Преди тази публикация писах само за пътуване, но днес ще наруша традицията и ще споделя с читателите на LiveJournal малка статия за снимане на пейзажи, която написах за едно от фотосписанията.
Ето защо не обясних подробно всички нюанси и условия за зареждане на снимки обикновен езикобясни какви аспекти трябва да се вземат предвид в процеса на снимане и в подготовката за него.
Пейзажната тема е най-близо до мен, така че искам да говоря за снимането в този жанр в моята статия.
Веднага трябва да кажа, че никога не съм учил този занаят никъде, нямам диплома за завършил училище по фотография. Всичко дойде от само себе си. Моят първи огледална камераКупих го преди три години и половина и го използвам и до днес. През това време успях да направя няколко десетки добри снимки и да напиша повече от 50 фотоесета. Някой дори си мисли, че мога да снимам шедьоври, но отвън вие вероятно знаете по-добре.
За съжаление все още нямам толкова много възможности и свободно време за пътуване, но при първа възможност се опитвам да се измъкна от мрежата на ежедневието някъде далеч от града сред природата, като взема фотоапарата със себе си. Преди всичко ще си отпусна душата, ще се разтоваря емоционално и ще се разсея. Нямам мисъл в главата си да снимам шедьовър на всяка цена, по-скоро, напротив, струва ми се, че преди това вече съм дал максимума от възможностите си и никога няма да има по-добър кадър от преди.
Много често пътуваме с цялото семейство или с приятели...
Детството, прекарано през лятото в провинцията, очевидно е оставило отпечатък в съзнанието ми, така че снимам много от пейзажите си в руската пустош. Наистина харесвам величието и разнообразието на руската природа, паметниците на дървената архитектура с изключителна красота, отдалечените и полуизоставени села и разклатени колиби и огради, познати на всеки руснак ...
Тези снимки наистина ме впечатляват!
Професионалистите, от друга страна, смятат, че жанрът "пейзаж" не е подходящ за много от моите снимки: някои сайтове, както и организаторите на повечето фотоконкурси, определят снимките ми в раздела "архитектура" или "културно наследство". Но снимам това, което ми е близко и радва окото, и за мен няма значение в какъв жанр се казва. Бих нарекъл работата си просто „Снимка за душата“.
На традиционния въпрос: "Как се снима?" Мога да говоря дълго и упорито, но във формата на тази публикация бих искал накратко да прегледам основните моменти, които ми позволяват да правя добри снимки.
Подготвям се за стрелба
Не направих нито един повече или по-малко приличен изстрел случайно. Всичките ми пътувания и кратки излети са добре планирани и подготвени...
от най-много важен аспектв пейзажната фотография се съобразявам с избора на място за снимане (т.нар. локация). Можете да направите колкото искате снимки на красива гледка към парка от прозореца, да потъпчете брега на близкото езеро в търсене на идеалния кадър или да заснемете залез близо до най-близката горичка. Може да успеете да направите няколко добри снимки, но най красива работаще получите само като се движите през времето и пространството.
В ученическите си години се занимавах сериозно с ориентиране, участвах в общоруски и международни състезания и по пътя се занимавах и с туризъм, така че съм сравнително добре запознат с картите. Това много ми помага при избора на място и изготвянето на маршрут. Дори бих казал, че изучаването на карти и терени е хоби на фотографията.
Сегашните възможности на Интернет са наистина неограничени, така че всички идеи се раждат след изучаване на информация от световната мрежа.
На картите Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (dead to die) - гледам снимки и уникални места от сателити. На много пътища, между другото, в Google Maps можете да "карате" във виртуална машина и предварително да прегледате околностите. Търся интересни бележки и статии в популярни сайтове за фотографи, туристически форуми, както и в мрежите. На уебсайта Sobory.ru има много информация за паметниците на дървената архитектура. Отделно бих искал да спомена резерватите, националните и природните паркове. Тези територии по дефиниция трябва да представляват интерес за пейзажистите. Обединявам цялата получена информация и получавам най-добрия маршрут.
За да стигнете до някои места, понякога трябва да предоставите допълнителни средстватранспорт като лодка, велосипед или ски.
Ако е възможно, по-добре е да посетите обекта преди стрелба, да проведете разузнаване и да "опитате" ъгли - това няма да е излишно.
Посещавам както обекти на "поклонение" за фотографи, така и места, до които фотографите все още не са стигнали. Вторият вариант ми харесва много повече, защото резултатът често е неочаквано приятен резултат и винаги уникална картина. В онези области, където вече са заснети десетки или стотици кадри преди мен, се опитвам да подходя към снимането извън кутията и да внеса нещо мое в картината.
8
Избор на време за снимане
Това е втората точка, за която бих искал да говоря. Правя повечето си кадри през така нареченото „режимно“ време: около час след зазоряване и час преди залез слънце. Меката и топла светлина придава на изображението богатство и наситеност на цветовете и детайлизира текстурата на обектите. Преходите между светли и тъмни области са по-плавни.
Освен това в сутрешните и (рядко) вечерните часове има голяма вероятност от образуване на мъгли, които подчертават дълбочината на изображението, красиво разпръскват светлината и замъгляват контурите на обектите, правейки снимките по-мистериозни и приказни.
Естествено, важно е да разберете къде ще бъде източникът на светлина по време на снимане. За да направя това, в интернет гледам точното време на изгрев и залез и след това, фокусирайки се върху страните на хоризонта, наслагвам посоката на движение на светилото върху картата.
И, разбира се, най-важното е времето.
Когато избраната точка за снимане не е далеч, достатъчно е просто да погледнете през прозореца и обещанията на синоптиците по телефона. А ако ми се наложи да пътувам дълго време, тогава се запознавам с прогнозата от поне три източника и разглеждам предложената карта на движението на атмосферните фронтове. Помага за коригиране на маршрута точно в посоката на движение.
След като анализирах горните точки, вече имам ясен график в главата си и приблизителни снимки, които впоследствие ще се появят на матрицата на моя фотоапарат. Трябва да кажа, че почти винаги се оказва, че изпълнявате плана, но на някои места трябва да се върнете отново ...
Технически компонент
Снимам със Sony A65 и три обектива: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Има и портретна корекция Sony SAL-50F18.
