सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वतःसाठी एक खाते तयार करा ( खाते) Google आणि साइन इन करा: https://accounts.google.com
स्लाइड मथळे:
करण्यासाठी MHC धडाग्रेड 11 मध्ये सादरीकरण एमबीयूच्या रशियन भाषा आणि साहित्याच्या शिक्षकाने तयार केले होते सर्वसमावेशक शाळाव्याझनिकोव्स्की जिल्हा युसोवा इरिना विक्टोरोव्हना
व्हर्साय साम्राज्याच्या क्लासिकिझम "फेयरी ड्रीम" च्या आर्किटेक्चरची मुख्य वैशिष्ट्ये
ग्रीक ऑर्डर सिस्टम कठोर सममिती रचनाच्या भागांचे स्पष्ट प्रमाण आणि सामान्य योजनेसाठी त्यांचे अधीनता साधे आणि स्पष्ट रूपे प्रमाणांची शांत सुसंवाद सरळ रेषा बिनधास्त सजावट जी वस्तूच्या बाह्यरेखा पुनरावृत्ती करते साधेपणा आणि सजावटीची खानदानी व्यावहारिकता आणि सोयीस्करता
व्हर्साय हे एक विलक्षण स्वप्न आहे, जे त्याच्या दर्शनी भागाचे वैभव आणि आतील सजावटीच्या सजावटीच्या तेजाने आश्चर्यकारक आहे. हे क्लासिकिझमच्या औपचारिक-अधिकृत आर्किटेक्चरचे दृश्यमान मूर्त स्वरूप बनले, जगाच्या तर्कशुद्ध पद्धतीने मांडलेल्या मॉडेलची कल्पना व्यक्त केली. "परी स्वप्न"
ऐतिहासिक पार्श्वभूमी इले-दे-फ्रान्स व्हर्साय या सर्वात जुन्या गावाचा उल्लेख 11 व्या शतकापासूनच्या ऐतिहासिक कागदपत्रांमध्ये आढळतो. हे गावही नाही, तर टेकडीचा आश्रय घेतलेले एक अतिशय सामान्य गाव आहे. राजधानीच्या आसपास यापैकी बरेच होते. नॉर्मंडीहून पॅरिसला जाणार्‍या रस्त्याने व्हर्साय पार केले होते, जो इथून १८ किमी होता. 16 व्या शतकाच्या शेवटी हे गाव इतिहासात खाली गेले, जेव्हा फ्रान्सचा भावी राजा हेन्री चौथा, 1570 मध्ये कॅथरीन डी मेडिसीला भेटण्यासाठी जात असताना स्थानिक किल्ल्यात थांबला. आधीच राजा झाल्यामुळे तो इथेच शिकार करायला आला होता.
लुई XIII 1606 मध्ये, व्हर्साय येथे त्याच्या पहिल्या शोधाच्या वेळी, हेन्री चौथा, भावी राजा लुई XIII चा मुलगा होता, ज्याला काही जवळच्या मित्रांसह येथे निवृत्त व्हायला आवडले. या ठिकाणी, त्याला एक माफक शिकारी विश्रामगृह बांधायचे होते, जिथे तो त्याच्या मनोरंजनाचे लहान तास मोठ्या सोयीने देऊ शकेल.
लहान वाड्याचे नशीब १६२४ मध्ये राजाने शेतांनी वेढलेली पाणथळ जमीन विकत घेतली. भविष्यातील राजवाड्याच्या जागेवर, नंतर फक्त एक पवनचक्की होती. घाईघाईने बांधकाम लवकरच सुरू झाले, परंतु बांधण्यात आलेला वाडा इतका लहान आणि विनम्र होता की त्यात राणी आई आणि राणी पत्नीसाठी खोल्या देखील उपलब्ध झाल्या नाहीत. लुई XIII च्या मृत्यूनंतर, वाडा बराच काळ रिकामा होता: वारस आणि भावी राजा लुई चौदावा, फक्त 5 वर्षांचा होता. परंतु 1661 मध्ये, नवीन राजाने “मी राज्य आहे” अशी घोषणा करताच, “ लुई द ग्रेटचे वय सुरू झाले.
लुई चौदावा स्वत:ला राजा म्हणून ओळखून, लुई चौदावा ताबडतोब स्वतःच्या राजवाड्याचे स्वप्न पाहू लागला. खूप विचार आणि शंका घेतल्यानंतर, राजाची निवड विन्सेनेसच्या वाड्यावर पडली, परंतु अचानक, अनपेक्षितपणे, राजाने त्याच्या लहान शिकार लॉजसह व्हर्सायला प्राधान्य दिले. लुई XIII चा किल्ला नष्ट झाला नाही, लुईच्या मुलाने निर्णय घेतला की बांधकाम व्यावसायिकांनी लहान वाडा अबाधित ठेवला पाहिजे. लुई चौदावा अनेकदा व्हर्सायला भेट देत असे, जिथे तो त्याच्या शाही प्रतिष्ठेबद्दल विसरला आणि लहान मुलासारखे रमले.
व्हर्सायचे वास्तुविशारद राज्याच्या वास्तुविशारदांपैकी एक स्पर्धा जाहीर करण्यात आली. सर्वोत्तम प्रकल्पलहान शिकार किल्ल्याचे नूतनीकरण. लवकरच, एल. लेव्होला व्हर्सायचे वास्तुविशारद म्हणून नियुक्त केले गेले आणि सर्वसाधारणपणे, लुई चौदावा (स्वतःच्या खर्चावर) लेव्हो - "राजाचा पहिला वास्तुविशारद", Ch. ले ब्रून - "राजाचा पहिला चित्रकार" आणि ए. Le Nôtre - "पहिला शाही माळी". लवकरच हा सर्जनशील गट काम करू लागला. वास्तुविशारदांनी व्हर्सायच्या वास्तू स्वरूपाच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला: - लुई लेव्हो (1612-1670) - ज्यूल्स हार्डौइन मॅनसार्ट (1646-1708) - आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700)
मध्यभागी हा राजवाडा आहे, ज्याकडे प्रवेशाच्या मार्गांचे 3 अभिसरण किरण जातात. दर्शनी भाग 3 मजल्यांनी दर्शविला जातो.
