Размерите на картинната равнина и съотношението на страните й са форматът на изображението, който варира в най-широк диапазон. Има два основни вида формати на фотографски изображения - хоризонтални и вертикални, с голямо разнообразие от съотношения във всяка от групите. Има и квадратен формат. Сега това са доста често срещани пропорции на снимка, направена от камера с размер на прозореца на рамката 6X6 см. В някои случаи, но изключително рядко, се използват извити линии при изрязване на снимка - кръг, овал.
Как се избира форматът на изображението, от какво зависи този избор? На първо място, разбира се, от съдържанието, от творческия замисъл на фотографа. Следователно, според идеята на автора, рамката на рамката избирателно ще очертае пространството, подчертавайки в картината точно материала, който е привлякъл вниманието на автора в живота и който той сега иска да представи на своя зрител.
От значение е и образната интерпретация, която авторът иска да даде на заснетия материал. В крайна сметка важна страна на творческия процес е не само развитието на сюжета, но и оригиналността на намереното изображение. И тук голямо значение има характерът на заснемания обект, неговите пропорции, съотношението на отделните му части, разположението им в пространството. Именно тези характеристики на обекта до голяма степен ще определят разпределението на материала както по равнината на рамката-картина, така и по нейната дълбочина.
От намирането на границите на рамката, избора на фрагмент от пространството, който трябва да бъде фиксиран в картината, по същество започва композиционното изграждане на фотографска картина. Защото, както вече беше споменато, първото нещо, което фотографът трябва да направи, когато е планирал конкретен обект или сюжет за снимане, е да ограничи рамката на кадъра до тази част от него, която изглежда на автора най-важна, интересна, и ефективен. С други думи, фотографът не фиксира механично всичко, което е попаднало в зрителното поле на обектива, а съзнателно „избира рамката“. Той внимателно наблюдава какво се случва в кадъра и ако накрая натисне спусъка на фотоапарата, значи е намерил своя кадър! Макар и за много кратък период от време, той разбра разнообразния материал на реалността, в бързата смяна на моментите на развиващото се действие, оцени този материал и го „взе в рамката“, показа на зрителя важна част от него в картината, даваща ясна представа за същността на случващото се. Фотографът спря вниманието на зрителя върху нещо много специфично. Ако той не направи това, картината ще повтори сляпо всичко, което покрива ъгълът на видимост на обектива, и изображението ще остане неоформено.
А ето и снимки 30-36 - примери за това как фотографът активно оформя материала, избирайки различните му моменти от масовото събитие и фокусирайки върху тях вниманието на зрителя. Той създава поредица от кадри, като променя точката и посоката на снимане. На този етап задачата на фотографа е да разработи композиционната форма на изображението. И така, за снимка 30 той намира ритмичен модел; снимка 31 строи като среден план; за снимки 32 и 33 използва диагонална конструкция и т.н.
Всички тези кадри и предложените композиционни решения имат право на съществуване, както и всички други възможни кадри от тази спортна история, ако изразяват идеята на автора и позволяват на зрителя да присъства на състезанието, да получи информация за него и в някои калъфи, естетическо удовлетворение.от смислена и визуално завършена рамка. Този вид "авторски коментар" в много отношения помага на зрителя да се ориентира в материала и да види събитието, но ... да го види сякаш през очите на фоторепортер.
Много амбициозни фотографи изобщо не се интересуват от кадрирането. Какво е рамкиране, защо е необходимо? За това ще говорим днес.
На първо място, рамкирането е усъвършенстване на границите на рамката. А съотношението на границите на кадъра се нарича негов формат. Форматът може да бъде много различен, зависи и от творческото намерение на автора, и от конкретния сюжет, и от много други неща. Двата основни формата, установени във фотографията, са вертикален и хоризонтален. По-рядко можете да намерите квадратен формат, още по-рядко кръгъл или овален. Вписването на сюжета в нестандартен формат се извършва по време на обработката, но трябва да помислите за композицията на такъв кадър още по време на снимане.
