बोरिस स्मेलोव्ह एक निर्दोष प्रतिष्ठा असलेला छायाचित्रकार आहे. बोरिस स्मेलोव्ह - एक निर्दोष प्रतिष्ठा असलेला छायाचित्रकार ज्याने स्मेलोव्हला वेढले

बोरिस (पीटीआय-बोरिस) स्मेलोव्ह

विणकाम सुईने खोलीभोवती एक लहान नग्न मुलगी चालवा

त्याची छायाचित्रे मंत्रमुग्ध करणारी आहेत. प्रकाश आणि सावलीचा जादुई खेळ आणि रचनेची अचूकता दर्शकांना फोटोच्या आतील जागेत त्वरित मोहित करते आणि प्रदर्शनांमध्ये बोरिस स्मेलोव्हच्या कोणत्याही कामापासून दूर जाणे नेहमीच कठीण होते. तो एक कलाकार आणि पीटर्सबर्गर होता - दोन्ही मोठ्या अक्षराने लिहिले जाऊ शकतात. त्याने आपल्याला शहराबद्दलचे त्याचे दर्शन, त्याचे "स्मेलोव्स्की पीटर्सबर्ग" सोडले, जे त्याच्या आधी अस्तित्वात नव्हते आणि नंतरही अस्तित्वात नाही. तो एक विशेष मनोवैज्ञानिक वातावरणाचा वाहक होता ज्याने उच्च कला, उपहास आणि बेपर्वाईची उपासना केली. त्यांच्या उपस्थितीत दयनीय भाषणे करून महत्त्व पटवून देण्याचे धाडस कोणी केले नाही.

तो सेंट पीटर्सबर्गशी जोडलेला होता, कोणी म्हणेल, अनुवांशिकदृष्ट्या. त्याला "लेनिनग्राड" हा शब्द फारसा आवडला नाही आणि तो कधीही वापरला नाही. लहानपणापासूनच, त्याला माहित होते की त्याची आजी बेस्टुझेव्ह अभ्यासक्रमातून पदवीधर झाली आहे आणि नंतर, एक प्रसिद्ध छायाचित्रकार बनून, बोरिस सर्व युद्धे आणि क्रांतीतून वाचलेल्या वृद्ध बेस्टुझेव्ह विद्यार्थ्यांच्या चित्रांची मालिका तयार करेल.

बोरिसने आपले संपूर्ण आयुष्य सेंट पीटर्सबर्गमध्ये जगले, ते फक्त आवश्यक तेव्हाच सोडले, क्वचितच, अनिच्छेने आणि जास्त काळ नाही. त्याच्या प्रदर्शनासह फिनलंडची सहल होती आणि पेंटिंग आणि डिझाइन प्लांटमधून दक्षिणेकडे लहान व्यवसाय सहली देखील होती, जिथे बोर्याने काही काळ काम केले. तो मोदिग्लियानीच्या शब्दांची पुनरावृत्ती करू शकतो: "मला प्रवास करणे आवडत नाही, ते खऱ्या चळवळीपासून विचलित होतात." खरे आहे, एकदा अमेरिकेला मासिक सहल होती, परंतु ही एक वेगळी कथा आहे.

वयाच्या दहाव्या वर्षापासून, त्याच्या आईने त्याला पद्धतशीरपणे हर्मिटेजमध्ये नेण्यास सुरुवात केली आणि तेव्हापासून विंटर पॅलेसचे एन्फिलेड्स आणि हॉल त्याच्या निवासस्थानाचा कायमचा भाग बनले आहेत. आणि काही वर्षांनंतर, तो प्रथमच पॅलेस ऑफ पायनियर्सच्या फोटो वर्तुळात येतो आणि फोटोग्राफी ही त्याची एकमेव आवड बनते. एक ना एक मार्ग, त्याच्या चरित्रातील सर्व घटना त्यावर आधारित आहेत, हा एक व्यवसाय, एक छंद आणि जीवनाचा मार्ग आहे.

प्रथम, प्रक्रिया मोहित केली जाते, प्रतिमेच्या देखाव्याची जादू, जसे की ती होती, “काहीही नाही”. दहा वर्षांचा माणूस कलेच्या उंचीबद्दल विचार करत नाही - हे खूप नंतर येईल. परंतु छायाचित्राच्या जन्माचा चमत्कार नवशिक्याला आश्चर्यचकित करत नाही. शटरचा एक छोटा क्लिक, विकासाच्या परिणामाची वेदनादायक वाट पाहत आहे - आणि आता आपण आधीच ओल्या फिल्मकडे पाहू शकता, ज्याच्या लहान फ्रेमवर, नेहमीच्या लोकांऐवजी, गोरे केस असलेले विचित्र काळे, आकाश काळे आहे, आणि डांबर जवळजवळ पांढरा आहे. पण सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे छपाई. भिंगाच्या खाली एक्सपोजरचे आवश्यक सेकंद मोजल्यानंतर, लाल कंदीलच्या भुताटक मंगळाच्या प्रकाशात, तुम्हाला फोटोग्राफिक पेपरची संपूर्ण शीट एकाच वेळी विकसकामध्ये बुडवणे आवश्यक आहे, जेणेकरून हवेचे फुगे त्यावर स्थिर होणार नाहीत. आणि एक लहान परंतु तणावपूर्ण विराम, जोपर्यंत प्रथम अंधुक गडद डाग पांढर्‍या शीटवर दिसू लागतात, हळूहळू एका छायाचित्रात बदलतात जे सुरुवातीला जवळजवळ नेहमीच सुंदर दिसते.

वर्तुळाचा प्रमुख, ज्याला बोरिस नेहमीच उबदारपणाने आठवत होता, त्याने त्याच्यामध्ये गुणवत्तेची बिनधास्त मागणी निर्माण केली: नकारात्मक आणि प्रिंट दोन्ही - सर्वकाही निर्दोषपणे केले पाहिजे. तो आयुष्यभर त्याच्यासोबत राहिला. एका छोट्या तांत्रिक दोषामुळे, तो मित्रांच्या दृष्टिकोनातून उत्कृष्ट, चित्र नाकारू शकतो - कुझनेत्सोव्हप्रमाणेच, रेखांकनातील एका चुकीमुळे, वैयक्तिकरित्या एक महाग, आश्चर्यकारक दिसणारी पोर्सिलेन फुलदाणी फोडली.

बहुतेक छायाचित्रकारांच्या विपरीत, पेटिट-बोरिसने कधीही चित्रपटाची चाचणी संपर्क प्रिंट केली नाही. त्याच्या नाकाच्या टोकापर्यंत चष्मा खाली करून, त्याने त्यावरील चित्रपटाची तपासणी केली आणि आवश्यक नकारात्मक निवडले. त्याने आपल्या आयुष्यादरम्यान वेगवेगळ्या कॅमेऱ्यांसह चित्रीकरण केले, परंतु सर्वात जास्त तो लीका (वास्तविक, जर्मन) आणि रोलफ्लेक्ससाठी वचनबद्ध होता. त्याची आवडती फ्रेम चौकोनी, सहा बाय सहा. त्याच्यासाठी, कल्पक छायाचित्रकार प्रामुख्याने सुदक आणि कार्टियर-ब्रेसन होते. "जिनियस" हा शब्द त्याच्या शब्दसंग्रहात सतत उपस्थित होता, आणि उदाहरणार्थ, ब्रॅन्कुसी आणि त्याच यशाने काही आश्चर्यकारकपणे मूर्ख मुलीला संदर्भित करू शकतो ज्याला "उज्ज्वल मूर्ख" ही पदवी मिळाली आणि हे विशेषण एका विशिष्ट जोराने ओळखले गेले, जे सामान्य सर्जनशील अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल होते तेव्हा तेथे नव्हते.

पेटिट-बोरिस छायाचित्रापासून फारसे विचलित झाले नाहीत. काही वर्षे त्याने ऑप्टिकल-मेकॅनिकल इन्स्टिट्यूटमध्ये अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्या फोटोग्राफीसाठी वैज्ञानिक आधार प्रदान करण्याच्या कल्पनेने मोहित झाला, परंतु लवकरच त्याला लक्षात आले की त्याला त्याची गरज नाही.

सत्तरच्या दशकाच्या सुरुवातीस, व्लादिमिरस्काया स्क्वेअरजवळील बोलशाया मॉस्कोव्स्काया रस्त्यावर, ऊर्जा आणि सचित्र लोभाने भरलेल्या तरुण छायाचित्रकारांचा जमाव तयार झाला. लिओनिड बोगदानोव यांची ही कार्यशाळा होती. कामगारांच्या संस्कृतीच्या हाऊसमध्ये त्यांनी फोटो मंडळाचे नेतृत्व केले खादय क्षेत्र(बोलक्या भाषेत "अन्न कामगारांवर"). दिवसा, मुलांना फोटोग्राफीच्या मूलभूत गोष्टींची ओळख करून दिली गेली आणि संध्याकाळी, छायाचित्रकारांनी आजूबाजूला गर्दी केली. आम्ही चित्रे आणि नकारात्मक गोष्टी पाहिल्या, खूप वाद घातला आणि देव काय पाठवेल ते प्यायलो. कधीकधी ते भरपूर प्यायले. आणि दिवसाच्या कोणत्याही वेळी ट्रायपॉड आणि कॅमेरा घेऊन त्यांनी शहरात फिरणे निवडले.

नियोक्ताच्या प्रोफाइलनुसार, कार्यशाळेला "दुकान" म्हटले गेले. स्मेलोव्ह आणि बोगदानोव्ह नकारात्मक आणि प्रिंट्सच्या गुणवत्तेशी, अंमलबजावणीच्या निर्दोषतेशी तितक्याच कट्टर वचनबद्धतेशी संबंधित होते - यामध्ये त्यांनी कोणतीही तडजोड ओळखली नाही. "दुकान" मधील सुप्रसिद्ध छायाचित्रकारांपैकी अनातोली सोप्रोनेन्कोव्ह, सर्गेई फालिन, वसिली वोरोन्त्सोव्ह, व्लादिमीर डोरोखोव्ह आणि बोरिस कुद्र्याकोव्ह होते, ज्यांनी गद्य देखील लिहिले (आणि अजूनही लिहितात) आणि चित्रकला देखील. या सर्वांनी कॉन्स्टँटिन कुझ्मिन्स्की यांच्याशी संवाद साधला, ज्यांनी केवळ चित्रांचेच नव्हे तर “पॅराशूटखाली” छायाचित्रांचे प्रदर्शनही आयोजित केले. आता अमेरिकेत राहणारा कवी आणि लेखक कुझमिन्स्की हे सत्तरच्या दशकात सेंट पीटर्सबर्गमधील अतिशय लोकप्रिय पात्र होते. त्याच्या खोलीच्या छताखाली खरोखरच एक ताणलेले पॅराशूट होते, जे किलोवॅट दिव्यांच्या अंधुक आक्रमकतेला प्रदर्शनांसाठी आरामदायी विखुरलेल्या प्रकाशात बदलत होते. कोस्त्यानेच स्मेलोव्ह आणि कुद्र्याकोव्हसाठी शोध लावला, त्यांच्या शरीरावर आधारित, टोपणनावे जे त्यांच्याकडे कायमचे राहिले - ग्रँड बोरिस आणि पेटिट बोरिस, सेंट पीटर्सबर्ग बोहेमियाच्या अपभाषामध्ये - फक्त पेटिट आणि ग्रँड. पेटिट बोरियाला त्याचे मित्र अनेकदा "बर्ड" म्हणत.

एके दिवशी एक तरुण स्त्री “दुकाना” मध्ये दिसली, जिच्याशी पेटिट बोरीने एक प्रकारचे रोमँटिक संबंध निर्माण करण्यास सुरुवात केली. आणि अनपेक्षितपणे त्याच्यासाठी, धूर्त मुलीने वचन दिले वैचारिक तोडफोड. तिच्या सूचनेनुसार, एकत्र पिण्याच्या प्रक्रियेत, त्यांनी त्यांचे हात कापले आणि पोर्ट वाइनमध्ये थोडे रक्त पिळून परिणामी मिश्रण प्याले. ते सुमारे वीस वर्षांचे होते आणि त्यांनी रक्त बंधुत्वाला गांभीर्याने घेतले. संबंध काहीसे रोमँटिक राहिले, परंतु सजावटीच्या भाऊ-बहिणीच्या श्रेणीत गेले. शब्दकोषात “भाऊ”, “भाऊ”, “बहीण” हे शब्द वाजले. काही वर्षांनंतर, बोरिस कलाकार नतालिया झिलिनाला भेटला आणि लवकरच त्यांचे लग्न झाले. आणि झिलिनाचा मुलगा, मित्या शगीन, जो बोर्यापेक्षा सहा वर्षांनी लहान होता, त्याने देखील “भाऊ” आणि “भाऊ” सह त्याचा शब्दसंग्रह पुन्हा भरला. भविष्यातील मिटकोव्ह शब्दसंग्रहाची ही पहिली तयारी होती आणि पेटिट-बोरीचा प्रभाव त्या वेळी उद्भवलेल्या मिटकी विचारसरणीवर परिणाम करत राहिला. बोरिस जुन्या, "संग्रहालय" कलेवर वाढले होते हे असूनही, डच पेंटिंगची आवड होती, विशेषत: लहान डचमनला हायलाइट करून, नशिबाने त्याला आधुनिक चित्रकलेच्या प्रतिनिधींशी त्याच्या उत्कृष्ट अभिव्यक्तींमध्ये जवळून संवाद साधण्याची संधी दिली. तो उल्लेखनीय कलाकारांच्या वर्तुळात पडला, आता खूप प्रसिद्ध आहे, ज्यांची नावे भूमिगत दिवसांमध्येही आदराने उच्चारली जात होती. नतालिया झिलिना व्यतिरिक्त, या मंडळात व्लादिमीर शगिन, अलेक्झांडर अरेफिव्ह, रिचर्ड वास्मी, शोलोम श्वार्ट्झ, रॉडियन गुडझेन्को यांचा समावेश होता. "अरेफेव्स्की सर्कल" या सुप्रसिद्ध पुस्तकात बहुतेक फोटो पोर्ट्रेट बोरिस स्मेलोव्हचे आहेत. त्यांनी अपवाद न करता या स्नेही मंडळातील सर्व सदस्यांच्या सर्जनशीलतेचे भरभरून कौतुक केले.

बोरिस आणि नतालिया झिलिनासाठी दोन्ही महत्वाची घटनाएक "शोध" आणि आश्चर्यकारक प्रतिभावान गेनाडी उस्त्युगोव्हची वैयक्तिक ओळख होती, ज्यांच्या पेंटिंग्सच्या संदर्भात पेटिटने "उज्ज्वल" या शब्दावर दुर्लक्ष केले नाही.

बाहेरील जगाशी आणि स्वतःमध्ये त्याच्या संबंधांमध्ये बरीच अनिश्चितता होती. असे दिसते की त्याच्या दिसण्याने आणि वागण्याने त्याला जुन्या पिढ्यांकडून तीव्र नकार दिला गेला असावा. लांब केसांचा, शेगडी, विचित्र दाढी असलेला, अवास्तव भटकणारे स्मित आणि गोल चष्म्याखाली एक अतिशय तीक्ष्ण देखावा - जॉन लेननच्या प्रमाणे लहान नाही, परंतु सामान्य सोव्हिएत व्यक्तीच्या दृष्टिकोनातून अजूनही खूप लहान आहे. आणि हे अधिक गुंतागुंतीने व्यक्त केले. जणू काही त्यावर "बोहेमिया" लिहिलेले होते, आणि जुन्या, सोव्हिएत-पूर्व काळातील लोक त्याच्यासारख्या लोकांना नाकारत होते आणि सोव्हिएत लोक संशयास्पद होते. परंतु बोरिससह, सर्व काही वेगळे होते: त्याच्या ओळखीचे पालक आणि आजी-आजोबा दोघेही त्याच्यासाठी त्वरित प्रेमळपणाने प्रभावित झाले आणि त्याला पालकत्वाखाली घेण्याचा प्रयत्न केला.

काही काळ पेटिटने "आरएसएफएसआरचा कलाकार" या प्रकाशन गृहात छायाचित्रकार म्हणून काम केले आणि त्याच्या मालकांसाठी ते एक भयानक स्वप्न होते. त्यांनी त्याच्यावर प्रेम केले आणि त्याने केस, चित्रे यासाठी उत्कृष्ट आणि नेमके काय आवश्यक आहे ते घेतले, परंतु "उत्पादनाची आवश्यकता" यासारख्या संकल्पना, उल्लेख न करता " कामगार शिस्त"आणि "अधिकृत अधीनता" त्याच्यासाठी पूर्णपणे परके होते. अशा गोष्टी ठेवण्यासाठी त्याच्या मेंदूमध्ये फक्त पेशीच नव्हत्या.