शिल्पकलेच्या सजावटीची विपुलता सोनेरी मोल्डिंग आणि कोरीव कामाच्या स्वरूपात समृद्ध सजावट अनेक आरसे स्पष्ट भूमितीय नमुन्यांसह उत्कृष्ट फर्निचर संगमरवरी फरशा कांस्य झुंबर मिरर गॅलरी पार्क
मिरर गॅलरी
मिरर गॅलरी व्हर्सायच्या ग्रँड पॅलेसची सर्वात औपचारिक खोली म्हणजे मिरर गॅलरी. या सभागृहात राजाचा वाढदिवस साजरा केला जात असे, लग्ने आयोजित केली जात होती, गोळे आयोजित केले जात होते, परदेशी राजदूत. मिरर गॅलरीला व्हर्सायचा चमत्कार म्हणतात. या सलूनचे दृश्य केवळ चित्तथरारक आहे: गॅलरी त्याच्या आकार आणि रंगाने, सजावटीच्या विलक्षण लक्झरीसह आणि सूर्यप्रकाशाच्या दिवसांमध्ये जास्त प्रकाश आणि हवेसह दोन्ही ताबडतोब थक्क करते. मिरर गॅलरी सजवताना, लक्झरी आणि वैभवाने थक्क करण्यासाठी मुद्दाम हिशोब केला गेला. मिरर गॅलरी म्हणजे केवळ हॉल नाही. हा एक मोठा मार्ग आहे, जो 73 मीटर लांब आणि 10.5 मीटर रुंद आहे.
बेडरूम इंटीरियर
नियमित (फ्रेंच) उद्यानांनी निसर्गाला कलाकाराच्या इच्छेनुसार आणि डिझाइनच्या अधीन केले आहे. व्हर्सायचे उद्यान त्याच्या स्पष्टतेमध्ये उल्लेखनीय आहे आणि तर्कसंगत संघटनास्पेस, त्याचे रेखाचित्र वास्तुविशारद (ए. लेनोट्रे) द्वारे होकायंत्र आणि शासक वापरून अचूकपणे सत्यापित केले जाते.
व्हर्साय ही फ्रान्सची संपत्ती आहे, जी कालांतराने वाढते. फ्रान्सला या खजिन्याचा अभिमान आहे, हा तिचा गौरव आहे. 1830 मध्ये, व्हर्सायच्या जोडणीचे फ्रान्सच्या राष्ट्रीय संग्रहालयात रूपांतर झाले आणि आमच्या शतकाने ते जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या घटनांमध्ये स्थान दिले.
एम्पायर एम्पायर, किंवा "एम्पायर स्टाइल" (फ्रेंच एम्पायर - एम्पायर लेट. इम्पेरिअम - कमांड, पॉवर) ही एक ऐतिहासिक कलात्मक शैली आहे जी 19व्या शतकाच्या सुरुवातीला फ्रान्समध्ये विकसित झाली.
एम्पायर म्हणजे तथाकथित "रॉयल स्टाइल्स" चा संदर्भ आहे, ज्याला वास्तुशिल्प इमारती आणि आतील भागांच्या डिझाइनमध्ये नाट्यमयतेद्वारे दर्शविले जाऊ शकते. स्थापत्य साम्राज्याचे वैशिष्ठ्य स्तंभ, पिलास्टर्स, स्टुको कॉर्निसेस आणि इतर शास्त्रीय घटकांच्या अनिवार्य उपस्थितीत आहे, तसेच प्राचीन शिल्पांचे पुनरुत्पादन करणारे आकृतिबंध जवळजवळ अपरिवर्तित आहेत, जसे की ग्रिफिन, स्फिंक्स, सिंह पंजे आणि तत्सम शिल्प संरचना. हे घटक साम्राज्य शैलीमध्ये समतोल आणि सममितीसह सुव्यवस्थित रीतीने मांडलेले आहेत. शैलीची कलात्मक संकल्पना त्याच्या विशाल लॅपिडरी आणि स्मारकीय स्वरूपांसह, तसेच समृद्ध सजावट, लष्करी चिन्हांच्या घटकांची सामग्री, कलात्मक स्वरूपांचा थेट प्रभाव, प्रामुख्याने रोमन साम्राज्य तसेच प्राचीन ग्रीसआणि अगदी प्राचीन इजिप्तला, सामर्थ्य आणि राज्याच्या कल्पनांवर जोर देण्यासाठी आणि मूर्त स्वरूप देण्यासाठी, एक मजबूत सैन्याची उपस्थिती [वॅन्डोम स्तंभ. पॅरिस
आपण लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद!
वापरलेली संसाधने: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.2sl7/red.
क्लासिकिझम (fr. classicisme, lat. classicus वरून - अनुकरणीय) - 17 व्या - 19 व्या शतकातील युरोपियन कलेतील कलात्मक शैली आणि सौंदर्याचा कल.
क्लासिकिझम बुद्धिवादाच्या कल्पनांवर आधारित आहे, जे डेकार्टेसच्या तत्त्वज्ञानात एकाच वेळी तयार झाले होते. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर सिद्धांतांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि तर्क स्वतः प्रकट होईल.
क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तित आहे - प्रत्येक घटनेत, तो यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, होरेस) पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते.
क्लासिकिझम शैलींचे कठोर पदानुक्रम स्थापित करते, जे उच्च (ओड, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि निम्न (विनोद, व्यंग्य, दंतकथा) मध्ये विभागलेले आहेत. प्रत्येक शैलीमध्ये काटेकोरपणे परिभाषित वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यांचे मिश्रण करण्याची परवानगी नाही.
चित्रकला.
प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या कलेमध्ये स्वारस्य पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळात उदयास आले, जे मध्य युगाच्या शतकांनंतर, पुरातन काळातील फॉर्म, आकृतिबंध आणि कथानकांकडे वळले. पुनर्जागरणाचा महान सिद्धांतकार, लिओन बतिस्ता अल्बर्टी, 15 व्या शतकात. अभिजातवादाच्या काही तत्त्वांची पूर्वछाया असलेल्या कल्पना व्यक्त केल्या आणि राफेलच्या फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ अथेन्स" (1511) मध्ये पूर्णपणे प्रकट झाल्या.
