Борис (Пти-Борис) Смелов
Бөлменің айналасында кішкентай жалаңаш қызды тоқылған инемен айдаңыз
Оның фотосуреттері таң қалдырады. Жарық пен көлеңкенің сиқырлы ойыны және композицияның дәлдігі көрерменді фотосуреттің ішкі кеңістігіне бірден баурап алады, ал көрмелерде Борис Смеловтың кез келген туындысынан алыстау әрқашан қиын болды. Ол суретші және Петербургтік болды - екеуін де бас әріппен жазуға болады. Ол бізге қала туралы өзінің көзқарасын, оған дейін болмаған және кейін де болмайтын өзінің «Смеловский Петербургін» қалдырды. Ол биік өнерге табынушылықты, келемеж бен ойсыздықты ұштастырған ерекше психологиялық ахуалдың иесі болды. Оның қатысуымен ешкім аянышты сөздер айтып, маңыздылыққа ие болуға батылы жетпеді.
Ол Санкт-Петербургпен генетикалық тұрғыдан байланысты болды. Ол «Ленинград» сөзін шектен тыс ұнатпайтын және оны ешқашан қолданбаған. Бала кезінен ол әжесі Бестужев курстарын бітіргенін білді, ал кейін атақты фотограф болған Борис барлық соғыстар мен революциялардан аман қалған Бестужевтік қарт студенттердің портреттер сериясын жасайды.
Борис бүкіл өмірін Санкт-Петербургте өткізді, оны қажет болған жағдайда ғана қалдырды, сирек, құлықсыз және ұзақ емес. Оның көрмесімен Финляндияға саяхат, тіпті Боря біраз уақыт жұмыс істеген кескіндеме және дизайн зауытынан Оңтүстікке қысқа мерзімді іссапарлар болды. Ол Модильянидің сөзін қайталай алады: «Мен саяхаттауды ұнатпаймын, олар шынайы қозғалыстан алшақтатады». Рас, бір рет Америкаға ай сайынғы сапар болды, бірақ бұл бөлек әңгіме.
Он жасынан бастап анасы оны жүйелі түрде Эрмитажға апара бастады, содан бері Қысқы сарайдың анфиладтары мен залдары оның өмір сүру ортасының мәңгілік бөлігіне айналды. Бір-екі жылдан кейін ол алғаш рет Пионерлер сарайының фото үйірмесіне келеді, ал фотосурет оның жалғыз құмарлығына айналады. Қалай болғанда да, оның өмірбаянындағы барлық оқиғалар осыған байланысты, бұл кәсіп, хобби және өмір салты.
Біріншіден, процесс сиқырланады, бейненің пайда болуының сиқыры, «ештеңеден» сияқты. Он жастағы адам өнердің биігі туралы ойламайды - бұл кейінірек келеді. Бірақ фотосуреттің пайда болуының кереметі бастаушыны таң қалдыруды тоқтатпайды. Ысырманы қысқа шерту, дамудың нәтижесін күту - енді сіз дымқыл пленканы көре аласыз, оның кішкентай кадрларында әдеттегі адамдардың орнына аққұба шашты біртүрлі қаралар, аспан қара және асфальт ақ дерлік. Бірақ ең бастысы - басып шығару. Үлкейткіштің астындағы экспозицияның қажетті секундтарын санағаннан кейін, қызыл шамның елес Марс жарығында ауа көпіршіктері қалмауы үшін фотоқағаздың бүкіл парағын бірден әзірлеушіге батыру керек. Қысқа, бірақ шиеленісті үзіліс, ақ парақта алғашқы бұлыңғыр қара дақтар пайда бола бастағанша, бірте-бірте алдымен әрқашан дерлік әдемі болып көрінетін фотосуретке айналады.
Борис үнемі жылы лебізбен еске алатын үйірме жетекшісі оған сапаға ымырасыз сұранысты оятты: негативтер де, баспалар да - бәрі мінсіз орындалуы керек. Бұл өмірінің соңына дейін онымен бірге болды. Кішігірім техникалық ақауға байланысты ол достарының көзқарасы бойынша керемет суреттен бас тартты - дәл Кузнецов сияқты, суреттегі бір қатенің салдарынан қымбат, керемет көрінетін фарфор вазасын сындырды.
Көптеген фотографтардан айырмашылығы, Пети-Борис ешқашан фильмнің сынақ контактілі баспасын жасаған емес. Көзілдірігін мұрнының ұшына дейін түсіріп, оның үстіндегі пленканы тексеріп, қажетті негативтерді таңдады. Ол өмір бойы әртүрлі камералармен түсірді, бірақ бәрінен бұрын ол Leica (нақты, неміс) және Rollleflex-ке берілген. Оның сүйікті кадры төртбұрышты, алтыдан алтыға дейін. Ол үшін тапқыр фотографтар, ең алдымен, Судак пен Картье-Брессон болды. «Данышпан» сөзі оның сөздік қорында үнемі болды және мысалы, Бранкусиге және дәл осындай табыспен «жарқын ақымақ» атағын алған таңғажайып ақымақ қызға қатысты болуы мүмкін және бұл эпитет ерекше екпінмен ерекшеленді, бұл қарапайым шығармашылық данышпандары туралы болған кезде болмаған.