वक्तृत्वाने त्याच्या संभाषणकर्त्यांना प्रभावित करण्याच्या इच्छेने त्याने स्वत: ला अगदी क्लिष्टपणे व्यक्त केले नाही - तो फक्त त्याच्या विचारानुसार बोलला आणि त्याने खूप गुंतागुंतीचा विचार केला. त्याने सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या तर्काकडे दुर्लक्ष केले आणि जटिल बहु-स्तरीय संघटनांच्या मदतीने जगाचे आकलन केले, कधीकधी संभाषणकर्त्यासाठी पूर्णपणे अनपेक्षित होते. त्याने त्याच्या कल्पनेत स्वतःची प्रतिमा-प्रतीक आणि प्लॉट-प्रतीक तयार केले, ज्याचा वापर त्याने विचार आणि संवादाचे साधन म्हणून केला. एकदा बोरिस कुद्र्याकोव्हने त्याला एक चित्र दाखवले, जणू काही यादृच्छिक, जवळजवळ हौशी - काही प्रकारचे स्मारक, दोन सैनिक चालत आहेत, जाणारे लोक देखील दृश्यमान आहेत, त्याऐवजी लैंगिक स्वरूपाच्या दोन मुलींसह. कोणतीही सुंदरता नाही, सर्व काही अत्यंत सांसारिक आहे, एकतर कोणतेही स्पष्ट कथानक नाही, रचना आहे असे दिसते, परंतु तरीही ते शोधणे आवश्यक आहे, आणि ते कसेतरी कसे तरी छापले गेले आहे - परंतु प्रत्यक्षात सर्वकाही अचूकपणे कॅलिब्रेट केलेले आहे. आणि अगदी लहान स्पेकपर्यंत पूर्णपणे संतुलित. , ग्रँड बोरिसच्या नेहमीच्या पद्धतीने चित्रित. हे कार्टियर-ब्रेसनसारखे अजिबात नव्हते, इतके प्रिय पेटिट बोरे, आणि बोरियाने स्वतः असे शूट केले नाही, परंतु त्याला ग्रॅनची छायाचित्रे आवडली आणि हे त्याला खरोखर आवडले. दुसऱ्या दिवशी, तो तिच्याबद्दल असे बोलला: - मस्त! कल्पना करा: दोन सैनिक चालत आहेत आणि अशा दोन मुली त्यांच्या दिशेने येत आहेत!

भविष्यात, पेटिटने या चित्राचा वारंवार उल्लेख केला, तो त्याच्यासाठी फोटोग्राफी आणि वास्तविकता यांच्यातील नातेसंबंधाचे प्रतीक बनले, दुसर्या वास्तविकतेकडे, फोटोग्राफिक लुकिंग ग्लासमध्ये संक्रमणाचे चिन्ह बनले. पुढे काय होणार? कदाचित मुली सैनिकांना “गोंद” देतील, किंवा कदाचित ते त्यांना पाठवतील, कदाचित रस्त्यावरून जाणाऱ्यांमध्ये एक सामान्य लढा होईल, किंवा कदाचित ते सर्व अचानक गायब होतील आणि रिकाम्या चौकात एकटे स्मारक राहील. छायाचित्रकाराच्या इच्छेनुसार, त्याच्या कॅमेर्‍याचे शटर एका सेकंदाच्या एका अंशासाठी जगामध्ये एक खिडकी उघडते आणि ती लगेच बंद करते आणि चित्र घटनांच्या आभासी वृक्षाचा प्रारंभ बिंदू बनतो, अनपेक्षित निर्मितीची सुरुवात. वास्तविकता, नवीन बहु-विविध विश्वाचा गर्भ.

बोरिसला कोर्टाझारच्या "द डेव्हिल्स ड्रूलिंग" या कथेत अशा विचारांशी सुसंगतता आढळली आणि कोर्टाझारशी सर्वसाधारणपणे आदराने वागताना, त्याने विशेषतः ही कथा आणि त्यावर आधारित अँटोनियोनीचा चित्रपट "ब्लो-अप" ("ब्लो-अप") लिहिला.

"दोन सैनिक चालत आहेत" हेच मुख्य कथानक-चिन्ह पेटिटसाठी आणखी एक वाक्प्रचार बनले, जे ग्रँडने देखील वापरले: "विणकामाच्या सुईने खोलीभोवती एका छोट्या नग्न मुलीला चालवा." कलाकार कधीही कोणाचेही ऋणी नसतो आणि निषिद्ध-मुक्त असतो.

अमर्याद वाक्यांशशास्त्रीय एककांचा वापर असूनही, पेटिटचे भाषण शब्दशैली नव्हते. तो रशियन साहित्यिक भाषा बोलत होता, परंतु ती क्लिष्टपणे वापरली. उदाहरणार्थ, दैनंदिन संभाषणात "ही व्यक्ती व्यवसाय करण्यास योग्य नाही" यासारखे वाक्यांश कोणासाठीही सामान्य होते. पण बोर्यासाठी नाही, त्याच्यासाठी ते अधिकृत वाटले आणि त्याऐवजी तो म्हणाला: "लिटल हिरवा सिकारहा." तथापि, संदर्भानुसार "ग्रीन सिकारहा" चे वेगवेगळे अर्थ असू शकतात.

छायाचित्रकार म्हणून, बोरिसने जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये काम केले, परंतु, शैलीची पर्वा न करता, त्याच्या सर्व कामात एकसंध तत्त्व आहे - सेंट पीटर्सबर्ग. त्याचा सर्व वारसा थोडक्यात या शब्दांद्वारे सारांशित केला जाऊ शकतो: "सेंट पीटर्सबर्ग बद्दल एक कविता." शहराव्यतिरिक्त - शहरी लँडस्केप - स्मेलोव्हचे स्थिर जीवन आणि चित्रे या कवितेचे समान भाग आहेत. बोरिसचे कोणतेही स्थिर जीवन, वस्तूंच्या निवडीपासून सुरू होणारे आणि ते ठेवलेल्या आतील भागापर्यंत समाप्त होणारे, सेंट पीटर्सबर्गच्या आत्म्याने ओतलेले आहे. आणि त्याच्या सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेटमध्ये - मग त्या माजी बेस्टुझेव्ह महिला विद्यार्थिनी असतील, आणि शूटिंगच्या वेळी - आदरणीय स्त्रिया, किंवा तात्याना ग्नेडिचचे एक सुंदर आणि व्यापकपणे ओळखले जाणारे पोर्ट्रेट, किंवा आमच्या शहरातील फक्त वृद्ध रहिवासी - तुम्हाला ताबडतोब श्वास घेता येईल. सेंट पीटर्सबर्ग. पेटिट-बोरिसच्या संबंधातच काही छायाचित्रकार आणि कला इतिहासकारांसाठी “पीटर्सबर्ग स्टिल लाइफ” असा वाक्यांश वापरला गेला.

स्मेलोव्हच्या "पीटर्सबर्ग बद्दलच्या कविता" चा सर्वात महत्वाचा भाग अर्थातच शहरी लँडस्केप आहे. बोरिसचे दोस्तोव्हस्कीवर खूप प्रेम होते आणि त्याचे सर्वात महत्वाचे सतत "फोटो मार्ग" फ्योदोर मिखाइलोविच स्वतः किंवा त्याचे नायक ज्या ठिकाणी राहत होते त्या ठिकाणी गेले.

बोरिसने सनी हवामानात लँडस्केप शूट करणे टाळले, ढगाळ आकाशाच्या मऊ प्रकाशाला प्राधान्य दिले. त्याला रस्त्यांचे, तटबंधांचे, वरून घरांचे, वरच्या मजल्यावरील पायऱ्यांच्या खिडक्यांमधून किंवा अगदी पोटमाळ्याचे फोटो काढायला आवडायचे, जेणेकरून इतर खालच्या घरांची छत खूप उंचीवरून घेतली गेली असेल. ते घराच्या दर्शनी भागापेक्षा कमी अर्थपूर्ण भाग नव्हते. चित्रीकरणाच्या त्याच्या आवडत्या भागात, बोरिसला कोणत्याही अटारीमध्ये कसे जायचे हे माहित होते जेथे डॉर्मर खिडक्यांचा प्रवेश होता, तसेच वरच्या मजल्यावरील जिन्याच्या खिडक्या उघडल्या गेल्या होत्या (किंवा ठोकल्या गेल्या). हे स्पष्ट आहे की हे ज्ञान सहा आणि सात मजली इमारतींच्या अनेक पायर्‍यांवर आणि खाली सतत चढण्याच्या किंमतीवर दिले गेले. त्याच्या मार्गांच्या ओळीवर, त्याला प्रत्येक घराचे स्वरूप, चौरस किंवा पाण्यात उतरणे माहित होते आणि शूटिंगसाठी सर्वोत्तम क्षण निवडून त्यांच्या स्थितीतील किरकोळ बदल संवेदनशीलपणे पकडले. व्हाईट नाईट्सच्या निवेदकाचे शब्द तो स्वतःहून उद्धृत करू शकतो: “मी घरी देखील एकमेकांना ओळखतो. मी चालत असताना, प्रत्येकजण माझ्या पुढे रस्त्यावर धावत असल्याचे दिसते, सर्व खिडक्यांमधून माझ्याकडे पहात आहे आणि जवळजवळ म्हणत आहे: “हॅलो; तुझी तब्येत कशी आहे? आणि, देवाचे आभार, मी निरोगी आहे, आणि मे महिन्यात माझ्यासाठी एक मजला जोडला जाईल.” सर्वसाधारणपणे, दोस्तोव्हस्कीचे मजकूर स्मेलोव्हला अनुकूल होते, परंतु त्या अर्थाने नाही की त्याने दोस्तोव्हस्की नंतर आपले भाषण शैलीबद्ध केले, परंतु असमान आणि चिंताग्रस्त ताल आणि लहरी संघटना.

ठराविक मार्गांच्या स्थिरतेमध्ये एक विशिष्ट पेडंट्री होती, या मोहिमा मालमत्तेच्या तपासणीसारख्या होत्या, एक प्रकारे ते जमीनमालकाच्या त्याच्या इस्टेटच्या दैनंदिन चकरासारखे होते. एकत्र शूट करण्याचे आमंत्रण इतर कोणत्याही छायाचित्रकारासाठी सन्मानाचे होते.

पेटिटला रात्रीचे शूटिंगही आवडले. जर दिवसा तो फक्त लीकाबरोबर चालला असेल तर त्याला रात्रीच्या मार्गासाठी अधिक गंभीरपणे तयार व्हावे लागले, ट्रायपॉड उपकरणाचा आवश्यक भाग बनला. बोरिसचा "रात्रीचा साथीदार" इतरांपेक्षा लिओनिद बोगदानोव्ह होता.

अपवाद न करता, पेटिट बोरीचे सर्व लँडस्केप गीतात्मक आहेत, ते भावनांनी भरलेले आहेत, कधीकधी संयमित आणि कधीकधी मार्मिक असतात आणि मानसिक स्थितींची विस्तृत श्रेणी व्यक्त करतात. पीटर्सबर्ग स्मेलोव्ह बहुतेकदा निर्जन असतो, परंतु त्याचे शहर लोकांना नाकारत नाही किंवा तुच्छ लेखत नाही, तो त्यांच्या भावनांसह जगतो, मानसिकदृष्ट्या ते जवळजवळ प्रत्येक चित्रात उपस्थित असतात. अनेक छायाचित्रांबद्दल असे म्हणता येईल की एखाद्या व्यक्तीने किंवा लोकांनी नुकतीच ही फ्रेम सोडली आहे, परंतु त्यामध्ये त्यांचे विचार, भावना, मूड सोडले आहेत. बोरीच्या काही लँडस्केपमध्ये, काही लोक पार्श्वभूमीत दृश्यमान आहेत, परंतु ते फ्रेमचे नायक नाहीत, तर केवळ लँडस्केपचा एक घटक आहेत. पेटिटने कार्टियर-ब्रेसन यांच्याकडून हे जाणीवपूर्वक किंवा नकळत मला माहीत नाही.

त्याच्या कलात्मक दृष्टी आणि मनोवैज्ञानिक जाणिवेव्यतिरिक्त, पेटिट-बोरिस, पूर्णपणे वस्तुनिष्ठ कारणांसाठी, आम्हाला असे काहीतरी सोडले जे कोणी छायाचित्रकार फोटो काढू शकत नाही - रस्त्यावर, अंगण, चौक, तटबंदी, गाड्यांची गर्दी नाही.

स्मेलोव्हच्या शहराच्या दृष्टीचा अनेक छायाचित्रकारांवर खूप प्रभाव होता, त्यापैकी काही अजूनही पेटिट बोरीच्या डोळ्यांनी सेंट पीटर्सबर्गकडे पाहतात.

"स्मेलोव्हचे पीटर्सबर्ग" सोबतच, सेंट पीटर्सबर्ग फोटोग्राफीमध्ये स्मेलोव्हचे स्थिर जीवन ही एक महत्त्वाची घटना बनली.

चित्रकला आणि छायाचित्रण या दोन्हीमधील स्थिर जीवन ही एक वेगळी शैली आहे, प्रत्येक छायाचित्रकार स्थिर जीवन तयार करत नाही: यासाठी जगाची विशिष्ट दृष्टी आणि विशेष प्रवृत्ती आवश्यक आहे. मनोरंजक वैशिष्ट्येशैली नावाने सुरू होतात: जर फ्रेंच(निसर्ग मॉर्टे) आणि त्याच्या नंतर रशियन लोक "मृत निसर्ग" म्हणून परिभाषित करतात, नंतर जर्मन (स्टिलेबेन) आणि इंग्रजी (अजूनही जीवन) आग्रह करतात की ते "शांत जीवन" (आणि शांत किंवा शांत) आहे. बोरिस स्मेलोव्हने त्याच्या कामात वस्तूंचे जीवन तंतोतंत चित्रित केले, हे त्याच्यासाठी गृहीत धरले गेले.

त्याने स्थिर जीवनासाठी विषय कसे निवडले हे प्रत्येकासाठी आणि बहुधा स्वतःसाठी एक रहस्य होते, परंतु त्याच वेळी त्याला निवडीच्या अचूकतेची खात्री होती. जर त्याच्या जवळच्या एखाद्या व्यक्तीने त्याला स्थिर जीवनासाठी काहीतरी ऑफर केले, उदाहरणार्थ, अधिक मोहक ग्लास, बोरिसने त्याचे आभार मानले, तो "तेजस्वी" देखील म्हणू शकतो, परंतु त्याने काहीही बदलले नाही आणि काहीवेळा रहस्यमय ग्रिमेस केले, ज्याचे भाषांतर केले. शब्दांची भाषा, अंदाजे अर्थ: "हे एक महान रहस्य आहे."

त्याच्या निवडीमध्ये फक्त एक सामान्य नमुना होता: वस्तू कारण-आणि-प्रभाव संबंधांनुसार निवडल्या गेल्या नाहीत, सामान्य उपयुक्ततावादी हेतूच्या तत्त्वानुसार नाही. कॉर्कस्क्रू बाटलीच्या शेजारी अजिबात असू शकत नाही, परंतु रापनाच्या शेल आणि काच - टिन सैनिकासह. स्थिर जीवनात बोरिस वस्तूंना दैनंदिन कार्यात्मक गुलामगिरीतून मुक्त करतात, त्यांना स्वातंत्र्य मिळते आणि ते मनुष्य किंवा निसर्गाच्या कोणत्या व्यावहारिक हेतूसाठी आहेत यात त्यांना अजिबात रस नाही. त्याने या विषयाचे महत्त्व ओळखून आदराने वागवले. त्याच्यासाठी, हायलोझोइझम, जो परत उदयास आला प्राचीन ग्रीसपदार्थाच्या सार्वत्रिक अॅनिमेशनची कल्पना हा जागतिक दृष्टिकोनाचा एक नैसर्गिक भाग आहे. त्याचे प्रत्येक स्थिर जीवन म्हणजे वस्तूंच्या हक्कांची एक प्रकारची घोषणा आहे आणि या घोषणेचा एक महत्त्वाचा मुद्दा येथे आहे: बर्याच कामांमध्ये अशा वस्तू आहेत ज्या तुटलेल्या आहेत, घरगुती दृष्टिकोनातून - फक्त कचरा, उदाहरणार्थ , तुटलेले पाय असलेला चष्मा. परंतु विषयाच्या शीर्षकावर त्यांचा हक्क अजूनही जपला गेला आहे.

आपण असे म्हणू शकतो की, एक स्थिर जीवन तयार करण्यासाठी, पेटिट-बोरिसने मेटरलिंकच्या परी बेरिलुनेप्रमाणे वस्तूंच्या आत्म्यांना मुक्त करण्याचा प्रयत्न केला. आणि सर्व प्रथम, त्याने प्रकाशाचा आत्मा सोडला. त्याच्या स्थिर जीवनातील प्रकाश कधीकधी केवळ एक साधनच नाही तर प्रतिमेची वस्तू म्हणून देखील काम करतो.

स्मेलोव्हचे स्थिर जीवन मूलत: प्लॉटलेस आहे. त्यात कथा नाही, कारस्थान नाही आणि नाटक नाही (शब्दाच्या नेहमीच्या अर्थाने). आणि तरीही प्रेक्षक बराच काळ त्याच्या कामासमोर उभे राहतात. का?

दर्शकाचा डोळा प्रथम सर्वात प्रकाशित चमकणाऱ्या वस्तूंपैकी एकाकडे आकर्षित होतो, नंतर तो पुढील, गडद आणि मॅटवर सरकतो, तेथून एका प्रकारच्या चमकणाऱ्या क्रिस्टलवर सरकतो आणि त्यामुळे पुन्हा हलण्यास सुरुवात करण्यासाठी एका वर्तुळात संपूर्ण शीटभोवती फिरते, परंतु आधीच सोबत. किंचित सुधारित, अधिक त्रासदायक मार्ग. म्हणूनच या स्थिर जीवनापासून दूर जाणे इतके अवघड आहे की दर्शकांची नजर सर्व नवीन हालचाली आणि हालचाली आणि त्यानुसार, छाप शोधते. हा मंत्रमुग्ध करणारा प्रभाव कसा साधला जातो? वस्तूंच्या मांडणीची एक स्पष्ट, लहरी लय, रचनेच्या सर्व मुख्य ओळींचे पृथक्करण, वस्तुमान, प्रकाश आणि सावली यांच्या स्थानाचे काटेकोर संतुलन, प्रकाश चकाकी आणि स्पॉट्स विखुरण्याची संगीताची लय - आणि इतर अनेक परिस्थिती. की स्वत: छायाचित्रकारालाही तोंडी सूचित करणे कठीण जाईल.