महान पुनर्जागरण कलाकारांच्या कामगिरीचे पद्धतशीरीकरण आणि एकत्रीकरण, विशेषत: राफेल आणि त्याचा विद्यार्थी ज्युलिओ रोमानो यांच्या नेतृत्वाखालील फ्लोरेंटाईन, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बोलोग्ना शाळेचा कार्यक्रम तयार केला, ज्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी कॅराकी बंधू होते. त्याच्या प्रभावशाली कला अकादमीमध्येबोलोग्नीज राफेल आणि मायकेलएंजेलो यांच्या वारशाचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास, त्यांच्या रेषा आणि रचना यातील प्रभुत्वाचे अनुकरण करून कलेच्या उंचीवर जाण्याचा मार्ग आहे असा उपदेश केला.
17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, तरुण परदेशी पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरणाचा वारसा जाणून घेण्यासाठी रोमला आले. त्यापैकी सर्वात प्रमुख स्थान फ्रेंच व्यक्ती निकोलस पॉसिन यांनी घेतले होते, त्यांच्या चित्रांमध्ये, प्रामुख्याने प्राचीन पुरातनता आणि पौराणिक कथांच्या थीमवर, ज्याने भौमितिकदृष्ट्या अचूक रचना आणि रंग गटांच्या विचारशील सहसंबंधाची अतुलनीय उदाहरणे दिली. दुसरा फ्रेंच माणूस, क्लॉडलॉरेन, तिच्यात प्राचीन"शाश्वत शहर" च्या सभोवतालच्या लँडस्केप्सने निसर्गाची चित्रे मावळत्या सूर्याच्या प्रकाशाशी सुसंगत केली आणि विलक्षण वास्तुकलाची दृश्ये सादर केली.
थंड मनाचापॉसिनच्या आदर्शवादाने व्हर्सायच्या कोर्टाची मान्यता मिळवली आणि कोर्टाच्या चित्रकारांनी ते पुढे चालू ठेवले.लेब्रुन ज्याने क्लासिक पेंटिंगमध्ये "सूर्य राजा" च्या निरंकुश राज्याची स्तुती करण्यासाठी एक आदर्श कलात्मक भाषा पाहिली. जरी खाजगी ग्राहकांनी बरोक आणि रोकोकोच्या भिन्नतेला पसंती दिली असली तरी, फ्रेंच राजेशाहीने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स सारख्या शैक्षणिक संस्थांना निधी देऊन क्लासिकवाद चालू ठेवला. रोम पारितोषिकाने सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांना प्राचीन काळातील महान कार्यांशी थेट परिचित होण्यासाठी रोमला भेट देण्याची संधी दिली.
पॉम्पीच्या उत्खननादरम्यान "अस्सल" प्राचीन पेंटिंगचा शोध, जर्मन कला समीक्षकाने पुरातनतेचे देवीकरणविंकेलमन आणि राफेलचा पंथ, दृश्यांच्या बाबतीत त्याच्या जवळच्या कलाकाराने प्रचार केलामेंगसोम , 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांनी क्लासिकिझममध्ये नवीन श्वास घेतला (पाश्चात्य साहित्यात या अवस्थेला निओक्लासिसिझम म्हणतात). "नवीन क्लासिकिझम" चे सर्वात मोठे प्रतिनिधी जॅक-लुईस डेव्हिड होते; फ्रेंच क्रांती ("डेथ ऑफ मराट") आणि पहिले साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I चे समर्पण") च्या आदर्शांना प्रोत्साहन देण्यासाठी त्याच्या अत्यंत लॅकोनिक आणि नाट्यमय कलात्मक भाषेने समान यश मिळवले.
19व्या शतकात, क्लासिकिझम चित्रकला संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर इतर देशांमध्येही कलेचा विकास रोखणारी शक्ती बनते. डेव्हिडची कलात्मक ओळ यशस्वीपणे चालू ठेवली गेलीइंग्रेस , त्याच्या कामांमध्ये क्लासिकिझमची भाषा कायम ठेवताना, तो अनेकदा ओरिएंटल चव ("तुर्की बाथ") असलेल्या रोमँटिक कथानकाकडे वळला; त्याचे पोर्ट्रेट काम मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शीकरणाने चिन्हांकित केले आहे. इतर देशांतील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्रायलोव्ह) देखील बेपर्वा रोमँटिसिझमच्या भावनेने शास्त्रीय आकाराच्या कलाकृती साकारल्या; या संयोजनाला अकादमी म्हणतात. असंख्य कला अकादमींनी त्याचे प्रजनन ग्राउंड म्हणून काम केले. 19व्या शतकाच्या मध्यात, वास्तववादाकडे वळणाऱ्या तरुण पिढीने शैक्षणिक आस्थापनाच्या पुराणमतवादाविरुद्ध बंड केले, ज्याचे प्रतिनिधित्व फ्रान्समध्ये कोर्बेट मंडळाने केले आणि रशियामध्ये वंडरर्सने केले.
शिल्पकला.
18 व्या शतकाच्या मध्यभागी क्लासिक शिल्पकलेच्या विकासाची प्रेरणा ही कामे होती.विंकेलमन आणि प्राचीन शहरांचे पुरातत्व उत्खनन, ज्याने प्राचीन शिल्पकलेबद्दल समकालीन लोकांच्या ज्ञानाचा विस्तार केला. बारोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, फ्रान्समधील शिल्पकारांमध्ये चढउतार झाले जसे कीपिगले आणि हौडन . अँटोनियोच्या वीर आणि रमणीय कामांमध्ये प्लास्टिक कलेच्या क्षेत्रात क्लासिकिझम त्याच्या सर्वोच्च मूर्त स्वरूपात पोहोचला.कॅनोव्हा , ज्यांनी प्रामुख्याने हेलेनिस्टिक युगाच्या (प्रॅक्सिटेल) पुतळ्यांपासून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये, फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्स्की, बोरिस ऑर्लोव्स्की, इव्हानमार्टोस.