Петит-Борис фотосуреттен әрең ауды. Бірнеше жыл бойы ол өзінің фотосуретіне ғылыми негіз беру идеясына алданып, Оптикалық-механикалық институтта оқуға тырысты, бірақ көп ұзамай оған қажет емес екенін түсінді.
Жетпісінші жылдардың басында Үлкен Мәскеу көшесінде Владимир алаңының маңында жігер мен суреттік ашкөздікке толы жас фотографтар тобы құрылды. Бұл Леонид Богдановтың шеберханасы болатын. Еңбекшілер мәдениет үйінде фото үйірмеге жетекшілік етті Тамақ өнеркәсібі(ауызша «тамақ жұмысшыларында»). Күндіз балалар фотоға түсірудің негіздерімен таныстырылды, ал кешке фотографтар айналаға жиналды. Суреттерге, негативтерге қарап, талай дауласып, Алланың жіберетінін іштік. Кейде олар көп ішетін. Күннің кез келген уақытында штативтер мен фотоаппараттармен олар қаланы аралауды таңдады.
Жұмыс берушінің профилі бойынша цех «цех» деп аталды. Смелов пен Богданов негативтер мен баспалардың сапасына, орындаудың мінсіздігіне бірдей фанаттық міндеттемемен байланысты болды - бұл жағдайда олар ешқандай ымыраға келмеді. «Дүкендегі» атақты фотографтардың ішінде Анатолий Сопроненков, Сергей Фалин, Василий Воронцов, Владимир Дорохов және Борис Кудряков болды, олар проза жазған (және әлі де жазатын), тіпті кескіндеме де бар. Олардың барлығы картиналардың ғана емес, сонымен қатар «парашют астындағы» фотосуреттердің көрмелерін ұйымдастырған Константин Кузьминскиймен сөйлесті. Қазір Америкада тұратын ақын-жазушы Кузьминский жетпісінші жылдары Санкт-Петербургте өте танымал кейіпкер болды. Оның бөлмесінің төбесінің астында шынымен де керілген парашют бар еді, ол киловатт шамдардың соқыр агрессивтілігін көрмелерге ыңғайлы диффузиялық жарықтандыруға айналдырды. Дәл Костя Смелов пен Кудряков үшін олардың дене бітіміне қарап, оларда мәңгілік қалған лақап аттар – Гранд Борис пен Петит Борис, Петербург богемиясының жаргонында – жай Пети және Гранд деп ойлап тапқан. Петит Боряны достары жиі «Құс» деп атайтын.
Бір күні «дүкенде» жас ханым пайда болды, онымен Пети Бори романтикалық қарым-қатынас жасай бастады. Және ол үшін күтпеген жерден айлакер қыз жасады идеологиялық диверсия. Оның ұсынысы бойынша, бірге ішу барысында олар қолдарын кесіп, порт шарапына біраз қан сығып, алынған қоспаны ішті. Олар жиырма жаста еді және олар қандас бауырластыққа өте байыпты қарады. Қарым-қатынас біршама романтикалық болып қалды, бірақ сәндік аға-әпке санатына көшті. Лексиконда «аға», «аға», «әпке» сөздері дыбысталады. Бірнеше жылдан кейін Борис суретші Наталья Жилинамен кездесті және көп ұзамай олар үйленді. Жилинаның Борядан алты жас кіші ұлы Митя Шагин де сөздік қорын «ағалары» мен «ағаларымен» толықтырды. Бұл болашақ Митков лексикасының алғашқы дайындығы болды және Пети-Боридың әсері сол кезде пайда болған Митки идеологиясына әсер етуді жалғастырды. Борис ескі, «мұражайлық» өнерде тәрбиеленгеніне, голланд кескіндемесіне құмар болғанына қарамастан, Кіші голландтықтарды ерекше атап өтті, тағдыр оған заманауи кескіндеме өкілдерімен жақын араласу мүмкіндігін берді. Ол қазір өте танымал, тіпті жер асты күндерінде де есімдері құрметпен айтылатын тамаша суретшілер тобына түсті. Бұл үйірмеге Наталья Жилинадан басқа Владимир Шагин, Александр Арефьев, Ричард Васми, Шолом Шварц, Родион Гудзенко кірді. Белгілі «Арефевский шеңбері» кітабында фотопортреттердің көпшілігі Борис Смеловқа тиесілі. Ол осы достық үйірменің барлық мүшелерінің шығармашылығын ерекше бағалады.
Борис үшін де, Наталья Жилина үшін де маңызды оқиға«ашу» және таңғажайып дарынды Геннадий Устюговпен жеке танысу болды, оның картиналарына қатысты Петит «жарқын» деген сөзді аямады.