हेन्री मॅटिस यांनी त्यांच्या लेखांमध्ये, विशिष्ट स्थिर जीवनात दर्शकांच्या टक लावून पाहण्याची सतत चक्रीय हालचाल कशी आयोजित केली हे त्याच प्रकारे स्पष्ट केले. म्हणून, कलाकार हे अगदी जाणीवपूर्वक करतो. कशासाठी? त्याला खरोखरच प्रेक्षकाला मोहित करायचे आहे आणि कायमचे शिक्कामोर्तब करायचे आहे, जर स्वत: नाही तर, त्याच्या कामाच्या खोलवर त्याची नजर? नक्कीच नाही. उत्तर अगदी सोपे आहे: स्थिर जीवन हे संगीताच्या तुकड्यासारखे आहे आणि मुख्य संगीत थीमच्या सर्व भिन्नतेसह, सोनाटासारखे, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत "ऐकले" पाहिजे. जेव्हा तुम्ही चांगले स्थिर जीवन पाहता तेव्हा असे दिसते की तेथे, आत, संगीत आवाज.

भिन्न छायाचित्रकार वेगवेगळ्या स्थिर जीवनासाठी भिन्न संख्येने वस्तू घेतात, स्मेलोव्ह बहुतेकदा (फोरग्राउंडमध्ये) त्यापैकी सात असतात. एखाद्याने, अर्थातच, स्थिर जीवनातील संगीत स्केलची मांडणी थेट पाहू नये, परंतु योगायोग अजूनही उत्सुक आहे.

बोरिसने त्याच्या स्थिर आयुष्यातील बहुतेक गोष्टी घरी शूट केल्या, त्यांना हळूवारपणे आणि प्रेमाने सेट केले, सर्वात प्रसिद्ध लोक वासिलिव्हस्की बेटाच्या अठराव्या रेषेवरील झिलिनाच्या घराच्या आरामदायक खाडीच्या खिडकीत शूट केले गेले. हे अजूनही जिवंत आहेत, कोणी म्हणेल, "मास्टरच्या हातांची उबदारता ठेवा", आणि दर्शक त्याच्याशी जवळजवळ घरगुती संवादाची छाप पाडतात.

कधीकधी स्थिर जीवन जगण्याची प्रक्रिया बरेच दिवस चालते आणि घरातील लोकांना टेबलवर उभ्या असलेल्या वस्तूंना स्पर्श करण्यास मनाई होती - ते कामाच्या संपूर्ण वेळेसाठी पवित्र बनले. एके दिवशी, बोरिसने इतर गोष्टींबरोबरच, डँडेलियन्सची फुलदाणी ठेवली आणि नंतर ते फिकट होण्याची आणि त्याला आवश्यक असलेल्या फ्लफी बॉलमध्ये बदलण्याची धीराने वाट पाहिली. बोरिसने नेहमीच लहान डचमनचे कौतुक केले आणि सर्व प्रथम - काल्फ, क्लासचे स्थिर जीवन, विशेषत: ज्या ठिकाणी लिंबाची कापलेली साल टेबलच्या काठावर लहरी सर्पिलमध्ये लटकलेली असते. अर्थात, पेटिटने कोणत्याही प्रकारे लहान डचमनचे फोटो-रिमेक बनवण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु त्यांच्याकडे मागे वळून पाहणे त्याच्या स्थिर जीवनात सतत जाणवते. त्यांच्या प्रभावाखाली, सत्तरच्या दशकात, त्याने रंगीत स्थिर जीवन चित्रित करण्यास सुरुवात केली - आणि नंतर "ब्राइट वर्ल्ड" अजिबात नव्हते, सर्व काही स्वतःहून, हाताने करावे लागले आणि चित्रपट आणि छपाई विकसित करण्याची प्रक्रिया लांब आणि त्रासदायक होती. . यापैकी एक स्थिर जीवन तैमूर नोविकोव्हने विकत घेतले होते.

एखाद्या व्यक्तीच्या घरात कलाकृती करणे ही एक सोपी परिस्थिती नाही, एका अर्थाने दुःखद देखील. फोटोग्राफी असो वा चित्रकला, त्यात कथेचा घटक असल्यास, ही कथा मर्यादित वेळा वाचली जाते, त्यानंतर ती मनाने नाकारली जाते, आणि सर्वात शक्तिशाली भावनिक ताण हळूहळू कमी होतो आणि शेवटी, निवासस्थानातील रहिवासी कलाकृतीकडे लक्ष देणे थांबवते, जरी ती उत्कृष्ट नमुना असली तरीही. हे आकलनाच्या "डेड झोन" मध्ये येते. त्याच दर्शकाशी दिवसेंदिवस संवाद साधण्यासाठी, कलाकृती आणि विशेषतः छायाचित्रामध्ये विशिष्ट गुणधर्म असणे आवश्यक आहे, सर्व प्रथम, एक लयबद्ध, संगीत रचना आणि नंतर अगदी विहिरीकडे अगदी क्षणभंगुर दृष्टीक्षेप असणे आवश्यक आहे. - ज्ञात छायाचित्र परस्परसंवादात प्रवेश करते - एक प्रकारचे आवडते ऐकणे, जरी संगीताचा दीर्घ-परिचित भाग. चांगले स्थिर जीवन हे काहीसे म्युझिक बॉक्सची आठवण करून देणारे आहे. स्मेलोव्हचे स्थिर जीवन आनंदी कलाकृती आहेत: ते चेंबर, संगीतमय आणि दर्शकांशी सतत बिनधास्त संभाषण करण्यास सक्षम आहेत. स्मेलोव्हचे स्थिर जीवन अजूनही सेंटमध्ये राहणे सुरू आहे आणि त्याखाली थेट शैलीत आहे.

बोरिसने सुंदर चित्र काढले, जरी त्याने रेखाचित्राचा विशेष अभ्यास केला नाही. त्याने अनेकदा भविष्यातील छायाचित्रांचे कागदावर रेखाटन केले, स्थिर जीवन आणि शहरी दृश्ये. त्याने तेलात एक स्थिर जीवन देखील रंगवले. त्याच वेळी, अगदी जवळच्या मित्रांमध्येही, प्रत्येकाला हे माहित नव्हते की बोरिस चित्र काढत आहे आणि भविष्यातील छायाचित्रांची योजना आगाऊ देण्यास घाबरत त्याने जवळजवळ कोणालाही आपली रेखाचित्रे दर्शविली नाहीत. आणि त्याला छायाचित्रे असेच, मैत्रीपूर्ण मार्गाने, “निष्क्रिय” दाखवणे आवडत नव्हते, जणू काही त्याला भीती वाटत होती की निष्क्रिय दिसण्यापासून त्याच्या कामातून काहीतरी “गमवावे” लागेल. बहुधा, तेरा मार्च रोजी मीन राशीच्या चिन्हाखाली जन्मलेल्या व्यक्तीची नैसर्गिक गुप्तता कशी प्रकट झाली. त्याच्या प्रत्येक मित्रासाठी आणि सतत संवाद साधणाऱ्यांसाठी, बोर्याकडे संवादाची वैयक्तिक पद्धत होती. उदाहरणार्थ, ग्रँडसह, तो स्वेच्छेने साहित्याबद्दल बोलला आणि त्याच्या व्यतिरिक्त, काही लोक पेटिटला अशा संभाषणासाठी कॉल करण्यास व्यवस्थापित झाले. केवळ कौटुंबिक वर्तुळात तो प्रत्येक गोष्टीबद्दल किंवा त्याऐवजी - जवळजवळ सर्वकाही बोलण्यास तयार होता. हे जिज्ञासू आहे की "मासे" ची नैसर्गिक गुप्तता सहजपणे बोरिसमध्ये सामाजिकता, प्रामाणिकपणा आणि बेपर्वाईने एकत्र राहते.

स्मेलोव्हच्या "पीटर्सबर्ग बद्दलची कविता" चा तिसरा विभाग म्हणजे त्याचे पोट्रेट. आजही ते प्रदर्शनांमध्ये इतर लेखकांमध्ये स्पष्टपणे उभे आहेत. आणि मध्ये सोव्हिएत वेळते सेरेमोनिअल फोटो अल्बम भरणाऱ्यांपेक्षा पूर्णपणे वेगळे होते आणि त्यांना रोल मॉडेल मानले जात होते. शैक्षणिक तज्ञाचे चित्रीकरण यर्मुल्केमध्ये केले जाणार होते, बुककेसच्या पार्श्वभूमीवर ध्यान करत होते आणि डेस्कवर शास्त्रज्ञाच्या कार्याचे उदाहरण होते, उदाहरणार्थ, विमानाचे मॉडेल किंवा गुंडगिरी-विजेत्याचा पुतळा. कृषी शास्त्रज्ञाने शेताची छायाचित्रे घेतली, आकाशातील हवामानाकडे उत्सुकतेने, हातात स्पाइकेलेट्स इत्यादींकडे पाहिले. चित्र छायाचित्रकाराने चित्रित केलेल्या व्यक्तीबद्दलची कथा होती, आणि विचित्रपणे, उत्कृष्ट छायाचित्रे कधीकधी क्वचितच दिसली. वाटेत. कोणत्याही कॅननच्या चौकटीत, अगदी मूर्खपणाच्या, उत्कृष्ट कृती शंभर वर्षांतून एकदा घडतात.

बोरिसच्या पोर्ट्रेटने दर्शकांना आश्चर्यचकित केले आणि ते एकदा आणि सर्वांसाठी लक्षात ठेवले. त्याच्यासाठी, पोर्ट्रेटमधील व्यक्ती शूटिंगची वस्तू नाही, तर एक समान संवादक आहे. पेटिट बोर्याने त्याच्याबद्दल अजिबात काहीही सांगितले नाही, परंतु दर्शकांना मॉडेलसह एकटे सोडले, तो स्वतः फ्रेममधून काढला गेला आणि कोणत्याही प्रकारे उपस्थित नव्हता. दर्शक फ्रेममध्ये अस्तित्वात असलेल्या एखाद्या व्यक्तीशी संवाद साधू शकतो किंवा त्याच्या बाजूने त्याचे निरीक्षण करू शकतो. प्रत्येक व्यक्तीने त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने चित्रासह संवाद विकसित केल्यामुळे, प्रत्येक वेळी नवीन दर्शक दिसल्यावर पोर्ट्रेट, खरेतर, पुन्हा नव्याने उद्भवते.

त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये, विशेषत: वृद्ध लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये, स्मेलोव्ह सतत प्रकाशावर जोर देतो, न्याय्य ठरविणारा (खरोखर, स्थिर जीवनात) "फोटोग्राफी" या शब्दाचे रशियन - लाइट पेंटिंगमध्ये शाब्दिक भाषांतर. यामुळे, रेम्ब्रँडची जुन्या लोकांची चित्रे अनैच्छिकपणे मनात येतात - अनैच्छिकपणे, कारण ना रेखाचित्रात, ना रचनेत किंवा स्मेलोव्हच्या टेक्स्चर स्केलमध्ये रेम्ब्रॅन्डचे कोणतेही शैलीकरण नाही.

स्मेलोव्हच्या पोर्ट्रेटमध्येही दोस्तोव्हस्कीचा प्रभाव जाणवतो. पेटिट-बोरिसची अनेक पात्रे लेखकाची पात्रे बनू शकतात - भावनिक तणाव, शोकांतिका, अंतर्गत विसंगती.

बोरिसच्या आयुष्यात सेल्फ-पोर्ट्रेटने एक विशेष स्थान व्यापले आहे. असे म्हटले जाऊ शकते की त्याच्यासाठी, त्याच्या बहुतेक सहकारी लेन्सच्या विपरीत, त्यांनी एक स्वतंत्र, वैयक्तिक फोटोग्राफिक शैली तयार केली. एकदा, डेल्टा गॅलरीमध्ये स्मेलोव्हची सतरा स्व-चित्रे प्रदर्शित केली गेली, जी सुमारे तीस वर्षांच्या तुलनेने कमी अंतराने काढली गेली - सध्या अस्तित्वात असलेल्यांपैकी फक्त सतराच मोठ्या संख्येने, आणि ते एक अद्वितीय आणि रोमांचक दृश्य होते. सेल्फ-पोर्ट्रेट - टप्पे सर्जनशील मार्गकलाकार; तो जितका उत्साहीपणे विकसित होईल तितक्या वेगाने त्याचे विश्व विकसित होईल, तितक्या वेळा स्वत: ची चित्रे आवश्यक आहेत.

बोरिस स्मेलोव्ह यांनी आम्हाला सादर केलेले पीटर्सबर्ग, आकर्षक, शोकांतिका, अनाकलनीय आणि सुंदर आहे, तो, त्याने तयार केलेले हे शहर, एक प्रकारचा आरसा आहे जो स्वतः कलाकाराचे व्यक्तिमत्व जपतो. परंतु उलट देखील सत्य आहे: प्रत्येक स्व-चित्र संपूर्ण दृश्यमान जगाची अविभाज्य प्रतिमा आहे, आणि केवळ दृश्यमानच नाही - शेवटी, हे सर्व चित्रमय शैलींमध्ये सर्वात आधिभौतिक आहे.

बोरिस स्मेलोव्हचे विस्तारणारे विश्व काय आहे? त्यातील प्रत्येक घटकाचे तीन पैलू आहेत: मनोरंजक, भयानक आणि सुंदर. संवेदनांचा हा त्रिकूट नेहमी एक सुसंवादी संपूर्ण बनतो, परंतु प्रत्येक टप्प्यावर वेक्टरचे गुणोत्तर वेगळे असते. तरुण स्व-पोर्ट्रेटमध्ये - एक लक्ष देणारा, सतर्क, विचारशील देखावा; जग छान, जिज्ञासू आणि भितीदायक आहे, जरी सुंदर आहे. परंतु अधिक प्रौढ वय: जग विलासी, आश्चर्याने समृद्ध आणि अमर्यादपणे मनोरंजक आहे. भयंकर, खूप, परंतु हे सौम्य उपहासाने उपचार केले जाऊ शकते. आणि नवीनतम छायाचित्रांमध्ये, एक कठोरपणा देखील आहे: असे दिसून आले की जगात अशा बर्‍याच गोष्टी आहेत ज्यातून विनोदाने किंवा सर्जनशील राज्यांच्या चिलखतीने कुंपण घालणे अशक्य आहे.

गिर्यारोहकाला बर्फाच्या कुर्‍हाडीने आणि नाईट-एरंटने - भाला आणि ढालीने गोळी मारायची असते. पण बोरिसच्या सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये कॅमेरा फक्त सात शीटवर असतो. त्याचा मुख्य गुणधर्म कॅमेरा नसून एक नजर आहे - तीक्ष्ण, जिज्ञासू, भेदक. आयुष्यात, हा देखावा हसतमुख आणि मैत्रीपूर्ण संवादाने मऊ झाला होता आणि केवळ फोटोग्राफिक पोर्ट्रेटमध्ये त्याची सर्व तीक्ष्णता दिसून येते. हे जिवंत डोळ्यांचे जिवंत रूप आहे या आभासातून दर्शक सुटू शकत नाही.

सेल्फ-पोर्ट्रेट कलाकाराच्या सर्जनशीलतेचे वर्तुळ बंद करतात आणि अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल त्याची दृष्टी निश्चित करतात. कोणत्याही विशिष्ट क्षणी, त्याला आत्ताच स्वतःचा फोटो काढण्याची गरज का वाटली हे समजणे कठीण आहे. अर्थात, अंशतः बाहेरील जगाशी स्वतःच्या व्यक्तीचे नाते ओळखण्याची गरज आहे. आणि याशिवाय, तो, अर्थातच, तो एक पद्धतशीर चित्रण करण्यास पात्र एक वस्तू आहे याबद्दल शंका नव्हती.

त्याचा स्वाभिमान खूप जास्त होता आणि, मी म्हणायलाच पाहिजे, नियमानुसार, तो त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या मूल्यांकनापेक्षा वेगळा नव्हता, म्हणून त्याला निराश होण्याचे कारण नव्हते. त्याचा स्वतःवर एक व्यक्ती म्हणून विश्वास होता, त्याच्या प्रतिभेवर आणि त्याच्या कलात्मक प्रवृत्तीच्या अपूर्णतेवर विश्वास होता. जर मित्रांनी किंवा सहकाऱ्यांनी त्याला सल्ला दिला तर तो चिडला नाही, परंतु, खरं तर, त्यांना त्याच्या कानाजवळ जाऊ द्या (आम्ही अर्थातच, दररोजच्या समस्यांबद्दल नाही तर सर्जनशीलतेबद्दल बोलत आहोत). जे लोक त्याला चांगल्या प्रकारे ओळखतात त्यांचा असा विश्वास आहे की जर बोर्याने कधीकधी स्पष्ट केले की तो अनिश्चिततेमध्ये आहे आणि काय करावे याबद्दल शंका आहे, तर हा एक खेळ आणि कोकेटरी होता. परंतु एक व्यक्ती म्हणून स्वतःवर विश्वास ठेवण्याव्यतिरिक्त, त्याला भौतिक शेल देखील आवडले आणि असे करण्याचे त्याच्याकडे सर्व कारण होते. शवागारात, धुतल्यानंतर, तो एखाद्या प्राचीन पुतळ्यासारखा दिसत होता.