क्लासिकिझमच्या युगात व्यापक बनलेल्या सार्वजनिक स्मारकांनी शिल्पकारांना लष्करी पराक्रम आणि राज्यकर्त्यांच्या शहाणपणाचा आदर्श बनवण्याची संधी दिली. प्राचीन मॉडेलच्या निष्ठेसाठी शिल्पकारांना नग्न मॉडेलचे चित्रण करणे आवश्यक होते, जे स्वीकारलेल्या नैतिक मानकांशी विरोधाभास होते. या विरोधाभासाचे निराकरण करण्यासाठी, आधुनिकतेच्या आकृत्या प्रथम नग्न प्राचीन देवतांच्या रूपात क्लासिकिझमच्या शिल्पकारांनी चित्रित केल्या होत्या: सुवेरोव्ह - मंगळाच्या रूपात आणि पॉलिना.बोरघे शुक्राच्या आकारात. नेपोलियनच्या अंतर्गत, पुरातन टोगासमधील समकालीन व्यक्तींच्या प्रतिमेकडे (अशा काझान कॅथेड्रलसमोर कुतुझोव्ह आणि बार्कले डी टॉलीच्या आकृत्या आहेत) कडे जाऊन समस्येचे निराकरण करण्यात आले.
क्लासिकिझमच्या काळातील खाजगी ग्राहकांनी त्यांची नावे थडग्यात कायम ठेवण्यास प्राधान्य दिले. युरोपमधील मुख्य शहरांमध्ये सार्वजनिक स्मशानभूमींच्या व्यवस्थेमुळे या शिल्पकला प्रकाराची लोकप्रियता सुलभ झाली. शास्त्रीय आदर्शानुसार, थडग्यावरील आकृत्या, नियमानुसार, खोल विश्रांतीच्या स्थितीत आहेत. क्लासिकिझमचे शिल्प सामान्यतः तीक्ष्ण हालचाली, क्रोधासारख्या भावनांच्या बाह्य अभिव्यक्तींसाठी परके असते.
पी लेट, एम्पायर क्लासिकिझम, प्रामुख्यानं विपुल डॅनिश शिल्पकाराने प्रतिनिधित्व केलेथोरवाल्डसेन , कोरडे पॅथॉस सह imbued. ओळींची शुद्धता, हावभावांचा संयम, अभिव्यक्तींची अस्पष्टता विशेषतः मौल्यवान आहे. रोल मॉडेल्सच्या निवडीत, जोर हेलेनिझमपासून पुरातन काळाकडे सरकतो. धार्मिक प्रतिमा फॅशनमध्ये येतात, ज्याचा अर्थ लावला जातोथोरवाल्डसेन दर्शकावर एक थंडगार छाप निर्माण करा. लेट क्लासिकिझमच्या थडग्याच्या शिल्पाला सहसा भावनिकतेचा थोडासा स्पर्श असतो.
आर्किटेक्चर.
क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपांचे आवाहन. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर नियोजनाची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. ऑर्डर, प्रमाण आणि पुरातन काळाच्या जवळ, क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार बनला. क्लासिकिझम सममितीय अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा संयम आणि शहर नियोजनाची नियमित प्रणाली द्वारे दर्शविले जाते.
क्लासिकिझमची वास्तुशास्त्रीय भाषा पुनर्जागरणाच्या शेवटी महान व्हेनेशियन मास्टरने तयार केली होती.पॅलाडिओ आणि त्याचा अनुयायीस्कॅमोझी . व्हेनेशियन लोकांनी प्राचीन मंदिर स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे इतकी निरपेक्ष केली की त्यांनी व्हिलासारख्या खाजगी वास्तूंच्या बांधकामातही ते लागू केले.काप्रा . इनिगो जोन्स रीशेड्युल केलेपॅलेडियनिझम उत्तरेकडे इंग्लंड, जिथे स्थानिक आर्किटेक्टपॅलेडियन्स वेगवेगळ्या प्रमाणात निष्ठा असलेल्या नियमांचे पालन केलेपॅलाडिओ 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत.
तोपर्यंत, उशीरा बारोक आणि रोकोकोच्या "व्हीप्ड क्रीम" चा सरफेट युरोप खंडातील बौद्धिकांमध्ये जमा होऊ लागला. रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी यांनी जन्म घेतला आणिबोरोमिनी बारोक रोकोकोमध्ये पातळ झाले, मुख्यतः चेंबर शैली ज्यामध्ये अंतर्गत सजावट आणि कला आणि हस्तकला यावर भर दिला जातो. प्रमुख नागरी समस्या सोडवण्यासाठी या सौंदर्यशास्त्राचा फारसा उपयोग झाला नाही. आधीच लुई XV (1715-74) च्या अंतर्गत, पॅरिसमध्ये "प्राचीन रोमन" शैलीतील शहरी नियोजन जोडणी तयार केली जात होती, जसे की प्लेस दे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुविशारद जॅक-आंगे गॅब्रिएल) आणि चर्च ऑफ सेंट.सल्पिस , आणि लुई XVI (1774-92) च्या अंतर्गत असा "उदात्त लॅकोनिसिझम" मुख्य आर्किटेक्चरल ट्रेंड बनला.
क्लासिकिझमच्या शैलीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण इंटीरियर स्कॉट रॉबर्ट अॅडमने डिझाइन केले होते, जो 1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतला होता. इटालियन शास्त्रज्ञांचे पुरातत्व संशोधन आणि स्थापत्य कल्पना या दोन्ही गोष्टींनी तो खूप प्रभावित झाला.पिरानेसी . अॅडमच्या व्याख्येनुसार, क्लासिकिझम ही एक शैली होती जी इंटीरियरच्या अत्याधुनिकतेच्या बाबतीत रोकोकोपेक्षा कनिष्ठ नव्हती, ज्यामुळे त्याला केवळ समाजातील लोकशाही-मनाच्या मंडळांमध्येच नव्हे तर अभिजात वर्गातही लोकप्रियता मिळाली. त्याच्या फ्रेंच सहकाऱ्यांप्रमाणेच, अॅडमने विधायक कार्य नसलेल्या तपशीलांना पूर्णपणे नकार देण्याचा उपदेश केला.
फ्रेंच जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉट चर्च ऑफ सेंटच्या बांधकामादरम्यान-जिनेविव्ह विशाल शहरी जागा आयोजित करण्यासाठी क्लासिकिझमची क्षमता दर्शविली. त्याच्या डिझाईन्सच्या भव्य भव्यतेने नेपोलियन साम्राज्याच्या मेगालोमॅनिया आणि उशीरा क्लासिकिझमची पूर्वछाया दर्शविली. रशियामध्ये, त्याच दिशेने souffle बाझेनोव्हला हलवले. फ्रेंच क्लॉड निकोलसलेडॉक्स आणि एटीन - लुई बुलेट एक मूलगामी विकसित करण्याच्या दिशेने आणखी पुढे गेलादूरदर्शी फॉर्मच्या अमूर्त भूमितीकरणावर भर देणारी शैली. क्रांतिकारक फ्रान्समध्ये, त्यांच्या प्रकल्पांचा तपस्वी नागरी pathos फारसा उपयोग झाला नाही; पूर्णपणे नाविन्यपूर्णलेडॉक्स केवळ 20 व्या शतकातील आधुनिकतावाद्यांनी कौतुक केले.
