Көрме «Аты жоқ (жеңілістен кейін)»медиа суретшісі, Родченко мектебінің түлегі және 2013 жылы «Жас суретші» номинациясы бойынша Кандинский сыйлығының лауреаты Евгения ГранилщиковаМультимедиялық өнер мұражайында Triumph галереясының қолдауымен ашылды. Мұражайдың екінші қабатында қатаң ілулі және жақсы ойластырылған сәулетімен «Мюнхен», «Империя» және «Елес» қысқаметражды фильмдерін көрсететін фотосуреттер, лайтбокс және экрандар бар. Бүгінде жас суретші жұртшылық пен сыншылардың сүйіктісі, оның туындылары «Манеж» орталық көрме залында, Лондон галереяларында және Оберхаузендегі фестивальде көрсетілді. ARTANDHOUSES суретшімен оның бейне мүсіндері және бейне-арт кімдер үшін жасалғаны туралы әңгімеледі.
Triumph галереясының веб-сайтында сіз тәуелсіз режиссер және суретші ретінде көрсетілген. Бейне өнерге қалай бет бұрдыңыз?
Мен Родченко мектебінде оқыған фотосурет арқылы. Бірақ оған дейін мен әрқашан ән мәтінімен айналысатынмын. Маған әрқашан қандай да бір «әдебиетке жақын ұғымнан» бастау керек болды. Әдеби-центристік ұстаным мен үшін органикалық болды, өйткені мектепке дейін мен Әдебиет институтында (ИЖЛТ) оқыдым. Содан бәрі өзгерді, мен видео түсіре бастадым. Мен бұған қалай келдім? Мен білмеймін, бұл кездейсоқ нәрсе.
Әдебиет институты, суретке деген құштарлық... Құжаттамаға, мұрағатқа құмар сияқтысыз... Күнделік жүргізесіз бе?
Жоқ және ешқашан болмады. Бірақ біз МАММ көрмеде көріп жүрген жұмыстарды мен өз архивімнен таптым. Мен оларды таңдадым, оларды біртұтас ашық кеңістікке итеріп жібердім, олар бір пейзажға біріктірілді. Мен телефонға бірдеңе түсірдім, бірдеңе кәсіби камера. Мысалы, панорамалар. Бұл екі пейзаж бір кездері мен өмір сүрген жерлер. Нәтижесінде көрмеде кездейсоқ бейнелер бар және егжей-тегжейлі бейнелер бар. Бірақ мен оларды өнер туындысы деп жеке-жеке қарастырмаймын. Олар тек бірге жұмыс істей алады.
Сіз бейнелеріңізге сценарий жазасыз ба?
Иә, жазатын кезім болады, бірақ мен ешқашан сценарий бойынша түсірмеймін. Менің жұмысымда интуитивті ізденіс басым. Мен табиғатым бойынша өте ұтымдымын, сондықтан мен өзіммен күресемін, талдауға бейімділігіммен және кездейсоқ нәрселермен көбірек жұмыс істеуге тырысамын. Қарамай-ақ, кері тартып тұрғандай атамын. Мен бұл олжа болғанын қалаймын. Жұмыстар өнер мен қоқыстың алдында болуы керек. Кейде мен телефоннан фотосуреттерді тауып аламын, оларда не бар екенін анықтау мүмкін емес. Бұл жай ғана суреттер жинағы, оларда ештеңе жоқ, олар мен түсірмеген сияқты. Бірақ олар менің телефонымның жадында қалды, мен онымен архив сияқты жұмыс істеп жатырмын. Мен бәрінде осындай суреттер бар екеніне сенімдімін, мен оларды ұстап алуды, жинауды, осы көрнекі сәтсіздіктерге назар аударуды шештім. Олар мен туралы қандай әсер қалдыра алады? Олар тіпті не туралы айтып жатыр?