एके दिवशी, एक चांगली वागणूक असलेली ज्यू मुलगी, ज्याने मोठ्या प्रेमाचे स्वप्न पाहिले, पेटिट-बोरिसला योग्य उमेदवार मानले. पण, काही काळानंतर, जेव्हा तिच्या मैत्रिणीने विचारले की प्रणय कसा विकसित होत आहे, तेव्हा ती लाजली आणि तिने नोंदवले की ती एकदा बोरीबरोबर झोपली होती आणि पुन्हा असे करणार नाही, कारण तो भयंकर होता. असे दिसून आले की अत्यंत आदरणीय प्रेम प्रक्रियेतील ब्रेक दरम्यान, बोरिसने अचानक अंथरुणातून उडी मारली आणि केवळ बॉडीबिल्डरच्या व्यासपीठासाठी योग्य असलेली एक नयनरम्य पोझ घेऊन मोठ्याने घोषणा केली:

मी चांगला आहे, मी देखणा आहे का? सहमत आहे की मी चांगला आहे! ही कामगिरी गरीब मुलीला इतकी अशोभनीय वाटली की तिने बोरेशी संबंध तोडले. मला वाटते की याशिवाय, तिने "मॉस्को-पेटुष्की" वाचले नाही.

बोरिसने फक्त त्या लोकांशी संवाद साधला ज्यांच्याशी त्याला बोलण्यात रस होता, परंतु त्याच वेळी त्याने कधीही वेळ वाचवला नाही आणि स्वतःच्या कार्यक्षमतेने कोणालाही निराश केले नाही. संवादाचे साधन म्हणून दारूने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. "अंधार खोली" मध्ये लाल दिव्याने लांबलचक जागरण करणे आणि गडद थंड शहराभोवती ट्रायपॉडसह चालणे आणि रात्रीच्या गोळीबाराच्या दीर्घ प्रदर्शनांनी देखील यात योगदान दिले. याव्यतिरिक्त, सोव्हिएत काळात, सर्जनशील वातावरणात, अल्कोहोलचे पालन करणे देखील निषेधाचे पात्र होते. मद्यपान केल्याने बदललेल्या चेतनेची स्थिती प्राप्त करणे शक्य झाले आणि त्याद्वारे, जर रद्द केले नाही तर किमान आसपासचे आक्षेपार्ह वास्तव कमी करा. बर्डच्या सततच्या विचित्र विनोदांपैकी एक म्हणजे "मला वोडकापासून मरायचे आहे." तथापि, तो कधी विनोद करत होता आणि कधी गंभीर होता हे समजणे नेहमीच शक्य नव्हते. कारण त्याची विनोदबुद्धी त्याच्या विचारसरणीप्रमाणेच बहुस्तरीय आणि गुंतागुंतीची होती. तो सूक्ष्म सूक्ष्मतेवर हसू शकतो, परंतु आर्काडी ड्रॅगोमोश्चेन्कोने आणलेल्या किस्साकडे देखील हसतो, जिथे एक विशिष्ट पात्र "अण्णा कॅरेनिना" च्या सामग्रीची रूपरेषा देते आणि ध्वनींच्या अंतहीन पुनरावृत्तीशिवाय काहीही बोलू शकत नाही: "ए - बी - बी - बी . .."

अशी वेळ आली आहे जेव्हा मिटकीने हिरव्या सर्पाचा सामना करण्यासाठी आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रसारित कारवाई केली. एकामागून एक ते अमेरिकेत गेले आणि तिथे अल्कोहोलिक अॅनानिमसमध्ये सामील झाले. त्यांनी संहिता किंवा संमोहन केले नाही, परंतु केवळ सूचनेनुसार कार्य केले, परंतु त्यांनी इतके चांगले प्रेरित केले की मिटकी (ज्याने ही प्रक्रिया केली आहे) त्यापैकी कोणीही तोंडात दारू घेत नाही. कौटुंबिक आणि मैत्रीपूर्ण संबंधांनुसार, बोरिस स्मेलोव्हला संयमाच्या फायद्यांची ओळख करून देण्याचा निर्णय घेण्यात आला. पेटिटने सहमती दर्शविली, परंतु ते सहलीसाठी होते - परदेशात का जाऊ नये? त्याच वेळी, त्याने अमेरिकन भडकावणाऱ्यांसाठी एक मोठी रशियन व्यक्ती आगाऊ तयार केली. सहलीचा परिणाम स्पष्ट आहे: त्याने राज्यांकडे पाहिले आणि थोडेसे फोटोही काढले, परंतु कोणीही त्याला कशाचीही प्रेरणा देऊ शकले नाही. कारण पेटिट-बोरिस एक स्वतंत्र माणूस होता आणि त्याच्या विचारांचा अंदाज लावणे कोणालाही दिले गेले नाही.

पोर्नोक्रसी पुस्तकातून [लेखांचा संग्रह] लेखक पॉलिकोव्ह युरी मिखाइलोविच

बोरिस गेडालीविच 1 म्हणून आम्ही समजून घेण्याचा प्रयत्न केला: आपण कुठे राहतो? कोणत्या देशात? साहित्याचे कायदे काय आहेत? हे कोणत्याही कायद्याचे पालन करते का? बोर्या स्टर्न, तसे, आमच्या समकालीनांना त्रास देणारे तेहतीस वेदनादायक प्रश्न मोजले. हे प्रश्नही त्यांनी मनात बांधले

द ओरिजिन ऑफ अवर डेमोक्रॅटिक रेजिम या पुस्तकातून लेखक ग्रेचेनेव्स्की ओलेग

बोरिस, तू चुकलास! आज एक गडद वर्धापनदिन आहे. पाच वर्षांपूर्वी, लोकशाही रशियाच्या राजधानीत, कायदेशीररित्या निवडून आलेल्या सर्वोच्च सोव्हिएतला टँक गनमधून गोळ्या घालण्यात आल्या. राष्ट्रपतींनी असंवैधानिक सत्तापालट केला. शेकडो लोक मरण पावले. प्रबुद्ध पश्चिम हे जसे होते तसे काहीच नाही आणि

लेख या पुस्तकातून लेखक डेल्विग अँटोन अँटोनोविच

BORIS BIRSTEIN Birshtein देखील Kalmanovich प्रमाणे लिथुआनियाचा रहिवासी आहे. आम्ही आधीच म्हटल्याप्रमाणे, सोव्हिएत काळात, यूएसएसआरमधील तीन सीमावर्ती प्रदेश केजीबी परदेशी गुप्तचर माफियाचे मुख्य गड होते: 1. काकेशस. 2. मध्य आशिया. आणि तिसऱ्या स्थानावर बाल्टिक राज्ये होती (लेनिनग्राडसह) -

Newspaper Tomorrow 814 (26 2009) या पुस्तकातून लेखक उद्याचे वर्तमानपत्र

41. "बोरिस गोडुनोव्ह". SPb., प्रकारात. विभाग. सार्वजनिक शिक्षण, 1831. (8 व्या पत्रकातील 142 पृष्ठे) आम्ही आमच्या हृदयाच्या तळापासून सर्व रशियन साहित्यिक वृत्तपत्रांना शुभेच्छा देतो नवीन वर्षतुमची ग्रंथसूची सुरू करा, जसे आम्ही आत्ता करतो: ए.एस.च्या ऐतिहासिक नाटकाच्या समान प्रतिष्ठेच्या पुस्तकाच्या नोटीससह.

आम्ही निवडलेल्या फूड्स या पुस्तकातून लेखक निकितिन सेर्गे वासिलीविच

बोरिस बेलोकुरोव्ह जिवंत आहे? "Zeta" (Z, France-Algiers, 1969, पटकथा - Costa-Gavras and Jorge Semprun, Vasilis Vasilikos यांच्या पुस्तकावर आधारित, दिग्दर्शक - Costa-Gavras, कलाकार: Jean-Louis Trintignant, Yves Montand, Irene Papas, Jacques Perrin , फ्रँकोइस पेरियर, चार्ल्स डेनर, जॉर्जेस गेरेट, बर्नार्ड फ्रेसन, मार्सिले

वृत्तपत्र दिवस साहित्य # 65 (2002 1) या पुस्तकातून लेखक साहित्य दिनाचे वृत्तपत्र

"एकटेपणा आणि स्वातंत्र्य" या पुस्तकातून लेखक अॅडमोविच जॉर्जी विक्टोरोविच

बोरिस सिरोटिन * * * मी रशियन शरद ऋतूत आलो, माझ्या प्रिय मध्यम लेनकडे, चमकदार मॅपल झाडांमधून - झुडुपांमधून - झाडे, मी पाहतो, सर्व जिवंत आहेत. जोपर्यंत मी जिवंत आहे तोपर्यंत, आणि देवाच्या अधीन असलेल्या सर्व सजीवांच्या आरोग्यासाठी मी शब्द बोलू शकतो. जगतो आणि मरत नाही

डोनेस्तक माफिया या पुस्तकातून लेखक कुझिन सर्जे

बोरिस झायत्सेव्ह जैत्सेव्ह वाचण्याची माझी पहिली छाप खूप जुनी आहे: जर मी चुकलो नाही तर मी अजूनही व्यायामशाळेत होतो. मला हे अजिबात आठवत नाही, अर्थातच, माझ्याबद्दल बोलण्यासाठी, पण कारण माझे सुरुवातीचे इंप्रेशन काही मार्गांनी सर्वात योग्य आहेत. अनुभवाचा अभाव, अपरिहार्य

कोण कोण या पुस्तकातून. अध्यक्ष कुचमा यांच्या पलंगावर लेखक मेलनिचेन्को निकोले

कोलेस्निकोव्ह बोरिस डोनेस्तक प्रादेशिक परिषद, अध्यक्ष. 25 ऑक्टोबर 1962 रोजी मारिओपोल येथे जन्म झाला. त्याने 1980 मध्ये प्रोडक्शन असोसिएशन "डोनेत्स्कुगोल" च्या कुइबिशेव्ह ओआरएसमध्ये आपल्या कारकिर्दीला सुरुवात केली. शिक्षण - उच्च, डोनेस्तक स्टेट अॅकॅडमी ऑफ मॅनेजमेंटमधून पदवीसह पदवी प्राप्त केली

Literaturnaya Gazeta 6376 (क्रमांक 24 2012) या पुस्तकातून लेखक साहित्यिक वृत्तपत्र

बोरिस खोलोड, राष्ट्रीय दूरदर्शन आणि रेडिओ प्रसारण परिषदेचे माजी प्रमुख. तो कुचमाच्या चाहत्यांपैकी एक आहे. खोलोड ही कोणतीही स्वतंत्र राजकीय व्यक्ती नाही आणि पत्रकारिता आणि माध्यम व्यवस्थापनात त्यांचा अधिकार नाही. 17 एप्रिल रोजी त्यांच्याशी संवाद साधला

पुतिनचे शत्रू या पुस्तकातून लेखक डॅनिलिन पावेल

बोरिस, तू चुकीचा आहेस! बोरिस, तू चुकीचा आहेस! लिटप्रोसेक्टर तात्याना शाबायेवा बोरिस अकुनिन यांनी सर्वात मौल्यवान मानवी गुणवत्तेचे सूत्र काढण्याची काळजी घेतली आणि व्युत्पत्तीला "अरिस्टोनॉमी" म्हटले. सूत्र आणि औचित्य म्हणून लिहिलेला मजकूर लेखकाला इतका आवडला की त्याने त्यावर सही केली

एक्झिक्युशन ग्राउंडवरील लेझगिनकाच्या पुस्तकातून (संग्रह) लेखक पॉलिकोव्ह युरी मिखाइलोविच

बोरिस नेमत्सोव्ह 2006 मध्ये, बोरिस नेमत्सोव्हने जाणीवपूर्वक स्वत:ला राजकारणातून निवृत्त झालेल्या व्यक्तीच्या रूपात स्थान देण्यास सुरुवात केली... तो पुरुषांच्या आरोग्य मासिकाच्या मुखपृष्ठावर टॉपलेस दिसला आणि आता पत्रकारांनी त्याला फिटनेस तज्ञ म्हणून "उजवीकडे" नेता म्हणण्यास सांगितले. आठवड्याचे दिवस निवडणूक नसलेले दिवस

व्यभिचार ऑफ लेबर या पुस्तकातून [संग्रह] लेखक बायकोव्ह दिमित्री लव्होविच

लेखकाच्या पुस्तकातून

फादर बोरिस जुलैमध्ये, बेरेझोव्स्कीला समजले की आता निघण्याची वेळ आली आहे. ही समज परिपक्व झाली, नेहमीप्रमाणे, काही आगाऊ - सुमारे दोन चाल पुढे. एकीकडे, तो एक कुलीन वर्ग होता आणि म्हणून, त्याला काळजीपूर्वक आणि कुशलतेने समान अंतर राखावे लागले आणि दुसरीकडे,

जानेवारीमध्ये, हर्मिटेजच्या जनरल स्टाफ बिल्डिंगमध्ये छायाचित्रकार बोरिस स्मेलोव्हचे प्रदर्शन उघडले. त्याला सेंट पीटर्सबर्ग फोटोग्राफीचा आख्यायिका म्हणतात, जो त्याच्या हयातीत क्लासिक बनला.

"पेपर" 70 च्या दशकातील लेनिनग्राड छायाचित्रकार स्मशानभूमी आणि कोलोम्नाभोवती कसे फिरत होते, वरून शहराचे चित्रीकरण करण्याची प्रथा का नव्हती आणि स्मेलोव्ह आणि त्याच्या वातावरणाने बहुतेक समकालीन सेंट पीटर्सबर्ग छायाचित्रकारांच्या दृश्य संस्कृतीला कसा आकार दिला याबद्दल प्रदर्शन क्युरेटर डारिया पनयोटीशी बोलले.

- गेल्या 10 वर्षांमध्ये, हर्मिटेजमधील बोरिस स्मेलोव्हचे हे दुसरे प्रदर्शन आहे. त्याच्याकडे इतके लक्ष का जात आहे?

स्मेलोव्ह - अगदी हर्मिटेजच्या गुणवत्तेशिवाय - सेंट पीटर्सबर्गच्या मुख्य छायाचित्रकारांपैकी एक आहे, जो एक मार्मिक, काहीसा उदास कृष्ण-पांढरा सेंट पीटर्सबर्गच्या प्रतिमेचा निर्माता आहे. कठोर सोव्हिएत सांस्कृतिक पदानुक्रमात, फोटोग्राफी नेहमीच चित्रकलेच्या खाली असते आणि उच्च कला मानली जात नाही. बोरिस स्मेलोव्ह - त्याच्या कामात आणि आयुष्यात (तो कवी आणि कलाकारांशी मित्र होता, एका कलाकाराशी लग्न केले होते) - या दोन जगांना एकत्र आणतो.

हिवाळ्यात फोंटांका, 1987

- 2009 मध्ये स्मेलोव्हच्या मोठ्या प्रदर्शनामुळे त्याची लोकप्रियता सुरू झाली असे म्हणता येईल का?

अनौपचारिक कलेमध्ये स्मेलोव्ह नेहमीच एक महत्त्वपूर्ण व्यक्ती आहे. या मंडळांमध्ये फिरणारा प्रत्येकजण त्याला ओळखत होता. परंतु, कदाचित, हर्मिटेज प्रदर्शनाने त्याला अनधिकृत कलेचा नायक म्हणून नव्हे तर क्लासिक म्हणून घोषित केले.

त्या प्रदर्शनाने दोन महत्त्वाची कामे पूर्ण केली असे मला वाटते. एकीकडे, लेनिनग्राड सांस्कृतिक लँडस्केपसाठी स्पष्टपणे खूप महत्त्वपूर्ण असलेल्या कलाकाराचा हा पूर्वलक्ष्य होता, परंतु तरीही तो मोठ्या प्रेक्षकांना ज्ञात नाही. दुसरीकडे, जे अजूनही फोटोग्राफीला उच्च कलेचा पूर्ण विकसित प्रकार म्हणून ओळखण्यास तयार नाहीत त्यांच्यासाठी हे मन वळवण्याचे साधन बनले आहे. एका दशकानंतर, आम्ही बोरिस स्मेलोव्हला कायमस्वरूपी प्रदर्शनासह हॉलमध्ये दाखवतो. आता हे एक मान्य तथ्य आहे: ही छायाचित्रे हर्मिटेजच्या संग्रहात आहेत.

- 1976 मध्ये स्मेलोव्हचे पहिले एकल प्रदर्शन एका दिवसापेक्षा कमी चालले. सेन्सॉरला काय आवडले नाही?

एक संशोधक म्हणून, मी सोव्हिएत फोटोग्राफी आणि मुलाखत छायाचित्रकारांमध्ये सेन्सॉरशिप कशी कार्य करते या समस्येचा सामना करतो. त्यांच्यापैकी कोणीही अशा बंदीचे कारण अचूकपणे सांगू शकत नाही. प्रशिक्षण मॅन्युअलमध्ये मनाई स्पष्ट आणि शब्दलेखन केलेली नव्हती, परंतु प्रत्येकाला समजले की ते करणे अशक्य आहे.