नेपोलियनिक फ्रान्सच्या वास्तुविशारदांनी शाही रोमने सोडलेल्या लष्करी वैभवाच्या भव्य प्रतिमांपासून प्रेरणा घेतली, जसे की विजयी कमानसेप्टिमियस सेवेरा आणि ट्राजन कॉलम. नेपोलियनच्या आदेशानुसार, या प्रतिमा पॅरिसला विजयी कमानच्या रूपात हस्तांतरित केल्या गेल्या. Carruzel आणि Vendôme स्तंभ नेपोलियन युद्धांच्या काळातील लष्करी महानतेच्या स्मारकांच्या संबंधात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य शैली. रशियामध्ये, कार्ल रॉसी, आंद्रे वोरोनिखिन आणिआंद्रेयन झाखारोव्ह. ब्रिटनमध्ये, साम्राज्य तथाकथितांशी संबंधित आहे. "रीजन्सी शैली" (सर्वात मोठा प्रतिनिधी - जॉननॅश).
क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने मोठ्या प्रमाणात शहरी विकास प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकासाचा क्रम लावला. रशियामध्ये, जवळजवळ सर्व प्रांतीय आणि अनेक काउंटी शहरे क्लासिक बुद्धिवादाच्या तत्त्वांनुसार पुनर्रचना केली गेली. अंतर्गत क्लासिकिझमच्या अस्सल संग्रहालयांना खुले आकाशसेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर अनेक शहरे वळली आहेत. मिनुसिंस्क ते फिलाडेल्फियापर्यंतच्या संपूर्ण जागेत, एकाच वास्तुशास्त्रीय भाषेचे वर्चस्व आहे, जे पूर्वीपासून आहेपॅलाडिओ . सामान्य इमारत मानक प्रकल्पांच्या अल्बमनुसार केली गेली.
नेपोलियन युद्धांनंतरच्या काळात, क्लासिकिझमला रोमँटिक रंगीत इलेक्‍टिसिझम बरोबर मिळावे लागले, विशेषत: मध्ययुगात रुची परत आल्याने आणि वास्तुशिल्प निओ-गॉथिकची फॅशन. चॅम्पोलियनच्या शोधांच्या संबंधात, इजिप्शियन आकृतिबंध लोकप्रिय होत आहेत. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील स्वारस्याची जागा प्राचीन ग्रीक प्रत्येक गोष्टीबद्दल आदराने घेतली जाते (“निओ-ग्रीक ”), जे विशेषतः जर्मनी आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये उच्चारले गेले. जर्मन आर्किटेक्ट लिओ वॉन Klenze आणि कार्ल Friedrich Schinkel पार्थेनॉनच्या भावनेने ते अनुक्रमे म्युनिक आणि बर्लिनमध्ये भव्य संग्रहालय आणि इतर सार्वजनिक इमारती बांधतात. फ्रान्समध्ये, क्लासिकिझमची शुद्धता पुनर्जागरण आणि बारोकच्या आर्किटेक्चरल भांडारातून विनामूल्य कर्जाने पातळ केली जाते.
साहित्य.
फ्रेंचमॅन फ्रँकोइस हे क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राचे संस्थापक मानले जातात.मलहेरबे (१५५५-१६२८), सुधारक फ्रेंचआणि श्लोक आणि विकसित काव्यात्मक सिद्धांत. नाट्यशास्त्रातील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी कॉर्नेल आणि रेसीन (१६३९-१६९९) हे शोकांतिका होते, ज्यांचा सर्जनशीलतेचा मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आकांक्षा यांच्यातील संघर्ष होता. "निम्न" शैली देखील उच्च विकासापर्यंत पोहोचली - दंतकथा (जे. ला फॉन्टेन), व्यंग्य ( bualo ), कॉमेडी (मोलीरे 1622-1673).
bualo "पर्नाससचे विधायक" म्हणून संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाले, क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे सिद्धांतकार, ज्याने "पोएटिक आर्ट" या काव्यात्मक ग्रंथात आपले विचार व्यक्त केले. ग्रेट ब्रिटनमध्ये त्याच्या प्रभावाखाली कवी जॉन होतेड्रायडेन आणि अलेक्झांडर पोप ज्याने इंग्रजी कवितेचा मुख्य प्रकार बनवलाअलेक्झांड्रीन्स . क्लासिकिझमच्या काळातील इंग्रजी गद्यासाठी (एडिसन , स्विफ्ट) देखील लॅटिनाइज्ड वाक्यरचना द्वारे दर्शविले जाते.
18 व्या शतकातील क्लासिकिझम ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित झाला. व्होल्टेअर (1694-1778) चे कार्य धार्मिक कट्टरता, निरंकुश दडपशाही, स्वातंत्र्याच्या विकृतींनी भरलेले आहे. सर्जनशीलतेचा उद्देश जग बदलणे हा आहे चांगली बाजू, समाजाच्या स्वतःच्या क्लासिकिझमच्या कायद्यांनुसार बांधकाम. अभिजातवादाच्या दृष्टिकोनातून, एका इंग्रजाने समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केलेसॅम्युअल जॉन्सन, ज्यांच्याभोवती समविचारी लोकांचे एक उज्ज्वल वर्तुळ तयार झाले, त्यात निबंधकाराचा समावेश आहेबॉसवेल , गिबन इतिहासकार आणि अभिनेतागॅरिक.
रशियामध्ये, 18 व्या शतकात क्लासिकिझमचा उगम झाला, पीटर I. लोमोनोसोव्हच्या परिवर्तनानंतर, रशियन श्लोकात सुधारणा केली, "तीन शांततेचा" सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: रशियन भाषेसाठी फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रूपांतर होता. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत, कारण ते मुख्यत्वे कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्त स्वरूप म्हणून काम करत, कालांतराने न जाणारी स्थिर सामान्य वैशिष्ट्ये कॅप्चर करण्याच्या उद्देशाने आहेत.