Границите на кадъра, ако композиционното решение е взето правилно, трябва да ограничават най-важното, което се намира в сниманото пространство. Ако е възможно, от това пространство е необходимо да се изключат всички детайли, които не работят за сюжета, което ще отвлече вниманието на зрителя, когато гледа снимката от основното, което е изобразено на нея. В този случай трябва да вземете предвид не само самата природа на сюжета или обекта, който снимате, но и неговото положение в пространството, неговите пропорции. Точката на снимане също е важна. Като се има предвид всичко това, фотографът трябва да разпредели "материала" на кадъра както в равнина, така и в дълбочина.
Често неопитни фотографи снимат всичко подред, без да мислят, механично натискат бутона на затвора. Трябва съзнателно да изберете рамка. Никога не забравяйте за посоката на снимане, размера на плана, осветеността на обекта и разстоянието до него, цветовата схема. Не забравяйте основното: за да създадете добра картина, която може да се нарече произведение на изкуството, трябва да знаете и правилно да прилагате основните закони на композицията за изграждане на изображение в равнина. Но и тук има изключения. Понякога спонтанно направена снимка прави незаличимо впечатление на зрителя. Но това се случва само когато снимате нещо необичайно, невероятно, в картина, където основната роля играе самото събитие (например някакво бедствие, пожар, авария, смешно падане на артист на сцената).
Обекти, които са относително малки по височина и големи по хоризонтална дължина, се снимат най-добре във вертикален формат. Обекти от този вид добре запълват равнината на рамката на вертикалния формат. Фотографът има възможност да включи в нейните граници онези мебели, които заобикалят обекта, който е основен. Всичко това прави снимката по-пълна, по-убедителна, обогатява картината. Във вертикален формат често се снимат портрети, високи сгради, букети цветя във ваза... Но хоризонталният формат, за разлика от вертикалния, дава възможност да се обхване много по-голямо пространство. Ето защо просторите на природата, гледките към градовете, интериорите на различни сгради обикновено се представят на зрителя в хоризонтален формат.
Квадратният формат е доста рядък. Трябва да се използва в случаите, когато пространството с такива пропорции е достатъчно за фотографа, за да изгради правилно композицията на кадъра, за да постави всички необходими детайли върху неговата площ. Ако нямате причина да увеличите височината или ширината на рамката, изградете композиция по различен начин, не се колебайте да снимате в квадрат. Но не забравяйте: ако вече сте избрали квадрат, трябва да разберете, че в този конкретен случай, в този конкретен кадър, използването на хоризонтален или вертикален формат ще доведе до нарушаване на естественото съотношение на основния обект и детайлите около то.
Всеки формат трябва да помага, а не да пречи на зрителя да разбере съдържанието на рамката, пропита с настроението, което снимката отразява. Когато определяте формата на изображението, работите с рамки на рамката, не забравяйте едно от основните правила. По посока на движение, жест, поглед, завъртане на главата трябва да оставите малко свободно пространство. Това придава на композицията на картината динамика, прави я по-жива, естествена. Тази празнота, може би дори доста обширна, няма да наруши баланса на композицията, няма да предизвика усещане за празно пространство. Точно обратното: вашата картина ще придобие завършеност и баланс.
Ако снимате движещ се обект, никога не изрязвайте кадъра така, че обектът да е много близо до ръба му, който се намира в посоката на движение. Тази подредба предизвиква у зрителя много неприятно усещане. Динамиката напълно изчезва, появява се илюзията за забавяне, обектът изглежда неестествено замръзва на място и не се движи. Снимка, която има много място зад движещ се обект, изглежда също толкова зле. И тук балансът на кадъра е нарушен. Никога не забравяйте тези правила, когато снимате движещи се обекти! Но и тук не може без изключения. Нарушаването на законите на композицията и не само в такива случаи (заснемане на движещи се обекти) винаги е възможно, но много рядко е оправдано. Освен ако не снимате някаква необичайна история, която изисква специален творчески подход на автора.
