, успяхме да уловим повече детайли в текстурата на венчелистчетата. Този начин на осветяване под ъгъл също помага да се придаде на цветовете повече дълбочина и измерение.
Въпреки промяната, изображението все още се оказа висококонтрастно, на изображението се забелязва, че лявата страна на цветята остава в сянка.
Добавяне на втора светлина
На този етап много хора биха си помислили така по най-добрия начинза да минимизирате контраста и да осветите лявата страна на калата, би означавало да добавите втори източник на светлина от противоположната страна под приблизително същия ъгъл като първия.
Нека да видим какво ще се случи, ако направим това (снимки 8 и 9).
Резултатът излезе интересен. Втората светлина със сигурност добави повече светлина към лявата страна на обектите, но изравни цялостното осветление по същия начин като текстурата на венчелистчетата, която получихме в първия резултат. Гледайки кадъра като цяло, той наистина е стъпка напред от резултата, направен с вградената светкавица, но все още е скучен. Също така имайте предвид, че фонът, въпреки че осигурява известен контраст, все още е твърде еднороден и безинтересен.
Промяна на позицията на светлината
В следващата стъпка решихме веднага да изключим втория източник на светлина и леко да променим позицията на първия източник на светлина, за да получим нещо подобно на това, което успяхме да направим само с един източник на светлина. Също така променихме позицията на вазата за цветя, за да създадем по-добра композиция в рамката.
След като първата светлина беше на правилното място, взехме втората, преместихме я по-близо до фона и я насочихме право към стената. Втората светлина служи за две цели: първо, тя осветява стената, създавайки тонален преход, и второ, отразява светлината от стената в сянката от лявата страна на обекта (изображения 10 и 11).
След като настроихме светлината, направихме следващата снимка (снимка 12).
Както можете да видите от резултата, картината изглежда много по-динамична. Отново успяхме да постигнем добра детайлност на венчелистчетата, сенчестите зони вече не са толкова тъмни, композицията се оказа по-интересна, а фонът, постепенно преминаващ от един нюанс в друг, даде цялостно усещане за обем.
Заснемане на снимка със задно осветяване
Като епитети за описание на този кадър са подходящи следните: „приятен“, „успокояващ“, „сладък“: Има едно добро упражнение, което ще ви помогне да подобрите резултата. Излезте от стаята за известно време, влезте отново и се опитайте да погледнете обективно рамката или изображението. Какви определения идват на ум? Това ли са емоциите, които се опитвахте да предизвикате у зрителя? Не забравяйте, че осветителните инструменти и начина, по който ги използвате ще повлияят значително на емоционалното качество на изображението.
Така, например, да кажем, че искате да промените рамка от „приятна“ на „драматична“. Какво бихте направили за това? В нашия случай беше решено да се приложи много ефективен метод, така нареченото "подсветка" или "ефект на ореола". По същество този начин на осветяване ви позволява да осветите обекта си отзад, като същевременно създавате красив контур на заден план, улавяйки видимите елементи на текстурата, докато предната част е леко затъмнена, което придава на осветлението по-драматичен ефект (изображение 13 ).
Като начало включихме задната лява светлина, насочихме я към обекта отзад и се обърнахме, за да видим как светлината се отразява на сцената. След като леко променихме позицията на източниците и цветовете, направихме следващата снимка (снимки 14 и 15).
Това е "драмата", за която говорихме. Резултатът беше много изразителен, висок контраст, което означаваше, че промените са направени в правилната посока. Забележете как венчелистчетата и стъблата са ясно отделени от фона, което придава на изображението още по-голямо усещане за обем. Забелязва се също, че малко количество светлина от един източник се разля във фона, създавайки интересен тонален преход върху него.
Настройка на всеки източник на светлина поотделно
В следващата стъпка изключихме този източник отляво и включихме отдясно. Препоръчваме да започнете с изкуствено осветление, за да придобиете навика да настройвате всеки източник поотделно. Много по-лесно е да видите ефекта от един източник и да го промените, отколкото когато два или повече източника са включени едновременно. Въпреки че може да изглежда трудно в началото, ще се изненадате колко дълго можете да страдате, когато работите с множество източници едновременно, особено когато все повече и повече осветителни елементи са свързани към вашата инсталация.
С втория източник на светлина на място, направихме следващата снимка (изображения 16 и 17).
Отново получихме много драматично осветление, но този път от противоположната страна. В този момент бяхме готови да започнем да снимаме с два източника, за да видим техния комбиниран ефект (изображения 18 и 19).
В резултат получихме точно вида, към който се стремихме. Всеки източник на светлина осветяваше цветята много ефектно, като ги караше да се открояват рязко на красивия преходен фон. И поради позицията си, източниците не влияят отрицателно един на друг, както се вижда на изображение 7.
Снимане в режим B&W и Sepia
Накрая беше решено да се използва класическият подход и да се направят няколко алтернативни снимки в скала на сивото (полутонове) (черно-бяло) и сепия. EVOLT E-500 е оборудван с тези и други режими, достъпни само с няколко натискания на бутони.
За да промените настройката на Halftone, просто натиснете бутона Menu на гърба на фотоапарата и използвайте бутоните за посока, за да изберете Picture Mode и след това Monotone, след което натиснете бутона OK (изображения 20 и 21).
За миг получихме красив черно-бял кадър! С драматично осветление с висок контраст, тази сцена се изобразява добре в остри черни, бели и сиви тонове.
По същия начин решихме да затоплим малко кадъра и използвахме цветовия режим Sepia за последния ни кадър (снимки 22 и 23).
Както можете да видите от последните три резултата (изображение 24), има много начини, по които можете да подобрите своя кадър, като му придадете различни настроения. Колкото повече ставате опитни в техниките за осветление и фотография и колкото повече експериментирате и придавате различни настроения на дадено изображение, толкова по-добри ще създавате снимки, които искате да отпечатате, рамкирате и да ги гледате с удоволствие.