एटी प्रबोधनाच्या महान प्रभावाखाली रशिया विकसित झाला - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन क्लासिक लेखकांचे लक्ष केंद्रीत करतात. म्हणून, रशियन क्लासिकिझममध्ये, ऐतिहासिक वास्तविकतेचे अनिवार्य अधिकृत मूल्यांकन सूचित करणार्या शैलींचा मोठा विकास झाला आहे: विनोद (डी. आय. फोनविझिन), व्यंग्य (ए. डी. कांतेमिर), दंतकथा (ए. पी. सुमारोकोव्ह, आय. आय. Chemnitzer ), ओड (लोमोनोसोव्ह, जी. आर. डेरझाविन).
निसर्ग आणि नैसर्गिकतेशी जवळीक साधण्यासाठी रूसोने घोषित केलेल्या आवाहनाच्या संदर्भात, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या क्लासिकिझममध्ये संकटाच्या घटना वाढत आहेत; कोमल भावनांचा पंथ - भावनावाद - कारणाच्या निरपेक्षतेची जागा घेत आहे. क्लासिकिझम ते प्री-रोमँटिसिझमचे संक्रमण सर्वात स्पष्टपणे स्टुर्म अंड ड्रॅंग युगाच्या जर्मन साहित्यात दिसून आले, जे. डब्ल्यू. गोएथे (1749-1832) आणि एफ. शिलर (1759-1805) यांच्या नावांनी दर्शविले गेले, ज्यांनी रौसोचे अनुसरण केले. कला मध्ये शिक्षण व्यक्ती मुख्य शक्ती पाहिले.
(अभिजातवाद)
सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि साइन इन करा: https://accounts.google.com
स्लाइड मथळे:
कला ट्रेंड कला ट्रेंड
क्लासिकिझम क्लासिकिझम ही एक युरोपियन सांस्कृतिक आणि सौंदर्यात्मक चळवळ आहे, जी प्राचीन साहित्य आणि पौराणिक कथा क्लोड द हॉर्स टेमरकडे केंद्रित आहे. अनिचकोव्ह ब्रिज.
क्लासिकिझम क्लासिकिझम 17 व्या शतकात संपूर्ण राजेशाहीच्या युगाच्या सुरुवातीच्या संदर्भात फ्रान्समध्ये विकसित झाला हा शब्द लॅटिन नावावरून आला आहे, ज्याचा अर्थ "अनुकरणीय" क्लासिकवादांनी प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लोकांचे अनुकरण केले.
कला चित्रकला मध्ये क्लासिकिझम
क्लासिकिझमची तत्त्वे मुख्य थीम वैयक्तिक आणि नागरी हितसंबंध, भावना आणि कर्तव्य यांचा संघर्ष आहे. कर्तव्याची पूर्तता, राज्य कल्पनेची सेवा ही व्यक्तीची सर्वोच्च प्रतिष्ठा आहे. एक मॉडेल म्हणून पुरातनता अनुसरण. "सुशोभित" निसर्गाचे अनुकरण.
क्लासिकिझमची तत्त्वे 5. प्रत्येक गोष्टीचा आधार मन आहे. जे वाजवी आहे तेच सुंदर आहे. 6. मुख्य श्रेणी- सौंदर्य. 7. मुख्य कार्य म्हणजे निरपेक्ष राजेशाही मजबूत करणे, सम्राट हे वाजवीचे मूर्त स्वरूप आहे.
जॅक लुई डेव्हिड "द ओथ ऑफ द होराटी" द्वारे पेंटिंग पेंटिंगमधील क्लासिकिझम
लिसेन्कोच्या पेंटिंगमधील क्लासिकिझम "हेक्टर आणि एंड्रोमाचेचा निरोप"
व्हर्साय व्हर्साय - फ्रेंच राजांचे निवासस्थान - आंद्रे ले नॉत्रे यांनी डिझाइन केलेल्या पार्कचा अभिमान होता.
लँडस्केप कला. व्हर्साय. निसर्गाने त्याच्यामध्ये काटेकोरपणे मनुष्याच्या मनाने तिला विहित केलेले भौमितिक रूप धारण केले.
लँडस्केप कला. व्हर्साय. गल्ली आणि तलावांची स्पष्ट सममिती, छाटलेली झाडे आणि फ्लॉवर बेड्सच्या कडक पंक्ती आणि त्यामध्ये असलेल्या पुतळ्यांचे भव्य प्रतिष्ठेमुळे हे उद्यान वेगळे होते.
उद्यानात असलेल्या पुतळ्यांच्या भव्य प्रतिष्ठेमुळे हे उद्यान वेगळे होते. लँडस्केप कला. व्हर्साय.
रशियन आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम
सिंहाचे तोंड फाडणारा सॅमसन प्राचीन नायक, त्याचे सौंदर्य, देशभक्तीविषयक थीम, सम्राटाचे गौरव
ए.डी. झाखारोव्ह अॅडमिरल्टी
नेवावर एक्सचेंज आणि स्ट्रेलका (पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेस - स्पिट ऑफ वासिलिव्हस्की बेट - पॅलेस बांध)
रोस्ट्रल कॉलम रोस्ट्रा - प्राचीन जहाजाच्या धनुष्याच्या रूपात एक वास्तुशिल्प सजावट
ए.एन. वोरोनिखिन. काझान कॅथेड्रल 1801-1811 - काझान कॅथेड्रलचे बांधकाम. सेंट पीटर्सबर्गमधील काझान कॅथेड्रल 27 सप्टेंबर 1811 रोजी पवित्र करण्यात आले.
के.ए.टोन कॅथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेव्हॉर
संसाधने http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/galry /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
विषयावर: पद्धतशीर घडामोडी, सादरीकरणे आणि नोट्स
शैक्षणिक चित्रपट "महालाच्या आतील भागात क्लासिकिझम. एन्फिलेड ऑफ द अलेक्झांडर पॅलेस".
2009 च्या शेवटी, अलेक्झांडर पॅलेसला पुन्हा संग्रहालयाचा दर्जा मिळाला आणि त्यात जीर्णोद्धाराचे काम सुरू झाले. आणि 2010 मध्ये, पहिले तीन औपचारिक हॉल: अर्धवर्तुळाकार, पोर्ट्रेट आणि संगमरवरी लिव्हिंग रूम ...