Оның сыртқы әлеммен қарым-қатынасында және өз бойында күтпеген жағдайлар көп болды. Ол өзінің сыртқы келбеті мен жүріс-тұрысымен аға буынның қатал қабылдамауына себеп болуы керек еді. Ұзын шашты, жүнді, біртүрлі сақалды, қисынсыз кезбе күлімсіреген және дөңгелек көзілдіріктің астынан тым өткір көзқараспен - Джон Леннондікіндей кішкентай емес, бірақ қалыпты кеңес адамы тұрғысынан тым кішкентай. Бұған қоса, күрделі түрде көрсетілген. Үстінде «богемия» деп жазылғандай болды, бұрынғы кеңестік дәуірдің адамдары ол сияқтыларды менсінбей, кеңес адамдары күдіктенетін. Бірақ Бориспен бәрі басқаша болды: оның таныстарының ата-анасы да, ата-әжесі де оған бірден нәзіктік танытып, оны қамқорлыққа алуға тырысты.
Біраз уақыт Пети «РСФСР суретшісі» баспасында фотограф болып жұмыс істеп, бастықтарының қасіретіне айналды. Олар оны жақсы көрді және ол іс үшін қажет нәрсені, суреттерді, бірақ «өндірістік қажеттілік» сияқты ұғымдарды керемет және дәл түсірді. еңбек тәртібі» және «ресми бағыну» оған мүлдем жат еді. Оның миында мұндай заттарды орналастыратын жасушалар болған жоқ.
Әңгімелесушілерін шешендікпен таң қалдырғысы келмегендіктен, ол өз ойын күрделі түрде білдірді - ол жай ғана ойлағандай сөйледі және ол өте күрделі ойланды. Ол жалпы қабылданған логиканы елемей, әлемді күрделі көп деңгейлі бірлестіктердің көмегімен түсінді, кейде әңгімелесуші үшін мүлдем күтпеген. Ол өз қиялында өзіндік бейне-символдар мен сюжет-символдарды жасап, кейін оларды ойлау мен қарым-қатынас құралы ретінде пайдаланды. Бірде Борис Кудряков оған суретті көрсетті, кездейсоқ, әуесқой дерлік - қандай да бір ескерткіш, екі солдат серуендеп жатыр, өтіп бара жатқандар да көрінеді, оның ішінде сексуалдық көріністегі екі қыз бар. Сұлулар жоқ, бәрі өте қарапайым, анық сюжеті де жоқ, композиция бар сияқты, бірақ оған әлі де назар аудару керек және ол қандай да бір жолмен басып шығарылады - бірақ шын мәнінде бәрі дәл калибрленген және Ең кішкентай даққа дейін тамаша теңестірілген. , Гранд Бористің әдеттегі әдісімен түсірілген. Бұл Картье-Брессонға мүлдем ұқсамады, сондықтан сүйікті Пети Борей, Боряның өзі олай түсірмеді, бірақ оған Гранның фотосуреттері ұнады, ал бұл оған өте ұнады. Келесі күні ол қыз туралы былай деді: - Керемет! Елестетіп көріңізші: екі солдат кетіп бара жатыр, ал екі қыз оларға қарай келе жатыр!
Болашақта Пети бұл суретке бірнеше рет сілтеме жасады, ол ол үшін фотосурет пен шындық арасындағы қарым-қатынастың символы болды, басқа шындыққа, фотографиялық көзілдірікке көшудің белгісі болды. Әрі қарай не болады? Бәлкім, қыздар сарбаздарды «жабыстырып» кетер ме, әлде шығарып салар, бәлкім, өтіп бара жатқандар арасында жалпы төбелес басталып кетуі мүмкін, немесе олардың бәрі кенет жоғалып, бос алаңда жалғыз ескерткіш қалады. Фотографтың қалауы бойынша оның камерасының жапқышы әлемге терезені секундтың бір бөлігін ашады және оны бірден жабады, ал сурет виртуалды оқиғалар ағашының бастапқы нүктесіне, күтпеген оқиғалардың жасалуының басына айналады. шындықтар, жаңа көп нұсқалы ғаламның эмбрионы.
Мұндай ойлармен Борис Кортазардың «Ібілістің шұңқыры» әңгімесінен үндестік тауып, жалпы Кортазарға құрметпен қарай отырып, ол осы оқиғаны және оның негізінде түсірілген Антонионидің «Блоу» («Блоу») фильмін ерекше атап өтті.
«Екі солдат серуендеп жүр» деген негізгі сюжеттік символ Пети үшін Гранд қолданған тағы бір фраза болды: «Кішкене жалаңаш қызды бөлмені тоқылған инемен айдаңыз». Суретші ешқашан ешкімге қарыз емес және ешбір тыйымсыз.
Экстравагантты фразеологиялық бірліктерді қолданғанына қарамастан, Петидің сөзі жаргон емес еді. Ол орыс әдеби тілінде сөйлегенімен, оны күрделі қолданды. Мысалы, күнделікті әңгімеде: «Бұл адаммен бизнес жасауға тұрарлық емес» деген тіркес кез келген адамға қалыпты жағдай болды. Бірақ Боря үшін емес, ол үшін бұл ресми естіледі және оның орнына: «Кішкентай жасыл сикараха» деді. Дегенмен, контекстке байланысты «жасыл сикараха» әртүрлі мағынаға ие болуы мүмкін.
