05.03.2013 ж
Мақаланың мәтіні жаңартылды: 10.11.2019 ж
Алдыңғы мақаламда мен рустикалық стильде натюрмортпен суретке түсіруді қалай шешкенім туралы айттым. Бұл тұжырымдама арқылы мен фон ретінде ағаш тақталар, ескі үйлердің қабырғалары, қоршаулар және т.б. пайдаланылатын фотосуреттерді айтамын.
Мен бір күн бойы терезеден жарық түсетін пәтерде натюрморттарды түсіруге арналған жеке шағын студиямды жасадым. Негіз ретінде екі ескі паллет пайдаланылды.
Жұмыс күні, көп қоқыс және студия дайын! 🙂
Терезеден табиғи жарықта натюрморт түсіруге арналған шағын студия. Картон қорап пен ақ парақтың көмегімен біз фотосуретте «жарық үлгіні» жасаймыз.Алдыңғы планда - Nikon DSLR D5100 KIT 18-55 VR.
Жарық көзі терезеден табиғи жарық болған жағдайда натюрмортты түсіру кезінде жарықты қалай орнату керектігі туралы мен Интернетте оқыдым. Айтпақшы, оның қалай түсірілгенін түсіндіретін фотосуреттерді табу өте қиын. Меніңше, табиғи жарықта натюрморттарды түсіру принциптерін атақты фотограф Владимир Дарницын сипаттаған сияқты.
Табиғи жарықтағы алғашқы натюрморт. Ол қалай түсірілген?
Сонымен, сенбі күні кешке менің шағын студиям дайын болды, бірақ ымырт басталды, мен келесі таңды асыға күтуге тура келді. Жаңа күн шуақты болды, мен үстелдің үстіне орнатқан ағаш студиямды жарқыраған нұр басып қалды. Мен Nikon D5100 құрылғысын штативке орнатып, алғашқы натюрмортымды түсіруге дайындалдым.
шағын ауытқу
Бастапқыда мен осы раушан гүлімен натюрмортты суретке түсіргім келді. Жоспар бойынша, жапырақтар еденде жатуы керек еді. Бірақ сіз оларды тірі өсімдіктен алмайсыз - әйеліңіз сізді өлтіреді! 🙂 Шешімді былай таптым: түсірілімге бір апта қалғанда үйге қайыңның бірнеше бұтағын әкеліп, су құйылған вазаға салдым. Мен бір аптадан кейін бүршіктер гүлдейді және менде жапырақтар болады деп үміттендім ... Бірақ олар бір жарым аптадан кейін ғана гүлдеді және менің натюрморттың түсірілімі қауіп төндірді ... Мен сатып алынған шпинат жапырақтарын тастауға тура келді. Үстелдегі ең жақын супермаркет. 🙂
Белгілі болғандай, терезеден жарқыраған жарық күн натюрмортты жарықтандырудың ең жақсы тәсілі емес. Жарық өте контраст. Көптеген туристік фотографтар егер олар күндіз қандай да бір көрікті жерлерді көруге келсе, оны тіпті суретке де түсірмейтінін айтады, өйткені. контрастты жарықта фото қызықты емес.
Иә, композициямен де бірдеңе дұрыс емес. Мұнда ол раушан гүлін басқа жаққа бұрды.
Мен Lightroom бағдарламасында біраз өңдеуді көрдім. Нәтиже әлі де қуанарлық емес. Көріп отырғаныңыздай, көлеңкелер тым өткір.
Айтпақшы, терезенің жанындағы натюрмортты түсіру кезінде жарықты қалай орнату керек деген сұраққа. Фотосуретте көлеңкеленген аймақтар пайда болуы үшін мен қолдандым картон қорап(мини-студиямен бірінші фотосуретті қараңыз) және пластмасса парағы (бірінші фотодағы терезедегі ақ тақтаны қараңыз). Сонымен, натюрмортта мен кішкентай терезеден түсетін жарыққа еліктейтін жарық жолағын алдым.
Менің студиямның терезесі оңтүстікке қарайды. Сондықтан жарық тым ашық және қарама-қайшы болып шықты. Ол күні мен терезеден түскен жарықты, мысалы, дәке немесе калька тарту арқылы жұмсартуға болатынын әлі ойлаған жоқпын. Болашақ мақалалардың бірінде мен ашық жарықты мөлдір ақ матамен жұмсартқан және көлеңкені қатты картоннан емес, әртүрлі тік заттармен жасаған суреттерді көрсетемін. Бұл натюрморттар керемет көрінеді!
Сол күні күн бір сағатта көрші үйдің артына кетті, мен терезеден жарқын, бірақ шашыраңқы жарық алдым. Менің ойымша, бұл натюрморт фотосуретіне ең қолайлы жағдайлар. Кейінірек мен солтүстік терезеге натюрморт түсіруге тырыстым, бірақ бұл маған ұнамады, өйткені. көлеңкелер әлсіз.
Міне, мен өзімнің натюрморттағы бірнеше сағаттық жұмыстан кейін осындай ойға келдім.
Әрине, мен фото композиция негіздерін енді ғана үйреніп жатқанымды ескеріңіз және бұл менің бүгінгі әлсіз буыным. Сондықтан тым қатал үкім шығармаңыздар. Бұл фотосуреттерді натюрморт деп атауға болмайтын шығар. Мүмкін бұл көбірек тақырып шығар?
Қалай болғанда да, бұл бірінші рет терезенің жарығымен түсірілген өте жақсы натюрморт болып шықты.
Мен келесі жұмысты «Қыс кетті... шаңғы жабудың уақыты келді» деп атадым ...
Терезеден табиғи жарықта түсірілген натюрморт. Мен оны «Қысқы ушал .... шаңғыларды жабу уақыты келді. Жинағы бар Nikon D5100 камерасы Nikon линзасы 18-55 VR. Параметрлер: ысырма жылдамдығы B=1,3 сек, апертура f/9,0, ISO 100, фокус қашықтығы 55 мм.
Көшеде - наурыздың басы. Қар әлі көп, бірақ күн қазірдің өзінде терезеден толығымен көктемгідей жарқырап тұр.
Менің барлық натюрморттарым және басқа фотосуреттерімнің көпшілігін RAW пішімінде түсіремін (Nikon D5100 телефонымда ол NEF деп аталады). Натюрмортты түсіргеннен кейін мен оны Lightroom бағдарламасында өңдеймін, көлеңкелермен және контрастпен «ойнаймын», бетпердемен тақталар арасындағы саңылауларды қараңғылатамын, «LOMO» алдын ала орнатуын қолданамын және ... воила! .. Менің рустикалық натюрморт стиль дайын!
Енді мен әлі де фотошопта натюрмортымды «жылтырататын» едім... Бірақ мен үшін фотошоп, әзірге, магистратура, ал мен ... бастауыш мектепке барамын ... 🙂
Тәжірибелі фотографтардың бейнематериалдарын қарасаңыз, олар маған қарағанда бұрышты, дұрыс композицияны таңдауға көп уақыт жұмсайтынын байқауға болады. Және нәтиже, әрине, жақсырақ.