Първият обектив е универсален, с него снимам около 80% от всички кадри. Има отлична острота и цветопредаване.
Правя предимно пейзажни снимки с бленда, покрита до f / 8 - f / 13 (това осигурява максимална острота в целия кадър) с възможно най-ниската ISO стойност в режим на автоматично (не винаги) фокусиране. Зададох всички тези параметри, включително скоростта на затвора, в ръчен режим. Ако има нужда да получите красиви слънчеви лъчи в рамката, можете да покриете блендата и малко повече.
Записвам кадъра на карта с памет във формат jpg и raw, а вторият ми трябва само за предпазна мрежа, ако внезапно трябва да рисувам сенки или светлини. От сенките информацията се възстановява много по-добре, отколкото от преекспонираните зони, така че най-често снимам пейзажа с недоекспониране.
Простете ми, много фотографи, но аз рядко използвам статив. Ясно е, че през нощта, при слаба светлина и т.н. условия без него никъде. Но по време на режимните часове светлината се променя бързо и като правило ми е достатъчна. Понякога дори трябва да бягате от една снимачна точка до друга, за да не пропуснете момента. Но аз обичам да тичам и допълнителното зареждане никога не боли :) Стативът в тази ситуация значително намалява ефективността. Понякога снимам с клин на експозицията, но тук, като правило, не ми трябва статив. Дори панорамни снимки в 90% от случаите правя с ръцете си.
Относно панорамното снимане
Правя част от работата си в панорамна техника - съединявам няколко кадъра, заснети от една точка с наслагване. Такива снимки в крайната версия изглеждат съвсем обикновени. И въпросът тук изобщо не е в желанието да снимате сцени за плакати или да получавате трансцендентни пиксели, просто панорама дава обем, дълбочина и острота на целия кадър, позволява ви да насочвате погледа на зрителя от преден план към средата и фона, създава ефект на присъствие в кадъра и, разбира се, дава по-широко покритие.
Много харесвам снимки с интересен преден план, така че се опитвам да изградя рамка (било то панорама или единичен кадър) оттам. За преден план могат да се използват камъни, цветя, листа и др. Ако няма нищо, което да хване окото, можете да импровизирате, като влачите, например, някакво щракане.
Лечение
Постобработвам кадрите във Photoshop Ps5. Основно коригирам сенките, светлините, контраста, наситеността, прилагам филтри и понякога технологията за разширяване на динамичния диапазон на изображението (HDR). Не приветствам фотоколажи. Във фотошоп също шия панорами, предимно в автоматичен режим. Ръце финализират несъответствия и геометрия.
Трябва да се отбележи, че използването на фоторедактор ви позволява да подобрите рамката, но източникът трябва да е с високо качество. Ако картината откровено не се получи, тогава никой редактор няма да направи нищо добро от нея.
Критичен съм към много от моите снимки. Случва се така, че по време на снимане губите от поглед някои моменти и просто пренебрегвате някои нюанси. След известно време започвате да разбирате какво е могло да се направи по-добре.
Ето, накратко, всичко. Но може би съм пропуснал нещо.
Обобщавайки всичко по-горе, искам да кажа следното: ако се занимавате с фотография, правете го с душа, бъдете креативни и подобрявайте уменията си. Изберете местоположението си отговорно, планирайте маршрута си, проучете времето…
Пожелавам на всички късмет, интересни пътешествия и красиви запомнящи се кадри!
от Софи Оуч
За много начинаещи, научаването да снимат започва с овладяването на пейзажната фотография. Може би това се дължи на тишината и мудността, което е благоприятно за по-добро овладяване на техниката, разбиране на експозицията във фотографията и усвояване на уроците по фотография как да снимаме правилно - един и същ пейзаж.
Уроците по фотография са разнообразни, могат да се намерят съвети за всеки вкус и подготовка. Но отдавна се знае, че информацията никога не стига, тя никога не се оказва излишна за неофитите, а "повторението е майка на ученето", затова помним важното!
Съвети за пейзажна фотография, или Как да снимаме природата правилно
1. Извличане на максимума от дълбочината на полето
Марк Адамус
Докато фотографите понякога искат да бъдат по-креативни и да експериментират с плитка дълбочина на полето, все още е класика в пейзажната фотография по-голямата част от изображението да е на фокус. Най-лесният начин да получите повече DOF е да използвате най-ниския възможен f-stop, наличен за вашия компактен фотоапарат или обектив. Колкото по-малък е отворът, толкова по-голяма е дълбочината на полето на изображението.
Имайте предвид обаче, че по-малката бленда изисква повече време или по-високо ISO. А понякога и двете едновременно.
2. Използвайте статив
Лейф Ерик Смит
Задължителен атрибут в арсенала на пейзажния фотограф е. Може да се нуждаете от бавни скорости на затвора, за да компенсирате избраната малка бленда и следователно допълнителна стабилизация на камерата. Не с всяка скорост на затвора, снимайки от ръка, можете да получите технически перфектни снимки. Стативът ще бъде още по-полезен, когато фотографът използва дистанционно управление, за да освободи затвора, за да стабилизира допълнително камерата.
3. Потърсете семантичния център на композицията
Мичъл Крог
Всяка снимка се нуждае от визуален център на композицията. Пейзажните кадри не са изключение, защото при снимане на природа липсата на смислова точка води до скучен и доста празен кадър, в който, както се казва, „няма какво да грабне окото“.
пкарвски
Фокусът може да бъде всичко – сграда или постройка, дърво с интересна форма, камък или планински връх. Само не забравяйте да следите не само фокуса, но и къде имате важен обект. Въпреки че референтното правило на третините се нарушава периодично, все още никой не го е отменил!
4. Мислете на преден план
Даниел Рериха
Един от елементите, който помага на вашия пейзаж да се оформи, е оформеният преден план. Поставете своите значими точки в предната част на картината и можете да предадете дълбочината на изображението.
5. Не забравяйте да включите небето
Тревър Коул
Друг почти неделим елемент от отговора на въпроса как се снима пейзаж е небето и отражението му във водата. Тайната на пейзажната фотография в повечето случаи е, че небето или предният план доминират в снимката. Погледнете вашите изображения, ако не са, тогава най-вероятно те се считат за скучни и малко интересни.
