Слава Баранов: "Фотографията е много силен символ." На какво обръщате внимание, докато работите?

В събота, 28 май, от 18.00 ч. в Галерията за класическа фотография ще се състои среща с известния фотограф от Санкт Петербург Слава Баранов.

Срещата ще засегне централизацията на пазара на изкуство и неговите периферни възможности. Освен това Баранов ще говори за експертизата на снимките, хигиената на съхранение и основните причини за увреждане на снимките. Участниците в срещата ще научат как да определят възрастта на снимките, а също така ще могат да задават въпроси, които ги интересуват.

Слава Баранов е художник на свободна практика, който сътрудничи на руски и европейски музеи, а също така се занимава с разглеждане и формиране на фотографски колекции. Баранов започна своето творчески начинКато поет завършва Литературния институт. А.М. Горки в Москва, а сега е член на такива творчески съюзи като ICOM, IFA, CXR. Започва сериозно да се занимава с фотография в средата на 90-те години, докато предишният литературен опит му помага да погледне свеж поглед към фотографското изкуство. От 12 май до 25 юни Галерията за класическа фотография е домакин на изложба с творби на Баранов Central park, която е свободен поглед към съвременния живот на Ню Йорк от интелектуален фотограф.

Официален сайт на фотографа: http://www.slavabaranov.com/

Вход за срещата с билети в галерията.

Картата се зарежда. Моля изчакайте.
Картата не може да се зареди - моля, активирайте Javascript!

От 11 май до 25 юни Галерия Класическа фотография е домакин на изложба на фотографа Слава Баранов CENTRAL PARK.

Експозицията CENTRAL PARK е специален поглед на един интелектуален фотограф към съвременния живот на един от най-големите икономически и политически центрове в света. Още с първата снимка авторът поставя зрителя в средата на това тайнствено и – сигурен е фотографът – не напълно проучено географско място. Дори старецът на Манхатън, спрял за обяд в Сентръл парк, всеки път сякаш попада тук за първи път, откривайки нови кътчета, цели морета и океани от усещания - не толкова във външната среда, колкото в вътрешния, потапяйки се в собствените си моментни спомени, страхове, мечти, надежда.

В проекта на Слава Баранов Ню Йорк е доста шекспировски град по отношение на страстите и размаха на декорите. Символът "град-джунгла" вече е архаичен. Сред мегаполисите на света Ню Йорк със своя Сентрал Парк е традиционен символ на джунглата на сегашната цивилизация. Той е центърът Ню Йорк, ядрото му.

Изложбата ще включва повече от петдесет черно-бели фотографии, направени с техниката на сребърно-желатинов печат, последвани от нанасяне на текстове от сонети на Уилям Шекспир. Важно е да се подчертае, че всички снимки са авторски и съществуват в един екземпляр.

Изтънченият интелектуалец Слава Баранов започва като поет, но започва сериозно да се интересува от фотографското изкуство в средата на 90-те години – във времето на девалвация на много ценности, включително и на поетичното слово. Въпреки това техниките, разработени от предишния литературен опит творческа технологиясе оказа полезен в нова област. Баранов не можеше и, както изглежда, не искаше да подходи към изобразяването на обект в самолет като самодостатъчна игра на графични форми и тонове. Обектите в неговите композиции съществуват преди всичко в своите културологични значения, асоциациите му образуват сложна семантична преплитане, която дори може да се определи като вид текст – понякога римуван, ако се вгледате внимателно.

Справка: Вячеслав Иванович Баранов е завършил Литературния институт. А.М. Горки (Москва), сега е член на творчески съюзи: IFA, ICOM, CXR. Художник на свободна практика, той си сътрудничи с руски и европейски музеи, занимава се с изследване и формиране на фотографски колекции. Участва в етнографски експедиции. Живее в Санкт Петербург. Творби са представени в музеи и галерии на Нижни Новгород, Москва, Санкт Петербург, Новосибирск, Рига, както и в Китай, Франция, Англия, Холандия. Живее в Нижни Новгород и Санкт Петербург.