Фотограф ретінде Борис барлық дерлік жанрларда жұмыс істеді, бірақ жанрға қарамастан, оның барлық жұмысында біріктіретін бір принцип бар - Санкт-Петербург. Оның барлық мұрасын «Петербор туралы поэма» деген сөзбен қысқаша тұжырымдауға болады. Қаланың өзінен басқа - қалалық пейзаждар - натюрморт пен Смеловтың портреттері бұл поэманың тең бөліктері болып табылады. Бористің кез келген натюрморты нысандарды таңдаудан бастап, ол орналастырылған интерьерге дейін Санкт-Петербург рухымен сусындаған. Оның ең жақсы портреттерінде - бұрынғы Бестужевтік студент қыздар болсын, түсірілім кезінде - құрметті ханымдар болсын, немесе Татьяна Гнедичтің әдемі және кеңінен танымал портреті болсын, немесе біздің қаламыздың қарт тұрғындары болсын - сіз бірден оның тынысын сезінесіз. Санкт Петербург. Петит-Бориске байланысты кейбір фотографтар мен өнертанушылар үшін «Петербор натюрморты» деген тіркес пайда болды.
Смеловтың «Петербор туралы поэмасының» ең маңызды бөлігі, әрине, қала пейзажы. Борис Достоевскийді өте жақсы көретін және оның тұрақты «фотомаршруттарының» ең маңыздысы бір кездері Федор Михайловичтің өзі немесе оның кейіпкерлері өмір сүрген жерлерден өтті.
Борис күн шуақты ауа-райында пейзаждарды түсіруден аулақ болды, бұлтты аспанның жұмсақ жарығын жақсы көрді. Ол көшелерді, жағалауларды, үйлерді жоғарыдан, баспалдақтардың жоғарғы қабаттарының терезелерінен немесе тіпті шатырларды суретке түсіргенді ұнататын, сондықтан басқа үйлердің, төменгі үйлердің шатырлары үлкен биіктіктен алынған сияқты көрінетін. оған олар үйдің қасбетінен кем емес мәнерлі бөлігі болды. Суретке түсірудің сүйікті аймақтарында Борис жатақхана терезелеріне қол жетімді, сондай-ақ баспалдақ терезелері ашылған (немесе қағып кеткен) жоғарғы қабаттарда кез келген шатырға қалай жетуге болатынын білді. Бұл білім алты-жеті қабатты үйлердің көптеген баспалдақтарымен үнемі жоғары-төмен жүру құнына берілгені анық. Маршруттарының сызығында ол әр үйдің, шаршының немесе суға түсудің табиғатын біліп, олардың жағдайындағы азғантай өзгерістерді сезініп, түсіру үшін ең жақсы сәттерді таңдады. Ол өз аузынан «Ақ түндерді» айтушының сөзін орынды келтіре алды: «Мен де бір-бірімізді үйде танимын. Жүрсем, бәрі менің алдымда көшеге жүгіріп, барлық терезелерден маған қарап: «Сәлеметсіз бе; Денсаулығыңыз қалай? ал, құдайға шүкір, саумын, мамыр айында маған еден қосады.» Жалпы, Достоевскийдің мәтіндері Смеловқа жарасады, бірақ оның сөзін Достоевскийден кейін стильдендіріп алғаны жағынан емес, терминдік тұрғыдан алғанда Достоевскийдің мәтіндері жарасады. біркелкі емес және жүйке ырғағы мен қаларлық ассоциациялар.
Белгілі бір маршруттардың тұрақтылығында белгілі бір педантизм болды, бұл жорықтар иеліктерді тексеруге ұқсады, қандай да бір түрде олар помещиктің өз мүлкін күнделікті айналып өтуіне ұқсас болды. Бірге түсіруге шақыру кез келген басқа фотограф үшін құрмет болды.
Петиге түнгі түсірілім де ұнады. Егер күндіз ол жай ғана Лейкамен бірге жүрсе, онда ол түнгі маршрутқа мұқият дайындалуы керек еді, штатив жабдықтың қажетті бөлігіне айналды. Бористің «түнгі серігі» Леонид Богданов басқаларға қарағанда жиі болды.
Петит Боридің барлық пейзаждары ерекше лирикалық, олар эмоцияға толы, кейде ұстамды, кейде өткір, жан-жақты психикалық күйлерді білдіреді. Петербург Смелов көбінесе қаңырап бос қалады, бірақ оның қаласы адамдарды қабылдамайды немесе менсінбейді, ол олардың сезімдерімен өмір сүреді, психологиялық тұрғыдан олар барлық дерлік суретте кездеседі. Көптеген фотосуреттер туралы айтуға болады, бұл адам немесе адамдар бұл кадрдан жаңа ғана шығып, өз ойларын, эмоцияларын, көңіл-күйлерін қалдырды. Боридің кейбір пейзаждарында кейбір адамдар фонда көрінеді, бірақ олар кадрдың кейіпкерлері емес, жай ғана пейзаждың элементі. Мұны мен білмеймін, саналы немесе бейсаналық, Пети Картье-Брессоннан алды.