इयत्ता 9 "क्लासिकिझम" मधील साहित्याच्या धड्यासाठी सादरीकरण
इयत्ता 9वी मधील साहित्य धड्यातील "क्लासिकिझम" या विषयाचा अभ्यास करताना हे सादरीकरण वापरले जाऊ शकते ...
साहित्यिक चळवळ म्हणून क्लासिकिझमचे सादरीकरण
या पृष्ठावर आपल्याला एक सादरीकरण सापडेल जे क्लासिकिझम, रशियन वर्गाची वैशिष्ट्ये यासारख्या साहित्यिक चळवळीची वैशिष्ट्ये आणि मुख्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचे तपशीलवार वर्णन करते.
- नोवोट्रोइटस्काया माध्यमिक शाळा.
- द्वारे पूर्ण केले: 11 वी इयत्ता विद्यार्थी
- लॅमोनोवा स्वेतलाना.
- नेता: MHC शिक्षक:
- चेरकासोवा आर.ए.
- वर्ष 2009.
- क्लासिकिझम, एक प्रवृत्ती म्हणून, इटालियन विचारवंतांनी प्रथम उल्लेख केला होता, परंतु त्याचा विकास फ्रान्समध्ये झाला, ज्याला त्याचे पूर्वज मानले जाते. फ्रेंच क्लासिकिझम, या ट्रेंडच्या सर्व मूलभूत तत्त्वांवर विश्वासू असताना, फ्रेंच मास्टर्सच्या हाताने स्पर्श केलेल्या इतर सर्व गोष्टींपेक्षा कमी विलासी आणि भव्य नव्हते.
- याउलट, जर्मनीमध्ये क्लासिकिझम हा एक अधिक तपस्वी ट्रेंड बनला आहे, जो जागेच्या स्वातंत्र्याचा प्रचार करतो, घट्टपणे फिट केलेले फॉर्म आणि स्पष्ट, कठोर छायचित्र. हे तर्काचे खरे क्षेत्र आहे, प्रत्येक गोष्टीत तर्क आहे, विशेषत: आर्किटेक्चरमध्ये.
- असे म्हटले पाहिजे की रशियन क्लासिकिझमने वरील सर्व ट्रेंडची वैशिष्ट्ये एकत्र केली आणि त्यात स्वतःची अद्वितीय वैशिष्ट्ये जोडली. रशियन कलाकार आणि संस्कृतीच्या आकलनाच्या प्रिझममधून जाणार्‍या प्रत्येक गोष्टीप्रमाणे, रशियन आर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेमध्ये अभिजातवाद अधिक "महत्वपूर्ण" आणि कमी स्थिर झाला आहे. याव्यतिरिक्त, क्लासिकिझमसह रशियन विज्ञान आणि शिक्षणाचा उदय सुरू होतो. म्हणूनच आपण असे म्हणू शकतो की युरोपमधील इतर कोणत्याही देशात शास्त्रीय विचारसरणीने रशियाइतकी स्पष्ट छाप सोडली नाही. येथे, ही दिशा शैक्षणिक संस्थांच्या उदय, पुरातत्व, इतिहास आणि अनुवाद क्रियाकलापांच्या विकासाशी संबंधित आहे.
- रशियन क्लासिकिझमचा पराक्रम 19व्या शतकाच्या 18व्या-1ल्या तिसऱ्या शेवटच्या तिसऱ्या भागाचा आहे, जरी 18व्या शतकाच्या सुरूवातीस आहे. 17 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमच्या शहरी नियोजनाच्या अनुभवासाठी (सेंट पीटर्सबर्गच्या आर्किटेक्चरमध्ये) सर्जनशील आवाहनाद्वारे चिन्हांकित. (सममित-अक्षीय नियोजन प्रणालीचे तत्त्व). रशियन क्लासिकिझमने रशियन धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीच्या भरभराटीच्या एका नवीन ऐतिहासिक टप्प्याला मूर्त रूप दिले, रशियासाठी व्याप्ती, राष्ट्रीय पॅथॉस आणि वैचारिक परिपूर्णतेमध्ये अभूतपूर्व.
- आर्किटेक्चरमधील प्रारंभिक रशियन क्लासिकिझम (1760-70; जे. बी. व्हॅलिन-डेलामोट, ए. एफ. कोकोरिनोव्ह, यू. बारोक आणि रोकोकोमध्ये अंतर्निहित स्वरूपांची गतिशीलता. क्लासिकिझमच्या परिपक्व कालखंडातील आर्किटेक्ट्स (1770-90; व्ही. आय. बाझेनोव्ह, एम. एफ. काझाकोव्ह, आय. ई. स्टारोव्ह) यांनी राजधानीच्या पॅलेस-इस्टेटचे शास्त्रीय प्रकार आणि एक मोठी आरामदायक निवासी इमारत तयार केली, जी उपनगरीय नोबल इस्टेट्सच्या विस्तृत बांधकामात मॉडेल बनली. आणि शहरांच्या नवीन, समोरच्या इमारतीत.
- आर्किटेक्चरमधील रशियन क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य म्हणजे संघटित राज्य शहरी नियोजनाचे अभूतपूर्व प्रमाण: 400 हून अधिक शहरांसाठी नियमित योजना विकसित केल्या गेल्या, कोस्ट्रोमा, पोल्टावा, टव्हर, यारोस्लाव्हल आणि इतर शहरांच्या केंद्रांचे समूह तयार केले गेले; शहरी योजनांचे "नियमन" करण्याच्या सरावाने, एक नियम म्हणून, जुन्या रशियन शहराच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित नियोजन संरचनेसह क्लासिकिझमची तत्त्वे क्रमशः एकत्रित केली.
- रशियन क्लासिकिझमची कामे रशियन आणि युरोपियन आर्किटेक्चरच्या इतिहासातील सर्वात महत्वाचा अध्यायच नव्हे तर आपला जिवंत कलात्मक वारसा देखील बनवतात. हा वारसा संग्रहालय मूल्य म्हणून नव्हे तर आधुनिक शहराचा एक आवश्यक घटक म्हणून जगत आहे. 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तयार केलेल्या इमारती आणि जोड्यांना आर्किटेक्चरल स्मारकांचे नाव लागू करणे जवळजवळ अशक्य आहे - ते वृद्धत्वाच्या चिन्हेपासून मुक्त, त्यांची सर्जनशील ताजेपणा इतके दृढपणे जतन करतात.