Внимателно подхождайте към избора на формат и изграждането на композицията на рамката и при снимане на портрет. Тук трябва да се обърне специално внимание на избора на оптимален размер на пространството над главата на портретуваното лице. Ако то, това пространство, е прекалено малко, тогава композиционният и визуален център на портрета става не това, от което се нуждаем - лицето, а това, от което изобщо не се нуждаем: незначителни детайли на облеклото, например, или неблагоприятно показани черти на фигурата ... Да, плюс всичко, изглежда, че главата на човек сякаш лежи на тавана, който в този случай се олицетворява с горната граница на рамката.
Но прекалено голямото пространство над главата на портретуваното лице влияе неблагоприятно на композицията. Факт е, че в този случай се нарушава балансът в кадъра. Основното в портрета - лицето на човека, сюжетният център на цялата композиция - в този случай ще бъде под зрителния център на картината. И това създава илюзията за нестабилност на изображението, неговата гравитация надолу. При доближаване на границите на кадъра, независимо дали са вертикални или хоризонтални, вниманието на зрителя се фокусира върху онези обекти, които са в центъра, което подчертава тяхната значимост и важност. Ако границите се разширят, тогава има усещане за простор, свобода, лекота. Например, за да подчертаете височината на камбанарията, която снимате, можете да стесните ширината на рамката и да я удължите вертикално.
Днес възможностите на компютърните програми могат значително да разширят творческите възможности на автора, да дадат огромно поле за полет на въображението му. С тяхна помощ можете сериозно да промените фотографското изображение. Но възможностите на тази компютърна обработка не трябва да се надценяват. Не забравяйте, че основата на фотографията, която е интересна за публиката, се полага именно при снимане. И цялата му последваща обработка служи главно за подобряване на вече заснетото.
Когато композира снимка, фотографът изхожда от определени размери и формати на равнината на картината, правоъгълник, ограничен от рамката на рамката, в която се поставя изобразената част от обекта или целият обект. Освен това всеки елемент от композицията е разположен на определено място, зададен е мащабът на изображението му, връзката с други елементи и т.н.
Размерите на рамките могат да бъдат различни, както и съотношението на правоъгълната рамка на рамката. Това съотношение определя формата на изображението. Има две основни групи формати на фотографски изображения - хоризонтални и вертикални, с голямо разнообразие от съотношения във всяка от групите. Съществува и квадратен формат на изображението, който е малко по-рядко срещан във фотографската практика.
В някои случаи, но изключително рядко, при изрязване на изображение се използват криви линии за ограничаването му, ограждащи изображението в кръг, овал и т.н. Тези формати обаче не са широко разпространени и не се появяват в процеса на снимане, а само в процеса на отпечатване на позитив или финализиране на изображението.
Съотношението на вертикалната и хоризонталната страна на картината се определя преди всичко от естеството на снимания обект, неговите пропорции, както и от творческото намерение на автора, неговата живописна интерпретация на темата.
Снимка 32. В. Тарасевич. Зелена улица
Така неслучайно В. Тарасевич избира вертикалния формат за своята снимка „Зелена улица” (снимка 32). Вертикалният формат на изображението тук се подсказва от височината на самия обект: наистина, сякаш димящи тръби на гигантска фабрика отиват в небето. С зададената височина на рамката беше възможно да се разширят нейните вертикални граници и да се композира картината в хоризонтален формат. Но тогава зрителният ъгъл на обектива би обхванал много по-голямо пространство и акцентът върху светофара със зелената му светлина би изчезнал в изобилието от показан материал. А заедно с това би се загубила и яснотата на израза на темата, тъй като тя се разкрива тук именно в активното съпоставяне на два елемента от композицията - гигантско растение в дълбочината на рамката и светофар в преден план - и се чете кратко, като плакат: "Зелена улица към седемгодишния план на съветската индустрия!" Следователно вертикалният формат помага да се изрази съдържанието на този кадър.