Райън Дайър
Ако по време на вашата фотосесия небето се оказа безинтересно, не го оставяйте да преобладава - преместете линията на хоризонта в горната третина на снимката, първо се уверете, че снимката не губи още повече от това.
Андрей Бачу
Но когато небето е пълно с драматични облаци или осеяно с нехарактерни нюанси, въздушното пространство може да бъде ваш съюзник. Дайте му повече място във вашата снимка и ще видите колко печелившо може да бъде подобно отклонение от правилата.
Запомнете филтрите. Използването на поляризатори може да добави цвят и контраст към снимката.
6. Работете с линиите!
myredcar
Най-важният въпрос, който обикновено си задават пейзажните фотографи, е: „Ще види ли зрителят снимката изцяло, както я виждам аз?“
Има много начини да предадете естествената красота на природата чрез заснемане на статично изображение. За да направите това, има техника, чрез която активните линии се включват в композицията на изображението. Благодарение на тях фотографът може да пренасочи погледа на зрителя от една точка на кадъра към друга, вместо да създава вид затворено пространство, "лупинг".
Използването на линии дава определен алгоритъм и придава мащаб и обем на фотоизображението. Самите линии могат да бъдат атракция и да създават свои собствени „модели“ на снимката.
Danskie Dijamco
7. Фиксирайте движението!
Повечето хора, когато мислят за пейзажна фотография, най-често си представят спокойна и пасивна картина. Пейзажът обаче е различен от пейзажа и можете да предадете движението (на същата вода, например), което ще изпълни картината с динамика и ще създаде настроение, което е интересно за много зрители, които ще се радват да се възхищават не само на релаксиращи пейзажи, но и да разгледат бунта на елементите и яростта на природата.
Андреа Поци
Например, опитайте се да „уловите“ дъха на вятъра в дърветата, движението на вълните на плажа, вълнението на водата, течаща под водопад, фиксирайте динамиката на летящите птици и плаващите облаци над главата ви.
Карол Дорион
„Заключване“ означава, че фотографът трябва да използва по-бавни скорости на затвора (понякога от порядъка на няколко секунди). Разбира се, високите скорости на затвора ще накарат повече светлина да навлезе във фоточувствителния елемент на камерата, но за правилното използване на този факт имате възможности: да изберете стойност на диафрагмата или да правите снимки в началото на деня или вечер, когато по принцип навън има по-малко светлина.
8. Работете в тандем с времето и времето
Златното правило на пейзажната фотография е: „Една сцена може да се промени драстично във всеки един момент, в зависимост от метеорологични условия".
Андрей Бачу
Много амбициозни фотографи са склонни да отидат на фото разходка в слънчев ден, защото смятат, че това е най-доброто време за създаване на фото шедьоври. Всъщност облачен ден или дори дъждовен и гръмотевичен ден, в допълнение към възможността да намокрите камерата и краката, дава най-широки възможности за получаване на красиви снимки, изпълнени с настроение и зловещи нюанси.
Бил Чърч
Как се снима пейзаж при такова време? Търсете бури, вятър, мъгла, драматични облаци, слънце през тъмно тъмно небе, дъги, залези и изгреви и работете с тези промени във времето и условията, вместо да чакате следващия слънчев ден с матово синьо небе.
Грег Гибс
И още един прекрасен съвет от професионален пейзажен фотограф: "Никога не снимайте през деня. Няма по-скучна снимка. Вашето златно време е призори или здрач. Няма по-добра светлина, когато пейзажите оживяват."
9. Хвала за хоризонта
Крисчън Ботнер
Най-старият съвет, но е добър, защото не губи своята актуалност днес. Преди окончателно да натиснете спусъка на камерата, проверете линията на хоризонта.
Не трябва да разделя кадъра ясно наполовина, не трябва да е наклонен, не трябва напълно да отсъства от пейзажния кадър. Разбира се, правилата съществуват, за да бъдат нарушавани, но в случая с хоризонта правилото на третините работи както никога досега.
Трамонт_ана
10. Променете гледната си точка!
Дори когато пред очите ви има огромни простори от безпрецедентна красота и изглежда, че просто трябва да вдигнете камерата и красиво изображение ще се появи в нея от само себе си ... спрете. И помислете. Погледнете района през обектива, обърнете се напред и назад, променете ъгъла, изместете линията на хоризонта или се опитайте да включите допълнителни елементи в композицията.
Auttapon Nunti
Не бързайте да натискате бутона на затвора, винаги имате време да го направите, когато снимате пейзаж!
Концепцията за ландшафта като основа на композицията на парк или градина. Видове пейзажи: прости, сложни, панорамни. Степента на близост и разчленяване на пространството.
ПЕЙЗАЖИ- пространството като отделен елемент от пейзажа, ограничено от границите и условията на визуалното възприятие. Пейзажът предизвиква чувство и настроение, което се възприема подобно на платното на художник. Според пространствения принцип ландшафтите се делят на открити, полуотворени, полузатворени и затворени. Затвореният пейзаж се характеризира с преобладаването на триизмерни елементи (дървесни растения) с незначителни равнинни, хоризонтални, което ограничава възможността за широк и свободен изглед на пространството; тези така наречени „сенчести зони“ изключват визуални връзки между компонентите на ландшафта. В обикновените паркове пример за затворен пейзаж може да бъде боскет, в ландшафтни паркове - масиви и горички. Откритите пейзажи се отличават с преобладаването на равнинни елементи, "зони на светлина" и тесни визуални връзки между ландшафтните елементи. Примерите включват ливади, тревни площи, големи цветни лехи.
Когато планирате да създадете красиви пейзажи във вашата градина, винаги трябва да помните, че както в природата, така и в градината те съществуват по същите закони като живописните картини, рамкирани и окачени на стената. И съставът на ландшафта се определя от същите фактори, най-важният от които е композитен възел .
Пейзажите се възприемат визуално в пространството по различни начини в зависимост от тяхната сложност:
Простите пейзажи обикновено имат един сюжет с единичен
съставен възел;
Сложните пейзажи обикновено са дву-, трисюжетни, съчетават се
не са обединени от една идея и образуват едно цяло, например възглед за
Храмът на приятелството в Павловск, отварящ се от старата Силвия,
включва три композиционни възела: самата сграда на храма, моста
Роси и р. Славянка (фиг. 75);
Панорамните пейзажи покриват кръгла картина с множество
композиционни възли и се състоят от няколко прости
големи снимки.