Мен өзімнің шағын натюрморт студиямды жасау процесін көрсеткенде, қалған ағаш текшелерді көрсеттім. Олар бүгін маған көмектесті. Менің «көкөніс» натюрморттарымнан текшелердің ағаш құрылымының терезеден түсетін жарықтың қаншалықты әдемі салынғанын көруге болады.
Мына натюрморттан қияр гүлдерін көресің. Сөмкеге бір қияр мен он бес солғын қияр гүлін салғанда супермаркеттегі кассир маған қандай көзбен қарағанын білсеңіз! 🙂
Міне, салат натюрморт:
Nikon D5100 KIT 18-55 әуесқой SLR камерасында табиғи жарықта түсірілген «Салат натюрморт». Түсіру параметрлері: ысырма жылдамдығы B=2,5 сек., f/9,0, ISO 100, FR=48.
Мен мысықпен натюрморттың тым көп жемісі бар екенін және композицияның керемет емес екенін мойындауға дайынмын. Бірақ маған мұнда жарық ұнайды. Мұнда терезеден түсетін жарық үшін мен қорап пен пластмасса парағының арасында тар саңылау қалдырдым.
Ал мына натюрмортқа мен пальто матасынан плащты кидім. Маған солай болып көрінеді бұл фототерезеден түсетін табиғи жарық матаның бүктемелерін әдемі «бояды». Бірақ мата синтетикалық болғандықтан, ол фотода өте жақсы жарқырамайды.
Натюрмортты суретке түсіру үшін зығыр мата немесе басқа табиғи маталарды қолданған дұрыс.
қорытындылар
Терезеден табиғи жарықта натюрморт түсіруді үйренуге тырысқанда алған фотоларым осы. Енді оның қалай түсірілгенін білесіз. Мен тәжірибелі фотографтардан түсініктемелер мен кеңестер алуға қуаныштымын.
Өзім үшін фотосуреттеріңіздің композициялық шешімдерімен ұзақ және көп жұмыс істеу керек екенін ескертемін. Бұл өнер маған берілген жоқ. Композиция қарапайым механика мен фотографтың талантын ажырататын сызық болса керек... Ол қалай философиялады! 🙂
Натюрморт фотосуреті ретінде қарастыруға болмайды нақты мәселеөйткені сіз неден бастарыңызды білмейсіз. Бұл жанр міндетті түрде меңгеруге тұрарлық, өйткені ол фотограф үшін медитация түріне айналуы мүмкін.
Натюрморт фотосуреті фотографқа шеберлігін өз қарқынымен шыңдауға көмектеседі, сонымен бірге портфолиоға бірден салуға болатын жұмыс жасайды. Бұл мақала сізге натюрмортпен суретке түсуді бастауға көмектеседі: фотограф Чарли Мосс натюрмортты фотосуретке түсіру тәжірибесімен бөліседі.
Объектив таңдау
Фотосуреттің кез келген басқа жанрындағы сияқты, нысаныңыз үшін дұрыс объективтің болуы өте маңызды. Әмбебап линза жоқ екенін бәрі біледі. Бірақ натюрморттарды суретке түсіру үшін сізге қажет емес.
50 мм-ден бастау ұсынылады. Натюрморт фотосуретіне келетін болсақ, 50 мм объектив кең бұрышты объектив болып саналады. Тек бір немесе екі нысанды түсіріп жатсаңыз немесе нысан кішкентай болса, оның беті немесе фон суреттің тым көп бөлігін алады. Кадрдағы барлық қажетсіз нәрселерден құтылу үшін тақырыпқа өте жақын болу керек.
Масштаб өте маңызды аспектнатюрморт фотосуреті. Кейбір нысандар кеңірек немесе жоғарырақ көрінуі мүмкін. Ал суретте көрінетін фонның үлкен көлемі жай ғана бүкіл нысанды көлеңкелей алады.
Түсі мен көңіл-күйі бойынша дұрыс реквизиттерді таңдау
Дұрыс фотосурет жабдығын алғаннан кейін, тазалау уақыты келді, өйткені олар сізге натюрморт кескіндерін жасау кезінде өте қажет болады. Түстер фотосуретте үйлесімділік пен контрастты қамтамасыз етеді. Мысалы, көгілдір реңкпен бірдеңені түсіріп, көк және жасыл фонды қолдансаңыз, сіз өте үйлесімді және мүмкін тыныш бейне аласыз.
Екінші жағынан, көрініске сары немесе қызғылт сары реңктерді қосу белгілі бір шиеленісті тудырады және түсірілімде жалпы серпінді сезімге әкеледі.
Түсті натюрморт фотосуретіне әртүрлі тәсілдермен қосуға болады. Фондар, маталар, табақтар, тостағандар, вазалар - мұның бәрі түсірілімдегі декорацияның бір бөлігі болып табылады, оларды реквизиттердің түрлі-түсті кітапханасын жасау үшін жинауды бастауға болады. Гүлдер мен жапырақтар сияқты табиғи нысандар туралы ұмытпаңыз; өте жиі олар шынымен суретті өмірге әкеле алады.
Сіз қолданатын реквизиттер біртұтас болып көрінетініне көз жеткізіңіз. Мысалы, винтаждық көріністі мақсат етсеңіз, барлық бөлшектерді бірдей ретро стильде сақтаңыз. Антикалық күміс науаның жанында жарқыраған қызғылт түсті алтын ас құралдарын қолданбаңыз. Бұл әдемі көрінуі мүмкін, бірақ ол визуалды әңгімелер үшін көп нәрсе жасамайды.
Тапсырмаларыңыздың көпшілігін бейтарап ұстау туралы ойланыңыз, осылайша олар жақсы араласады және көптеген кадрларда бірге көрінеді, осылайша сіз олардан барынша пайда аласыз. Кейде, егер реквизиттер тым ашық болса, ол көрерменнің назарын негізгі тақырыптан алшақтатуы мүмкін. Натюрморттағы жылтыр заттар өте қиын болуы мүмкін екенін есте ұстаған жөн. Кейде фотографтар жылтыр ас үй құрылғысының дұрыс суретін алу үшін бүкіл күнді жұмсауы керек, себебі ол бүкіл жағдайды көрсетеді.
Фон таңдау
Фондық түс көбінесе көріністегі ең басым түс болады, сондықтан ақылмен таңдап алыңыз және фондағы барлық реквизиттер болған кезде оны өзгерту қиын болатынын есте сақтаңыз. Соңғы кескінде жасағыңыз келетін сезімге сәйкес фон таңдаңыз.
Фонның рөлін сіз жасап жатқан көрініске көрнекі түрде сәйкес келетін кез келген нәрсе ойнай алады. Бұл мәрмәр төбесі, әдемі ескі рустикалық үстел немесе қосымша матаның бөлігі болуы мүмкін. Кескіннің көңіл-күйін орнатуға көмектесетін кез келген нәрсе.
Фон түсіне қосымша, оның құрылымы туралы ойланыңыз. Тозған, күңгірттенген ескі пісіру парағы, мысалы, драпталған жібектен мүлдем басқа сезім тудырады. Сахналарыңыз үшін оларды таңдауға қалай қарайтыныңызды ойлап көріңіз және фотосуретіңізбен айтқыңыз келетін оқиғаға не сәйкес келетінін шешіңіз.