Пети-Борис өзінің көркем көзқарасы мен психологиялық қабылдауынан басқа, таза объективті себептермен бізге ешбір фотограф суретке түсіре алмайтын нәрсені қалдырды - көшелерді, аулаларды, алаңдарды, жағалауларды, көліктерге толы емес.
Смеловтың қалаға деген көзқарасы көптеген фотографтарға үлкен әсер етті, олардың кейбіреулері Санкт-Петербургке әлі күнге дейін Пети Боридің көзімен қарайды.
«Смеловтың Петербургімен» қатар Смеловтың натюрморты Санкт-Петербург фотосуретіндегі маңызды құбылыс болды.
Кескіндемеде де, фотосуретте де натюрморт - бұл жеке жанр, кез келген фотограф натюрморт жасамайды: бұл әлемге нақты көзқарас пен ерекше бейімділікті қажет етеді. Қызықты мүмкіндіктержанрлар атымен басталады: егер француз тілі(nature morte) және одан кейін орыстар оны «өлі табиғат» деп анықтайды, содан кейін неміс (Stilleben) және ағылшын (натюрморт) бұл «тыныш өмір» (сонымен бірге тыныш немесе үнсіз) екенін талап етеді. Борис Смелов өз шығармаларында заттардың өмірін дәл бейнелеген, бұл ол үшін әдеттегідей қабылданды.
Ол натюрморт үшін пәндерді қалай таңдағаны барлығына, мүмкін, өзіне де жұмбақ болды, бірақ сонымен бірге ол таңдаудың абсолютті дәлдігіне сенімді болды. Егер оған жақын адам оған натюрморт үшін бірдеңе ұсынса, мысалы, одан да талғампаз стакан, Борис ризашылығын білдірді, ол тіпті «жарқын» деп айта алады, бірақ ол ештеңені өзгертпеді және кейде жұмбақ мырс етті. сөздер, шамамен мағынасы: «Бұл үлкен құпия бар».
Оның таңдауында бір ғана жалпы заңдылық болды: объектілер ортақ утилитарлық мақсат принципі бойынша емес, себеп-салдарлық байланыстар бойынша таңдалмаған. Штопор мүлде бөтелкенің қасында емес, рапанның қабығында, ал стақан - қалайы солдатпен бірге болуы мүмкін емес. Борис натюрморттағы заттарды күнделікті функционалдық құлдықтан босатады, олар тәуелсіздікке ие болады және оларды адам немесе табиғат қандай практикалық мақсатқа арналғаны мүлде қызықтырмайды. Ол тақырыпқа құрметпен қарады, оның имманентті маңыздылығын мойындады. Ол үшін қайтадан пайда болған гилозоизм Ежелгі Грецияматерияның әмбебап анимациясы идеясы дүниетанымның табиғи бөлігі болып табылады. Оның әрбір натюрморты объектілердің құқықтарын жариялаудың бір түрі болып табылады және осы декларацияның маңызды тұстарының бірі мынада: көптеген жұмыстарда тұрмыстық тұрғыдан сынған объектілер бар - жай ғана қоқыс, мысалы. , аяқтары сынған көзілдірік. Бірақ олардың тақырып атауына құқығы әлі де сақталған.
Пети-Борис натюрморт жасай отырып, Метерлинктің Берилуне ертегісі сияқты заттардың жанын босатуға тырысты деп айта аламыз. Және ол ең алдымен Нұрлы Жанды шығарды. Оның натюрморттарында жарық кейде құрал ғана емес, бейнелеу объектісі ретінде де қызмет етеді.
Смеловтың натюрморты негізінен сюжетсіз. Оның оқиғасы да, интригасы да, драмасы да жоқ (сөздің әдеттегі мағынасында). Әйтсе де оның жұмысының алдында көрермен ұзақ уақыт тұрады. Неліктен?
Көрерменнің көзі алдымен ең жарықтандырылған жарқыраған нысандардың бірін тартады, содан кейін ол келесі, күңгірт және күңгіртке, одан қандай да бір жарқыраған кристалға сырғиды және қайтадан қозғала бастау үшін бүкіл парақты шеңбер бойымен айналып өтеді, бірақ қазірдің өзінде бойымен. сәл өзгертілген, бұралмалы траектория. Сондықтан бұл натюрморттардан алыстау соншалықты қиын, көрерменнің көзі барлық жаңа қозғалыстар мен қозғалыстарды және сәйкесінше әсерлерді іздейді. Бұл таң қалдыратын әсерге қалай қол жеткізіледі? Нысандарды орналастырудың анық, бірақ таңқаларлық ырғағы, композицияның барлық негізгі желілерінің оқшаулануы, массаларды, жарық пен көлеңкені орналастырудың қатаң тепе-теңдігі, жарық сәулелері мен дақтардың шашырауының музыкалық ырғағы - және көптеген тіпті фотографтың өзі ауызша көрсету қиын болатын басқа жағдайлар.