ПЕЙЗАЖНА КАРТИНА- част от парковото (градинското) пространство, визуално отделено от общото парково (градинско) пространство и условно затворено в "рамка", която ограничава зрителното поле и има определена композиционна структура. За разлика от картината, пейзажната картина е триизмерна и може да се възприеме от наблюдател от няколко точки.
Пейзажи- неразделна част от пейзажа, която може да се възприеме като художествено цяло пространство. Задължителна характеристика на ландшафта е преобладаването или наличието на природни компоненти.
Композитен възел- това е центърът, където са разположени основните обекти на изображението. Забележете в скоби, че не е задължително да е в геометричния център на изображението. И всичко може да им служи. Например няколко дървета или едно стоящо самостоятелно (тения), равнината на тревна площ или светло цвете, повърхността на езерце, водопад, ручей, беседка, обвита с увивни рози и др. и така нататък. Какво да имате предвид:
Първо, разстоянието от наблюдателя до картината. Но тъй като нашият пейзаж, за разлика от живописния пейзаж, не е плосък, а триизмерен, тогава, в зависимост от дълбочината на пространството, можете да се ръководите от разстоянието или до композиционния център на картината, или до нейния преден план, или по-рядко до фона (фон). Да кажем, че е добре да се любувате на малка цветна градина от разстояние няколко метра, а тения или група дървета от първа величина (липи, дъбове, борове) - от разстояние няколкостотин метра. Второ, ширината на картината. Това е разстоянието между обектите, които са "рамката" на нашата картина. Нека линията, която ги свързва, е начертана само условно.
Трето, височината на картината. Тази стойност се определя от височината на елементите на ландшафта. Но, както всеки художник, дизайнерът задължително взема предвид "въздуха", включително небето и равнината на земята (водата) в композицията. И накрая, хоризонталният ъгъл на възприемане на пейзажа. Пълен кръг - 360 ° - се вижда само от посетителите на създадени от човека кръгови панорами и алпинисти, стоящи на върха на планината. Обикновено ъгълът на видимост варира от 15 до 60°, а оптималната му стойност е 23–28°. Ъгълът от 28° се използва от ландшафтните дизайнери като първоначална мярка за възприемания пейзаж.
Отворени и затворени пейзажи.
В затворен пейзажпреобладават обемните елементи (дървесна растителност) с незначителни равнинни, хоризонтални, което обуславя ограничения поглед върху пространството. В цялостната композиция на парка затворените и сенчести пейзажи образуват зони на сянка.
В открит пейзаждоминираща роля играят хоризонталните повърхности - поляни, водоеми, което води до значителна видимост в далечината и ширината. \ откритите пейзажи формират най-ярките части в цялостната композиция на парка.
При изграждането на пространствени планове на пейзажни картини се използват следните оформящи елементи:
Кадър- чиято цел е да ограничи страничните и горните части на първия план, за да изолира от общото пространство на парка място, на което е желателно да оправдае вниманието на зрителя.
зад кулисите- странични завеси или паравани, които са елемент в изграждането на втория пространствен план на пейзажните картини.
Доминантенкартини или композиционен фокус - най-изразителната част от пейзажната живопис, концентрираща основното внимание на зрителя.
При оформянето на ландшафта могат да се създадат безкрайно разнообразие от композиции с различни пространствени планове и доминиращи обекти, изборът на чието решение се определя както от природната обстановка, така и от художествената концепция.
Когато организирате пейзаж, трябва да следвате правилото за "спестяване на вниманието" на наблюдателя, като изключите от зрителното поле всички ненужни елементи, които могат да нарушат или отклонят вниманието от основното. Парковете се характеризират с многофункционалност на ландшафтното строителство и периодичната смяна на рисунките, която се разкрива от посетителя по време на разходка.
Съставът на откритите пространства на парка. Партери, поляни, водни повърхности. плоски конструкции.
Лесопарковите, парковите и градинските ландшафти са територии с функционално-образна характеристика; имат свой собствен физически, биологичен и емоционален облик. Това е човешката среда. Пейзажът е визуална, съзерцателна концепция, възприемането на района е подобно на картината.
водаи водните устройства са основни компоненти на природната среда. Водата понижава температурата на въздуха, повишава влажността му, значително влияе върху микроклимата. В зависимост от режима на подхранващия повърхностен отток водоемите биват проточни, безотточни и с бавен отток. Реки, потоци, резервоари на реки, езера на малки реки са течащи водни тела. Езера, разположени в дерета, дерета, вдлъбнатини на терена, както и изкопани езера на равна земя, принадлежат към безотточни резервоари. Снабдяването на водоемите с вода е дъждовно, снежно, ледниково, подземно. Речното водоснабдяване обикновено е смесено.
Най-често срещаните водни обекти в парка са езера и езера.
Формата на резервоарите е компактна, извита, удължена, сложна.
Поляни, морава.Почти всички озеленени съоръжения се нуждаят от открити пространства с по-голям или по-малък размер, върху които расте гъста трева. Тревните покрития се делят на морави и ливади (поляни, тревни площи. Декоративните тревни площи се делят на партерни и обикновени. Партерните тревни площи се поставят на най-важните, предни места. Те винаги трябва да изглеждат като равномерни зелени килими. Ливадната морава вече не е морава, а ливада. Специално вниманиепри проектиране на големи градини и паркове. Съотношението между тях и дървесните масиви определя художествения облик на отделните участъци и парка като цяло. Общоприето е, че по отношение на ширината най-големи ландшафтни предимства имат поляните със средна ширина 80-120 m.
Размерът на поляните зависи от тяхното предназначение и размера на озеленения обект.
Поляната трябва да разкрива пространството на парка. Възприемането на пейзажите на поляната до голяма степен зависи от маршрута на пистите. (пътеката води право към него, опира се в него. Пътеката се приближава тангенциално) Декоративният ефект на ръбовете му играе огромна роля във възприемането на поляната. Парковите поляни имат естетическа цел - да внесат пространство, светлина, топлина в пейзажите.