Көрмеге қойылған бейнероликтерге келсек, бейне мүсін ретінде қарастыру дұрыс болар еді деп ойлаймын. Негізінде адам мүсінге қалай қатысы бар? Мүсіннің әрқашан сюжеті бола бермейді, оның қандай материалдан жасалғанын білу маңызды, өйткені бұл суретшінің қалауы бойынша, мысалы, граниттен немесе мәрмәрден, бұл да маңызды. Менің бейнелеріме де солай. Оларды түсіну үшін жасау технологиясын, материалды түсіну керек.
Әдебиетке қайта келу. Сіз кинематографиялық әңгіме құру стиліңізді қай жазушымен салыстырар едіңіз?
Айтуға қиын, бірақ менің ойыма бірден Бекет келді. Оның дизайндары 1990 және 2000 жылдардағы көптеген бейне суретшілер үшін бастапқы нүкте болып табылады. Оның жай ғана «Фильм» деп аталатын туындысы бар. Бұл 1964 жылы түсірілген қысқа қара-ақ үнсіз фильм және Сэмюэл Бекет жазған жалғыз фильм. Кино өнерін емес, бейне-артты еске түсіретін өте оғаш жұмыс. Оны қандай да бір тілдік үйінділер, қайталаулар, субъект пен объект арасындағы қатынастар, осы ұғымдардың деформациялары қызықтырды, яғни соңғы екі онжылдықтағы бейне суретшілерді не қызықтырды.
Бірақ, екінші жағынан, мен үшін тағы бір маңызды жазушы бар - Генри Миллер. Бұл жерде біз өмірдің белгілі бір режимі туралы, бұл өмірдің жәй ғана артефактілері, қосымша өнімдері болып табылатын шығармалар өсетін ұзаққа созылатын спектакль туралы айтып отырмыз. Яғни, қандай да бір нақты жұмысты шығару үшін қандай да бір түрде өмір сүру керек. Ал біз көрмеде көріп отырған туындылар – бұл спектакль туралы бір нәрсені түсіндіретін жәдігерлер ғана.
Сіз өз жұмысыңызды қай жерде көресіз - мұражайларда, жеке коллекцияларда немесе басқа мекемелерде?
Білмеймін, мен әр кезде жаңа нәрсе жасаймын. Қазір бұл мұражай көрмесі, бірақ ертең мен жертөледе көрме жасай аламын, өйткені маған басқа кеңістіктермен жұмыс істеу керек болады. Оларға әлеуметтік кеңістіктер жатады. MAMM залында мен үшін фильмнің ұзақ әңгімесін біріктіру қызықты болды қысқа бейнелер, олардың әңгімелері қалай дамып жатқанын, мұражай залының кинотеатрға айналуын, көрерменнің осы кеңістікте уақытты қалай өткізетінін көру. Мен ертедегі бейне өнерді жақсы көретінмін, бұл көрмеде 1960-шы жылдардағы суретшілердің жұмысына қараған кездегі алғашқы тәжірибемен байланысты бір ностальгия бар. Сондықтан, мен бұл өте үлкен залда қарапайым, мүмкін тіпті жеңіл нәрсе істегім келді. Менің «Мюнхен» туындыларым, панорамаларым – алғашқы бейне суретшілерінің эйфориясын аңғал түрде еске түсіретін ым-ишара.
Коллекционерлер сіздің жұмысыңызды сатып алуды тікелей сұрай ма?
Бұл өте сирек кездеседі. Барлық уақытта бұл мүмкін 2-3 рет болды. Сонымен қатар, мен өзімді ешқашан бірдеңе сататын суретші ретінде көрсетпедім. Сонда да менде мүлде басқа тапсырмалар бар.
Жалпы әлеуметтік және саяси бейне-арт медитация бейнелерімен бірдей жинақтарға түсуі мүмкін, мысалы, Билл Виола, сіз қалай ойлайсыз?
Билл Виоланың қозғалатын суреті бар, иә. Нарық жағдайында әлеуметтік және саяси бейнелерді жасау қиын. Ресейде мұндай аңғал күтулер жоқ деп ойлаймын...