ग्रिबोएडोव्ह कालवा, 1978

तर स्मेलोव्ह प्रदर्शन बंद होण्याचे कारण काय आहे याचा अंदाज लावू शकतो. उदाहरणार्थ, जर्नलिस्ट मासिकात, जुन्या पिढीतील फोटो पत्रकारांनी तरुण स्मेलोव्हबद्दल लिहिले की त्याची छायाचित्रे खूप उदास आणि निराशाजनक होती. त्यांच्या मते, हा एक प्रकारचा शिष्टाचार आणि धक्का देण्याची इच्छा होती.

- त्या काळातील सेंट पीटर्सबर्ग छायाचित्रकारांच्या कामांपेक्षा स्मेलोव्हची कामे किती वेगळी आहेत?

स्मेलोव्हच्या कार्यांमध्ये, एका विशिष्ट प्रकारे, छायाचित्रणाची निष्ठा आणि कवितेकडे अभिमुखता एकत्र केली गेली आहे. छायाचित्रकार न राहता तो कलाकार बनतो आणि हे महत्त्वाचे आहे.

1970-80 चे दशक अमूर्ततेसह मूलगामी प्रयोगांचा काळ होता, सोव्हिएत अहवालाची चौकट ढिली झाली होती आणि सामाजिक माहितीपट शैलीतील परिवर्तन होते. 1990 चा काळ हा संकल्पनात्मक छायाचित्रणाचा काळ आहे. स्मेलोव्हने वरीलपैकी काहीही केले नाही; असे दिसते की शहराशी झालेल्या संवादामुळे त्याला शैली सुचली आणि कोणताही ट्रेंड उदासीन होता.

"स्प्रिंग फ्रॉग हंट", 1995

असे मत आहे की स्मेलोव्हनेच पीटर्सबर्गमध्ये नॉन-सेरेमोनिअल फोटो काढण्यास सुरुवात केली होती ज्याप्रमाणे आता प्रत्येकजण करतो. हे तुम्हाला कितपत खरे वाटते?

स्मेलोव्ह एक सुप्रसिद्ध, आता ओळखण्यायोग्य आणि बहुधा अशा दृश्य भाषेचा सर्वात खात्रीशीर प्रतिनिधी आहे, परंतु 20 व्या शतकाच्या शेवटी शहराच्या छायाचित्रण प्रतिमेसाठी त्याला पूर्णपणे जबाबदार होऊ देत नाही. तरीही, पर्यावरणाची भूमिका खूप छान होती आणि संयुक्त संभाषण आणि चालण्यापासून बरेच काही जन्माला आले.

ते स्मेलोव्हच्या कोनाबद्दल देखील बोलतात: वरून शूटिंग, अंगणातील काही शेवटच्या मजल्यावरील देखावा - जर्जर भिंती आणि गळती छप्पर असलेली. मग अशी छायाचित्रे प्रश्न उपस्थित करू शकतात, एक प्रकारे ते वरून हेर चित्रित करत होते या वस्तुस्थितीशी जोडलेले होते. प्रत्येकाला माहित होते की असे शूट करणे आवश्यक नाही.

शीर्षक नसलेले, 1990 चे दशक

- स्मेलोव्हला कोणी घेरले?

बोरिस कुद्र्याकोव्ह हा स्मेलोव्हवर पहिला आणि मुख्य प्रभाव मानला जातो. त्यांना "ग्रँड बोरिस" (कुद्र्याकोव्ह) आणि "पेटिट बोरिस" (स्मेलोव्ह) देखील म्हटले गेले. लिओनिड बोगदानोव, सेर्गेई फालिन, ओल्गा कॉर्सुनोवा (फोटो विभाग निधीचे संस्थापक).

जेव्हा हे स्पष्ट झाले की हौशी फोटोग्राफी क्लबमधील संभाषणे त्याबद्दल नाहीत, तेव्हा ते त्यांचे स्वतःचे अधिक बंद वर्तुळ तयार करतात, जिथे ते छायाचित्रणावर चर्चा करतात. त्यांनी अपार्टमेंट प्रदर्शनांची व्यवस्था केली, ज्यात स्मेलोव्हची दत्तक मुलगी मारिया स्निगिरेव्हस्काया आठवते, गर्दी होती. ते एक प्रकारचे फोटो प्लेन एअरमध्ये जातात: ते शहराभोवती एकत्र फिरतात, विशेषत: त्याच्या शांत भागांमध्ये - कोलोम्ना, वासिलिव्हस्की बेट आणि स्मोलेन्स्क स्मशानभूमीच्या आसपास. मला शंका आहे की अशी ठिकाणे निवडली गेली होती, इतर गोष्टींबरोबरच, कारण त्या वेळी कॅमेरा असलेल्या व्यक्तीला रस्त्यावर थांबवले जाऊ शकते आणि चित्रपट देण्यास सांगितले जाऊ शकते.

"बोट", 1971

सोव्हिएत रिपोर्टरच्या विपरीत, जो काही कार्यक्रम चित्रित करण्यासाठी नियोजित मार्गावर घाई करतो, एक स्पष्ट योजना आणि ध्येय आहे, स्मेलोव्ह सारख्या छायाचित्रकारांना योग्यरित्या फ्लॅनर म्हटले जाऊ शकते. फ्लॅंकर म्हणजे हेतू आणि उद्दिष्टाशिवाय चालणे, परंतु त्याच वेळी निष्क्रिय न होणे, परंतु एखाद्याच्या भावना आणि आजूबाजूला काय घडत आहे या दोन्हीचे तीव्र निरीक्षण करणे. फ्लॅन्युअर हा केवळ शहरातील गर्दीचाच नव्हे तर शहराचा आणि एकूणच बदलांचा सर्वात लक्षवेधक निरीक्षक आहे. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच तत्त्ववेत्ते - गाय डेबॉर्ड ते मिशेल सेर्टो - चालण्याचे मोठे राजकीय महत्त्व श्रेय देतात: हा शहरी जागेवर पुन्हा हक्क मिळवण्याचा आणि पुन्हा हक्क मिळवण्याचा एक मार्ग आहे, ज्या विचारधारेशी लढा देत आहे आणि शहरवासीयांचे जीवन सामान्य बनवते. . येथे सोव्हिएत हौशी छायाचित्रकारांची वाटचाल आहे, माझ्या मते, एक तितकाच महत्त्वाचा हावभाव, त्यांच्या स्वातंत्र्याचा पुनर्विजय.

- आपण हौशी छायाचित्रकारांबद्दल सांगितले, परंतु स्मेलोव्ह एक व्यावसायिक छायाचित्रकार होता का?

होय आणि नाही. त्याची छायाचित्रे, जी आपल्याला माहित आहेत, विकली जाऊ शकत नाहीत, त्यांना त्याचे उत्पादन मानले जाऊ शकत नाही व्यावसायिक क्रियाकलाप. त्याच वेळी, त्यांनी सजावटीच्या आणि डिझाइन आर्टच्या संयोजनात छायाचित्रकार म्हणून काम केले, त्यानंतर "आरएसएफएसआरचे कलाकार" या प्रकाशन गृहात.

लिओनिड बोगदानोव्हच्या स्मरणार्थ एका संध्याकाळी, जे नुकतेच रोसफोटो येथे आयोजित केले गेले होते, बोरिस स्मेलोव्हला ओळखत असलेल्या छायाचित्रकाराने पुढील कथा सांगितली. बोगदानोव्हने स्मेलोव्हला ऑर्डर दिली: त्याने त्याला समर गार्डनच्या दृश्यांसह पोस्टकार्डच्या सेटसाठी मालिका शूट करण्यास सांगितले. स्मेलोव्ह टेस्ट शूट करायला गेला होता, तो "उत्तम" शॉट्स घेऊन परतला. कदाचित, प्रसिद्ध फोटोतेव्हा तिच्या गालावर कोळी असलेला अपोलो बनवला होता. दुर्दैवाने, ही चित्रे कोणत्याही प्रकारे आवश्यकता पूर्ण करत नाहीत. तो यापुढे अधिक चांगले करू शकत नाही हे लक्षात घेऊन स्मेलोव्हने ऑर्डर नाकारली.

हे उदाहरण स्मेलोव्हने कसे प्राधान्य दिले हे चांगले दाखवते. लेखकाची सुरुवात त्याच्यासाठी अधिक महत्त्वाची होती.

- स्मेलोव्ह कसे काम केले?

अधिकृत निर्देश (जे सोव्हिएत फोटो मासिकाने प्रसारित केले होते) प्रथम आपल्या डोक्यात एक फ्रेम तयार करा आणि नंतर त्यास भेटण्यासाठी आणि प्रत्यक्षात ते पाहण्यासाठी पुढे जा. स्मेलोव्ह, वरवर पाहता, पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने शूट केले. मला वाटते की कलात्मक शॉटचा आधार म्हणून त्याने यादृच्छिकतेचे खरोखर कौतुक केले. प्रदर्शनात, आपण शाब्दिक अर्थाने स्ट्रीट फोटोग्राफी देखील शोधू शकता: जेव्हा एखादी व्यक्ती महानगराच्या रस्त्यावर जाते आणि शटर बटण क्लिक करते तेव्हा डोळ्यात वळते.

"माकड", 1982

त्याच्या स्थिर जीवनासाठी, स्मेलोव्हने क्रांतिपूर्व जीवनातील सर्व प्रकारचे गिझ्मो खास गोळा केले. त्याच्यासाठी ते इतके महत्त्वाचे का होते?

स्मेलोव, जसे ते म्हणतात, चांगल्या सेंट पीटर्सबर्ग कुटुंबातील. त्याच्या आजीने बेस्टुझेव्ह कोर्सेसमधून पदवी प्राप्त केली (पहिल्या महिलांपैकी एक शैक्षणिक संस्थारशिया मध्ये - अंदाजे. "पेपर"). वरवर पाहता, पूर्व-क्रांतिकारक संस्कृतीशी संबंध त्याच्यासाठी महत्त्वाचा होता.

लेनिनच्या पुतळ्यांसारख्या किंवा त्याच्या समकालीन लोकांच्या बॅनरसारख्या स्मेलोव्हच्या छायाचित्रांमध्ये काळाची जवळजवळ कोणतीही चिन्हे नाहीत. त्याची छायाचित्रे कालातीत आहेत. हे 70 च्या दशकातील सेंट पीटर्सबर्ग आहे हे समजणे कठीण आहे. परंतु हे स्पष्ट आहे की स्मेलोव्हचे ऑप्टिक्स, ज्या प्रकारे तो जगाकडे पाहतो, ते त्या काळातील उत्पादन आहे. त्याच्या छायाचित्रांबद्दल धन्यवाद, आपण हे शहर अगदी त्या वर्षांच्या सुसंस्कृत लेनिनग्राडरने पाहिले आणि अनुभवू शकतो.

- आपण असे म्हणू शकतो की स्मेलोव्हने फोटोग्राफीची स्वतःची शैली शोधली?

स्मेलोव्ह, प्रामाणिकपणे, एक सिद्धांतकार दिसत नाही. विपरीत, उदाहरणार्थ, कुद्र्याकोव्ह, ज्याने बरेच काही लिहिले. त्याच वेळी, तो पंकटम गटाचा सदस्य होता यावरून याचा अंदाज लावला जाऊ शकतो (आणि हे नाव बार्थेस "कॅमेरा ल्युसीडा" च्या कल्ट बुकमधून घेतले आहे), त्याला फोटोग्राफीच्या सैद्धांतिक परिमाणात रस आहे. या गटाच्या जाहीरनाम्यात "सुंदर" हा शब्द आहे - आणि असे दिसते की हेच सत्य आहे जे त्याला सर्वात जास्त आवडते. अंतरंग, विचलित, सौंदर्य त्याने वैयक्तिकरित्या पकडले.

- चित्रीकरणाच्या तांत्रिक भागाकडे स्मेलोव्हने काय लक्ष दिले?

तो एक व्यावसायिक छायाचित्रकार होता, आणि त्या वेळी एखाद्या व्यावसायिकाने अचूक अभिनय केला पाहिजे: फारच कमी दर्जेदार चित्रपट, विशेषतः रंगीत. म्हणूनच, स्मेलोव्ह अर्थातच तंत्रज्ञानाचा मास्टर होता. 1990 च्या दशकात त्यांनी इन्फ्रारेड फिल्मवर खूप प्रयोग केले. मात्र, त्याच्याकडे रंगीत छायाचित्रे नाहीत.

त्या वेळी, घरगुती छायाचित्रकारांच्या वर्तुळात "चांगली छायाचित्रण" ची एक अतिशय स्पष्ट आणि वेगळी कल्पना तयार केली गेली होती, ज्याचा अर्थ लेखकाचे मॅन्युअल छपाई, एका रंगावर काळ्या आणि पांढर्या प्रतिमेचे वर्चस्व, हाताळणीची अनुपस्थिती. , शक्यतो अगदी क्रॉपिंग, एक मजबूत रचना, समृद्धता आणि सूक्ष्म टोनल संक्रमण.

शीर्षक नसलेले, 1980 चे दशक

- सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ फोटोग्राफीची संकल्पना आहे का?

या प्रक्रियेचे वर्णन आणि आकलन करण्याचा प्रयत्न करणारे दोन इतिहासकार आहेत. उदाहरणार्थ, अलेक्झांडर किटाएव. फिलॉलॉजीमध्ये, व्लादिमीर टोपोरोव्हच्या प्रसिद्ध लेखानंतर, "पीटर्सबर्ग मजकूर" ची संकल्पना दिसून आली. जर आपण व्हिज्युअल आर्टमध्ये अशाच गोष्टींबद्दल बोललो तर कदाचित हे एक छायाचित्र आहे ज्यामध्ये काही लोक आहेत आणि वास्तुकला प्रचलित आहे.

त्याचे पूर्वज कोण हा चर्चेचा प्रश्न आहे. आपण कार्ल बुल्लासह कथा सुरू करू शकता, आपण हौशी फोटो क्लबमधून करू शकता. "स्कूल ऑफ फोटोग्राफी" ही संकल्पना बहुधा सोव्हिएत फोटो क्लब संस्कृतीशी संबंधित आहे.

हौशी फोटोग्राफीची घटना खूप महत्वाची आहे - आणि विशेषत: 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सोव्हिएत फोटोग्राफीच्या इतिहासात. प्रत्येक प्रमुख मनोरंजन केंद्राचा स्वतःचा फोटो क्लब होता, जिथे लोक कलेवर चर्चा करत असत. स्मेलोव्ह, तसे, वायबोर्ग पॅलेस ऑफ कल्चर येथे फोटो क्लबमध्ये गेले, परंतु त्वरीत निघून गेले. तो त्या पिढीतील आहे ज्याने त्यांची स्वतःची अनधिकृत फोटोग्राफी तयार करणे सुरू केले आहे.

- स्मेलोव्हचा अनुयायी कोण बनला?

त्याच्या कृतींचे बरेच चाहते आहेत, परंतु मी ऐकले नाही की कोणीही सशर्त “स्मेलोव्ह मेमरी सोसायटी” तयार केली आणि त्याने जसे केले त्याच प्रकारे शूट करण्याचे ध्येय ठेवले. परंतु अनेकांसाठी, ही त्याची शैली आहे ज्यामुळे तीव्र भावनिक प्रतिक्रिया येते. आता शहराचे चित्रीकरण करत असलेल्या बहुतेक छायाचित्रकारांची दृश्य संस्कृती स्मेलोव्ह आणि त्याच्या मंडळाच्या प्रभावाखाली तयार झाली होती.

प्रख्यात सेंट पीटर्सबर्ग छायाचित्रकार बोरिस स्मेलोव्ह यांचे कार्य कला इतिहासकार, समीक्षक, सिद्धांतकार, इतिहासकार आणि फोटोग्राफी उत्साही यांच्यासाठी स्वारस्यपूर्ण आहे. 2009 मध्ये, राज्य हर्मिटेज संग्रहालयात त्याच्या छायाचित्रांचे सर्वात मोठे प्रदर्शन दाखवले गेले. पेटिट-बोरिसच्या कोणत्याही उल्लेखाने कोणीही उदासीन राहिलेले नाही. का? आम्ही या प्रश्नाचे विविध दृष्टिकोन, आठवणी, स्वतः बोरिस स्मेलोव्हचे अवतरण उद्धृत करून उत्तर देण्याचा प्रयत्न केला जे वेळेत टिकून आहेत.

छायाचित्रकार बोरिस स्मेलोव्ह त्यांच्या हयातीत सेंट पीटर्सबर्ग फोटोग्राफीचा एक आख्यायिका बनला.

- तुम्हाला सूर्य आणि चंद्र, आणि पूर आणि बर्फ - आणि हे सर्व एकाच फ्रेममध्ये हवे आहे का??? पण हा जगाचा अंत आहे का?

बोरिस स्मेलोव्ह आणि माशा स्निगिरेव्हस्काया यांच्यातील संवादातून

अर्काडी इप्पोलिटोव्ह

जुने संशोधकपश्चिम युरोपियन विभाग

स्टेट हर्मिटेजची ललित कला,

छायाचित्रकार बोरिस स्मेलोव्ह (1951-1998) त्याच्या हयातीत सेंट पीटर्सबर्ग फोटोग्राफीचा एक आख्यायिका बनला, एक जिवंत क्लासिक ज्याने फोटोग्राफीच्या कलेशी संबंधित असलेल्या प्रत्येकामध्ये खरी उपासना जागृत केली.

सेंट पीटर्सबर्गमधील कमी-अधिक प्रसिद्ध छायाचित्रकार आज त्याच्या प्रभावातून सुटलेले नाहीत. त्याने तयार केलेली पीटर्सबर्गची प्रतिमा केवळ उच्च-गुणवत्तेची छायाचित्रेच नाही तर, अर्थातच, गेल्या शतकाच्या शेवटी या शहराविषयी केलेले सर्वात अर्थपूर्ण विधान, ब्रॉडस्कीच्या कवितेशी संबंधित असलेले विधान.