Натюрморт текстуралары
Натюрморт фотосуретінің барлық басқа элементтерімен қатар текстура шынымен де дұрыс көңіл-күйді орнатады. Қаланың негізгі көшелерінен де, өнер дүкендерінен де іздеңіз. Сіз кантри стилінде рестикалық нәрсені түсіресіз бе? Сонда әдемі өрескел мата кадрдағы оқиғаны тамаша жеткізеді. Немесе сіз жылтыр, жылтыр реквизиттерді пайдаланудың пайдасын көретін заманауи көріністі суретке түсіріп жатқан шығарсыз?
Текстура сонымен қатар соңғы кескінге қызығушылық пен тереңдік қосады. Адам өмірі әртүрлі текстуралардың толқуы, олар сезім мүшелеріне көзбен де, жанасу арқылы да әсер етеді.
Фотосуреттегі нысандарды ұстай алмайтындықтан, олардың қалай көрінетінін көрерменге айту керек. Текстураны пайдалану кадрға физикалық түрту сезімін көрнекі түрде жеткізудің негізгі әдісі болып табылады. Көрерменге кадрға енгізілген ақпаратты көрсететін текстуралар екенін есте сақтаңыз.
Басын, ортасын және соңын жасаңыз
Жақсы әңгіме сияқты, суретке де басы, ортасы және соңы керек. Фотосуретте ол әдетте алдыңғы, ортаңғы жер және артқы жер деп аталады. Кадрлардағы бұл қабаттау эффектісі кадрда тереңдік жасауға көмектеседі.
Негізгі тақырыпты дұрыс орналастыра отырып, фокусты сақтау және дұрыс жақтауды ұстау. Қызықтыратын элементті алдыңғы қатарға қойыңыз. Егер сіз гүлдерді суретке түсіріп жатсаңыз, бұл гүл жапырақтары болуы мүмкін немесе натюрморттағы тағамды суретке түсіріп жатсаңыз, үстел жабынының бүктелген бұрышы болуы мүмкін. Көзді кадрға түсіретін кез келген нәрсе, бірақ негізгі фокустан тым алаңдатпайды, жақсы.
Соңында фон элементін жақтауға орналастырыңыз. Жоғарыдағы кадрларда фотограф қызығушылық тудыратын және қарама-қарсы түс қосатын сары таяқшаны қосты, бірақ сіз креативті бола аласыз. Фонның өзі де қызықты болса, фон элементі болуы мүмкін. AT бұл жағдайол композициядағы «соңғы нүкте» рөлін атқаруы керек; нүкте сөйлемді аяқтайтын сияқты көрерменнің назарын тоқтату.
Таяз өріс тереңдігін пайдалансаңыз, алдыңғы және фон үшін композициялық түстер мен пішіндермен ойнау оңайырақ болуы мүмкін. Бұл элементтерді кадрда назардан тыс ұстау көрерменнің назарын кескіннің негізгі тақырыбына аударуға көмектеседі.
Кескінді кейінгі өңдеуде аяқтау
Шығармашылық натюрморт фотосуретінде түстердің өмірге шынайы болуын талап ететін ережелер жоқ. Әртүрлі түстерді пайдалану немесе тіпті кадрды монохромға айналдыру - көңіл-күй мен оқиғаны өзгерте алады.
Adobe Lightroom бағдарламасында натюрморт фотосуреттерін өңдеу кескіндердің көшірмелерін қатар салыстыру арқылы әртүрлі түс схемаларын қолдануға мүмкіндік береді. Adobe Lightroom бағдарламасының ең жақсы жағы - өңдеу бастапқы файлды жоймайды. Бұл жабайы қышқыл реңктерінен консервативті нәрсеге дейін кез келген нәрсені қолданып көруге және әрқашан бастапқы файлға оралуға болатындығын білдіреді.
Қорытынды
Натюрмортты түсіру кезінде баяу жұмыс істеуден және жаңа нәрселерді көруден қорықпаңыз. Асықпаңыз, опциялар санын шектемеңіз. Кейінгі түсірілім фотосессияның ең жақсы нәтижесі болатынын сөзсіз байқайсыз. Сондай-ақ, кейде ең әдемі композициялар ең минималистік болатынын есте сақтаңыз. Қандай шешімді таңдау керектігін білмесеңіз - жеңілдетіңіз!
Фотосуреттің натюрморт сияқты ескі түрі жоқ. Алғашқы камералар алғаш шыққан кезде суреттер өте баяу ысырма жылдамдығын талап етті, сондықтан статикалық заттар тамаша нысандар болды. Дегенмен, технологияның дамуына қарамастан, натюрмортқа деген таңданыс сақталады және олар әлі де фото өнерінің ең керемет түрі болып саналады.
Басқа нәрселермен қатар, натюрморт фотосуреті болуы мүмкін табысты бизнесөйткені журналдар, каталогтар, көркем галереялар мен веб-сайттар әрқашан өнімнің фотосуреттерін қажет етеді. Бұл салада жұмыс істеудің көптеген артықшылықтары бар, олар жиі бағаланбайды. Осы оқулықты оқығаннан кейін сіз оның шығармашылық мүмкіндіктерін көресіз және өзіңіз суретке түсіруге тырысасыз деп үміттенемін!
Басынан бастап уақытыңызды алыңыз
Танымал пікірге қарамастан, натюрмортпен сурет салуды бастау үшін сізге студия немесе әдемі орын қажет емес. Сіз жай пайдаланудан бастай аласыз бос орынүйде, мысалы, терезенің жанына үстел қойыңыз, фон тауып, бірнеше шам орнатыңыз.
Бұл аймақ пейзаждық немесе портреттік фотосуреттерден айтарлықтай ерекшеленеді, мұнда сізде тақырып бар, мысалы, таңғажайып тау пейзажы немесе модель. Олардың айнымалылары көп, бірақ шығармашылық мазмұн фотографқа байланысты.
Натюрморттарды түсіру кезінде айнымалылар әлдеқайда аз болады. Сіз жағдайды, соның ішінде тақырыпты толық бақылауыңыз керек, бірақ оны қызықты және тартымды етіп түсіру үшін өте шығармашылық болуыңыз керек.
1. Сізді қызықтыратын тақырыптарды таңдаңыз
Нені суретке түсіру сізге байланысты. Үйге қараңыз, мүмкін сіз қарапайым, бірақ бастау үшін қызықты нәрсе таба аласыз. Жемістер мен гүлдердің суретін әркім жасайды деп ғана түсірудің қажеті жоқ. Өзіңізді шектемеңіз және амбициялы болыңыз.
Жаяу жүріп бір қызық нәрсені байқасаңыз, оны үйге апарыңыз (ұрламаңыз!) немесе оны тақырып ретінде сынап көруді ұмытпау үшін дәптерге жазып алыңыз. Бастапқыда шыны және металл сияқты шағылыстыратын беттерден аулақ болуға тырысыңыз, өйткені олармен жұмыс істеу жарықтандыру тұрғысынан өте қиын. Бір нысанды түсіруді игергеннен кейін, жаңа нәрсені көріңіз, әртүрлі пішіндегі, түстердегі немесе текстурадағы нысандарды біріктіріп, не болатынын көріңіз.