Хоризонталният формат на изображението на М. Алперт „Проследяване на склона“ (снимка 33) също е взет неслучайно: рамката, опъната хоризонтално, ви позволява да покриете голяма площ, където се разгръщат гигантски строителни работи на канал. По пътя трябва да се отбележи точната линейна композиция на изображението и неговата лаконичност – стегнат и ясен израз на съдържанието.
Снимка 33. М. Алперт. Проследяване на откоси
Картината на М. Алперт "Академик Н. П. Барабашов" (снимка 34) е подредена в квадратен формат, в който рамката на рамката очертава пространството, достатъчно за настаняване на всички най-важни елементи на композицията. Няма причина да увеличавате височината на рамката и да я композирате във вертикален формат, а хоризонталният формат на картината би довел до загуба на правилното съотношение на основния обект на изображението и второстепенните детайли на композицията.
Снимка 34. М. Алперт. Академик Н. П. Барабашов
Вертикалното съотношение на страните често се използва при снимане на портрети в полуръст. Характерен пример за такава композиция е снимка 35. В този случай рамката на вертикалната рамка очертава картинната равнина, върху която са добре разположени елементите на композицията - фигурата на момиче и детайлите на ситуацията, които характеризират сцената.
Снимка 35. А. Жуковски (ВГИК). Маша
Вертикалното съотношение на страните също често се използва при снимане на близки планове. Помислете например за портрета на Героя на социалистическия труд Николай Мамай (снимка 36, А. Гаранин).
Снимка 36. А. Гаранин. Герой на социалистическия труд Николай Мамай
По начин на изпълнение портретът се доближава до репортажа: без изобщо да усещаме присъствието на фотографа, ние сякаш виждаме момент от живата реалност. Очевидно работният ден, тежкият работен ден на миньора, току-що е приключил: лицето на Николай Мамай все още е изцапано с въглища, капки пот все още блестят по него. Но пред нас - усмихнати, весели, щастлив човек, доволен от резултатите от работата си, благороден човек на нашата страна - напреднал работник и общественик.
Портретът е лек и свободен по композиция, чиито линии, въпреки факта, че това е близък план, не се затварят в границите на рамката, а излизат извън нея, давайки път на движение; това прави портрета особено динамичен.
Портретът е изграден върху сравнително кратък диапазон от тъмни тонове и такова оцветяване на изображението е най-благоприятно за прехвърляне на ситуацията, сцената на действие.
Обобщавайки, може да се отбележи, че избирайки формат на изображението, фотографът едновременно решава въпроса за запълване на равнината на картината, нейната рационално използванеза изразително разкриване на темата и сюжета на картината. Например, когато снимате архитектурна структура, която има значителна височина, но относително малък хоризонтален обхват, най-често е необходимо да използвате вертикален формат на изображението. Вярно е, че това е вярно само ако композицията не включва допълнителни елементи, които могат да запълнят свободните пространства на хоризонталната рамка. При липса на такива елементи хоризонталният формат ще бъде по-малко подходящ за заснемане на този обект, отколкото вертикалният формат, тъй като в този случай значителна част от кадъра ще остане незапълнена и картината ще създаде впечатление за композиционно незавършена картина.
Форматът на хоризонталната рамка се използва при снимане на обекти, които имат значително хоризонтално разширение с относително малката си височина. Такъв обект добре запълва равнината на картината на този формат, което също позволява да се включат в композицията обекти от околната среда около основния обект. Това обогатява картината, прави я по-пълна, по-убедителна.
При определяне на формата на изображението и настройка на рамката се вземат предвид някои точки, които са се превърнали в елементарни правила за композиция на картина. Те включват например следния модел: като правило в рамката се оставя малко свободно пространство по посока на движение, завъртане, жест или поглед на човек.