Анри Матисс өз мақалаларында дәл осылай нақты натюрморттарда көрермен көзқарасының үздіксіз циклдік қозғалысын қалай ұйымдастыратынын түсіндірді. Сондықтан суретші мұны саналы түрде жасайды. Не үшін? Ол шынымен де көрерменді баурап алып, өзі болмаса да, өз шығармасының тереңдігінде өзінің көзқарасын мәңгілікке мөр басуды қаламай ма? Жоқ әрине. Жауап өте қарапайым: натюрморт музыкалық шығарма сияқты және оны басынан аяғына дейін соната сияқты негізгі музыкалық тақырыптың барлық вариацияларымен «тыңдау» керек. Жақсы натюрмортқа қарасаң, іштей музыка естіледі.
Әртүрлі фотографтар әртүрлі натюрморттарға әртүрлі объектілерді алады, Смеловта (алдыңғы планда) олардың жетеуі жиі болады. Әрине, натюрморттағы музыкалық масштабтың орналасуын тікелей көруге болмайды, бірақ сәйкестік әлі де қызықты.
Борис өзінің натюрморттарының көпшілігін үйде түсірді, оларды баяу және сүйіспеншілікпен қойды, ең танымалдары Васильевский аралының он сегізінші қатарындағы Жилинаның үйінің жайлы терезесінде түсірілді. Бұл натюрморттарды «шебердің алақанының жылуын сақтайды» деуі мүмкін, ал көрермен онымен үйдегідей сөйлескендей әсер алады.
Кейде натюрморт қою процесі бірнеше күнге созылды, ал үй шаруашылығына үстелде тұрған заттарға қол тигізуге тыйым салынды - олар бүкіл жұмыс уақытында қасиетті болды. Бір күні Борис, басқа нәрселермен қатар, одуваншы гүлдердің вазасын қойды, содан кейін олардың солып, оған қажет пушистый шарларға айналуын шыдамдылықпен күтті. Борис әрқашан Кішкентай голландтықтарды, ең алдымен - Кальфтың, Класстың натюрморттарын, әсіресе лимонның кесілген қабығы үстелдің шетінен ғажайып спираль түрінде ілініп тұрғандарын тамашалады. Әрине, Пети кішкентай голландтардың фоторемейктерін жасауға тырыспады, бірақ оларға қайта қарау оның натюрморттарында үнемі сезіледі. Олардың әсерінен, жетпісінші жылдары ол түрлі-түсті натюрморттарды түсіре бастады - содан кейін «Жарқын әлем» жоқ, бәрін өздігінен, қолмен жасау керек болды, ал фильмдер мен басып шығару процестері ұзақ және жалықтырды. Осындай натюрморттардың бірін Тимур Новиков сатып алған.
Адамның үйіндегі өнер туындысы оңай жағдай емес, белгілі бір мағынада қайғылы жағдай. Фотосурет болсын, кескіндеме болсын, егер оларда оқиғаның бір элементі болса, бұл оқиға бірнеше рет оқылады, содан кейін оны ақыл қабылдамайды және ең күшті эмоционалдық күйзеліс бірте-бірте азаяды және соңында тұрғын үйдің тұрғыны жәдігер болса да, оны байқамай қалады. Ол қабылдаудың «өлі аймағына» түседі. Бір көрерменмен күн сайын сөйлесу үшін өнер туындысы және, атап айтқанда, фотосурет белгілі бір қасиеттерге ие болуы керек, ең алдымен, ырғақты, музыкалық құрылымға ие болуы керек, содан кейін тіпті құдыққа ең жылдам қарау керек. -белгілі фотосурет өзара әрекеттестікке енеді - бұрыннан таныс болса да сүйікті музыкалық шығарманы тыңдау түрі. Жақсы натюрморт музыкалық қорапты еске түсіреді. Смеловтың натюрморттары - бұл бақытты артефактілер: олар камералық, музыкалық және көрерменмен үнемі асықпай әңгімелесуге қабілетті.Смеловтың натюрморты әлі де оның астындағы сәндеу үшін Санкт-Петербургте өмір сүруін жалғастыруда.
Борис суретті арнайы оқымаса да, әдемі сурет салған. Ол көбінесе болашақ фотосуреттердің, натюрморттардың да, қала пейзаждарының да эскиздерін қағазға түсірді. Ол тіпті бір натюрмортты майлы бояумен салған. Сонымен қатар, жақын достардың арасында да Бористің сурет салып жатқанын бәрі біле бермейді және ол болашақ фотосуреттердің жоспарларын алдын-ала беруден қорқып, өз суреттерін ешкімге көрсетпеді. Ол фотосуреттерді осылайша, достық түрде «бос» көрсетуді ұнатпады, ол жұмысынан бірдеңе «жоғалтады» деп қорқатын сияқты. Наурыздың он үшінші күні Балықтар белгісімен туылған адамның табиғи құпиясы осылай көрінсе керек. Боряның достары мен тұрақты сұхбаттастарының әрқайсысы үшін жеке қарым-қатынас тәсілі болды. Мысалы, Грандпен ол әдебиет туралы ықыласпен сөйлесті, одан басқа Петиді мұндай әңгімеге шақыратын адамдар аз болды. Тек отбасылық ортада ол барлығы туралы, дәлірек айтсақ, бәрі туралы айтуға дайын болды. Бір қызығы, «балықтың» табиғи құпиясы Бористе қарапайымдылықпен, шынайылықпен және абайсыздықпен бірге өмір сүрді.