७०-९० च्या दशकातील सेंट पीटर्सबर्ग संस्कृतीची सर्वात मौल्यवान आणि धक्कादायक घटना म्हणजे त्यांचे कार्य, सेंट पीटर्सबर्ग आणि सेंट पीटर्सबर्ग यांना समर्पित, परंतु त्याच वेळी आंतरराष्ट्रीय स्तरावर पोहोचणे, कारण त्यांची कामे सर्वात तुलनात्मक उच्च मानकेजागतिक छायाचित्रण.

डेव्हिड गॅलोवे. सावल्यांचे शहर. अश्रूंचे शहर

प्रा. डेव्हिड गॅलोवे

समकालीन कला इतिहासकार

कला समीक्षक (ARTnews, International Herald Tribune),

आर्ट इन अमेरिका संपादक,

आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांचे क्युरेटर,

फोटोग्राफीमधील डिजिटल क्रांतीवर बोरिस स्मेलोव्हने कशी प्रतिक्रिया दिली असेल याची कल्पना करणे मनोरंजक आहे, जे 1998 मध्ये, जेव्हा ते मरण पावले, तेव्हा जगभरात त्याचे पंख पसरू लागले होते. एकीकडे, या छायाचित्रकाराला फोटोग्राफिक तंत्रज्ञानातील अत्याधुनिक गोष्टींनी नेहमीच भुरळ घातली होती आणि ते मिळवणे किती कठीण होते याचा त्याला अनेकदा खेद होता. नवीनतम उपकरणेआणि सोव्हिएत युनियनमधील साहित्य, जिथे फक्त पत्रकारिता आणि हौशी फोटोग्राफीला अधिकृत मान्यता मिळाली. तथापि, स्मेलोव्हकडे उत्कृष्ट कॅमेरे होते आणि ते नेहमीच उच्च-गुणवत्तेच्या फोटोग्राफिक पेपरवर त्याचे शॉट्स मुद्रित करत. त्याच्यासाठी हे स्पष्ट होते की तंत्रज्ञानाच्या विकासामध्ये नैसर्गिकरित्या गुणात्मक बदल होतात. 1988 मध्ये प्रकाशित झालेल्या एका मुलाखतीत, स्मेलोव्ह यांनी सुचवले की स्वयंचलित कॅमेरे आणि प्रतिमा विकसित आणि मुद्रणासाठी नवीन तंत्रज्ञानाच्या आगमनाने "सर्जनशील क्षितिजे विस्तारली, अलंकारिक रचना आणि छायाचित्रकारांची दृष्टी देखील समृद्ध झाली." परंतु तो कोणत्याही नवकल्पनांसाठी उत्साही नव्हता: "बुद्धीमत्ता किंवा संस्कृती नसतानाही उच्च-गुणवत्तेचे" कार्ड" बनविण्याची क्षमता मूर्ख फोटोग्राफीचा धोका आहे." हे आश्चर्यकारक नाही की त्याने या घटनेचा अंदाज लावला होता ज्याला नंतर अनेकांनी मानले उलट बाजूडिजिटल सौंदर्यशास्त्र ज्याने गेल्या शतकाच्या शेवटी कला बाजारपेठेत पूर आणला: जगाकडे लेखकाच्या दृष्टिकोनाशिवाय, कलाकाराच्या मानवी स्थितीशिवाय, परिणाम "रिक्त आणि थंड" आहेत.

फोटोग्राफीवरील स्मेलोव्हच्या प्रतिबिंबांमध्ये, मुख्य शब्द नेहमीच "संस्कृती" असतो. छायाचित्रकाराचे आदर्श शिक्षण काय असावे असे विचारले असता, ते तांत्रिक नव्हे, तर मानवतावादी - तात्विक, मानसशास्त्रीय, कला इतिहास अधिक उपयुक्त ठरेल असे उत्तर दिले. जरी, अनेकांच्या मते, "चित्रे शब्दांपेक्षा मोठ्याने बोलतात," हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की भविष्यातील छायाचित्रकारासाठी महत्त्वपूर्ण विषयांपैकी, स्मेलोव्हने त्याच्यामध्ये समाविष्ट केले. शैक्षणिक योजनापरदेशी भाषा.

त्यांची छायाचित्रे एका समर्पित मास्टरची मृत्युपत्र होती ज्यांना दोस्तोव्हस्कीचे तत्वज्ञान, व्हॅन गॉगची चित्रे आणि मोझार्टचे संगीत आवडते, परंतु सिगफ्राइड क्रॅकॉअर आणि रोलँड बार्थ यांच्या सैद्धांतिक कार्यांचे देखील वाचन केले आणि त्यांच्या सहकार्‍यांच्या कृतींचा न्याय करताना ते कौतुकाने उदार झाले. फोटोग्राफीच्या क्षेत्रात, त्याचे आवडते हेन्री कार्टियर-ब्रेसन आणि जोसेफ सुडेक होते, ज्यांनी त्याला सर्वात महत्त्वाचा धडा शिकवला: "भौतिक जगाची प्रत्येक वस्तू स्वतःच्या आत्म्याने संपन्न आहे."

छायाचित्रकार म्हणून कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या काळात, स्मेलोव्हने स्वत:सह भूमिगत लेखक आणि कलाकारांचे पोर्ट्रेट काढले आणि अधूनमधून काम केले—उत्कृष्ट यशाने—स्थिर जीवन शैलीमध्ये. त्यांचे "स्टिल लाइफ विथ पोमिग्रेनेट" (1988) आणि "स्टिल लाइफ विथ अ क्रुकड मिरर" (1991) या शैलीतील खरे उत्कृष्ट नमुना आहेत. ते स्पष्टपणे दर्शवतात की स्मेलोव्हला पुनर्जागरणाची चित्रकला किती चांगली माहिती होती.

परंतु थोडक्यात, तो शहराचा छायाचित्रकार-इतिहासकार होता, आणि फक्त कोणीच नाही तर लेनिनग्राड / सेंट पीटर्सबर्ग, जिथे त्याचा जन्म झाला आणि मृत्यू झाला. 19व्या शतकात या कलाप्रकाराच्या आगमनाने सुरू झालेली शहरी छायाचित्रणाची महान परंपरा त्यांनी अशा प्रकारे चालू ठेवली. तो जलद शहरीकरण आणि औद्योगिकीकरणाचा काळ होता. श्रीमंती आणि गरिबी यांच्यातील तफावत, सनी बुलेवर्ड्स आणि गडद गल्ली, आलिशान सार्वजनिक इमारती आणि मोडकळीस आलेल्या अपार्टमेंट इमारतींमधला तफावत छायाचित्रांच्या हेतूचा एक अक्षय स्रोत आहे.

स्मेलोव्हचे काम "तुचकोव्ह लेन" (1995) दर्शविते की या कॉन्ट्रास्टने अनेक दशकांनंतर त्याची ताकद कायम ठेवली आहे. त्याच्या कठोर भौमितिक रचनेसाठी उल्लेखनीय असलेल्या छायाचित्रात, आम्ही एक वृद्ध स्त्री पाहतो, जी काठीवर टेकून, आयताकृती इमारतीच्या वैशिष्ट्यहीन भिंतीला समांतर पडलेल्या प्रकाशाच्या अरुंद पट्टीने काळजीपूर्वक पाऊल टाकते. तिचा मार्ग छायांकित लेन ओलांडतो, ज्याच्या खोलीत अनेक झाडे दिसतात: कदाचित हे एक उद्यान आहे, छायाचित्रकारांच्या आवडत्या आकृतिबंधांपैकी एक. अग्रभागातील सावल्या फ्रेममध्ये न दिसणार्‍या झाडाच्या स्पष्टपणे आहेत. विरोधाभासांची भाषा सोपी आहे, परंतु समृद्ध आणि अर्थपूर्ण आहे: प्रकाश आणि गडद, आर्किटेक्चर आणि निसर्ग, माणूस आणि एक अनामित शहरी लँडस्केप. "द मॅन विथ अ बकेट" (1974) आणि "द वॉल" (1975) सारख्या अंधुक स्केचेससह इतर कामांमध्ये, कोणताही निसर्ग नाही - तेथे केवळ कंटाळवाणा चक्रव्यूह आहे ज्यामध्ये अदृश्य भाडेकरूंना चालविले जाते. हे लक्षात घेतले पाहिजे की ही कामे स्मेलोव्हच्या सर्जनशील चरित्रातील विशेषतः महत्वाच्या आणि घटनात्मक कालावधीचा संदर्भ घेतात, जेव्हा त्याला प्रथम सार्वजनिक मान्यता मिळाली, परंतु त्याच वेळी अधिकार्‍यांकडून त्याचा छळ होऊ लागला, ज्यांनी 1975 मध्ये त्याचे प्रदर्शन बंद केले. वायबोर्गस्की पॅलेस ऑफ कल्चर आणि तेथे प्रदर्शित केलेली कामे जप्त केली.

स्मेलोव्हच्या शहरी लँडस्केपमध्ये, आपल्याला क्वचितच एखादी मानवी आकृती दिसते आणि जे लोक तेथे भेटतात, उदाहरणार्थ, "गेटवेमधील दोन आकृत्या" (1971) या कामात, मूलत: निनावी अतिरिक्त आहेत जे मनोरंजक नाटकामुळे कलाकारांना स्पष्टपणे आकर्षित करतात. प्रकाश आणि सावलीचे आणि व्यक्ती म्हणून नाही. सिल्व्हर बॉय (1995) हा नियमाला एक उल्लेखनीय अपवाद आहे: या रचनामध्ये, मानवी आकृती खरा केंद्र बनवते. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, स्मेलोव्हच्या छायाचित्रांमध्ये दिसणारे आकडे जिवंत लोक नसतात: हे स्मशानभूमीतील दगडी पुतळे आहेत, कारंजे किंवा पूल सजवणारी शिल्पे आहेत, उदाहरणार्थ, सेंटॉर, त्यामुळे कामात समतोल राखणे "पाव्हलोव्स्क, सेंटॉर ब्रिज I. " (1975) आणि "पाव्हलोव्स्क, सेंटॉर ब्रिज II" (1994). हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की नंतरच्या कामात, नैसर्गिक वातावरण समोर आणले जाते, तर शिल्प स्वतःच सावलीने जवळजवळ पूर्णपणे शोषले जाते.

स्मेलोव्हकडे भौमितिक अमूर्ततेच्या सीमारेषेवर वास्तुशास्त्रीय रेखाचित्रे देखील आहेत. खिडक्यांमधून तिरकसपणे पडणारा प्रकाश; प्रकाश आणि अंधार यांच्यातील सीमा ओलांडलेल्या कमानी; सर्पिल पायर्या आणि बॅलस्ट्रेड्स - हे आकृतिबंध, अर्थातच, कलाकाराला त्यांच्या फॉर्मद्वारे तंतोतंत आकर्षित करतात. तथापि, आधुनिक तत्त्वज्ञानात स्वारस्य असलेल्या स्मेलोव्हने त्यांच्यामध्ये, कदाचित, अस्तित्वात्मक अर्थ पाहिले. या सेंट पीटर्सबर्ग शहराच्या दृश्यांमध्ये गूढ आणि दुःखाचे वातावरण आहे, कारण स्मेलोव्हने क्वचितच चमकदार सूर्यप्रकाशात फोटो काढले आहेत. कधीकधी आपल्याला चित्रांमध्ये संध्याकाळचा लुप्त होणारा प्रकाश दिसतो, परंतु बहुतेक सर्व कलाकारांना पहाटेची प्रकाशयोजना आवडली, जेव्हा सूर्यकिरणेधुके फक्त स्मशानभूमी, पूल किंवा खेळाच्या मैदानावर पसरू लागले होते. या सकाळच्या वेळेतील सावल्या लांब आणि खोल होत्या, त्यामुळे प्रकाशाने ठळक केलेले तपशील विशेषतः तेजस्वीपणे उभे होते. स्मेलोव्हची छायाचित्रे पाहता, आम्हाला लेनिनग्राड / पीटर्सबर्ग हे प्रकाशाचे शहर म्हणून समजले नाही ज्याची कल्पना पीटर द ग्रेटच्या अंतर्गत वास्तुविशारदांनी केली होती. या शहरात आढळणाऱ्या सर्व वैभवांसह, हे सावल्यांचे जग आहे आणि - अनेकदा - अश्रूंचे जग आहे. "रस्कोलनिकोव्ह नंतर:" शीर्षकाच्या लेखात रशियन फोटोग्राफीआज,” समीक्षक जॉन पी. जेकब यांनी स्मेलोव्हला “आध्यात्मिक सौंदर्यशास्त्राच्या शाळेचे मास्टर” म्हटले आहे. खरंच, सायकल "इन मेमरी ऑफ दोस्तोव्हस्की" या कलाकाराच्या संपूर्ण कार्याबद्दल एक प्रकारची कथा म्हणून काम करू शकते - आश्चर्यकारकपणे भेटवस्तू आणि फोटोग्राफीमध्ये वेगळे.

बोरिस स्मेलोव्ह. वर्षानुवर्षे मुलाखतींमधून

गुप्तता आवश्यक

सोव्हिएत फोटो. 1988. क्रमांक 10.

- आपण यश आणि अपयशांबद्दल बोलता तेव्हा आपल्याला काय म्हणायचे आहे?

माझे सर्वात मोठे अपयश फोटोग्राफीच्या तांत्रिक बाबींशी संबंधित आहे, क्राफ्टसह, जेव्हा, अधीरता आणि गडबडीमुळे, शूटिंग करताना किंवा प्रयोगशाळेत असताना मी सर्वोत्तम शॉट्स गमावले. आणि नशीब हा सर्जनशील आकांक्षांचा योगायोग आहे, अंतिम परिणामासह "फ्रेमची पूर्वसूचना". सर्वसाधारणपणे, मी स्वतःला भावनिक, अंतर्ज्ञानी फोटोग्राफीचा प्रतिनिधी मानतो आणि शूटिंग करताना, मी प्राथमिक योजनांपेक्षा माझ्या भावनांवर अधिक विश्वास ठेवतो. पण त्याच वेळी, गूढवादासाठी ते घेऊ नका, मी अनेक छायाचित्रांची स्वप्ने पाहिली आणि नंतर, काहीवेळा वर्षांनंतर, मी अचानक त्यांना माझ्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहिले. आणि आनंद, जर अशा क्षणी कॅमेरा आणि फिल्म माझ्याबरोबर असते.

- तुमच्या मते, फोटोग्राफीचे "वैयक्तिकरण" टाळण्यासाठी काय केले जाऊ शकते आणि केले पाहिजे?

आज आपल्याकडे छायाचित्रणाच्या गंभीर सिद्धांताचा अभाव आहे. येथे व्यावहारिकपणे तरुण, ताज्या सैन्याचा ओघ नाही.

छायाचित्रकारांच्या शिक्षणाचा मुद्दा मला अत्यंत महत्त्वाचा वाटतो. मला स्वतःला वयानुसार त्यातील अंतर अधिकाधिक वेदनादायकपणे जाणवते. हे मनोरंजक आहे की बहुतेक आधुनिक छायाचित्रकारांना तांत्रिक शिक्षण असते आणि मानवतावादी - तात्विक, मानसशास्त्रीय, कला इतिहास आणि ज्ञानासह असणे अधिक उपयुक्त ठरेल. परदेशी भाषा. शेवटी, एखाद्या व्यक्तीने कलेच्या इतिहासाची निर्मिती करण्यासाठी सहजपणे नेव्हिगेट करणे आवश्यक आहे नवीन कथा. कलाकाराला भूतकाळ माहित असणे आवश्यक आहे, कदाचित वर्तमानापेक्षाही चांगले, जे तो अंतर्ज्ञानी पातळीवर जाणू शकतो. लेखकाची संस्कृती नेहमीच, एक ना एक मार्ग, त्याच्या कामातून प्रकट होते. आणि, मला वाटतं, दोस्तोव्हस्कीच्या तत्त्वज्ञानावर, व्हॅन गॉगच्या पेंटिंगवर, मोझार्टच्या संगीतावर प्रेम केल्याशिवाय, केवळ मीच नाही तर माझी कामेही गरीब असतील.

- आणि शेवटचा प्रश्न. चांगल्या छायाचित्रात असा दर्जा असणे आवश्यक आहे का?

तेथे आहे. त्यात एक गुपित असणे आवश्यक आहे. अन्यथा, त्याच्या आकलनाची अस्पष्टता नष्ट होईल.

शहराची प्रतिमा

विषय. 1995. क्रमांक 1.