Голямо композиционно и функционално значение имат поляните в ландшафта на градския парк. Те са необходими в композицията като открити пространства, контрастиращи с масиви от насаждения и се използват за разходки, игри и спорт.
В зависимост от употребата, поляните имат тревно покритие с различен състав.
Партньори.Партерът е декоративна композиция, разположена на хоризонтална равнина, изградена от растения, инертни материали и вода. Партерът може да се състои от един, два, четири или повече елемента.
От прозорците на сградите партерът трябва да се възприема като цяло. Основното изискване към сергиите е еднократното и цялостно визуално възприятие.
В рисунката на партера се използват растителни мотиви: стилизирани клони, листа, цветя на растения, подредени в различни комбинации. Фонът за рисунката в повечето случаи е пясък, натрошен камък от различни инертни материали.
Моделът на класическите партери доста равномерно запълва отредената му площ, без да оставя големи свободни празнини.
Неразделна част от партерите са периметърните граници (ленти), които изпълняват не само защитна, но и декоративна роля.
| " |
35321 Подобряване на знанията 0
Снимането на пейзажи може да се раздели на няколко компонента, като основните са пейзажна фотография и градска пейзажна фотография. Първата част от нашия урок ще бъде посветена на пейзажната фотография.
Снимането на пейзажи е една от най-трудните и проблемни области на фотографията. Ще кажа, че за мен, опитен фотограф, снимането на пейзаж все още създава трудности. Не е толкова трудно от техническа гледна точка – просто имайте статив, широкоъгълен обектив и обръщайте повече внимание на експозицията. И така, какво прави този вид фотография толкова предизвикателна?
На първо място, пейзажната фотография трябва да бъде креативна, за да улови настроението и да го предаде на зрителя. Ако техническа странаАко въпросът може да бъде описан, то творческата част от фотографията може да бъде само посъветвана - трябва да развиете своето виждане за наистина уникални кадри.
Оборудване
Да започнем с най-простото. Кой обектив да избера? Докато страхотни снимки могат да бъдат направени с всеки обектив, все пак е за предпочитане да се използват широкоъгълни обективи. Те ви позволяват да заснемете пространството на пейзажа, подчертана перспектива, което добавя дълбочина към изображението. Ако използвате DSLR фотоапарат с APS-C сензор, потърсете 10-20 mm широкоъгълен обектив; за full-frame фотоапарати има избор от обективи 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Въпреки това вариообективът е удобен за използване най-добро качествоосигуряват лещи с фиксирано фокусно разстояние. В диапазона на EGF 12-24 е осигурен широк зрителен ъгъл, а 16-35 и 17-40 осигуряват значително по-малък зрителен ъгъл, но осигуряват по-малко оптично изкривяване, особено в ъглите на изображението. Използване на ултраширокоъгълни обективи и обектив като " рибешко око” ще направи снимките по-изразителни и оригинални. Но заснемането на всички кадри само чрез „риболов“ няма да е интересно, така че е добро като допълнение към основния обектив.
При снимане на пейзажи почти винаги се използват малки отвори за постигане на голяма дълбочина на полето: обикновено f / 11-f / 16. Препоръчително е да избягвате много малки отвори като f/32, тъй като това ще доведе до лошо качество на изображението поради дифракция (ефект, който намалява остротата и контраста на изображението).
Когато снимате пейзажи, трябва да използвате само ръчен фокус, особено когато снимате обекти на преден план близо до камерата.
ISO чувствителността трябва да бъде настроена на най-ниската, която фотоапаратът позволява, обикновено ISO 100-200. Не се препоръчва използването на разширението ISO 50, налично като опция за някои камери, поради намаления динамичен диапазон. Снимайки при ISO 100, изображението ще бъде практически без шум, с широк динамичен обхват и отлично качество на изображението, което може да бъде изострено при обработка, без страх от силен шум. Скорост на затвора: Както можете да си представите, комбинацията от малка бленда и ниски ISO стойности ще ви осигури дълга скорост на затвора. В зависимост от осветеността, скоростта на затвора може да бъде от части от секундата (1/250 или 1/500) до няколко секунди или дори минути.
Ако се занимавате сериозно с пейзажна фотография, трябва да разберете необходимостта от използване на статив. Стативът е основният елемент, който осигурява резки, детайлни снимки, особено при дълги експозиции. Освен това стативът ви позволява внимателно да изберете и обмислите композицията. С помощта на статив е възможно да използвате специална техника, която ви позволява да правите невероятни снимки: при изгрев или залез направете няколко снимки на една и съща сцена - първата експозиция към небето, втората към предния план, след това ги комбинирайте - получавате оригинална рамка с най-широк динамичен диапазон. Когато снимате от ръка, ще бъде невъзможно да заснемете два абсолютно еднакви кадъра.
При снимане на пейзажи се препоръчва използването на филтри - поляризиращи и. UV и защитните филтри са безполезни, тъй като могат да намалят качеството на изображението, да намалят остротата и да увеличат шанса за отблясъци. При избора на филтри е важно да се има предвид, че използването им върху ултраширокоъгълни обективи (18 мм или по-малко) може да доведе до нежелан ефект на неравномерно осветяване на рамката и винетиране.
Подготвям се за стрелба
В много отношения успехът на фотографията зависи от това колко добре сте се подготвили за нея. Трябва внимателно да обмислите какво може да попречи на стрелбата или да ви принуди да се върнете. Колкото повече възможни нюанси вземете предвид, толкова по-вероятно е да се съсредоточите изцяло върху снимането. Решете организационни въпроси: как ще стигнете до мястото на снимане, къде ще останете. Ако не планирате да нощувате, все пак трябва да помислите за нощувка - може да не изчислите времето, обстоятелствата може да се променят.
Обличайте се така, че дрехите и обувките да не създават неудобства. Вземете със себе си чадър или яке с качулка. Помислете за защита на вашето оборудване в случай на силен дъжд. Имайте под ръка фенерче. Опитайте се обаче да излезете от гората или планината преди да се стъмни, тъй като нощуването там не е най-добрият вариант. Вземете карта на района, навигирайте по нея и по обекти, които не могат да бъдат объркани. Добре е да имате компас на ваше разположение.