Този модел има своя собствена обосновка: пространството, останало в тази част на рамката, като че ли прави място за развитие, продължаване на движението, обектът сякаш преминава през лявото пространство в следващите моменти от време. Изграждането на картина с този модел е много важно за цялостната жизненост и динамика на фотографската картина.
Наистина в картината се записва и предава само един кратък момент, една фаза на движение, което далеч не винаги е достатъчно, за да характеризира цялото движение като цяло. Свободното пространство, оставено в рамката по посока на движението, допълва тази характеристика: зрителят получава представа как, в каква посока ще се развива това движение в бъдеще.
Дори значителни пространства, оставени в рамката по посока на движението или погледа на човек, не предизвикват усещане за незапълнена празнота или дисбаланс в картината. Тези пространства изглеждат изпълнени с очакваното движение на обекта, развиващото се движение и това балансира цялата композиционна система: рамката изглежда завършена, композиционно завършена, балансирана.
И напротив, такова изрязване на изображението причинява неприятно усещане, когато границата на рамката се появява точно пред движещия се обект; изглежда, че се превръща в пречка по пътя на развиващото се движение. В този случай движението сякаш се забавя и динамиката на картината изчезва.
Същият дисонанс е свободното пространство, оставено зад движещ се обект. Зрителят го оценява като случайно в картината, неоправдано с нищо; балансът в кадъра също е нарушен.
Поради тези причини в повечето фотографски композиции разполагането на движещи се обекти се извършва съгласно принципа, разгледан по-горе. Но в същото време в някои специални условиятази закономерност може да бъде нарушена, ако се преследва постигането на определен изобразителен резултат, замислен от автора. Например рамката на рамката, която се появява точно пред движещ се обект, може да подчертае неговото внезапно и рязко спиране или да подскаже, че движението в рамката е възникнало напълно неочаквано и т.н.
Тези изключения обаче само потвърждават общо правило, тъй като те показват, че неговото нарушаване дава ефект, диаметрално противоположен на този, който е необходим за възпроизвеждане на плавно развиващо се движение в картината.
При определяне на границите на рамката в портретни композиции трябва много точно да се определи количеството свободно пространство над главата на портретуваното лице. В случай, че това пространство е твърде голямо, сюжетният център на композицията, който в портрета винаги е лицето на човек, се измества в долната част на рамката и се отклонява от зрителния център. В същото време хармонията на композицията се губи поради нарушаване на общия баланс: такова изображение е нестабилно, сякаш има гравитация надолу.
По същите причини е нежелателно да се оставя твърде малко пространство над главата на портретуваното лице. В този случай главата изглежда опряна в рамката на рамката, а визуалният център на рамката съвпада с изображението не на лицето, а на фигурата на човек, детайлите на костюма и т.н., тоест незначителни елементи в портретната композиция, които не трябва да привличат вниманието на зрителя, но които в този случайакцентът може да се измества.
Очевидно е също, че изборът на граници на рамката е свързан с решаването на определени изразителни задачи, тъй като фотографът постига различна художествена и емоционална изразителност на изображението с едно или друго изрязване на изображението. По този начин рязкото сближаване на границите на рамката води до факта, че вниманието на зрителя е фокусирано върху определен детайл от обекта. Така този детайл придобива значение, става съществен и трябва да разкрие на зрителя това или онова забележителна характеристиказаснет обект. Широко разположените граници на рамката създават усещане за простор, свобода, лекота и т.н. Форматът на рамката, стеснен и в същото време рязко удължен нагоре, предава височината на обекта, подчертава тази височина.
Често по време на снимане и особено когато снимате с камера с малък формат, фотографът определя границите на кадъра само приблизително, с очакването за по-точно рамкиране на изображението по време на проекционен печат, по време на уголемяване. Наистина, печатът предоставя някои възможности за прецизиране на границите на рамката. Тези възможности обаче не бива да се надценяват.
В процеса на печат общата композиция на изображението, замислена и основно изпълнена от автора по време на заснемането, може да бъде само донякъде усъвършенствана.