2. Дұрыс жарықтандыруды орнатыңыз
Жарықтандыру қымбат болмауы керек. Мен студиялық жарықтандыру шамдарының жиынтығы менің бюджетімнен тыс екенін нақты білемін, сондықтан натюрморт жұмысы үшін кез келген қолжетімді жарықтандыруды, соның ішінде күндізгі жарықты да пайдалануым керек.
Түсірілімді толық басқара алатыныңызды есте сақтаңыз, сондықтан қаласаңыз, нысанды өз бетіңізше толығымен жарықтандыру үшін барлық табиғи жарықты жалюзи немесе перделер арқылы жауып тастауға болатын бөлмені табыңыз.
Кәдімгі үстел шамдары дұрыс пайдаланылған кезде керемет нәтиже бере алады. Әр түрлі жарық орналастыруларды қолданып көріңіз - нысанда толық алдыңғы жарықтандырудың болуы міндетті емес, бүйірлік және артқы жарықтандыру да түсірілімге қызығушылықты, көлеңкелерді және тереңдік қосады. Немесе терезе арқылы жақсы жарықтандырылған бөлмені таңдап, оны өз пайдаңызға пайдаланыңыз. Бір бағытта келетін табиғи жарық нысанды толығымен жарықтандырады. Қажет болса, оны шаммен немесе шағылыстырғышпен толықтырыңыз.
Студияға арналған прожекторлар жұбы. Фото: Тайлер Хенди
3. Штатив сатып алып, әртүрлі бұрыштардан түсіріңіз
Жарықтандыру жағдайына байланысты ысырманы босату үшін штатив пен қашықтан басқару құралы қажет болуы мүмкін. Мен бұл құрылғыларды пайдалануды ұсынамын, өйткені олар тақырыпты бақылауға және жұмыс істеуге көмектеседі. Бұл параметр сонымен қатар дұрыс фокустау үшін шағын апертура үшін қажет баяуырақ ысырма жылдамдығын пайдалануға мүмкіндік береді.
Дегенмен, сіздің шығармашылық қабілетіңізді статикалық әсерге батыруға жол бермеңіз. Бүкіл түсірілім кезінде камераның бірдей күйде болғанын ұмыту оңай. Камераның бұрыштары мен биіктігін өзгертуді ұмытпаңыз. Әйтпесе, сіз бір позициядан ешқандай әртүрліліксіз түсірілген кадрлардың тұтас тобына ие боласыз. Жұмысыңызды түрлендіріңіз. Камераны төмен қаратып нысан деңгейінде немесе құс көзімен түсіріп көріңіз. Жарықты бөгеп алмас үшін қозғалғанда абай болыңыз!
4. Дұрыс фон таңдаңыз
Нысан үшін қолайлы фон кадрдың сәтті өтуінде шешуші рөл атқарады. Ол қарапайым, ұқыпты және тақырыпқа кедергі келтірмейтін болса жақсы. Бір түсті боялған қабырға немесе ақ/түсті қағаздың үлкен парағы өте қолайлы.
Фон таңдауыңыз тақырыпқа қалай сәйкес келетіні туралы ойланыңыз. Бейтарап фон қажет пе немесе нысанның реңктерін толықтыратын тондар бар ма. Кішігірім элементтерге фон қажет болмауы мүмкін, оның орнына оларды орналастыру үшін бет қажет. Қара барқыт - тамаша таңдау, өйткені ол жарықты сіңіреді және біркелкі қара бетке ұқсайды.
5. Кадрыңызды құрастырыңыз
Натюрморттың композициялық элементі шығарманың бірегейлігі мен тартымдылығының ең маңызды бөлігі болып табылады. Дұрыс композицияны алу үшін оны кадрда қалай қолдануға болатынын үштен бір ережесі туралы ойланыңыз. Жақтауда назар аударатын нәрселер жоқ екеніне көз жеткізіңіз, тек нысан мен фон.
Түсіру кезінде нысанның құрамын өзгертіңіз және кадрлармен шектелмеңіз. Қайда қарау керек? Теріс кеңістікті пайдаланып жатырсыз ба, әлде кадрды толтыруға тырысу керек пе? Ол не үшін қолданылады? Оны контекстке қоюға болады ма, әлде элемент өздігінен жақсырақ көрінеді ме?
6. Қажет болса, күні бойы жұмыс істеңіз
Мен жиі байқаймын, суретке енгізетін мағына онымен жұмыс істеу себебіне байланысты. Егер мен жай ғана көңіл көтеру үшін суретке түсіретін болсам (біреудің тапсырысын орындаудан гөрі), мен барлық аспектілердің дәл орындалғанын тексеруде қатаң емеспін. ол жаман әдет, одан құтылғым келеді, бірақ натюрморт фотосуретіне келетін болсақ, бәрін дұрыс жасамауға ешқандай себеп жоқ. Сізде көп жұмыс істеуге уақыт бар!
Пейзаждық фотосуреттерден айырмашылығы, жарық тез өзгермейді және портреттерден айырмашылығы, нысаныңыз бір қалыпта ұзақ тұрудан жалықпайды. Осы мүмкіндікті пайдаланыңыз, нысанды орналастырыңыз, жарықтандыруды, фон мен камераны орнатыңыз, бірнеше суретке түсіріңіз, содан кейін элементтерді сәл өзгертіп, әрекетті қайталаңыз. Ештеңе болмай жатқанын байқасаңыз, бәрін сол күйінде қалдырыңыз да, бір шыны шайды қайнатып, жаңа көзқараспен оралыңыз.
Тағы бір артықшылығы - таза және анық фотосуреттерді түсірмеуге, дұрыс жарықтандыру мен фокус алуға уақыт бөлуге ешқандай сылтауларыңыз жоқ. Мүмкін болса, макро линзаны алыңыз - бұл жұмыстың бұл түрі үшін өте қолайлы. Дегенмен, сізде жоқ болса, нысаныңыздың ұсақ бөлшектерін түсірудің ең жақсы мүмкіндігі үшін камераңызды макро режиміне қойыңыз.
7. Шеберлердің жұмысынан шабыт алыңыз
Егер сізде жарықтандыру, композиция жасау немесе кадрларды құрылымдау кезінде қиындықтар туындаса, шабыт іздеңіз және бір жылдан асқан жанрдың түпнұсқа шедеврлері жақсы. Интернеттен Ренессанс натюрморт суретшілерін іздеп, олардың жұмыстарын мұқият қараңыз.
Бұл үлгілерді зерделеу сізге пішіндер, көлеңкелер және түс комбинациялары туралы ойлауға үйретеді, сондай-ақ күшті, көз тартатын суретті құрастыру және алу үшін бірнеше жаңа идеялар береді.
8. Натюрморт көріністерін байқауға өзіңізді жаттықтырыңыз
Енді өзіңізді түсіруге кірісетін кез келді. Кестеден бос күн тауып, жаттығуға уақыт бөліңіз. Камераны және фоныңызды терезенің жанындағы жақсы жарықтандырылған жерге орналастырып көріңіз және түсіруді бастаңыз!