Не забравяйте да вземете вода и храна със себе си. По-добре е да не ходите сами на далечни и безлюдни места. Уверете се, че акаунтът мобилен телефонимаше пари и батерията му беше напълно заредена. Ако тръгнете с кола, проверете "резервната гума", напълнете резервоара с бензин, не тръгвайте със счупена кола. Кажете на приятели, роднини къде точно отивате (отивате) и очакваното време, когато ще се върнете.
Проверете настройките на камерата, заряда на батерията и мястото на картата с памет, преди да снимате. Оптимално е да снимате в RAW, като зададете настройката за баланс на бялото на автоматично, след което ще изберете желания баланс в конвертора. Като се използва различни настройкибаланс на бялото, можете да постигнете по-привлекателни цветове.
Светлина
Светлината е съществен елемент в пейзажната фотография. Правилната светлина може да трансформира дори невзрачен обект, докато грешната може да съсипе дори най-добрата сцена. Интересното е, че много начинаещи фотографи смятат, че ясният слънчев ден и безоблачното небе са отлични условия за снимане - но не са - това са най-лошите условия, които можете да си представите за снимане на пейзажи. Най-добрата светлина не е ярката, обедната, а меката светлина на изгрева или залеза. Сенките са ясни, цветовете са топли, наситени и приятни за окото. Опитните фотографи наричат това време.
Трябва да станете рано и да останете до късно, за да заснемете пейзажа в тази светлина, но резултатът си заслужава. Понякога можете да направите фантастични снимки дори преди изгрев слънце - напълно възможно е да направите красиви пейзажни снимки дори през нощта. Когато е възможно, заснемете луната в кадър - това ще го направи по-интересно.
Ако не можете или не искате да изчакате до залез или изгрев слънце, снимането по обяд е друга стратегия за получаване на най-доброто осветление. Ако небето е безоблачно, опитайте се да го изключите от рамката, доколкото е възможно, и обратно, ако облаците образуват сложен модел, не забравяйте да направите небето част от композицията. Поляризиращ филтър в този случай ще ви помогне да подчертаете контраста между облаците и небето и да направите цветовете по-наситени.
Друг начин да направите страхотен кадър е черно-бял. От снимка, направена още в лошо осветление, можете да получите страхотна картина, като я конвертирате в черно-бяла, но не всички снимки ще се възползват от „обезцветяване“. В черно и бяло кадрите, които са богати на текстури, ръбове и други контрастиращи елементи, ясно печелят, докато други може да изглеждат „плоски“. Във всеки случай не се колебайте да експериментирате с контраста по време на последваща обработка в графичен редактор (не в камерата!).
Снимането по обяд, по залез или изгрев - не е единственото време, когато фотографът може да направи добра снимка. Дори когато небето е покрито с облаци или при силен дъжд, можете да направите страхотен кадър. Облаците и бурните небеса ще добавят подходящо настроение към снимката, което ви позволява да придадете необичаен вид на пейзажите.
настроение
Едни и същи места могат да изглеждат много различно. Времето, часът от деня и много други фактори влияят на околната среда - тя никога не е същата.
Двете снимки показват един и същи водопад. Първата снимка е направена през лятото, в слънчев ден - водопадът почти не се вижда, а светлината не е много приятна. Накратко, това е типичен кадър, заснет от типичен турист. Втората снимка е направена в ден, когато никой не би се сетил да посети този водопад. Студен есенен ден, мъгла и дъждовно време, което усилваше водопада, изпълваше картината с настроение - тя очарова.
Не се страхувайте да снимате в дъжд или сняг – професионалните обективи и фотоапарати са прахо- и влагоустойчиви (можете да разберете от описанието на вашето фотографско оборудване), а дори и да не е така, можете да получите 100% защита от влага, като закупите специален пластмасов или полиетиленов калъф.
Използвайте градиентен филтър, за да намалите яркостта на облачно, безцветно небе и да подчертаете текстурата на облаците. Това ще придаде на вашата снимка допълнителен обем. Когато фрагменти от синьо небе са включени в разкъсване на облак, ефектът на градиентния филтър върху тях ще бъде еквивалентен на ефекта на поляризационния филтър.
Сезони
Всеки сезон от годината носи своите подаръци на фотографа, така че не отлагайте снимането на пейзажи само за лятната ваканция.
СНИМАНЕ ПРЕЗ ЕСЕН, ПРИ ОБЛАЧНО ВРЕМЕ
При снимане на дъжд е необходимо да спрете доста обектива, за да снимате на ниска скорост на затвора. В този случай дъждовните капки ще се окажат под формата на ивици, които ще създадат впечатление за дъждовно време на снимката. Просто трябва да се уверите, че капките дъжд не попадат върху лещата. Капчиците ще доведат до размазани изображения.
В мъгливо време могат да се заснемат зрелищни пейзажи. Впечатлението за мъгла може да бъде подобрено чрез поставяне на мрежа от рядка копринена тъкан пред обектива. За да се предаде дълбочината на пространството, трябва да се постави някакъв тъмен обект в рамката на преден план.
ЗИМЕН ПЕЙЗАЖ
В ярки, слънчеви дни контрастът на пейзажа е много висок, което се дължи на комбинация от ослепително ярки акценти в снега и, да речем, тъмни дървета, особено иглолистни.
По-добре е да снимате зимния пейзаж сутрин или вечер, когато наклонените лъчи на слънцето създават продълговати сенки - това оживява композицията и добре подчертава текстурата на снега.
Снегът в зимна снимка трябва да бъде добре детайлизиран. Следователно, когато снимате пейзаж, в който снегът заема по-голямата част от кадъра, експозицията се определя чрез измерване на яркостта на снега. Ако снегът и тъмните обекти в сцената са еквивалентни от визуална гледна точка, експозицията се определя от средната им яркост, но като се вземат предвид по-големите детайли в снега в сравнение с тъмните обекти.
Състав
1. Правило на третините
Добрата композиция е съществена част от пейзажната фотография, но това е най-трудната задача. Има няколко „правила“, които ще ви помогнат да подобрите композицията си, но трябва постоянно да развивате „креативното“ си око, за да правите прилични снимки.