Галерия за класическа фотография представя изложба на известния съвременен руски фотограф Слава Баранов.
Изложбата е специален поглед на фотографа-интелектуалец към съвременния живот на един от най-големите градове, един от икономическите и политически центрове на света. Още с първата снимка авторът поставя зрителя в средата на това тайнствено и – сигурен е фотографът – не напълно проучено географско място. Дори стар човек на Манхатън, отбил се за обяд в Сентръл парк, всеки път сякаш попада тук за първи път, открива нови кътчета, цели морета и океани от усещания – не толкова във външната среда, колкото в вътрешния, потапяйки се в собствените си моментни спомени, страхове, мечти, надежда.
В проекта на Слава Баранов Ню Йорк е доста шекспировски град по отношение на страстите и размаха на декорите. Символът "град-джунгла" вече е архаичен. Сред мегаполисите на света Ню Йорк, със своя Сентръл Парк, е традиционен символ на джунглата на сегашната цивилизация. Това е центърът на Ню Йорк, неговото ядро.

Изтънченият интелектуалец Слава Баранов започва като поет, но започва сериозно да се интересува от фотографското изкуство в средата на 90-те години – във времето на девалвация на много ценности, включително и на поетичното слово. Но техниките на творческата технология, разработени от предишния литературен опит, се оказват полезни и в новото поле. Баранов не можеше и, както изглежда, не искаше да подходи към изобразяването на обект в самолет като самодостатъчна игра на графични форми и тонове. Обектите в неговите композиции съществуват преди всичко в своите културологични значения, асоциациите му образуват сложна семантична тъкан, която дори може да се определи като своеобразен текст – понякога римуван, ако се вгледате внимателно.

„Синтезът на текст и изображение свързва търсенето на Баранов с добре познатите „фотографски“ експерименти на Ел Лисицки, А. Родченко и В. Степанова. В същото време авторът никога не извежда текста на доминираща позиция, а в шарените арабески на рисунката, оставяйки текста да функционира като сурова нишка, която споява отделни фрагменти в мощно епично платно, отбелязва американският критик Ализе Ханзе. - На него дори съвременните градове изглеждат като сложен текст, изпълнен със скрит смисъл. Изображенията включват реплики от Шекспир на оригиналния език. Във фотографиите от поредицата "Central Park" текстът се превръща в универсалната формула на тълпата и нейния всеобщ вик или мълчание, ако тълпата, както на снимките, мълчи. Текстът балансира графичния рисунък, внасяйки символен елемент на триизмерност. Заедно те образуват нещо повече от текст и картина. Тук имаме работа с визуално-вербална форма, която е по-широка и по-интересна от първоизточника.

С каква територия е работата на Слава Баранов, според критиците на фотографията, е невъзможно да се обърка: връзката му с времето се основава на признанието на фотографа за идеята за вечността. Той изследва тази идея, намира нови обекти, експериментира с техника, осъзнавайки необходимостта от бавно и внимателно движение, казва изкуствоведът Ирина Чмирева. Според нея в днешния глобален културно пространствовъзможно е да определим фотографа Слава Баранов като изгряващи артисти: фотограф откритие, фотограф изгряваща звезда, фотограф Персона, със собствена визия и посока, различна от мейнстрийма на момента.

„Фотографията е безпощадно нещо“, казва самият Слава Баранов. - Изравнявайки живото и неживото с неговата неподвижност, той извежда, ако се прибегне до марксистката терминология, до потребителски пазар нов продукт- възможността за смислен живот. Невъзможно е да забравите ненужното, да коригирате непоправимото. Да, и цивилизацията, струва ми се, през последните десетилетия, подчинявайки се на самосъхранението, иска да върне механичните функции на изображението, обърквайки се в дебрите на знаковите системи.

Справка:
Вячеслав Иванович Баранов завършва Литературния институт. А.М. Горки (Москва), сега е член на творчески съюзи: IFA, ICOM, CXR. Художник на свободна практика, той си сътрудничи с руски и европейски музеи, занимава се с изследване и формиране на фотографски колекции. Участва в етнографски експедиции. Живее в Санкт Петербург.
Творби са представени в музеи и галерии на Нижни Новгород, Москва, Санкт Петербург, Новосибирск, Рига, както и в Китай, Франция, Англия, Холандия. Живее в Нижни Новгород и Санкт Петербург.
Официален сайт на фотографа: http://www.slavabaranov.com

Работно време от 12:00 до 21:00 часа.
Адрес на галерията: Savvinskaya насип, 23 сграда 1,

8-495-510-77-13.