Смеловтың «Петербор туралы поэмасының» үшінші бөлімі оның портреттері. Қазірдің өзінде олар көрмелерде басқа авторлар арасында күрт ерекшеленеді. Және ішінде Кеңес уақытыолар салтанатты фотоальбомдарды толтырғандардан түбегейлі ерекшеленді және үлгі ретінде қарастырылды. Академик кітап сөрелерінің фонында ойға шомып отырып, суретке түсірілуі керек еді, ал үстелде ғалымның жұмысының үлгісі, мысалы, ұшақтың үлгісі немесе жеңгетайдың мүсіні болды. Агроном аспандағы ауа-райына алаңдай отырып, қолында масақтары бар егіс алқабын суретке түсірді. жолда. Өйткені кез келген канон шеңберінде, тіпті ең ақымақтық шедеврлер жүз жылда бір рет болады.
Бористің портреттері көрерменді таң қалдырды және біржолата есте қалды. Ол үшін портреттегі адам түсіру объектісі емес, тең дәрежеде сұхбаттасушы. Пети Боря ол туралы мүлдем ештеңе айтпады, бірақ көрерменді модельмен жалғыз қалдырды, ол өзі кадрдан алынып тасталды және ешқандай жағдайда болмады. Көрермен кадрда бар адаммен диалогқа түсе алады немесе оны бүйірден бақылай алады. Әр адам суретпен диалогты өзінше дамытатындықтан, жаңа көрермен пайда болған сайын портрет жаңадан пайда болады.
Смелов өз портреттерінде, әсіресе егде жастағы адамдардың портреттерінде үнемі жарыққа баса назар аударады, «фотография» сөзінің орыс тіліне сөзбе-сөз аудармасын (шынында, натюрморттағы сияқты) негіздейді - жеңіл кескіндеме. Осыған байланысты Рембрандттың қарттардың портреттері еріксіз ойға оралады - еріксіз, өйткені суретте де, композицияда да, Смеловтың текстуралық масштабында да Рембрандттың стилизациясы жоқ.
Смеловтың портретінде Достоевскийдің әсері де сезіледі. Пети-Бористің көптеген кейіпкерлері эмоционалдық шиеленіс, трагедия, ішкі сәйкессіздік тұрғысынан жазушының кейіпкерлері болуы мүмкін.
Автопортреттер Бористің өмірінде ерекше орын алды. Ол үшін басқа линзалардың көпшілігінен айырмашылығы, олар жеке, оның жеке фотографиялық жанрын құрады деп айтуға болады. Бір кездері Delta галереясында Смеловтың шамамен отыз жыл бойы салыстырмалы түрде қысқа уақыт аралығымен түсірілген он жеті автопортреттері қойылды - бар болғаны он жетісі ғана көп, және бұл ерекше және қызықты көрініс болды. Автопортреттер – белестер шығармашылық жолыәртіс; ол неғұрлым жігерлі болса, оның ғаламы неғұрлым тез дамиды, соғұрлым жиі автопортрет қажет болады.
Борис Смелов бізге ұсынған Петербург тартымды, қайғылы, түсініксіз және әдемі, ол, ол жасаған бұл қала, суретшінің жеке басын сақтайтын өзіндік айна болып қала береді. Бірақ керісінше де дұрыс: әрбір автопортрет тек көрінетін дүниенің ғана емес, бүкіл көрінетін әлемнің ажырамас бейнесі болып табылады - бұл барлық кескіндеме жанрларының ішіндегі ең метафизикалық.
Борис Смеловтың кеңеюі дегеніміз не? Оның әрбір элементінің міндетті түрде үш қыры бар: қызықты, қорқынышты және әдемі. Бұл сезім үштігі әрқашан үйлесімді тұтастықты құрайды, бірақ әр кезеңдегі векторлардың қатынасы әртүрлі. Жастық автопортреттерде – зейінді, сергек, ойлы көзқарас; әлем керемет, қызықты және қорқынышты, бірақ әдемі. Бірақ жетілген жас: әлем сәнді, тосын сыйларға бай және шексіз қызықты. Бұл да қорқынышты, бірақ оны жеңіл мазақпен емдеуге болады. Соңғы фотосуреттерде қатал да бар: әлемде әзілмен де, шығармашылық мемлекеттердің сауытымен де қоршау мүмкін емес көптеген нәрселер бар.
Альпинист мұз балтасымен, ал рыцарь - найза мен қалқанмен атуы керек. Бірақ Бористің автопортреттерінде камера жеті парақта ғана бар. Оның басты атрибуты камера емес, көзқарасы - өткір, ізденгіш, еніп кететін. Өмірде бұл көрініс күлімсіреп, достық қарым-қатынас арқылы жұмсартылған, тек фотографиялық портреттерде оның барлық анықтығы көрінеді. Көрермен бұл тірі көздің тірі көрінісі деген әсерден арыла алмайды.