Най-честата грешка на начинаещите фотографи е поставянето на хоризонта в центъра на кадъра, което води до статично и небалансирано изображение. Първата стъпка в подобряването на композицията е заснемането на пейзажа според правилото на третините. Вече го разгледахме в предишните ни уроци по композиция, но няма да е излишно да го припомним. Много е просто - мислено разделете рамката на три части хоризонтално. И снимайте в пропорции 1/3 преден план, 2/3 небе или обратното - 2/3 преден план и 1/3 небе. С други думи, създайте асиметрична композиция.
Естествено, правилото на третините няма да бъде панацея за всички снимки, но трябва да го запомните.
2. Преден план и перспектива
Един от най ефективни начинисъздайте силна композиция - използвайте широк зрителен ъгъл и поставете някакъв обект (цвете, камък и т.н.) на преден план.Този обект, съчетан с перспективата, подобрена от широкоъгълния обектив, ще даде усещане за дълбочина.
Дълбочината на полето трябва да включва всички обекти. Затова се препоръчва да зададете стойността на блендата на f/11 или f/16.
3. Други елементи на композицията
В природата има много елементи, които помагат за създаването на изразителна композиция - диагоналите са най-влиятелните от тях. Използвайте диагонални линии, за да привлечете вниманието на зрителя към обекта. Ако се вгледате по-внимателно, ще видите, че всичко наоколо е подчинено на определени ръководства. Потърсете водачи и се опитайте да ги вместите в композицията.
Моделите (повтарящи се форми) и текстурите са други елементи в композицията. Не е лесно да видите естествени модели в природата, но различни текстури са често срещани: малки частици пясък, кора на дървета, камъни и много други интересни предмети ще помогнат да направите картината по-интересна.
Основното нещо в рамката
Определете какво ще бъде основното в рамката. Може да е самотно дърво, скала, планина, живописна гора, склон, път. Използвайки мрежата за композиция на LCD монитора (визьор), разделете рамката на трети и позиционирайте основния обект в пресечната точка на вертикалните и хоризонталните линии на мрежата.
Опитайте се да се уверите, че на снимката има три плана: преден, среден и далечен - така че пейзажът ще изглежда по-обемен и пространството ще се пренесе по-добре. Предният план трябва да бъде изчертан ясно, подробно, фонът може да е размазан, скрит от атмосферна мъгла.
Опитайте се да не направите пейзажа "празен". Празното пространство трябва да бъде запълнено колкото е възможно повече. В небето този пълнител може да бъде облаци. На преден план - храсти, висока трева, камъни, листа, клони, животни.
Не се опитвайте да поставите всичко, което виждате в една рамка наведнъж, отървете се от произволното и монотонно пространство, което неизразително запълва по-голямата част от рамката - вода, небе, зеленина. Оставете само най-важното, красиво и интересно. Търсете открити пространства в гората.
Твърде гъстата зеленина, клоните създават пъстрота, малки акценти и много плътни сенки, които изглеждат като „черни дупки“ на снимката - такива снимки изглеждат по-лоши от внимателно обмислена композиция.
Ако не можете да намерите запълването, изрежете изображението, за да подчертаете по-интересната част от пейзажа. Можете да се разходите малко и да правите различни кадри - прави или под ъгъл, от ниска точка. Изкачете се на хълм, хълм, всяка сграда - оттам можете да направите многоизмерна панорамна снимка.
Когато избирате тема, потърсете основния елемент от пейзажа, който ще бъде подчертан, както и начина, по който средата ще го подчертае и допълни. Когато композирате кадър, уверете се, че обектът се вписва хармонично в сюжета. Например, дървото не трябва да расте от дъното на рамката - оставете малко място отдолу; не отрязвайте върха на планината, оставете малко "въздух".
Когато снимате пейзаж, винаги обръщайте внимание на фрагментите, защото изобщо не е необходимо да снимате само широки кадри. Внимателният поглед може да подчертае интересна част от пейзажа, красиви и изразителни детайли. Но не се увличайте със силно мащабиране - тук трябва да запазите целостта на фрагмента, в противен случай картината ще се окаже изтръгната общ планабстрактно произведение, лишено от смисъл.
Панорама
И накрая, практикувайте снимане на панорами. Тук трябва да се ръководите от няколко правила. Всички бъдещи кадри на вашата панорама трябва да имат същия мащаб на снимания обект, така че не фокусирайте по-близо или по-далеч от него. Стойността на блендата трябва да остане постоянна. Рамките трябва да се правят с известно припокриване една върху друга. В противен случай, поради липсата на информация в краищата на кадрите, програмата за съшиване на панорами няма да може да сглоби крайното изображение.
Можете да използвате функцията за експозиция във вашия фотоапарат, за да избегнете грешки при експозицията.
Вода за стрелба
Ако е необходимо да се заснеме вода, покрита с вълни или малка вълна, тогава се прави с противоположно осветление под ъгъл 35-45 ° спрямо оптичната ос на обектива.
Водата срещу светлината се снима, когато лъчите на слънцето, скрити от облак, падат върху водата, създавайки изразителни блестящи ивици. Но трябва да се уверите, че слънцето не попада в зрителното поле на обектива.
Морето е по-добре да снимате от висока точка. Тогава водното пространство заема значителна част от кадъра, снимката е по-изразителна.
Сърфът обикновено се снима от ниска точка със скорост на затвора най-малко 1/1000 s.
По-добре е да премахнете течащата вода с къса скорост на затвора. В този случай има леко замъгляване на изображението, което създава впечатление за движение на водата.
Планински пейзаж
В планината е по-добре да снимате рано сутрин. През тези часове въздушната среда се предава най-ефективно. Облачното време също допринася за по-експресивни кадри.
В слънчеви дни обектът трябва да бъде избран с тъмен преден план, чиято яркост определя експозицията. В този случай разстоянията ще бъдат донякъде преекспонирани и ще излязат на отпечатъка по-леки от предния план, което ще подчертае дълбочината на пространството, ще изпълни пейзажа с усещане за въздух, простор.
Страничното осветление се счита за най-доброто, тъй като подчертава формата на планините, а мъглата, осветена от наклонени лъчи, създава впечатление за дълбочина. Когато слънцето е зад камерата, изображението става плоско. Когато - отпред, картината се оказва много контрастна, детайлите, особено на преден план, изчезват.