Информационни партньори:

Медийна група Infox, ежедневник на руски обществено-политически вестник Novye Известия, вестник Sobesednik, вестник Mir Novosti, списание Eclectic, онлайн вестник Dni.Ru, онлайн ежедневник Svobodnaya Pressa, списание Office, плакатни събития съвременно изкуство ArtTube, списание "365", списание " Руска снимка”, списание за фотография и фотографско оборудване Foto&Video, професионален уебсайт за световната фотография Photographer.ru, списание за фотография Fototips.ru, портал за фотографи Club.foto.ru, онлайн списание The Wall, Photar.ru - A пътеводител в света на фотографията.

1 Как започнахте, вашите първи фотоапарати?

Станах професионален фотограф в края на 90-те години, когато такива чудовища от съветската епоха като Съюза на художниците и Съюза на писателите на СССР, които повече или по-малко предоставяха финансова подкрепа на своите членове, на практика се сринаха. Нямаше от какво да се живее. Интелигенцията гладуваше, бързо обменяйки натрупаните запаси за храна ...

Central Park 28. Желатинов сребърен печат. Размер 40х50см. Издание 10. 2014 © Слава Баранов

Донесох на комисията някога скъпо устройство CONTAX RTS, но по пътя срещнах приятел - той снима семейни двойки на улицата. Като видя камерата ми, той веднага предложи сътрудничество. Седмица по-късно започнах да правя добри пари и от скука снимам сценични натюрморти. За моя изненада черно-белите натюрморти се разпродадоха добре. Тогава има бум на художествената фотография в страната. Всички фотографи се наричаха фотохудожници. Присъединих се и към Съюза на фотографите на Русия, направих няколко изложби в Москва, Санкт Петербург, Китай. И накрая купих SONTAX 645 AF за по-нататъшна работа, с два обектива Carl Zeiss T *. Използвам тази камера до ден днешен, като практически не намирам никакви недостатъци в нея, защото е настроена да прави висококачествени снимки, а не да се прави набързо ...

Central Park 4 Желатинова сребърна щампа. Размер 40х50см. Издание 10. 2014 © Слава Баранов

Apologia fra Filippo 12. Желатинова сребърна щампа. Размер 40х50см. Издание 20. 2002 © Слава Баранов

Произходът на Петербург 25. Желатинов сребърен печат. Размер 30х40 см. Издание 10. 2010 © Слава Баранов

2 Най-запомнящият се епизод или инцидент?

Москва. Колонна зала на Дома на съюзите. Говори Елцин. Бях нает да докладвам от реномиран вестник. Снимам без статив и светкавица, бавно се изкачвам по пътеката към подиума, приближавам се все повече и повече. И всеки път, когато вдигах камерата, Елцин млъкваше и се усмихваше тържествено. Близо до третия ред някой ме дръпна за якето: „Свали ме и мен…“ Събра се тълпа. Елцин се поколеба и извика силно; "Обявено е, почивка, за фотосесия ..."

Произход на Петербург 26. Желатинова сребърна щампа. Размер 30х40 см. Издание 10. 2010 © Слава Баранов

Apologia fra Filippo 8. Желатинова сребърна щампа. Размер 40х50см. Издание 10. 2002 © Слава Баранов

Central Park 29. Желатинов сребърен печат. Размер 40х50см. Издание 10. 2014 © Слава Баранов

3 На какво обръщате внимание, докато работите?

Неусетно фотографията престава да се възприема като работа. Останалата част от живота престана да бъде лична. Дори насън забелязвате пространствени композиции, които са интересни за нова картина. В допълнение, камерата с филмов формат учи добре обмислени действия, тъй като е строго ограничена от броя на кадрите. Не че съжалявам за филма, просто искам да създам хармонична серия от снимки само в рамките на десет кадъра. За да не попадне нищо излишно в творческия план. Това значително улеснява живота и спестява време, което, за разлика от изображенията във фотографиите, никога не спира, при никакви обстоятелства.

Central Park 3. Желатинов сребърен печат. Размер 40х50см. Издание 10. 2014 © Слава Баранов

Apologia fra Filippo 5. Желатинова сребърна щампа. Размер 40х50см. Издание 20. 1997 © Слава Баранов

Central Park 1. Желатинов сребърен печат. Размер 40х50см. Издание 10. 2014 © Слава Баранов

4 Имате ли скъп талисман?

Разбира се, това са стари семейни снимки. Моите роднини живеят там, живеят свой вътрешен независим живот, нищо не прилича на моя. С удоволствие ги гледам. Снимките са правени с високо качество от великите майстори на 19 век Дмитриев, Карелин, Козлов и др. Познавайки фотопроцесите, ясно виждам светлината на онова време, все още скитаща се из лабиринтите на желатиново-сребърния слой, ще се скита там завинаги.