Сізге немен, қандай ақпарат құралдарымен жұмыс істеген ұнайды?
AT Соңғы уақыт- фильм. Бұл мен үшін ең маңыздысы. Бірақ мен техникамен жонглерлік, эклектикалық болуға бейіммін. Ертең маған мүсін жасау керек шығар, бәрі жобаға байланысты.
Мен сенің кинефил екеніңді түсінемін. Жаныңызға жақын кім? Мүмкін Вим Вендерс...
Жоқ. Әлбетте ол емес. Негізі мен қазір өте ұзын тізімді оқи аламын, ал азиялық фильмдер көп болады. Бірақ егер бұл тізім айтарлықтай қысқартылса, онда бұл бірнеше режиссерлер стилистикалық әсер етпей, дәл қазір киноның не екенін түсінді. Бұл, мысалы, Лав Диас, Майкл Ханеке, Хоу Сяоксиан, Рая Мартин, Мигель Гомес, Жармуш...
Көрме кураторы:Анна Зайцева.
Цикл авторы:Николай Палажченко.
2017 жылдың 7 маусымында WINZAVOD қазіргі заманғы өнер Ақ орталығында «Мәңгілік жастықпен қоштасу» мерейтойлық циклінің үшінші көрмесі ашылады. Ресейдің ең жарқын бейне суретшілерінің бірі Евгений Гранилщиков өзінің ұрпағы, махаббаты мен саясаты туралы «Кештің соңғы әні» мультимедиялық инсталляциясын ұсынады. Бұл көрмеде суретші, Родченко атындағы мектептің түлегі, Кандинский атындағы сыйлықтың иегері алғаш рет «Кештің соңғы әні» атты екі арналы бейне инсталляциясын және басқа да туындыларын, соның ішінде қысқаметражды фильм «Таңғы сағаттарда біздің армандарымыз жарқырайды», соңғы бір жылда түсірілген фотосуреттер мен графика.
Көрме – бұл біртұтас инсталляция, онда әрбір туынды бір жолмен махаббат пен өзара түсіністік тақырыбын жаңалықтар ағыны тудырған шиеленіс фонында қозғайды. Көптеген импровизациялар, кездейсоқ әңгімелер және шынайы әңгімелер болады - тыңдалған және кейінірек туындыларда қайта жасалған. Евгений Гранилщиковтың кейіпкерлері - суретшінің өзі жататын және «Мәңгілік жастықпен қоштасу» циклінің негізгі тақырыбына айналған Y буыны.
Көрменің негізгі жұмысы – алғашында эксперименттік серия ретінде ойластырылған «Кештің соңғы әні» екі арналы фильмі. Автордың өзі фильмнің жанрын «бір жарым жылға созылған спектакльдің құжаттамасы» деп анықтайды. Бұл жобаны жүзеге асыру үшін суретші және режиссер жақын достарын шақырды. Күн сайын кейіпкерлер жаңалықтарды көріп, тікелей эфирде не болып жатқанын талқылаудан бастайды.
Көрмеде көрермен тамашалайтын тағы бір фильм – «Таң алдында біздің армандарымыз жарқырайды»; ол толығымен түсірілген ұялы телефон. Акция Парижде өтеді және екі басты кейіпкердің күнделікті өміріне негізделген, олар өздерінің бақытты париждік күнделікті өміріне қарамастан, әлі күнге дейін үйімен байланыссыз сезінеді. Сондай-ақ бейне мүсіндер, абстрактілі фотосуреттер және графика сериясы ұсынылады.
Суретші және тәуелсіз режиссер Евгений Гранильщиков:«Мен енді фильм көруді немесе түсіруді ұнатпайтынымды ешқашан түсінбедім. Енді мен бәрін тастап, Скарлетт Йоханссон сияқты ақша жоғалтатын попкорн дүкенін ашуды ойлап жүрмін».