माझ्या फोटोग्राफीमध्ये, शहराचे वर्चस्व आहे, जरी अलीकडे, ते मसालेदार करण्यासाठी (आणि केवळ या कारणासाठी), मी शहरातील लोकांकडे अधिकाधिक लक्ष देत आहे. मी एका खास चित्रपटावर इन्फ्रारेड प्रकाशात शूट करतो. पीटर्सबर्गचे विशिष्ट नाटक, घट्ट होणे, एकाग्रता साध्य करण्यासाठी मी लाल फिल्टरसह हाय-स्पीड इमल्शनवर शूट करायचो. इन्फ्रारेड फिल्मने मला आकर्षित केले कारण ते नवीन गुणवत्ता आणि पूर्णपणे भिन्न ग्राफिक प्रभाव देते. शूटिंगची अडचण या वस्तुस्थितीत आहे की एक्सपोजर मीटर योग्यरित्या मोजणे अशक्य आहे. ही फिल्म स्वयंचलित कॅमेऱ्यांमध्ये निरर्थक आहे जिथे संवेदनशीलता सादर केली जाते. त्याच्यासह कार्य करण्याचे सौंदर्य काय आहे: आणखी एक पॅरामीटर जोडला जातो आणि काहीवेळा आपल्याला अनेक वर्षांचा अनुभव असूनही काय होईल हे माहित नसते. तुम्ही जितके पुढे राहाल तितके कमी तुम्हाला इमल्शनवरील प्रकाशाचा प्रभाव समजेल. आम्हाला थर्मल रेडिएशन विचारात न घेण्याची सवय आहे, परंतु येथे वस्तूंचे तापमान एकूण एक्सपोजरवर परिणाम करते, परंतु हा प्रभाव मोजण्यासाठी काहीही नाही. स्वाभाविकच, आपल्याला डुप्लिकेट बनवावे लागतील, जरी महाग सामग्रीचे भाषांतर करणे ही दया आहे. आणखी एक वैशिष्ट्य: अशा चित्रपटावर योग्य लक्ष केंद्रित करणे नेहमीच्या चित्रपटापेक्षा वेगळे असते. आकाश खूप गडद आहे, हिरवेगार चमकले आहे, ते असामान्य दिसते. आणि म्हणूनच, या सर्व वैशिष्ट्यांचा विचार करून रचना करण्यासाठी एक अद्वितीय दृष्टीकोन आवश्यक आहे.

इन्फ्रारेड फिल्मवरील शूटिंग मला शहर, त्यातील वस्तू, महाकाव्य, महत्त्वपूर्ण, दुःखद अशा विशिष्ट विश्ववादावर जोर देण्यास मदत करते. आणि धुक्याच्या हवामानात सामान्य चित्रपटावर घेतलेले शॉट्स, पार्श्वभूमीची मर्यादा किंवा अनुपस्थिती पाहता, खरं तर, केवळ अग्रभाग आणि हा नाजूक मोत्यासारखा राखाडी विशिष्ट स्थानिक गीतात्मकतेवर जोर देतो. परंतु मला असे म्हणायचे आहे की दोन्ही प्रकरणांमध्ये, माझ्या छायाचित्रांमध्ये रोमँटिक दृष्टीकोन प्रचलित आहे.

माझे घर

1993 मध्ये "विंटर पीटर्सबर्ग" (1997) अल्बमच्या प्रकाशकाच्या मुलाखतीतून.

- आपण हिवाळ्यासह सर्वसाधारणपणे किती काळ शूटिंग करत आहात?

बहुधा वयाच्या तेराव्या वर्षी त्याच्या हाताला आणि पायाला फ्रॉस्टबाइट झाला.

- हिवाळ्यातील फोटोग्राफीची कोणती वैशिष्ट्ये तुम्ही नाव देऊ शकता?

Hoarfrost, जेव्हा तापमानात तीव्र घट होते, आणि जॅकेटखालील लेन्स आणि अगदी वॉर्डरोबच्या ट्रंकमध्ये धुके होते, म्हणून, चित्र काढण्यापूर्वी, परिधीय दृष्टीसह आपल्या कॅमेराच्या लेन्सकडे लक्ष द्या!

- सेंट पीटर्सबर्ग शहराच्या शूटिंगमध्ये आणि विशेषतः हिवाळ्यात तुम्हाला काय आकर्षित करते?

अंदाजे - घाण नसणे. जर अधिक सूक्ष्मपणे, तर सर्व युरोपियन वास्तुविशारदांनी संकल्पित केलेली प्रत्येक गोष्ट आणि मार्गाने. हिवाळा, निश्चितपणे, पूर मध्ये नेवा सारखा, साफ, पण वेगळ्या अर्थाने.

- हिवाळ्यातील चित्रीकरणाचे कोणते क्षण तुम्हाला आठवतात?

हिवाळ्यात छतावरून तोडणे: मांजरीप्रमाणे पोटमाळाच्या खिडकीतून "फिचणे" शक्य होते, परंतु कदाचित व्यर्थ ...

- हिवाळ्यात शूटिंगसाठी फोटोग्राफरकडे काय असावे?

मला वाटते की येथे "टीम कौस्ट्यू" चा सल्ला घ्यावा. ते नेव्हाला गेले तर छान होईल, बस्स! गंभीरपणे, मुख्य गोष्ट शूज आहे. Valenki चांगले आहेत, पण फार चांगले नाही. का? ग्रामीण भागासाठी आदर्श, परंतु छतावर तुमचे चिमटे काढलेले पाय तुमच्या चपळाईत भर घालणार नाहीत असे म्हणूया.

- तुम्ही शॉट दिग्दर्शन वापरता किंवा संधीवर अवलंबून आहात?

एक अंतर्ज्ञानी केस म्हणजे जेव्हा बर्फ, एक प्रवासी, एक पूल, एक घर अपरिवर्तनीयतेमध्ये एकत्र केले जाते, म्हणजेच नशिबात.

- फोटोग्राफीच्या मास्टर्सपासून तुम्हाला कोणी प्रभावित केले?

जिव्हाळ्याचा प्रश्न. या अर्थाने की त्याची निर्मिती सामान्य माणसासाठी सूचित करते - आपण अधिक कोण आहात? जर मी यासह विकत घेतले, आणि तुमचा मृत्यू होईपर्यंत मी दुसर्‍याची वाट पाहीन.

प्रदर्शनाच्या कॅटलॉगमधून “बोरिस स्मेलोव्ह. राज्य हर्मिटेजमध्ये पूर्वलक्ष्यी

प्रकाशनासाठी मजकूर आणि छायाचित्रे प्रदान केल्याबद्दल आम्ही बोरिस स्मेलोव्ह फाउंडेशनचे आभार मानतो.

हर्मिटेजमधील प्रदर्शनासाठी, अल्बम “बोरिस स्मेलोव्ह. पूर्वलक्षी” (केर्बर प्रकाशन गृह, 448 पृष्ठे, रशियन आणि इंग्रजीमध्ये, 3500 प्रती, सर्व विकल्या गेल्या पुस्तकांची दुकानेयुरोप आणि यूएसए मधील कलेवर).

मजकूर: अर्काडी इप्पोलिटोव्ह, डेव्हिड गॅलोवे

काल मी सेंट पीटर्सबर्ग समोरचा फोटो पोस्ट केला.
पण तो तसा नाही. हे फक्त एक सुंदर आवरण आहे ...
आणि आणखी एक आहे, वास्तविक सेंट पीटर्सबर्ग ... बाहेर जाणारे शहर ...
आणि ते कसे कोणी चित्रित केले नाही बोरिस स्मेलोव्ह.

"फोटोग्राफर बोरिस स्मेलोव त्याच्या हयातीत सेंट पीटर्सबर्ग फोटोग्राफीचा एक आख्यायिका बनला, एक जिवंत क्लासिक,
ज्याने "हलकी चित्रकला" या कलेशी संबंधित असलेल्या प्रत्येकाकडून खरी उपासना केली.
सेंट पीटर्सबर्गमधील कमी-अधिक प्रसिद्ध छायाचित्रकार आज त्याच्या प्रभावातून सुटलेले नाहीत.
त्याने तयार केलेली सेंट पीटर्सबर्गची प्रतिमा ही केवळ उच्च-गुणवत्तेची छायाचित्रे नाही तर, अर्थातच, गेल्या शतकाच्या शेवटी या शहराविषयी केलेले सर्वात अर्थपूर्ण विधान, ब्रॉडस्कीच्या कवितेइतकेच एक विधान. त्याचे कार्य सेंट पीटर्सबर्ग संस्कृती 70-90 च्या दशकातील सर्वात मौल्यवान आणि ज्वलंत घटना आहे. त्यांची कामे जागतिक छायाचित्रणाच्या सर्वोच्च उदाहरणांशी तुलना करता येतील.”
आर्काडी इप्पोलिटोव्ह, स्टेट हर्मिटेजचे वरिष्ठ संशोधक

आणि येथे स्वत: छायाचित्रकाराचे किंवा त्याऐवजी कलाकाराचे स्व-चित्र आहे ...

18 जानेवारी 1998 रोजी वासिलिव्हस्की बेटावर बी. स्मेलोव्हचा मूर्खपणाने आणि दुःखद मृत्यू झाला.

त्याच्या छायाचित्रांची तुलना जोसेफ ब्रॉडस्कीच्या कवितांशी करण्यात आली.
आणि या ओळी स्मेलोव्हच्या प्रतिज्ञाप्रमाणे आहेत:

देश नाही, स्मशान नाही
मला निवडायचे नाही.
वासिलिव्हस्की बेटाकडे
मी मरायला येईन.
तुमचा दर्शनी भाग गडद निळा आहे
मला ते अंधारात सापडत नाही.
फिकट रेषांच्या दरम्यान
मी डांबरावर पडेन.

आणि आत्मा, अथकपणे
अंधारात धावत आहे
पुलांवर उडणे
पेट्रोग्राड धुरात,
आणि एप्रिल रिमझिम
डोक्याच्या मागच्या बाजूला बर्फ,
आणि मला आवाज ऐकू येईल:
- गुडबाय, माझ्या मित्रा ...

“बोरिस स्मेलोव्ह यांना 24 जानेवारी रोजी स्मोलेन्स्क स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले, झेनिया द ब्लेस्डच्या चॅपलपासून फार दूर नाही. ग्रेव्हडिगरने शेवटच्या वेळी फावडे मारून एक कबूतर वरून खाली उडाला आणि या टेकडीचा मुकुट घातला. जिवंत थडग्यासारख्या गोठलेल्या पृथ्वीचा. बोरिस, बोरिया स्मेलोव्हच्या मित्रांनी त्याला 70 च्या दशकाच्या सुरूवातीपासूनच बोलावले. पिटिष्काच्या सर्वोत्तम शॉट्सपैकी एक म्हणजे पायथ्यावरील कबूतर, ज्यापासून तटबंदीचे ग्रॅनाइट पॅरापेट अंतरावर जाते, वाकणे आणि, जसे होते, दगडात पक्ष्याच्या शरीराच्या आकाराची पुनरावृत्ती करणे. छायाचित्रकार क्लिक करतो - आणि पक्षी उडून जातो...

त्याने रात्रंदिवस एकट्याने शहरावर गोळी झाडली. तो छतावर आणि पोटमाळा चढला, त्याला सर्वात अविश्वसनीय बिंदू सापडले.
आता आम्ही कलाकाराला कोणत्याही गोष्टीबद्दल विचारणार नाही, त्याने त्याच्या लेखकाच्या फोटोग्राफिक पुस्तकाची कल्पना कशी केली हे आम्हाला सापडणार नाही. फोटोग्राफिक एनसायक्लोपीडिया आणि संदर्भ पुस्तकांमध्ये त्यांचे नाव समाविष्ट होते. आणि आमच्याबरोबर नेहमीप्रमाणे, बोरिस स्मेलोव्ह परदेशात अधिक ओळखले आणि कौतुक होते.

तो आमच्या प्रिय आणि भयंकर शहराने मारला. "
आंद्रे (विली) उसोव्ह

हळूहळू, चित्रीकरणाचे मार्ग आपण अजूनही कुठे राहतो याचा अर्थपूर्ण अभ्यास बनतो? क्रांती झाल्यापासून दर्शनी भागाची दुरुस्ती केली गेली नव्हती, घरांना ऐतिहासिक चमक होती. कुंपण, फरशा, चिमणी, लाँड्री, कॅरेज रूम - सर्वकाही अजूनही "बोल्शेविक नसलेले" आत्मा आहे. छतावर फर्न वाढले, बाल्कनीमध्ये पाइन वाढले, तटबंदीतून गोड गवत वाढले. आम्ही रात्र कुंपणाखाली आणि वर्शाव्स्की रेल्वे स्थानकाजवळ असलेल्या इलेक्ट्रोडेपो स्टेशनच्या परिसरात घालवली आणि खिमिचनाया, चेल्याबिंस्काया, मॅग्निटोगोर्स्काया रस्त्यावर, विस्मरण आणि देव-त्याग या थीमने आपल्या मूक कवितेने आम्हाला आकर्षित केले. आम्ही रात्री मॉस्कोव्स्की प्रॉस्पेक्टच्या बाजूने फिरलो, बंदराकडे वळलो, तेथे वाइन प्यायलो, नंतर कालिंकिन ब्रिजवर गेलो, तेथे सुमारे पंधरा मिनिटे डुलकी घेतली, कोरडा नाश्ता केला आणि न्यू हॉलंडला चालत गेलो. त्याने माझ्या "मॉस्को" सह चित्रित केले, आणि मी त्याच्या "वॉटरिंग कॅन" ने शूट केले. कधी कधी आम्ही एका ठिकाणाहून एकाच कॅमेऱ्याने काहीतरी शूट केले, पण फ्रेम नंबर लक्षात राहिला. विकसित केल्यानंतर, आम्ही नकारात्मकतेकडे पाहिले. फुटेज पूर्णपणे वेगळे होते!
...आम्ही मोझार्टला त्याच्या खोलीत ऐकत आहोत. तो हळू हळू भयानक "बेलोमोर" धुम्रपान करतो, मी कॅबरनेट पितो, ठीक आहे. बाहेर पाऊस पडतोय, असा पाऊस तेव्हाच येतो जेव्हा तुम्ही भूतकाळात दु:खी नसता आणि भविष्यकाळ अनंत आणि रंगीत असतो...

"बालपणीचा मित्र" या पुस्तकातून

एक रहस्य आवश्यक आहे (बी. स्मेलोव्ह यांची मुलाखत, 1951-1998)

- बोरिस, फोटोग्राफीमध्ये तुमचा प्रवेश हे तुमचे "पहिले प्रेम" आहे की तुमच्या कलाप्रकारासाठी जाणीवपूर्वक केलेल्या शोधाचे फळ आहे?

- माझ्या बालपणात मी चित्र काढण्याचा प्रयत्न केला, परंतु वयाच्या दहाव्या वर्षी मला समजले की मी येथे गंभीर यश मिळवू शकत नाही. मग पहिले डिव्हाइस होते - "हौशी" आणि फोटोग्राफिक अपयशांचा दीर्घ कालावधी. फोटोग्राफीची खरी जाणीव तेव्हाच झाली जेव्हा मी शाळा पूर्ण करत होतो. माझी पहिली यशस्वी कामे या वेळेची आहेत.

यश आणि अपयश म्हणजे काय?

- माझे सर्वात मोठे अपयश फोटोग्राफीच्या तांत्रिक बाबींशी संबंधित आहे, क्राफ्टसह, जेव्हा, अधीरता आणि गडबडमुळे, शूटिंग करताना किंवा प्रयोगशाळेत असताना मी सर्वोत्तम शॉट्स गमावले. आणि नशीब हा सर्जनशील आकांक्षांचा योगायोग आहे, अंतिम परिणामासह "फ्रेमची पूर्वसूचना".

सर्वसाधारणपणे, मी स्वतःला भावनिक, अंतर्ज्ञानी फोटोग्राफीचा प्रतिनिधी मानतो आणि शूटिंग करताना, मी प्राथमिक योजनांपेक्षा माझ्या भावनांवर अधिक विश्वास ठेवतो. परंतु त्याच वेळी, ते गूढवादासाठी घेऊ नका, मी अनेक छायाचित्रांची स्वप्ने पाहिली आणि नंतर, कधीकधी, वर्षांनंतर, मी अचानक माझ्या स्वत: च्या डोळ्यांनी त्यांना पाहिले. आणि आनंद, जर अशा क्षणी कॅमेरा आणि फिल्म माझ्याबरोबर असते.

- तुमच्या फोटोग्राफिक चेहऱ्याच्या निर्मितीवर प्रभाव पाडणारे मास्टर्स किंवा फोटोग्राफिक शाळा आहेत का?

- कदाचित, मी छायाचित्रणातील माझ्या काही शिक्षकांची नावे देऊ शकत नाही. पण महान मास्टर्सच्या कलेचा प्रत्येक सामना, अर्थातच, एक छायाचित्रकार आणि एक व्यक्ती म्हणून मला त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने आकार दिला. माझ्या तारुण्यातील सर्वात मजबूत छापांपैकी एक म्हणजे, उदाहरणार्थ, "फ्रान्सचा चेहरा" प्रदर्शन: एकाच वेळी अनेक उत्कृष्ट छायाचित्रकारांच्या कार्याशी परिचित झाल्यामुळे (आणि लेखकाच्या मूळ) फोटोग्राफीच्या शक्यता आणि सीमांबद्दलची माझी समज लक्षणीयरीत्या विस्तारली. . मी ए. कार्टियर-ब्रेसन यांच्या कार्याची प्रशंसा केली, निर्विवादपणे सिद्ध केले की वास्तविक छायाचित्रकार एक विचारवंत असणे आवश्यक आहे. जे. सुदेक यांनी मला प्रकट केले की भौतिक जगाची प्रत्येक वस्तू स्वतःच्या आत्म्याने संपन्न आहे. एल. रॉडचेन्को, जो त्याच्या काळासाठी सर्वात योग्य होता, त्याने दाखवून दिले की त्या काळातील भावना छायाचित्रणाद्वारे व्यक्त केली जाऊ शकते ...

- तुमच्या मते, आज फोटोग्राफीच्या विकासात काही नवीन वैशिष्ट्ये, नवीन ट्रेंड आहेत का?