Семеен атлас 1. Желатинова сребърна щампа. Размер 30х40 см. Издание 10. 2006 © Слава Баранов

Apologia fra Filippo 1. Желатинова сребърна щампа. Размер 40х50см. Издание 20. 1997 © Слава Баранов

Семеен атлас 5. Желатинов сребърен печат. Размер 30х40 см. Издание 10. 2006 © Слава Баранов

5 Какво най-много обичаш да снимаш?

Произход на Петербург 24. Желатинова сребърна щампа. Размер 30х40 см. Издание 10. 2010 © Слава Баранов

Fairy tale of Kings 11. Желатинова сребърна щампа. Размер 30х40см. Издание 10. 2008 © Слава Баранов

Произходът на Петербург 9. Желатинов сребърен печат. Размер 30х40 см. Издание 10. 2010 © Слава Баранов

6 Какви са плановете ви за бъдещето?

Липсата на всякакви планове, има най-разумния план за бъдещето, както показва практиката, тази случайна за мен, но много вълнуваща професия. Подчертавам - професии, за правене на фотография в индустриален мащаббезплатно и за себе си - тъжно, безсмислено и вредно.

На 12 май в галерия „Класическа фотография“ се откри изложбата на Слава Баранов CENTRAL PARK. Използвайки желатинов сребърен печат и редове от сонетите на Шекспир, фотографът предаде специалния дух на Ню Йорк и неговите истински шекспирови страсти. 365 разговаря със Слава Баранов за това как са създадени тези снимки, как се възприема фотографското изкуство в Америка и Русия и за мястото на фотографията във вечността.

Вячеслав Иванович Баранов е художник на свободна практика, който си сътрудничи с руски и европейски музеи, а също така се занимава с изследване и формиране на фотографски колекции. Баранов започва кариерата си като поет, завършва Литературния институт. А.М. Горки в Москва, а сега е член на творческите съюзи ICOM, IFA, CXR. Започва сериозно да се занимава с фотография в средата на 90-те години, докато предишният литературен опит му помага да погледне свеж поглед към фотографското изкуство. Обектите в неговите композиции съществуват в техните културни значения, на места образувайки своеобразен текст.

Разкажете ни защо избрахте Ню Йорк за обект на вашите снимки?

Казано много просто, веднъж отидох в Ню Йорк, за да работя за списание. Имах свободно време и реших да снимам града. Но Ню Йорк е труден за снимане, защото дори седемгодишни деца снимат този град с джаджите си по-добре от всеки професионален фотограф. Правя снимките си на филм, както мнозина правят. И за да изпъкнат снимките ми от тълпата, използвах техниката на позитивния печат. Но това не беше достатъчно. Хрумна ми да направя нещо, което никой друг не е правил – въведох в картинките текста на сонетите на Шекспир. Всички обичат сонетите на Шекспир - това е брилянтно нещо! Първоначално исках да ги напиша на староанглийски, но след това реших да ги направя достъпни за зрителя и избрах съвременния език, на който е обичайно да се чете Шекспир.

Защо избрахте точно тази форма на изображение?

Вече говорих за това, но когато бяха направени снимките, отидохме да работим в Холивуд, за да снимаме модерен актьор. Случайно попаднах на едно студио за комикси там. И големи експерти, гледайки работата ми, казаха: „Това са комикси, но в жанра на художествената фотография, напълно непозната техника в това изкуство ...“ Това, което много ме изненада и озадачи. Предложиха да купят цялата серия от шестдесет снимки от мен при условие, че снимките трябва да бъдат отпечатани в размер около A5.

Отпечатвайки тези снимки в моята лаборатория, вече работех с текст по нов начин. Специално извадил калиграфски текста на Шекспир на правилните места на снимката, така че вече изглеждаше малко като комикс.

Ръководството хареса сериала и студиото реши да направи кратък анимационен филм - комикс, с кодовото име "Шекспир в Ню Йорк". Предложиха ми да стана автор на идеята. Приблизителният сюжет е следният: „Шекспир, който е в немилост, се озовава в Тауър, заспива на каменен под върху слама и се събужда през нощта в Манхатън в тъмна алея на Сентрал Парк, сред пияни скитници и проститутки. След дълги приключения драматургът създава вариететно шоу на Бродуей и изпръсква средновековни страсти по улиците на модерен метрополис с всички произтичащи от това последствия ... "Всички харесаха идеята и за този сценарий взех видео поредица с изгледи на Ню Йорк и неговите жители, подобни на характерните герои от пиесите на Шекспир.