2017 жылы Ресейдегі алғашқы жеке өнер орталықтарының бірі Винзавод заманауи өнер орталығына он жыл толады. Осы уақыт ішінде WINZAVOD-пен бірге қазіргі заманғы ресейлік өнер сахнасының жаңа кейіпкерлері атағына ие бола алатын суретшілер ұрпағы өсті. Мерейтойдың басты оқиғасы «Мәңгілік жастықпен қоштасу» циклі болды. Жыл бойына заманауи ресейлік өнердегі жаңа буын өкілдерінің 12 ірі жеке көрмесі ұйымдастырылады, олар үшін трансформацияның уақыты келді - «жас» суретшілер мәртебесінен қалыптасқан мәртебесіне көшу. Цикл аясында көрмелер ашылды - Егор Кошелевтің «Палаццо Кошелев», қалалық фауна зертханасының «Қала саунасы» (Қызыл шеберханада 25 маусымға дейін). Дмитрий Венков, Арсений Жиляев, ZIP тобы, Полина Канис, Таус Махачева, Ирина Корина, Владимир Логутов, Миша Мост және Recycle көрмелері жоспарланған. Циклдің қатысушылары жұмыс істейтін салаларда әртүрлі. Олардың жеке мәлімдемелері қазіргі заманғы орыс өнеріндегі әртүрлі процестерді көрсетеді. Цикл суретшілерімен бірге көрермендер орыс өнерінің болашағына қарайды: біздің заманымыздың кейіпкері кім болады?
Евгений Гранилщиков 1985 жылы Мәскеуде дүниеге келген. 2009 жылы Мәскеудегі Журналистика және әдеби шығармашылық институтын, 2013 жылы Мәскеу фотосурет және мультимедиа мектебін бітірген. А.Родченко. Жеке көрмелердің ішінде: «Бірдеңе жоғалады» («Манеж» орталық көрме залы, Мәскеу, 2014 ж.), «Аты жоқ (жеңілулерден кейін)» (Мультимедиялық өнер мұражайы, Мәскеу, 2016 ж.). Топтық көрмелерге қатысты: Ресейдің қазіргі заманғы өнерінің триеналы (Гараж заманауи өнер мұражайы, Мәскеу, 2017 ж.) IV Мәскеу халықаралық жас өнерге арналған биеннале (2014), «Жанды жаңалықтар: Ресейдің соңғы өнері» (Хейвард галереясы, Лондон, 2014), Шекара аймағы ( GRAD галереясы), Лондон, 2015), 6-шы Мәскеу заманауи өнер биенналесі (2015), «Бірі екіншісінің ішінде. Жаңа және ескі медианың дәуірдегі өнері жоғары жылдамдықты интернет» (Мәскеу заманауи өнер мұражайы, 2016 ж.). Кандинский атындағы сыйлықтың лауреаты «Жас суретші. Жыл жобасы (2013), goEast кинофестивалінің ашық кадр жүлдесі (Висбаден, 2016), Инновациялар сыйлығының финалисті (2014, 2015).
1985 жылы Мәскеуде дүниеге келген. Журналистика және әдеби шығармашылық институтын фотожурналистика (2009) және Мәскеу фотосурет және мультимедиа мектебін бітірген. А.Родченко (Игорь Мухиннің шеберханасы, 2013 ж.). «Жас суретші. Жыл жобасы. Мәскеуде тұрады және жұмыс істейді.
«Позициялар» фильмінің сюжеті үш саяси белсендінің төңірегінде өрбиді. Александр, Вероника және Анна кең сталиндік пәтерде тұрады, олар теорияны зерттейді, саяси мәтіндерді зерттейді және технологияны сынайды. заманауи қуат. Суретші Александр күтпеген жерден Венаға баруды жоспарлағанда топтағы қарым-қатынас өзгереді. Мұны басқалар сатқындық деп санайды. Оның әрекеті кейіпкерлердің әрқайсысының саяси ұстанымдарын егжей-тегжейлі талқылауға және саяси тұрақсыздық жағдайындағы суретшінің рөлі туралы мәселеге қайта оралуға мүмкіндік береді.