Негіздерді меңгергеннен кейін камера мен жарықтандыру бұрыштарымен, сондай-ақ шамдар немесе шамдар сияқты балама жарық көздерімен тәжірибе жасай бастаңыз. Сіз тіпті апертурамен ойнай аласыз және көркем жұмсақ фокус әсеріне қол жеткізу үшін f/1.8 бекітілген фокусты пайдалана аласыз. Дегенмен, егер сіз осы сабақтан бір ғана ой алсаңыз, ол келесідей естіледі: натюрморт міндетті түрде жемістер мен гүлдер емес! Өзіңізге ұнайтын ерекше және шабыттандыратын тақырыпты тауып, оны суретке түсіріңіз!
Суретке түсіруге арналған линзалар мен жабдықтар. Сурет: Unsplash.
9. Өңдеуден кейінгі дағдыларыңызды шыңдаңыз
Түсірілімнен кейін суреттермен жұмыс істеу жазаға айналмауы керек. Ол көңілді болуы керек!
Photoshop әрекеттері уақытты үнемдеу ретінде жиі айтылады, бірақ мен үшін олардың басты артықшылығы - қайталанатын жұмыс процесі. Барлық қадамдарды басынан орындаудың орнына әрекет орындалады қажетті жұмыс, және тамаша нәтижеге қол жеткізіп, барлығын түзету керек.
Міне, GraphicRiver жинағы тағамдық фотосуреттерді өңдеуден кейінгі әрекеттер әрекетінің мысалы:
10. Натюрморт фотосуреті өмір сүре алады
Натюрморт фотографиясы саласы көптеген тақырыптарды қамтиды және көптеген фотографтар тар салаларда маманданған: тамақ, өнімдер, сәулет және каталог жұмыстары. Бұл түрлер ең танымал.
Осымен тоқтамаңыз!
Фотосурет саласының ең көне саласы ретінде натюрморт фотосуретінің бай және өте алуан түрлі тарихы бар. Камераның көріністапқышы арқылы айналаңыздағы әлемге жай ғана қарау арқылы алуға болатын шабыт пен білімде шек жоқ.
Айналамызда көп, бір қарағанда қарапайым, бірақ өте әдемі заттар бар. Әртүрлі заттардың суреттері мен тақырыптық композициялар тамаша кескіндемелік форма ғана емес, сонымен қатар қоршаған әлемді бейнелеу тәсілі болуы мүмкін. Бұл күндері натюрморт жанры бірте-бірте ұмытылып бара жатқанымен, бұл жанрда түсірілген фотосуреттер шынымен қызықты көрінуі мүмкін.
Сонымен қатар, натюрморт фотосуреті фотографқа кадрдың композициялық толық шешіміне жетуге және суреттегі белгілі бір бөлшектерді барынша мәнерлі жеткізуге үйретеді. Натюрморттың тақырыбы өте алуан түрлі - сіз көкөністер мен жемістерден бастап теңіз жағалауындағы малтатастарға дейін сөзбе-сөз түсіре аласыз. Натюрморттарды түсірудің сүйкімділігі мен негізгі ерекшеліктері неде екенін анықтауға тырысайық.
Натюрморт - фотографтың қоршаған дүниенің объектілерін, заттарын және элементтерін түсіруімен айналысатын фотосуреттің тәуелсіз жанры. Натюрморт - бұл фотосуреттегі заттардың әдемілігін, олардың пішінінің немесе бетінің текстурасының жетілдірілуін беру ғана емес. Бұл жанрда фотограф көрерменнің назарын аудару және барынша мәнерлі композиция жасау үшін белгілі бір көркем образ жасауды алдына мақсат етіп қояды. Бұл күрделі мәселені шешу үшін көптеген композициялық әдістер мен фотосуреттің көрнекі құралдары қолданылады. Суреттердегі заттардың өзі біз оларды шынайы өмірде көруге үйренгеніміздей болуы керек.
Айта кету керек, натюрморт портреттің ажырамас бөлігі бола алады немесе жанрлық түсірілім. Оның үстіне, кейде натюрморт көріністері портреттің өзінен гөрі адам мен оның мінезі туралы бұдан да ықшам әңгіме болуы мүмкін. AT заманауи фотосуретжеке объектілерді түсіру арқылы әлем ашылатын репортаж деп аталатын натюрмортты да ажыратуға болады. жеке тұлғанемесе тұтас бір тарихи дәуір.
Сіз натюрмортты суретке түсіру өте қарапайым және оңай деп ойлауыңыз мүмкін. Шын мәнінде, бұл қарапайым жанрды фотографтың немесе суретшінің дамуындағы іргелі деп атауға болады. Бұл жерде ең мәнерлі және қызықты кадрларға қол жеткізу үшін нысандарды дұрыс біріктіру және кадрға композиция қосу өте маңызды. Фотограф суреттің жарықтандыруы мен түс дизайнымен шындап жұмыс істеуі керек, әрбір фотосуреттің композициялық шешімін пысықтауы, заттардың пішінін және олардың текстурасын қалай дұрыс жеткізу туралы ойлануы керек.
Натюрмортты түсіру кезінде ешкім уақытты шектемейтіндіктен және фотографтың өзі қалағанын жасай алатын тақырыптың толық шебері болғандықтан, бұл сізге өзіңізді еркін сезінуге және шешімдеріңіз туралы ойлауға мүмкіндік береді. Натюрмортпен жұмыс істеу барысында жинақталған практикалық дағдылар кейінірек портрет түсіргенде немесе суретке түсіргенде пайдалы болуы мүмкін. пейзаждық фотосурет. Осыған байланысты, натюрморт фотосуретін жаңадан бастаған фотографтарға олардың фотографиялық дағдыларын жетілдірудің тамаша тәжірибесі ретінде ұсынуға болады.
Натюрморт түсіру ерекшеліктері
Натюрморт әдетте үй ішінде суретке түседі, онда сіз бүкіл жағдайды толығымен басқара аласыз және дұрыс жарықтандыруды ұйымдастыра аласыз. Жоғарыда атап өткеніміздей, натюрмортты түсіру кезінде фотограф бірқатар заттардың бейнесімен жұмыс істейді. Натюрморт көріністері үшін тақырыптарды қалай таңдауға болады? Мұнда нақты ереже жоқ. Фотографты мүлдем ұқсамайтын нысандардың сыртқы ұқсастығы қызықтыруы мүмкін. Немесе контраст пен нысандардың текстурасының әдеттен тыс үйлесімі. Натюрморт екі бірдей қызмет атқаратын немесе ұқсас қасиеттері бар (мысалы, ыдыс-аяқ немесе гүлдер), сондай-ақ бір-бірінен алшақ жатқан заттардан тұруы мүмкін. Бірақ соңғы жағдайда, соған қарамастан, түсірілетін объектілерді белгілі бір идеямен, көркем бейнемен немесе айқын оймен байланыстыру қажет.