– तांत्रिक क्रांतीफोटोग्राफीमध्ये - स्वयंचलित कॅमेरे, अत्यंत संवेदनशील फोटोग्राफिक साहित्य, परिपूर्ण प्रयोगशाळा उपकरणे - नैसर्गिकरित्या त्याचे गुणात्मक बदल घडवून आणले. एकीकडे, तांत्रिक समस्या सोडवण्याच्या सुलभतेने सर्जनशील क्षितिजे विस्तृत केली आहेत, अलंकारिक रचना आणि छायाचित्रकारांची दृष्टी देखील समृद्ध केली आहे. दुसरीकडे, उच्च-गुणवत्तेचे "कार्ड" बनविण्याची क्षमता, ज्यात बुद्धिमत्ता किंवा संस्कृती नाही, फोटो मूर्ख बनवण्याचा धोका आहे. पाश्चिमात्य देशांमध्ये आणि अगदी आपल्या देशातही “वस्तुवाद” इतका फॅशनेबल झाला आहे - लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाचे “ट्रेस” कामातून जाणीवपूर्वक पूर्णपणे काढून टाकणे. माझ्यासाठी, कोणत्याही कामात, निसर्गाचे अचूक छायाचित्रण, लेखकाचा जगाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन, कलाकाराची मानवी स्थिती यापेक्षा ते अधिक महत्त्वाचे असते. त्याशिवाय, चित्रे रिक्त आणि थंड आहेत.

सहकार्यांच्या कामात, मला सर्वात जास्त आवडते जे मला स्वतःला कसे करावे हे माहित नाही. माझ्या मते, इतर लोकांच्या प्रदर्शनात येताना, एखाद्याने उंबरठ्याच्या मागे व्यर्थपणा आणि मत्सर सोडला पाहिजे, मग एखाद्याला बरेच काही समजू लागते आणि जाणवू लागते. उदाहरणार्थ, मला बोरिस सेव्हलीव्हची तर्कसंगत-अतार्किक चित्रे (विशेषत: रंगीत) आवडतात, त्याची निर्दोष "स्निपर" दृष्टी जिंकते.

- आज आपल्याकडे फोटोग्राफीच्या गंभीर सिद्धांताचा अभाव आहे. येथे व्यावहारिकपणे तरुण, ताज्या सैन्याचा ओघ नाही. अलीकडे, मला फक्त आंद्रेई स्पेरन्स्कीच्या "एसएफ" द्वारे प्रकाशित लेखांमध्ये रस आहे, ज्यांचे अकाली निधन झाले, ज्यांनी प्रामाणिकपणे, उत्कटतेने आणि मुख्य म्हणजे छायाचित्रणाच्या प्रेमाने लिहिले.

मला असे वाटते की सोव्हिएत वाचकांना सिगफ्राइड क्रॅकॉअरसारख्या प्रमुख पाश्चात्य सिद्धांतकारांच्या उत्कृष्ट कृतींशी परिचित होणे आणि फोटोग्राफीच्या त्यांच्या दृष्टिकोनाच्या दृष्टीने मूळ असलेल्या नवीन परदेशी अभ्यासांसह, उदाहरणार्थ, पुस्तकासह परिचित होणे आवश्यक आहे. फ्रेंच सौंदर्यशास्त्रज्ञ रोलँड बार्थेस "कॅमेरा लुसिडा" द्वारे.

आज तुम्ही फोटोग्राफीच्या कोणत्या शैलीला प्राधान्य देता?

- येथे, कदाचित, शैलीबद्दल नव्हे तर विषयाबद्दल बोलणे अधिक योग्य आहे. मुळात मी माझ्या शहरात शूट करतो. आणि जर, म्हणा, "इन मेमरी ऑफ दोस्तोव्हस्की" या दीर्घकाळ चाललेल्या चक्राची कामे दृष्टान्तांसारखी होती, तर आजची शैली शहरी लँडस्केप आहे. पूर्वीपेक्षा कमी वेळा, मी स्थिर जीवन शूट करतो. त्यांना काही विशेष प्रेरणा आवश्यक आहे, एखाद्या वस्तूचा देखावा ज्याभोवती प्लॉट आकार घेऊ लागतो, जसे वाळूच्या दाण्याभोवती मोती उगवतो.

- आणि शेवटचा प्रश्न. चांगल्या छायाचित्रात असा दर्जा असणे आवश्यक आहे का?

- तेथे आहे. त्यात एक गुपित असणे आवश्यक आहे. अन्यथा, त्याच्या आकलनाची अस्पष्टता नष्ट होईल.

मासिक "सोव्हिएट फोटो", क्रमांक 10 1988

कलेचे क्षेत्र दुसरे आहे
वास्तव, ते आहे
स्वप्नांचे जादुई संयोजन आणि
वास्तव

बोरिसचा जन्म 1951 मध्ये झाला होता आणि सातव्या ओळीच्या कोपऱ्यात असलेल्या वासिलिव्हस्की बेटावर आणि स्रेडनी प्रॉस्पेक्ट (आता तेथे एक मेट्रो आहे) वर दहा वर्षे जगले, त्यांची आई नताल्या निकोलायव्हना स्मेलोवा, एक बालरोगतज्ञ (ज्यांनी बोरिसचे वडील इव्हान यांच्याशी संबंध तोडले. वसिलीविच पोपोव्ह, एक प्रोजेक्शनिस्ट, जेव्हा बोर पाच वर्षांचा होता), मोठा भाऊ आणि आजी, माजी बेस्टुझेव्ह. प्रत्येक वेळी जेव्हा माझी आजी तरुण बोर्याला तिच्याबरोबर बेस्टुझेव्ह अभ्यासक्रमाच्या पदवीधरांच्या वार्षिक बैठकीमध्ये घेऊन जात असे, तेव्हा बोरिसने त्यांचे छायाचित्र काढले आणि परिणामी बेस्टुझेव्ह महिलांच्या पोर्ट्रेटची संपूर्ण मालिका तयार केली. त्याच्या आईने त्याला कॅमेरा दिल्यानंतर लहानपणापासूनच फोटोग्राफीची आवड निर्माण झाल्याने त्याने लगेचच पॅलेस ऑफ पायोनियर्समधील फोटो क्लबमध्ये प्रवेश केला. मुलांच्या स्पर्धांमध्ये भाग घेऊन, त्याला वारंवार पुरस्कार आणि डिप्लोमा मिळाले.

फोटोग्राफीशी शक्य तितक्या जोडलेल्या संस्थेत प्रवेश करण्याचे स्वप्न पाहत त्याने गणिताच्या शाळेत शिक्षण घेतले. सुरुवातीला एक ऑप्टिकल-मेकॅनिकल होते, परंतु, जसे की ते दिसून आले, त्याचा फोटोग्राफीशी काहीही संबंध नव्हता. नंतर लेनिनग्राड स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या पत्रकारिता विद्याशाखा, परंतु सोव्हिएत विचारसरणी लादल्यामुळे ते तेथे आणखी वाईट झाले.

कॅफे "सायगॉन", नेव्हस्की आणि व्लादिमिर्स्की प्रॉस्पेक्ट्सच्या कोपऱ्यावर, 60 च्या उत्तरार्धात - 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस अशी जागा होती जिथे सर्जनशील लोक जमले होते ज्यांना अधिकृत कलेत गुंतू इच्छित नव्हते. तेथे बोरिसने के. कुझ्मिन्स्की, व्ही. क्रिव्हुलिन यांची भेट घेतली. कोस्ट्या कुझ्मिन्स्कीने त्याच्या घरी अपार्टमेंट प्रदर्शनांचे आयोजन केले होते, ज्यात पॅराशूट अंतर्गत फोटोग्राफिक प्रदर्शनाचा समावेश होता, ज्यामध्ये बोरिसने भाग घेतला होता. कुझमिंस्की येथे, बोरिसने कलाकार दिमित्री शगिनला भेटले, जे त्याच्या छायाचित्रांनी आनंदित झाले आणि बोरिसची ओळख त्याची आई, कलाकार नताल्या झिलिना यांच्याशी करून दिली.

नवीन इमारतींमधील अस्वस्थ जीवनानंतर, बोरिस पुन्हा त्याच्या मूळ वासिलिव्हस्की येथे संपला आणि त्याची पत्नी, नतालिया झिलिना, माझ्या आणि मितीनाच्या आईसह स्थायिक झाला. घरात मजा आली, बोरिसचे मित्र, आई आणि मित्या यांचा मोठा गट जमला. मद्यधुंद मजा दरम्यान, गंभीर तात्विक संभाषणे होते. प्रदर्शने आयोजित केली होती.

1975 मध्ये, व्याबोर्गस्की डी.के. बोरिसचे पहिले वैयक्तिक प्रदर्शन झाले. यात 50 हून अधिक आकर्षक छायाचित्रे आहेत. हे प्रदर्शन एका संध्याकाळी चालले, दुसऱ्या दिवशी सकाळी पक्षाच्या वायबोर्ग जिल्हा समितीमधून "पक्षाचे कार्यकर्ते" आले आणि त्यांनी भिंतींवरील छायाचित्रे फाडून टाकली, फाडून टाकली आणि कचरापेटीत फेकून दिली.

आता तिसर्‍या वर्षी, नुकतेच पडलेले बर्फ पाहताच, बोर्याकडे धावण्याची पहिली इच्छा ओरडत होती: “उठ, बर्फ पडला आहे, चला शूटिंगला जाऊया!” ...........

पडलेल्या बर्फाचा शोध घेण्यासाठी आम्ही नेहमी बाहेर उडी मारली, पूर्णपणे परिपूर्ण, तुडवलेला नाही. विशेषतः मौल्यवान बर्फ होता जो लवकर शरद ऋतूतील पडला होता, जेव्हा ग्रीष्मकालीन बागेतील शिल्पे अद्याप बंद नव्हती. माझ्यासाठी, बोरिसचा बारा वर्षांचा विद्यार्थ्याने, कमालीच्या बर्फाच्छादित शहराभोवती दिवसभर भटकंती करणे, पोटमाळांवर आणि छतावर चढणे, शहराची विहंगम दृश्ये पाहणे हे माझ्यासाठी खूप मजेदार होते. आणि मग, आधीच चिखलाच्या बर्फातून, बोरिसच्या मित्रांच्या कार्यशाळेत फिरून फोटोग्राफीबद्दलची संभाषणे ऐका, जेव्हा मी "खरा छायाचित्रकार" होईन तेव्हाचे स्वप्न पहा.

शहराबाहेरील सहली, प्रामुख्याने पावलोव्हस्क आणि पीटरहॉफ, बोरिसच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. छायाचित्रकारांमध्ये इतका लोकप्रिय विषय असूनही, बोरिसच्या कामातील पीटरहॉफचे कारंजे, त्यांच्या वैभवात लक्ष वेधून घेणारे, पूर्णपणे असामान्य दिसतात. आणि पावलोव्स्कमधील सेंटॉर ब्रिज, ज्याकडे तो पुन्हा पुन्हा परतला! तोच पूल, आणि प्रत्येक वेळी पूर्णपणे नवीन आश्चर्यकारक फोटो!

क्रांतिपूर्व जीवनातील जुन्या बाटल्या, कवच आणि सर्व प्रकारचे गिझ्मो गोळा करून, बोरिसने त्यांच्यापासून आश्चर्यकारकपणे मोहक आणि लक्षवेधी स्थिर जीवन तयार केले. जादुई जगाचा जन्म डमास्कच्या बाटल्या, डिकेंटर, घड्याळे आणि आरशांपासून झाला आणि तरीही मोठी रक्कमवस्तू, त्याच्या सुसंवाद आणि सुसंवादाने प्रभावित.

1993 मध्ये, जेव्हा प्रदर्शनावरील बंदी बर्याच काळापासून विसरली गेली होती आणि बोरिसने आधीच रशिया आणि परदेशातील अनेक प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला होता, शेवटी त्याचे दुसरे एकल प्रदर्शन लिटेनी प्रॉस्पेक्टवरील बोरे गॅलरी येथे झाले. उद्घाटनाला गर्दी नव्हती, त्याच्या प्रतिभेचे मित्र आणि प्रशंसकांची संख्या इतकी होती.

असे वाटले की सर्वकाही खूप गुलाबी आहे, कला विनामूल्य आहे आणि प्रतिभावान कलाकारांचे कौतुक केले जाईल. परंतु “पेरेस्ट्रोइका” उत्साहानंतर, अधिकृत “सोव्हिएत” कलेची जागा फॅशनेबल “संकल्पना” ने घेतली, ज्याने कलाकारांना खरोखर भूमिगत बाहेर येऊ दिले नाही. कला इतिहासकारांनी त्वरीत पुन्हा लक्ष केंद्रित केले आणि ते जाहीर केले समकालीन कलाफक्त सामाजिक वास्तववाद, किच आणि संकल्पना आहे. आणि सुसंवाद आणि सौंदर्य शोधणाऱ्या कलाकारांना तथाकथित "समकालीन कला" मध्ये स्थान नाही.

याचा कसा तरी प्रतिकार करण्याचा प्रयत्न करत, बोरिस, मी, माझा नवरा फोटोग्राफर अलेक्झांडर सोकोलोव्ह आणि माझा विद्यार्थी अलेक्सी झेलेन्स्की, "पंकटम" नावाच्या गटात एकत्र आले. आणि त्यांनी "बोरिया" मध्ये एक प्रदर्शन आयोजित करून सुरुवात केली, "टु बी कंटिन्यू" असे संबोधले, परंतु कलेचे खर्‍या जाणकारांसह प्रदर्शन यशस्वी झाले हे असूनही पुढे चालू ठेवले नाही. शेवटी, वैचारिक कलेच्या "शार्क" विरुद्ध लढण्यासाठी, आपल्याला समान दात आणि फॅन्ज बनणे आवश्यक आहे, जे कलाकाराच्या व्यवसायात पूर्णपणे बसत नाही. परिणामी, सामाजिक वातावरणात टिकून राहण्याच्या संघर्षात ऊर्जा वाया न घालवता आम्ही पूर्वीप्रमाणेच शांतपणे आणि अस्पष्टतेने काम करत राहिलो.

एकदा, बोरिसच्या एका मित्राने, अमेरिकेतून आल्यावर, त्याला एक इन्फ्रारेड फिल्म दिली. या चित्रपटाचा प्रभाव, जो प्रामुख्याने झाडांच्या पानांच्या विलक्षण शुभ्रतेवर परिणाम करतो, बोरिसला मोहित केले आणि या चित्रपटाच्या मदतीने त्याने पूर्णपणे मोहक छायाचित्रांची एक मोठी मालिका तयार केली. च्या परिणामी अंतिम टप्पा सर्जनशील क्रियाकलापबोरिस.

असे दिसते की बोर्याला माहित होते की तो लवकरच हे जीवन सोडणार आहे. आपल्या प्रिय स्मोलेन्स्क स्मशानभूमीभोवती फिरत असताना, तो वारंवार आपल्या पत्नीला म्हणाला, जी त्याच्या शब्दांनी घाबरली होती: "मला स्मोलेन्स्कमध्ये येथे पुरण्याची खात्री करा."

तो संध्याकाळी घरी न परतल्यावर, शहरात फिरून, दारू आणि कल्पनेच्या नशेत मंत्रमुग्ध होऊन आम्ही किती वेळा त्याची वाट पाहिली. तो नेहमी सकाळी परत आला, त्याच्यासाठी त्या अद्भुत क्षणाबद्दल बोलतो, जेव्हा चेतना नशाच्या अथांग डोहातून परत येते आणि त्यानंतर आजूबाजूच्या जगाचे सौंदर्य विशेषतः तीव्रतेने समजले जाते.

18 जानेवारी, 1998 रोजी, तो परत आला नाही, झोपी गेला आणि चॅपल आणि टॅव्हर्नच्या मधोमध असलेल्या वासिलिव्हस्की बेटाच्या बोलशोय प्रॉस्पेक्टवर उठला नाही....

बोरिसला पीटर्सबर्ग आवडते असे म्हणणे पुरेसे नाही; तो पीटर्सबर्गच्या बाहेर स्वतःची कल्पना करू शकत नाही. शहराला लेनिनग्राडचे लज्जास्पद नाव असतानाही, बोरिसला काही फरक पडला नाही, तो त्याच्या जुन्या, उध्वस्त, बेबंद पीटर्सबर्गमध्ये राहत होता, जिथे भिंतीतील प्रत्येक क्रॅक सुंदर आहे. अर्ध्या झोपेत त्याने स्वप्नात पाहिलेल्या शॉट्सच्या शोधात तो शहरभर फिरत होता, आणि त्याच्या "वॉटरिंग कॅन"सह, जो त्याच्या डोळ्यांशी एकरूप झाला होता, आवश्यक प्रकाशयोजना, पडलेला बर्फ, त्याचे दर्शन घडवले. अप्रतिम छायाचित्रे.

थेट फोटोग्राफीचे अनुयायी (कोणत्याही हल्ल्याशिवाय), बोरिसने अशी कामे तयार केली जी नेहमीच्या वास्तविकतेच्या पलीकडे जातात, परंतु एक वेगळे वास्तव प्रतिबिंबित करतात, सुसंवाद आणि गूढतेने परिपूर्ण, जे केवळ समाजापासून अलिप्त असलेल्या महान कलाकाराच्या नजरेतून प्रकट होते.

मारिया स्निगिरेव्स्काया, नोव्हेंबर 2000

Franz Konwitschny, cabinet dry Hans Wirsching Riesling and nostalgia for what never (?).