Така че в редица случаи по време на репортажно заснемане е невъзможно да се приближи обектът на достатъчно близко разстояние, от което би било възможно да се получи размерът на плана, необходим в този случай. Трябва да снимате от значително разстояние и това води до неточности в композицията. Основно те се състоят в това, че централната част на обекта заема незначителна част от кадъра, а краищата му са запълнени с практически ненужен материал, в който се губи дори основният обект на изображението. Такива неточности в композицията лесно се елиминират при проекционния печат: подходящата степен на увеличение на изображението постига желания размер на плана. Случайните и ненужни детайли, които не участват в цялостното композиционно решение на темата и са разположени по краищата на рамката, лесно се изключват чрез рамкиране.
Печатните грешки обаче не могат да бъдат коригирани поради неправилно определяне на височината на точката на изследване или неправилното изместване на точката на изследване спрямо централната позиция. Недостатъците на композицията тук са в неуспешното разположение на отделните й елементи един спрямо друг, в неправилно установеното съотношение на основния обект на изображението и фоновите зони, върху които се проектира този обект и др.
Редица други композиционни неточности също не могат да бъдат отстранени по време на печатния процес, ако са направени по време на снимане. Например, рамка, направена без да се вземе предвид последващото изрязване на изображението и пропорциите на бъдещото изображение, често не могат да бъдат коригирани при отпечатване. В този случай картината може да остави много празно пространство, което не е запълнено в хоризонтална или вертикална посока. Изключването на това пространство чрез изрязване при печат води до нарушаване на пропорциите на изображението, до неоправдано удължени по височина или ширина рамки и следователно композиционно незавършени.
По този начин въпросите за композиционното решение на картината трябва да бъдат обмислени и изпълнени от фотографа главно в процеса на снимане. Композиционните неточности, които фотографът очаква да коригира по време на процеса на печат, също трябва да бъдат видими за него при заснемане и трябва да бъдат разрешени само ако ограничените възможности за коригиране на композиционни грешки при печат му позволяват да направи необходимите корекции по-късно.
Обобщавайки, можем да заключим, че композицията на картината започва с определяне на посоката на снимане, разстоянието от точката на снимане до обекта и височината на камерата. Тези похвати с обектив с дадено фокусно разстояние и с даден формат на негатива определят границите на кадъра и един или друг размер на плана. Това са основните техники за конструктивно изграждане на снимка, композиция на фотографска картина.
По-нататъшната работа върху композицията на изображението, в широкия смисъл на думата, - върху неговата тонална конструкция, върху образа на пространството, обемните и контурни форми на фигури и предмети, текстурите и цветовете на обекта - е пряко свързана към осветеността на обекта. Ето защо изглежда целесъобразно в следващата глава да се изложат точно въпросите за осветлението във фотографията, така че в бъдеще, когато анализирате по-сложни изобразителни и композиционни задачи, свободно да оперирате с този материал.
| |
10 прости правилаизграждане на композиция в рамка.
1. Контраст
Как да привлечете вниманието на зрителя към вашата снимка? В рамката трябва да има контраст:
- По-светъл обект се снима на тъмен фон, а тъмен - на светъл.
- Не снимайте хора на жълт или кафяв фон, цветът на снимката ще бъде неестествен.
- Не снимайте хора на цветен фон, такъв фон отвлича вниманието на зрителя от модела.
2. Настаняване
Важните елементи на сюжета не бива да се разполагат произволно. По-добре е те да образуват прости геометрични фигури.
3. Баланс
Обектите, разположени в различни части на рамката, трябва да съвпадат един с друг по обем, размер и тон.
4. Златно сечение
Златното сечение е известно още в древен Египет, свойствата му са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най-простото описание на златното сечение е, че най-добрата точка за местоположението на обекта е около 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на рамката. Разположението на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.
5. Диагонали
Една от най-ефективните композиционни премии е диагоналната композиция.
Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл.
Тази техника е добра, защото такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.
6. Форматиране
Ако кадърът е доминиран от вертикални обекти - снимайте вертикални кадри. Ако снимате пейзаж, правете хоризонтални снимки.
7. Точка за стрелба
Изборът на точка на снимане пряко влияе върху емоционалното възприятие на картината. Нека запомним няколко прости правила:
- За портрет най-добрата точка е на нивото на очите.
- За портрет в цял ръст- на нивото на колана.
- Опитайте се да изрежете рамката така, че линията на хоризонта да не разделя снимката наполовина. В противен случай за зрителя ще бъде трудно да се фокусира върху обектите в рамката.
- Дръжте камерата на нивото на обекта, в противен случай рискувате да получите изкривени пропорции. Обект, гледан отгоре, изглежда по-малък, отколкото е в действителност. Така че, снимайки човек от горната точка, на снимката ще получите малък човек. Когато снимате деца или животни, спуснете се до нивото на очите им.
8. Посока
Когато изграждате композиция, винаги имайте това предвид.
9. Цветно петно
Ако в едната част на кадъра има цветно петно, то в другата трябва да има нещо, което да привлече вниманието на зрителя. Това може да е друго цветно петно или например действие в рамката.
10. Движение в кадъра
Когато снимате движещ се обект (кола, велосипедист), винаги оставяйте свободно пространство пред обекта. Просто казано, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е „влязъл“ в кадъра, а не „излязъл“ от него.
Определете границите на рамката
И така, поставяте модела пред обектива и го гледате през визьора. Оценявайте фона. Отделя обекта от фона с помощта на осветление, цвят и острота. Намерихме такава точка за снимане, така че шапките, които са зад нея на закачалка, да не „висят“ на ушите на модела.
Показалецът вече трепери от нетърпение, докосвайки леко спусъка на фотоапарата. Но спри! Не всички. Без да вдигате поглед от визьора, направете следното:
правило:
Определете границите на рамката. В рамката не трябва да има нищо излишно. Само обект за стрелба.
Отворете домашния си албум. На повечето снимки вашите приятели и роднини са снимани в цял ръст с хоризонтална рамка. Тоест обектът заема около десет процента от площта на рамката. Ами останалите деветдесет процента? В повечето случаи – нищо, или храсти, пейки, кошчета за боклук и прочие! Или просто празно място, или фон, който не носи никаква информация.
Сравнете две снимки. Всеки от тях има право на съществуване, но вижте как се възприема свободното пространство:
Картината не трябва да има допълнително пространство
Упражнение.
Направете снимка на изправен човек на неутрален плътен фон хоризонтално и вертикално, така че обектът да влезе напълно в кадъра. Сравнете снимки.
Ако фонът, на който снимате, не носи никаква информация, то в кадъра трябва да бъде само сниманият обект. И тук най-важното е да не се страхувате да завъртите камерата на 90 градуса, за да направите вертикална снимка. Най-интересното е, че устройството работи перфектно и в тази позиция! И както показва практиката, две трети от снимките на опитни фотографи са разположени вертикално.
Е, когато снимате портрет, хоризонталният формат като правило е оправдан в два случая: когато моделът лежи или седи с изпънати крака настрани и когато снимате рибар, който показва размера на „уловената“ риба от него, разперил широко ръце.
правило:
В рамката не трябва да има излишни обекти и не трябва да има допълнителна празнота.
Упражнение.
Направете снимка на модела на неутрален плътен фон и на фона на персийски килим, украсяващ стената ви. Във всеки случай вземете вертикална и хоризонтална рамка. Анализирайте изображения.
Не е достатъчно да позиционирате обекта в кадъра, така че да няма ненужни детайли. Трябва да се позиционира правилно.
И сега най-важното - не отрязвайте малките детайли на снимания обект с границите на кадъра. Когато снимате хора, не забравяйте, че техните уши, крака и ръце са просто жизненоважни. Не ги правете сакати!