Снимането на планински пейзаж през деня при висока позиция на слънцето извежда детайлите на изображението без достатъчен контраст.
При определяне на изложението трябва да се има предвид, че интензитетът на слънчевата светлина се увеличава с височината в планините и придобива различен характер, отколкото в равнината. С височина се наблюдава намаляване на яркостта на сенките и увеличаване на яркостта на светлите зони на пейзажа. Следователно, когато снимате на разстояние без преден план, скоростта на затвора се намалява в сравнение със снимането на равна площ: на височина 500 m с 1/4, 1000 m - с 1/2, 2000 m - с 3/4, 3000 m - наполовина.
За да получите отблясъци на повърхността на ледника, трябва да снимате със задно осветяване.
Основният въпрос на темата: как да се научим да виждаме красиви пейзажи?
Красивият пейзаж се основава на факта, че сюжетът обединява всичко в рамката и подчинява околната среда на обща идея - мисълта на автора, създавайки определено настроение, емоции и заключения у зрителя.
Успех на теб и на цялата фотография!
Случвало ли ви се е да гледате снимки на добри пейзажни фотографи и да се чудите как намират толкова красиви места за снимане? Или може би искате да предприемете пътуване, за да направите снимки, и не сте сигурни, че ще намерите най-добрите места?
Не си сам. Необходима е работа, за да се намерят най-добрите места за снимане и всеки пейзажен фотограф преминава през този процес. Съветите в тази статия ще ви помогнат.
1. Вижте пейзажни работи други фотографи
Първа стъпка за търсене красиви местаза пейзажна фотография, това е гледане на работата на други фотографи. Можете да намерите много фотографи в 500px, Instagram и Flickr, така че ще бъде относително лесно да намерите тези, които са работили в регионите, за които мислите.
Разглеждането на работата на други фотографи ви помага по два начина:
- Помага ви да намерите най-емблематичните, популярни и вълнуващи места за снимане.
- Това ви дава представа за потенциала на мястото, което имате предвид (например търсите място за снимане на дълги експозиции или предпочитате да работите черно-бяло).
Добра идея е да разгледате местните фотографи. Местните имат голямо предимство пред туристите. Те познават района по-добре и са запознати с фотогеничните, но сравнително непознати места. Може би те живеят там от много години и са изградили значителна база. Портфолиото им съдържа снимки, направени през различни периоди от годината. Всички тези неща помагат да се създаде впечатление за района и неговия потенциал за пейзажна фотография.
Минах през този процес, когато пътувах през Северна Испания миналата година. Разглеждането на снимки от местни фотографи ми помогна да намеря места като това.
2. Излезте и изследвайте
След като пристигнете на дадено място, любопитството е вашият ключ към намирането на интересни предмети и места за снимане. Ако сте направили своето проучване, вече знаете кои са най-емблематичните и популярни места – вероятно те са ви привлекли на първо място.
Но какво ще кажете за други места? Не толкова известен? Можете да разберете само чрез проучване. Зависи само от вашето желание да можете да видите какво има зад следващия ъгъл или накъде ще ви отведе този път.
Направих тази снимка, докато вървях по пътеката зад къщата на родителите ми. Това не е добре познат район и ще трябва да се опитате да намерите други снимки, направени тук. Да тя има голям потенциали успях да направя такива снимки
3. Създавайте списък страхотен места
Когато разглеждате работата на други фотографи и четете за пейзажна фотография, ще научите за интересни места и местоположения.
Предлагам ви да направите списък с местата, които бихте искали да посетите един ден. Светът е огромен. И в интернет можете да разберете за голям брой места. Ако не си водите бележки, когато откриете нещо интересно, може просто да го забравите по-късно и никога повече да не го намерите.
След време можете да се върнете към списъка и да потърсите отново места, които ви се струват най-интересни. Например, имате град Венеция в списъка си. Винаги, когато намерите интересна снимкаИ добра статияза снимки във Венеция, добавете ги към вашия файл. След това, когато му дойде времето, ще имате почти готово проучване и идея какво искате да получите.
Направи моята списък
Друг подход е да създадете списък с места, които бихте искали да посетите. Не цензурирайте този списък - това са идеи, а не твърдения. След това можете да ги изследвате и да си водите бележки, като намерите полезна информация. Това ви дава време да помислите колко време ви е необходимо в района и как да го вместите в графика си. Можете да мислите за време и пари и постепенно да правите планове.
Местата в моя списък включват планините Torre del Paines в Патагония, италианските Доломити и пустините на югозапада на САЩ. какви са вашите
Picos de Europa в Северна Испания, където е направена тази снимка, също беше в моя списък.
4. Намерете моята лични гледка
Една от опасностите, свързани с изучаването на работата на други фотографи, е, че това създава желание да се правят снимки на същите места. Няма нищо лошо в това да снимате емблематични места и понякога е правилното нещо да продължите напред и да потърсите по-малко разпознаваеми места. Но опасността е да забравите да търсите другаде нови и интересни места.
Фотографът Коул Томпсън има опит интересна идеякоето той нарича „фотографско въздържание“. Той никога не разглежда работата на други фотографи, тъй като иска да намери свои собствени места и лична визия за пейзажа. Има много истина в тази идея и може би трябва да опитате сами. Това е противоположен подход на съветите, дадени в началото на статията, и може да е подходящ за вас.
Персонализирайте
Миналата година посетих семейството си в Норфолк, Англия. Разгледайте работата на местните фотографи и ще намерите изобилие от снимки на пясъчните дюни, широките плажове и плажните хижи, типични за района.
Въздържах се да посещавам тези места и се разходих с фотоапарата из покрайнините на селото. Това начало не беше умишлено, но след това видях, че по-голямата част от работата е базирана на фотографиране на елементи от пейзажа, които са лични за мен. Пренебрегнах емблематичните места, тези, които се продават в местните галерии, и снимах пейзажи по по-личен начин, за да ги интерпретирам.
В крайна сметка направих снимки, както виждате по-горе и като тази.
Където и да отидете за пейзажна фотография и колкото и известни и разпознаваеми да са тези места, аз ви насърчавам да търсите и намирате своята собствена визия.
Заключение
Тези идеи са само част от начините за намиране на интересни места за пейзажна фотография.