Объектілерді таңдағаннан кейін өнертабыс процесі көркем және техникалық жағысурет. Натюрморт көріністерін түсіретін көптеген фотографтар үшін бұл процесс ең қызықты және сонымен бірге азапты. Бүкіл суретті ойластыру қажет - рамкадағы объектілерді салу және қолайлы композициялық шешімді таңдаудан бастап, белгілі бір бөлшектерді дұрыс жеткізу үшін фотосуретті техникалық түрде қалай түсіру керектігін анықтауға дейін.
Біреу бейненің алдын ала эскиздерін жасай отырып, объектілердің бірнеше алдын ала суретін түсіреді, ал кейбіреулері ескі үлгіде болашақ кескіннің композициясын қағаз бетіне ойланып, қарындашпен салуға тырысады. Дегенмен, сіз жай ғана үстелдегі қораптағы заттарды тастап, фотосуреттің құрамы туралы тым көп ойланбастан, түсіруді бастай аласыз. Кейде бұл кездейсоқ төгілу және өздігінен пайда болатын композиция қызықты нәтижелерге әкелуі мүмкін. Дегенмен, ең жақсы натюрморт кадрлары фотограф әрбір бөлшекті мұқият ойластырған кезде алынады.
Натюрморт түсіру үшін ең жақсы Айналы фотоаппарат, бұл жақын қашықтықтан үлкен масштабтағы нысандарды түсіруге мүмкіндік береді. Сонымен қатар, «рефлекторлық камера» көріністапқыштағы кескінді байқауға және айқын бейнеленген кеңістіктің тереңдігін, сондай-ақ көлеңкелердің таралу сипатын анық бақылауға мүмкіндік береді. Заттардың құрылымы мен бөлшектерін айқынырақ көрсетуге мүмкіндік беретін жоғары ажыратымдылығы бар линзаларды таңдау ұсынылады. Натюрморт көріністерін түсіру кезінде камераны орналастыруға болатын штативті пайдалану ыңғайлы, содан кейін нысандардың ең қолайлы орналасуын табу үшін кадрды құрастыруға кірісіңіз.
Натюрмортты түсіру кезінде дұрыс фон үлкен мәнге ие. Әдетте тыныш, біркелкі реңк таңдалады, ал фотосуретте ол аздап бұлыңғыр түрде беріледі. Ашық заттар кейде күңгірт фонда тиімдірек көрінеді, ал керісінше, ашық түсте күңгірт заттар. Мұнда ақ фон рефлектор ретінде жұмыс істейтінін және объектіні қосымша ерекшелеуге мүмкіндік беретінін есте ұстау керек, ал қара фон, өз кезегінде, ондағы нысанның айқын көлеңкелерін береді. Фон ретінде сіз кәдімгі картон парағын немесе қалың сурет қағазын немесе жай ғана тегіс қабырғаны пайдалана аласыз.
Қандай фон пайдаланылса да, фон мен нысандар орналастырылатын бетті бөлетін көлденең сызықтан аулақ болу керек. Ол фотосуретті тұтас қабылдауға кедергі келтіреді, өйткені ол кескінді екі бөлікке бөледі. Көлденең сызықтан құтылу үшін сіз жоғары түсіру нүктесін таңдай аласыз немесе фон ретінде көлденеңінен тік жазықтыққа тегіс өтетін үлкен қағаз парағын пайдалана аласыз.
Есіңізде болсын, қате таңдалған фон суреттің тамаша тураланған композициясын сызып тастауы мүмкін. Натюрмортты түсіру кезінде фон монохроматикалық болуы міндетті емес. Мұнда көптеген нұсқалар мүмкін, эксперименттерден қорықпаңыз.
Жарықтандыру
Натюрморт фотосуреттерінің ең маңызды және қиын аспектілерінің бірі - жарықтандыру схемасын таңдау. Дәл осы немесе басқа жарықтандыру шешімдерінің көмегімен фотограф объектілердің құрылымын және олардың кеңістіктегі орналасуын көрсете алады. Жарықтандыруды дұрыс таңдау арқылы бейненің ақ-қара үлгісіне байланысты және композицияның үйлесімділігін қамтамасыз ететін көркемдік тапсырмалар шешіледі. Жарық ағынының бағыты мен оның қарқындылығы жойылған заттардың бетінің құрылымын беру ерекшеліктеріне байланысты. Егер жарықтандыру тым күшті болса, заттардың кейбір бөлшектері жарықпен «бітелген», ал жарық әлсіз болса, заттардың құрылымы нашар өңделген.
Фотосуретте көптеген жарық көздерін пайдалану салдарынан көлеңкелердің хаотикалық үйіндісінің пайда болуына жол бермеу керек. Натюрмортты түсіргенде, әдетте бір жарық көзімен шектелуге болады, ол түсірілетін заттардың алдына, үстіне және сәл жағына орналастырылады. Бұл тар фокусталған, жоғарғы жағындағы перне шамы, оның көмегімен пішін, текстура және көлем бөлектеледі. Сонымен қатар, диффузиялық, артқы жарық, модельдеу және фондық жарық қолданылады.
Диффузиялық экран жарықтандырғыштарындағы бір немесе бірнеше көздерден алынған жарықты модельдеу кескіндегі қатал, тығыз көлеңкелерді жұмсарту үшін қолданылады. Артқы жарық, оның көзі түсіріліп жатқан объектілердің артына орналастырылады, жарық контурының түрін жасауға және осылайша фонға қарсы заттарды бөлектеуге мүмкіндік береді. Диффузиялық жарық нысандардың жалпы жарықтандыруын және сәйкесінше экспозиция мәнін анықтайды. Фондық жарық көздеріне келетін болсақ, олар автордың идеясына сәйкес фонның қажетті дәлдігіне жету үшін пайдаланылуы мүмкін.
Шағылысатын беті бар объектілерді түсіру кезінде диффузиялық жарықтың үлкен көзі, атап айтқанда, жұмсақ қорап пайдаланылады. Егер натюрмортпен суретке түсіру көшеде жүргізілсе, онда ақ қағаздан немесе алюминий фольгадан жасалған әртүрлі шағылыстырғыштар арқылы жеңіл акценттер орналастырылады. Жағымсыз жарқырау мен шағылысуларды жою үшін поляризациялық сүзгілерді пайдалануға болады.
Дұрыс жарықтандыруды таңдаған кезде, алдымен көлеңкелер мен шағылысулармен тәжірибе жасап, жарық көздерін суретке түсірілетін нысандарға әртүрлі бұрыштарда орналастыруға тырысып, шағылыстың әртүрлі формалары қалай жасалатынын көру керек. Жарықтандыру құрылғыларын дұрыс орнатудың арқасында заттардың бетінің құрылымын және олардың көлемін дұрыс беруге, сонымен қатар фотосуреттің жалпы экспрессивтілігін арттыруға қол жеткізуге болады.
Натюрморт фотографиясының бір түрі оқу процесікомпозиция құрастыру, бөлшектерді ең жақсы өңдеу және жарықтандыру техникасын меңгеру арқылы. Натюрмортты суретке түсіру кезінде алынған дағдылар мен тәжірибенің арқасында сіз кейінірек басқа жанрларда – портрет, пейзаж, репортаж немесе жарнамалық фотосуретте сәтті жұмыс істеу үшін өз дағдыларыңызды жетілдіре аласыз.