Ако лицето "не се вписва" в рамката, отрежете краката му над или малко под коляното с границата на снимката, но не режете стъпалата! Не си режете ръцете!
Когато снимате портрет с половин дължина, по-добре е да помолите модела да държи ръцете си над нивото на корема, тогава снимката ще бъде пълноправен човек. Ръцете в рамката трябва да са напълно видими или „отрязани“ в самата основа.
По едно време метрото в Санкт Петербург беше „украсено“ с реклама на нещо ферментирало мляко, на която нашата гимнастичка, шампионка Светлана Хоркина, беше изобразена в полупрофил. Едната й ръка беше вдигната вертикално нагоре, другата беше спусната. И те са обрязани: единият е малко над главата, другият е на нивото на гърдите. Влизайки в колата, винаги потръпвах, гледайки тази "находка" на рекламен дизайнер. И от тогава - никакво кисело мляко!
Всяко изрязване на части от тялото трябва да бъде оправдано (например, за да се фокусира вниманието на зрителя върху очите на модела, те правят „трепанация на черепа“ от над границата на рамката).
Тази техника често се използва в художествената фотография.
Ръцете в джобовете е много рискован вариант, който е допустим само ако моделът е с дрехи с дълги ръкави. В противен случай се получават пънчета от ръцете. Оставете модела кокетно да пъхне палци в колана си или в краен случай да застане в позата на „футболист в стената“ (любима поза на шефовете ни и „главоболие“ на техните имиджмейкъри).
Уверете се, че ръцете не са под масата или скрити от други предмети и че пръстите винаги са напълно видими.
Този подход важи напълно за снимане на неодушевени обекти и пейзажи. Ако е възможно, обектите на снимане трябва да попадат в кадъра изцяло или с някаква значителна част. И нищо друго.
Сравнете две снимки.
На първия е отсечена предната част на дерето на река Тосна.
Но щом го покажем изцяло, рамката става солидна.
Дърво, което расте от ръба на рамката, става обект на повишен интерес за лесовъда, а не художествен кадър. Трябва да е изцяло в рамката. Когато снимате архитектурни обекти, също не трябва да отрязвате дъното или горната част на сградата: в същото време архитектурният детайл, към който искате да привлечете вниманието на зрителя, не става основен в снимката.
правило:
Никога не изрязвайте малките детайли на заснеманите обекти с рамката на кадъра. Ако е възможно, поставете снимания обект изцяло в рамката. Тоест, не можете да „отрежете“ малко, можете да отрежете много.
Ето пример за различно "изрязани" рамки.
Като изрязваме много, фокусираме вниманието на зрителя върху важни части от кадъра, измивайки всичко излишно.
Въпреки че, за да подчертаете основното в рамката, можете да намерите в околния свят и "естествените" граници на рамката.
Проследявайки границите на рамката, не бива да забравяме за ефекта на "развиващото се движение" (ще говорим за него подробно по-късно).
Упражнение.
Вземете чайник от кухнята. Поставете го пред себе си. Направете снимка така, че на една снимка да е напълно, а на другата да отрежете носа с границата на рамката. Сравнете снимки.
Нечуто се промъкнете към приятеля си (или може би непознат) и силно изкомандете: „Hyundai hoh!” Вземете две рамки: на едната моделът трябва да се окаже напълно, а на другата изрежете краката и ръцете с границата на рамката (но след това можете да направите това с ножица, като изрежете първата снимка). Сравнете снимки.
И още един нюанс: ако в рамката има ясно дефинирана линия, тогава в повечето случаи е необходимо да се уверите, че тази линия или линии са успоредни на границите на рамката. Това не е догма, но в повечето случаи все пак е необходимост.
И така, взехме решение за фона и границите на рамката. Спря ми дъха от зашеметяващата красота, видяна през визьора...
Но спри! Още е рано за натискане на бутона!
Снимка и текст © Кораблев Д.В.