Фильм үш экранды инсталляция ретінде көрсетіледі. Сюжет экрандар арасында бірінші оқиғаның басы, екіншісі ортаңғы бөлігі, үшіншісі оның аяқталуы болып бөлінеді. Бұл әңгімені жою тәсілі емес, баяндау бейнесінің құрылымын қайта қарау әрекеті. Орнату пішінімен жұмыс істеу басымдылық болып табылады.
Деконструкция мазмұн деңгейінде де пайда болады: әртүрлі кинематографиялық манеризмдер, түсіру стильдері уақытша біркелкілікке баса назар аударады. Ал кейіпкерлер айтып отырған диалогтар әртүрлі теориялық мәтіндер мен фильмдерден алынған үзінділер. Әртүрлі дәуірлерге жататын контексттер мен тілдердің қақтығыстарына қарамастан, көрерменнің алдында қазіргі заман мәселесі ашық болып қалатын дәйекті оқиға ашылады.
Евгений Гранилщиков: «Бұл фильм өте ұзақ қойылым»
«Винзавод» заманауи өнер орталығы«Мәңгілік жастықпен қоштасу» мерейтойлық циклі жалғасуда: жақында оның аясында бейнесуретші Евгений Гранилщиковтың «Кештің соңғы әні» атты көрмесі ашылды. The Blueprint суретшіден көрмеге қойылған жұмыстардың бөліктерін таңдап алып, олардың тарихын айтып беруін сұрады.
Атаусыз («Гравитация»)
2017
Атаусыз («Гравитация»)
2017
«Гравитация» - осы қыста Парижде салған графикалық сериялар. Барлығы 6 мамырда Болотная алаңындағы тұтқындаулар түсірілген бейнежазбаны қарап шығып, полицейлер ұстап алған сәттегі адамдардың позасын сызып алуымнан басталды. Сондықтан денелер сынған, деформацияланған көрінеді.
Атаусыз («ойындар»)
2017
Негізі Games түсіруді бастағанда дайындықтан бастадық. Мен достарымды тек ақ фигуралармен шахмат ойнауға шақырдым. Бұл бастапқы нүкте болды. Олардың қалай шығатынын, келіссөз жүргізетінін және сол арқылы ойын ережелерін өзгертетінін қарау керек болды. Осы репетициядан кейін мен мәтіндік эскиздерді жасап, оны қайтадан түсіретін болдым. Мен олардың бұрынғы тәжірибеге сүйене отырып, импровизация жасағанын қаладым. Нәтижесінде мен репетицияны көріп, осы түсірілімге тоқталуды жөн көрдім.
(«нүктелер»:[("id":1,"қасиеттер":("x":0,"y":0,"z":0,"мөлдірлік":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"properties":("x":0,"y":0,"z ":0,"мөлдірлік":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"қадамдар":[(" id":2,"properties":("uzaction":0,1,"delay":0,"bezier":,"ease":"Power0.easeNone","automatic_uzation":true))],"transform_origin": («x»:0,5, «y»:0,5))
«Кештің соңғы әні»
2017
Осыдан екі жылдай бұрын дауысынан айырылған музыкант туралы фильм түсіргім келді. Содан біраз уақыт өтіп, сюжет өзгеріп, кейіпкеріме тағы екі кейіпкер қосылды. Осылайша жаңалықты құжаттау идеясы пайда болды. Оларды әрқашан тарихқа енгізіңіз. Сондықтан мен «Кештің соңғы әнін» өте ұзақ қойылым деп айтамын. Және ешкімнің мұндай фильм түсіргені есімде жоқ. Бұл тәуекелді болды. Бірақ бұл кезде фильмнің кішкене бөлігі екі арналы инсталляция ретінде бар және жақын арада мен театрларға арналған толықметражды нұсқасын өңдеуді аяқтаймын.