Карикатурата излиза през декември тази година. На премиерния спектакъл е предвидена изложба на авторските ми творби, като автор на идеята.

По какво се различава ролята на фотографията в американския живот от ролята на фотографията в Америка?

Всичко свързано с художествената фотография е преди всичко Америка, защото у нас този жанр няма коренна система. В Русия, ако кажеш, че си фотограф, пак те питат: „Кой си ти, фризьор?“ Защото асоциацията с къщата на живота, където един до друг седят фризьор и фотограф, е неразрушима. Ние нямаме широко културно наследство, свързано с художествена фотография, а само живопис и монументална скулптура. Всички други жанрове визуални изкустваимат приложен характер и нямат специална подкрепа на държавно ниво.

В Америка е точно обратното: никога не е имало собствена изключителна живопис, никога не е имало монументална скулптура, с изключение на Статуята на свободата ... Културната цивилизация на Америка започва с художествена и документална фотография, с признати велики майстори веднага, приживе, безусловно. Влизате във всяка къща с тях - навсякъде висят снимки, от които можете да разберете финансовото състояние на семейството. Има снимки за 450 хиляди долара, а има - за 700 рубли. В Европа, например, финансовото състояние на семейството и културните традиции се определят от живописни картини, но у нас огледала и килими висят по стените, в по-голямата част от населението, и това не е възможно да се поправи.

Вашите снимки са изработени в техниката на сребърен желатин печат. Как се доближихте до тази конкретна техника?

Фактът, че правя ръчна фотография се дължи на няколко причини. Първо, в Санкт Петербург, където живея, подходящи условияза такава работа. В града има школи за ръчна сребърна фотография, има живи майстори, които се занимават с това от много години. Има с кого да се посъветваш, да се състезаваш. Вярно, повечето от тях са бедни, защото художествената фотография като краен продукт не се търси от никого: нито от държавата, нито от населението. В цялата страна има триста ентусиасти на жанра. Но благодаря и за това.

В Русия няма хора, които да купуват тези снимки и да създават бизнес на тях. Тези хора живеят отчасти в Европа, но предимно в Америка. В Ню Йорк има асоциации на търговци на произведения на изобразително изкуство, които обхващат целия свят. Там веднъж в годината се събират много хора, които разглеждат и купуват всякакви снимки. С тези пари фотографът обикновено живее цяла година. Всички търговци на изкуство имат собствени галерии с добра репутация по целия свят. то голям бизнес. Снимки, които струват милиони долари, обикалят света. Цената на снимките се определя по сложна процедура, в която няма логика: изложби, колекции, музеи.

Втората причина, поради която правя ръчна фотография, е нейната цена. Цената на една снимка е една и половина рубли. За да отпечатам голяма цветна снимка, трябва да похарча две хиляди евро. В същото време снимката ми може да бъде закупена на цената на тази голяма цветна снимка.

Не всяка снимка се помни от зрителя и оставя следа в историята. Какво според теб помага на фотографията да остане „във вечността”?

Има цветно отпечатана цифрова снимка и има черно-бяла, направена на базата на сребро. Светлината влиза в сребърните кристали и остава там завинаги. Това е самата "жива" светлина. Ако анализирате химически снимка, тази светлина винаги присъства в нея. В съвременната цифрова цветна фотография "живата" светлина не остава. Ако имате стара черно-бяла снимка на ваш роднина и я погледнете, виждате роднините си в същата атмосферна светлина, която физически присъства наблизо. Някои суеверни хора поставят тези снимки в албуми, защото в тази светлина техните роднини са мистично, всъщност, все още живи. Във времена на тъга, по някаква причина, хората покриват огледала, но не покриват семейни снимки, въпреки че това е едно и също нещо. Принципът на амалгамата е запазването на живата светлина. Освен това, ако огледалото просто отразява жива светлина, в черно-бялата фотография тя остава завинаги. Има постоянна химическа реакция, която по принцип е безкрайна...

Изложбата CENTRAL PARK на Слава Баранов се провежда в Галерия Класическа фотография от 12 май до 25 юни 2016 г.

Текст: Мария Елзенбах