- 1932 नंतर, रशियन आर्किटेक्चर होते
- फक्त एका दिशेने परवानगी आहे, एक
- शैली, नंतर टोपणनाव "स्टालिनिस्ट
- साम्राज्य". या शैलीत बांधले आहे
- स्तंभ, स्टुको आणि मोठ्या इमारती
- शिल्पे असू शकतात आणि असावीत
- शतकानुशतके उत्सवाचा गौरव करा
- कम्युनिस्ट साम्राज्य. ही अधिकृत शैली जवळजवळ एक चतुर्थांश शतक सोव्हिएत युनियनमध्ये अस्तित्वात होती. 1955 पर्यंत. मॉस्कोच्या सात उंच इमारतींना त्याचे शिखर मानले जाऊ शकते. दुसरे महायुद्ध संपल्यानंतर तीन वर्षांनंतर ते उभारले जाऊ लागले, जेव्हा यूएसएसआरच्या युरोपियन भागातील बहुतेक शहरे आणि गावे अजूनही उध्वस्त अवस्थेत होती. परंतु सोव्हिएत सरकारने पश्चिमेला आपली ताकद, त्याच्या अतुलनीय शक्यता दाखविण्याची गरज होती.
- हे सात "उच्च-उंच" आठवा:
- - स्पॅरो (तेव्हा लेनिन) हिल्सवरील मॉस्को विद्यापीठाच्या इमारतींचे एक संकुल; कुतुझोव्स्की प्रॉस्पेक्टवर हॉटेल "युक्रेन"; स्मोलेन्स्काया स्क्वेअरवर परराष्ट्र व्यवहार मंत्रालयाची इमारत; रेड गेट येथे प्रशासकीय आणि निवासी इमारत; तीन स्टेशन स्क्वेअर जवळ हॉटेल "लेनिनग्राडस्काया"; कोटेलनिचेस्काया तटबंदीवरील निवासी इमारत; वोस्तानिया स्क्वेअरवरील निवासी इमारत.
- हे राजधानीच्या नवीन, राज्य जागेचे वास्तुशास्त्रीय टप्पे आहेत. बदललेल्या निसर्गासह मॉस्को बनवण्यासाठी नवीन स्केल तयार केले गेले आहे: नद्या मागे वळल्या आणि वाळवंट ज्या फुललेल्या बागा बनल्या आहेत, एक नवीन नैसर्गिक आणि भौगोलिक घटना, समाजवादी मातृभूमीच्या पर्वत आणि समुद्रांशी तुलना करता येईल. तेव्हापासून, कोणतीही नवीन इमारत, मग ती लायब्ररी असो (लायब्ररीचे नाव लेनिन, आता राज्य रशियन लायब्ररी), थिएटर (रेड आर्मी थिएटर, आता रशियन आर्मी थिएटर), शैक्षणिक संस्था(मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी, मॉस्को स्टेट टेक्निकल युनिव्हर्सिटी), पब्लिशिंग हाऊस ("प्रवदा", 1992 पासून "प्रेस") राज्याचे वास्तुशिल्प मूर्त स्वरूप म्हणून दिसण्याचा प्रयत्न करते, स्थापत्यशास्त्राद्वारे कोणतीही संस्था अविभाज्य भाग म्हणून दिसण्याचा प्रयत्न करते. राज्य व्यवस्था, सत्तेच्या पदानुक्रमात त्यांची उपस्थिती घोषित करा.
- मॅटवे काझाकोव्हचे नाव संपूर्णपणे घट्टपणे जोडलेले आहे
- शास्त्रीय (प्री-फायर) मॉस्को, कारण
- ही त्याची मुख्य, सर्वोत्तम इमारत होती ज्याने दिली
- मग शहराचा चेहरा. ते जवळजवळ सर्वच होते
- परिपक्व क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये बांधले गेले.
- काझाकोव्ह हा कदाचित एकमेव प्रमुख आहे
- रशियामधील प्रबोधनाचे कलाकार तयार केले
- ज्याला शाळा म्हणतात. पूर्ण सह
- आधार रशियन बद्दल सांगितले जाऊ शकते
- काझाकोव्ह शाळेचा क्लासिकिझम. योगायोगाने,
- झ्लाटौस्टोव्स्की लेनमधील वास्तुविशारदांचे घर हे केवळ कौटुंबिक घरच नव्हते तर एक प्रकारचे कला विद्यापीठ देखील होते. येथे, काझाकोव्हच्या नेतृत्वाखाली, एक आर्किटेक्चरल शाळा बर्याच वर्षांपासून कार्यरत होती. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये रॉडियन काझाकोव्ह, इगोटोव्ह, सोकोलोव्ह, ब्यूवैस, ट्युरिन, बाकारेव्ह हे आर्किटेक्ट आहेत.
- 1812 मध्ये, Kazakov च्या मॉस्को बर्न मॉस्को पुनर्संचयित त्यांना अनेक कामे. वास्तुविशारद स्वतः त्या विनाशकारी घटनांपासून वाचले नाहीत. फ्रेंचांनी मॉस्कोमध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी, कुटुंबाने जुन्या मास्टरला रियाझान येथे नेले. तेथे त्याला शहराच्या मृत्यूची बातमी मिळाली, ज्याला त्याच्या संपूर्ण आयुष्याची कामे दिली गेली.
- काझाकोव्ह मॅटवेई फ्योदोरोविच
- 18 व्या शतकातील रशियामध्ये, आर्किटेक्चर हा कदाचित सर्वात समृद्ध कला प्रकार होता, जो विशेषत: वसिली इव्हानोविच बाझेनोव्हच्या कार्यात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात होता, जरी तो त्याच्या भव्य योजनांचा एक नगण्य भाग लक्षात घेण्यास यशस्वी झाला. बाझेनोव्ह त्याच्या काळातील सर्वोत्तम व्यावहारिक बांधकाम व्यावसायिकांपैकी एक होता. त्यांनी डिझाइन केलेल्या इमारती त्यांच्या नियोजनाच्या सोयीसाठी आणि स्वरूपाच्या सुरेखतेसाठी उल्लेखनीय होत्या.
- बाझेनोव्ह वसिली इव्हानोविच