«Кештің соңғы әні»
2017
Осыдан екі жылдай бұрын дауысынан айырылған музыкант туралы фильм түсіргім келді. Содан көп уақыт өтті, сюжет өзгерді, кейіпкерім тағы екеуі қосылды. Менде сценарий әзірленді, бірақ мен тек көркем фильм түсіргім келмеді. Осылайша жаңалықты құжаттау идеясы пайда болды. Оларды әрқашан тарихқа енгізіңіз. Сондықтан мен «Кештің соңғы әнін» өте ұзақ қойылым деп айтамын. Және ешкімнің мұндай фильм түсіргені есімде жоқ. Бұл тәуекелді болды. Бірақ бұл кезде фильмнің кішкене бөлігі екі арналы инсталляция ретінде бар және жақын арада мен театрларға арналған толықметражды нұсқасын өңдеуді аяқтаймын.
АТАУСЫЗ («САҒАТ»)
2012
Бүкіл дерлік инсталляция («Кештің соңғы әні») өткен жылы жасалған жаңа туындылардан құралған. Сағат - бұл ерекшелік. Мен бұл видеоны Родченко мектебінде оқып жүрген кезімде, бірінші курстан кейінгі жазда түсірген сияқтымын. Видеода алдымызда екі сағат бар, біреуі қабырғада ілулі тұр, екіншісін қолымда ұстаймын. Менің қолымдағыларым жұмыс істемейді. Мен сағатымның тілдерін қабырға сағатыммен синхрондауға тырысамын. Бұл жұмыста қарапайымдылық пен дәлдік бар. Жалпы, оның ішінде бір нәрсе бар.
Евгений Гранилщиков - ең атақты жас суретшілердің бірі: ол Кандинский атындағы сыйлықтың иегері, Гараж заманауи өнер мұражайының гранттары, халықаралық кинематография және өнер фестивальдері. Ол бейне өнер, кинематография және клип мәдениеті арасындағы шекараны кетіре отырып, өнерге кинематографиялық әдістерді енгізеді, сонымен қатар өнерсүйер қауымның инерциясына мысқылмен күледі.
Оның эскиздік фильмдерінің жалпы ерекшеліктері, әдетте, графиканың, фотосуреттердің және бейнелердің жалпы инсталляциясында жазылған - фрагментация және десинхронизация - оның құрдастарының, сол ұрпақтың санасында орныққанмен бірдей. Ы.
Winzavod баспасөз қызметі
Контурлары әрең сезілетін бірнеше бұлдыр сюжеттерден қайта құрастырылған «Соңғы ән» бірнеше фотографиялық жұмыстар сериясымен қоршалған екі экранда көрсетіледі. Бұл күнделікті өмірден алынған көріністердің, көркем фильмдер мен баяндалған эскиздердің симбиозы. Осыған ұқсас нәрсені «Ұлы үміттер» көрмелер сериясының бір бөлігі ретінде Манежде қойылған Гранилщиковтың «Позицияларынан» көруге болады. Оның кейіпкерлері
Айталық, фильмге түсуі мүмкін сымбатты да, алаңдаулы жастар қоғам өміріне қандай да бір саяси араласудың ақынға да, азаматқа да мүмкін еместігін айтты.
Winzavod баспасөз қызметі
Енді Гранилщиков саясатты цифрлық шындыққа итермеледі: үлкен үміттермен қоштасып, Винзавод ұсынған жастық культімен қоштасудың жаңа тұжырымдамасына сәйкес келе отырып, оның кейіпкерлері үздіксіз жаңалықтар ағыны аясында сөйлеседі, енді оған интеграцияланады, содан кейін , керісінше, алыстау. Күнделікті өмірдің өзі бүгінгі күн тәртібіне бағынады және бұл шиеленіс өте айқын сезіледі. Дәл осындай мазасыздық сезімі мен дүниенің алғашқы жарақаты Гранилщиков, әрине, кейбір фильмдерді қабылдайтын фильмдерде қалды. ресми қабылдаулар. Бір ғана маңызды айырмашылық бар:
Winzavod баспасөз қызметі
Гранилщиков әдемі түсіруді ұнатады, кейде толық эстетикаға дейін.