Натюрморт түсіретін әрбір фотографтың мақсаты - мүмкіндігінше көрерменнің назарын аудару, басып шығарғысы келетін, кадрға салып, оның көрінісінен ләззат алатын суретті жасау. Дегенмен, мысалы, көркем суреттерге қарағанда, фотосуреттің «қабырғаның өмірі» қысқа. Көп нәрсе суретшінің кенептің әрбір миллиметрінде максималды бақылау мен көркем сөз бостандығын алатындығымен түсіндіріледі және оның көзқарасы мен талантының шеңберімен ғана шектеледі.
Фотограф өз кезегінде суретті шындықта қалай көрінсе, солай түсіру қиындығын қабылдайды және экспозицияның әрбір элементін мұқият қарастырмаса, сурет «дерлік мінсіз» санатына түсіп қалу қаупі бар. Көптеген натюрморт фотографтары үшін жарықтандыру - ең үлкен қиындық. Жарықтың табиғатын түсіну, сондай-ақ оны басқару және өзгерту мүмкіндігі сізді фотографтың «жарықпен бояуы» керек екенін түсінуге барынша жақындатады.
Бұл оқулықта біз сізге кейбір негізгі жарықтандыру әдістерін және суретке түсіру әдістерін көрсетеміз, сондай-ақ жасанды жарықтандыру негіздерімен таныстырамыз және оны өз мақсаттарыңыз үшін қалай тиімді пайдалану керектігін көрсетеміз.
Қарастырылатын мәселелер:
Натюрмортты қалай түсірмеуге болады
Қарапайым студия шамын орнату
Қол режиміне ауысу
Ақ балансты түзету
Негізгі жарықтандыруды орнату
Екінші жарық қосу
Жарықтың орнын өзгерту
Артқы жарықтандырылған фотосуретке түсіру
Әрбір жарық көзін жеке орнату
B&W және сепия режимінде түсіру
Пайдаланылған жабдық:
Камера/объектив
- Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14-45 мм f/3,5-5,6 сандық Zuiko масштабтау объективі
тұрақты штатив
Жарықтандыру құрылғыларының жиынтығы
Натюрмортты қалай түсірмеуге болады
Алдымен, натюрморттарды қалай түсірмеуге болатынын қарастырайық. Біздің жағдайда біз қолдандық Olympus камерасы EVOLT E-500 негізінен АВТО режимінде де, қолмен де түсіру мүмкіндігіне байланысты. Егер сіз АВТО режимінде түсірсеңіз, міндетті түрде «қорқынышты» нәтижелерге қол жеткізуге болатынын ескеру маңызды.
Сатып алған соң гүл дүкенікалла гүлдері, біз оларды вазаға салып, қабырға фонында үстелге қоямыз. Содан кейін біз экспозицияны АВТО күйіне орнаттық, кірістірілген жарқылды қосып, суретке түсірдік (1 және 2-суреттер).
Қорқынышты, солай емес пе? Бірақ тіпті «қорқынышты» деген сөздің өзі бейнеде көрерменнің назарын аударатын кем дегенде қандай да бір элемент болған кезде қолданылады. Бірақ бұл жағдайда емес. Бұл нәтиже үшін үкім күштірек - қызықсыз.
Әдемі гүлдерді осылай түсіру қысқы қолғаппен пианинода ойнаумен бірдей. Сіз тапсырманы орындауыңыз мүмкін, бірақ оны кім көргісі келеді?
Қарапайым студия шамын орнату
Осы түстерге арналған негізгі жарықтандыру әдістерін көрнекі түрде көрсету үшін жинаққа шағын бөлмеде (2,4 х 2,4 м. және биіктігі 2,4 м) орын бөлу туралы шешім қабылданды. Жарықтандыру үшін біз екі жарық көзінен тұратын жиынтықты қолдандық. Әрбір құрылғыда параболалық рефлектор, 250 Вт шам, қосқышы бар сым және тіреуіш бар (3-сурет). Біз ағаш үстелді әкеліп, оны қабырғаға қойып, үстіне калла құмырасын қойдық. Дереккөздер орнатудың екі жағында орналасқан, біз камераны штативке бекітіп, оны орнаттық.
Қол режиміне ауысу
Біз жасаған бірінші нәрсе - жарқылды өшіру. Olympus EVOLT E-500 жағдайында бұл жарқылды шерткенше төмен түсіруді білдіреді. Басқа камераны пайдалансаңыз, жарқылды өшіру үшін пайдаланушы нұсқаулығын қараңыз. Содан кейін біз ысырма жылдамдығын және апертураны қолмен орнатуға болатындай етіп, экспозиция режимін қолмен M (Қолмен) режиміне өзгерттік (4-сурет).
Ақ балансты түзету
Соңында, ақ балансты кескіндегі түстер бейтарап немесе теңдестірілген болатындай етіп реттеуіміз керек болды, ол үшін біз вольфрам (қыздыру шамы) параметрін қолдандық. EVOLT E-500 құрылғысындағы ақ түс балансын өзгерту үшін алдымен камераның артқы жағындағы WB түймесін басыңыз, содан кейін шамның белгішесін (Вольфрам/3000K) таңдау үшін бағыт түймелерін пайдаланыңыз. Таңдалған параметрді растау үшін OK түймесін басыңыз (5-сурет).
Түс температурасы және ақ баланс параметрлері туралы қосымша ақпарат алу үшін ішкі бөлмеге арналған DSLR ақ балансының параметрлері оқулығын оқыңыз.
Негізгі жарықтандыруды орнату
Камераны орнатқаннан кейін, біз бір жарық көзін қосып, гүл жапырақтарының құрылымын беру үшін оны сәл жағына қойдық. Тұрақты жарықтандырумен жұмыс істеудің артықшылығы мынада, жарық өзгерген кезде объектіңізге әсерді көруге болады.
Жарықты өз қалауымызша реттегеннен кейін біз өрістің ең жақсы тереңдігіне қол жеткізу үшін диафрагма мен ысырма жылдамдығының параметрлерін өзгерте отырып, бірнеше сынақ кадрларын жасадық, нәтижесінде ең оңтайлы ретінде келесі комбинация таңдалды (6 және 7-суреттер). Өріс тереңдігі туралы көбірек білу үшін «Ашық ауада түсіру кезінде өріс тереңдігін бақылау» сабағымызды оқыңыз.
Алынған суреттен көріп отырғаныңыздай, кірістірілген жарқылы бар алдыңғы түсіріліммен салыстырғанда нәтиже әлдеқайда жақсарған. Жарық бүйірден қисайғандықтан, біз жапырақшалардың құрылымын егжей-тегжейлі түсіре алдық. Бұрышпен жарықтандырудың бұл әдісі түстерге тереңдік пен өлшемді беруге көмектеседі.
Өзгерістерге қарамастан, сурет әлі де жоғары контраст болып шықты, суретте гүлдердің сол жағы көлеңкеде қалғаны байқалады.
Екінші жарық қосу
Бұл кезеңде көптеген адамдар бұл туралы ойлайды ең жақсы жолконтрастты азайту және каллалардың сол жағын жарықтандыру үшін қарама-қарсы жақтан екінші жарық көзін біріншісі сияқты бірдей бұрышта қосу керек.
Егер мұны жасасақ не болатынын көрейік (8 және 9-суреттер).
Нәтиже қызықты болды. Екінші жарық, әрине, нысандардың сол жағына көбірек жарық қосты, бірақ ол жалпы жарықтандыруды біз бірінші нәтижеде алған жапырақша құрылымы сияқты теңестірді. Түсірілімге тұтастай қарасақ, бұл кірістірілген жарқылмен алынған нәтижеден бір саты жоғары, бірақ әлі де қызықсыз. Сондай-ақ, фон кейбір контрастты қамтамасыз еткенімен, әлі де біркелкі және қызықсыз екенін ескеріңіз.
Жарықтың орнын өзгерту
Келесі қадамда біз бір ғана жарық көзімен жасай алған нәрсеге ұқсас нәрсе алу үшін екінші жарық көзін дереу өшіріп, бірінші жарық көзінің орнын сәл өзгертуді шештік. Біз сондай-ақ жақтауда жақсы композиция жасау үшін гүл вазасының орнын ауыстырдық.
Бірінші жарық дұрыс жерде болған соң, біз екіншісін алып, оны фонға жақындатып, қабырғаға тура бағыттадық. Екінші жарық екі мақсатқа қызмет етті: біріншіден, ол қабырғаны жарықтандырды, тональды ауысуды жасады, екіншіден, ол қабырғадан жарықты нысанның сол жағындағы көлеңкеге шағылыстырды (10 және 11-суреттер).
Жарықты орнатқаннан кейін біз келесі суретке түсірдік (сурет 12).
Нәтижеден көріп отырғаныңыздай, сурет әлдеқайда серпінді көрінеді. Біз қайтадан жапырақшаларда жақсы егжей-тегжейге қол жеткізе алдық, көлеңкелі аймақтар енді соншалықты қараңғы емес, композиция қызықтырақ болды, ал фон бірте-бірте бір көлеңкеден екіншісіне ауыса отырып, жалпы көлем сезімін берді.
Артқы жарықтандырылған фотосуретке түсіру
Бұл кадрды сипаттайтын эпитеттер ретінде мыналар қолайлы: «жағымды», «тыныштандыратын», «сүйкімді»: нәтижені жақсартуға көмектесетін жақсы жаттығу бар. Бөлмені біраз уақытқа қалдырыңыз, қайта кіріп, кадрға немесе кескінге объективті қарауға тырысыңыз. Қандай анықтамалар ойға келеді? Бұл сіз көрерменде тудыруға тырысқан эмоциялар ма? Жарықтандыру құралдары және оларды пайдалану кескіннің эмоционалдық сапасына қатты әсер ететінін есте сақтаңыз.
Мысалы, кадрды «жағымды» күйден «драмалық» етіп өзгерткіңіз келеді делік. Сіз бұл үшін не істер едіңіз? Біздің жағдайда «артқы жарықтандыру» немесе «гало эффектісі» деп аталатын өте тиімді әдісті қолдану туралы шешім қабылданды. Негізінде, жарықтандырудың бұл тәсілі субьектіні артқы жағынан жарықтандыруға мүмкіндік береді, бұл ретте фонда әдемі контур жасап, текстураның көрінетін элементтерін түсіреді, ал алдыңғы жағы сәл күңгірттенеді, бұл жарықтандыруға әсерлі әсер береді (13-сурет). ).
Бастау үшін біз артқы сол жақ шамды қосып, оны артқы жағынан нысанға бағыттадық және жарықтың көрініске қалай әсер еткенін көру үшін бұрылдық. Дереккөздердің де, түстердің де орнын сәл өзгерткеннен кейін біз келесі суретті түсірдік (14 және 15-суреттер).
Біз айтып отырған «драма» осы еді. Нәтиже өте мәнерлі, жоғары контраст болды, бұл өзгерістер дұрыс бағытта жасалғанын білдірді. Жапырақтары мен сабақтарының фоннан қалай анық бөлінгеніне назар аударыңыз, бұл кескінге одан да үлкен көлем сезімін береді. Сондай-ақ, бір көзден жарықтың аз мөлшері фонға төгіліп, оған қызықты тональдық ауысуды тудырғаны байқалады.
Әрбір жарық көзін жеке орнату
Келесі қадамда біз бұл көзді сол жақта өшіріп, оңға бұрдық. Әрбір көзді бөлек реттеуді әдетке айналдыру үшін жасанды жарықтандырудан бастауды ұсынамыз. Бір уақытта екі немесе одан да көп көздер қосылғаннан гөрі әсерді бір көзден көру және оны өзгерту оңайырақ. Бастапқыда қиын болып көрінгенімен, бір уақытта бірнеше көздермен жұмыс істегенде, әсіресе орнатуыңызға көбірек жарықтандыру элементтері қосылған кезде қанша уақыт қиналатыныңызға таң қаласыз.
Екінші жарық көзі орнында отырып, біз келесі суретті түсірдік (16 және 17-суреттер).
Біз қайтадан өте әсерлі жарық алдық, бірақ бұл жолы қарама-қарсы жақтан. Осы кезде біз олардың бірлескен әсерін көру үшін екі көзбен түсіруді бастауға дайын болдық (18 және 19-суреттер).
Нәтижесінде біз ұмтылған көрініске ие болдық. Әрбір жарық көзі гүлдерді өте тиімді жарықтандырды, бұл оларды әдемі өтпелі фонға қарсы күрт ерекшелендірді. Және олардың орналасуына байланысты көздер бір-біріне теріс әсер етпейді, бұл 7-суретте көрінді.
B&W және сепия режимінде түсіру
Ақырында, классикалық тәсілді қолданып, сұр реңктегі (жартылай реңк) (ақ-қара) және сепиядағы балама суреттерді алу туралы шешім қабылданды. EVOLT E-500 осы және басқа режимдермен жабдықталған, түймені бірнеше рет басқанда қол жетімді.
Параметрді жарты реңк режиміне өзгерту үшін жай ғана камераның артындағы Мәзір түймесін басып, бағыт түймелерін пайдаланып Picture Mode, содан кейін Монотонды таңдап, OK түймесін басыңыз (20 және 21-суреттер).
Әп-сәтте біз әдемі ақ-қара кадрға ие болдық! Драмалық, жоғары контрастты жарықтандыру арқылы бұл көрініс өткір қара, ақ және сұр түстерде жақсы көрсетілді.
Сол жолдар бойынша біз кадрды сәл қыздыруды шештік және соңғы түсірілім үшін Sepia түс режимін қолдандық (22 және 23-суреттер).
Осы соңғы үш нәтижеден көріп отырғаныңыздай (24-сурет), әртүрлі көңіл-күй беру арқылы кадрды жақсартудың көптеген жолдары бар. Жарықтандыру және суретке түсіру әдістерін қаншалықты жақсы меңгерген болсаңыз және соғұрлым тәжірибе жасап, кескінге әртүрлі көңіл-күй сыйласаңыз, басып шығарғыңыз келетін, жақтайтын және қарауды ұнататын суреттерді жасауда соғұрлым жақсы боласыз.