Автопортреттер суретшінің шығармашылық шеңберін жабады, сонымен бірге оның бар нәрсеге деген көзқарасын бекітеді. Кез келген сәтте оның дәл қазір өзін суретке түсіру қажеттілігін неліктен сезінгенін түсіну қиын. Әрине, ішінара адамның сыртқы әлеммен қарым-қатынасын анықтау қажеттілігінен. Оның үстіне, ол, әрине, жүйелі түрде бейнелеуге лайық нысан екеніне күмәнданбады.
Оның өзін-өзі бағалауы айтарлықтай жоғары болды, және, әдетте, бұл айналасындағылардың бағалауынан ерекшеленбеді, сондықтан оның көңілін қалдыруға негіз жоқ еді. Ол өзіне тұлға ретінде сенді, оның талантына және оның көркемдік инстинктінің қатесіздігіне сенді. Егер достары немесе әріптестері оған ақыл-кеңес берсе, ол ренжіген жоқ, бірақ, шын мәнінде, оның құлағының жанынан өтсін (біз, әрине, күнделікті мәселелер туралы емес, шығармашылық туралы айтып отырмыз). Оны жақсы білетін адамдар, егер Боря кейде оның не істеу керектігін білмей, екіұшты екенін түсіндірсе, бұл ойын және мысқыл болды деп есептейді. Бірақ ол өзіне адам ретінде сенумен қатар, физикалық қабығын да ұнататын және оған толық негіз бар еді. Мәйітханада жуынғаннан кейін ол көне мүсін сияқты болды.
Күндердің күнінде үлкен махаббатты армандаған тәртіпті еврей қызы Пети-Бористі лайықты үміткер деп санайды. Бірақ біраз уақыттан кейін оның досы романтиканың қалай дамып жатқанын сұрағанда, ол қызарып, Бореймен бір рет ұйықтағанын және оны енді ешқашан жасамайтынын айтты, өйткені ол қорқынышты болды. Белгілі болғандай, өте құрметті махаббат процедуралары арасындағы үзіліс кезінде Борис кенеттен төсектен секіріп, бодибилдинг подиумына ғана жарамды көркем позаны алып, қатты дауыстап айтты:
Мен жақсымын ба, мен әдемімін бе? Менің жақсы екенімді келісемін! Бұл қойылым бейшара қызға әдепсіз болып көрінгені сонша, ол Бореймен қарым-қатынасын үзді. Оның үстіне ол «Мәскеу-Петушкиді» оқымаған шығар деп ойлаймын.
Борис әңгімелесуге қызығушылық танытқан адамдармен ғана сөйлесті, бірақ сонымен бірге ол ешқашан уақытты үнемдемейді және өзінің тиімділігімен ешкімді ренжітпеді. Алкоголь қарым-қатынас құралы ретінде маңызды рөл атқарды. Бұған «қараңғы бөлмеде» қызыл жарықпен ұзақ серуендеу және қараңғы салқын қалада штативпен серуендеу және түнгі түсірілімдердің ұзақ экспозициясы да ықпал етті. Сонымен қатар, кеңестік дәуірде шығармашылық ортада алкогольді ұстану да наразылық сипатына ие болды. Ішімдік сананың өзгерген күйіне қол жеткізуге мүмкіндік берді және осылайша, егер жоққа шығармаса, кем дегенде қоршаған қарсы шындықты азайтуға мүмкіндік берді. Құстың үнемі біртүрлі қалжыңдайтыны «Арақтан өлгім келеді» деген сөз болатын. Алайда оның қашан қалжыңдап, қай кезде байсалды екенін түсіну мүмкін емес еді. Өйткені оның әзіл-оспақ сезімі оның ойлауы сияқты көп қабатты және күрделі болды. Ол нәзік нәзіктіктерге күле алады, сонымен қатар Аркадий Драгомощенко әкелген анекдотқа күле алады, мұнда белгілі бір кейіпкер Анна Каренинаның мазмұнын сипаттайды және дыбыстардың шексіз қайталануынан басқа ештеңе айта алмайды: «А - б - б - б ... "
Митки «Жасыл жыланмен» күресу үшін халықаралық эфирге шығатын уақыт келді. Олар бірінен соң бірі Америкаға барып, сол жерде анонимді маскүнемдерге қосылды. Олар кодтамады немесе гипноз жасамады, бірақ тек ұсыныс бойынша әрекет етті, бірақ олар соншалықты мұқият шабыттандырды, сондықтан Миткидің ешқайсысы (процедурадан өткен) әлі күнге дейін аузына алкоголь алмайды. Отбасылық және достық байланыстарға сәйкес Борис Смеловты байсалдылықтың артықшылықтарымен таныстыру туралы шешім қабылданды. Пети келісті, бірақ бұл сапар үшін - неге шетелге бармасқа? Сонымен бірге ол американдық арандатушыларға орыстың үлкен қайраткерін алдын ала дайындады. Сапардың нәтижесі анық: ол штаттарға қарады, тіпті аздап суретке түсті, бірақ оны ешкім ештеңемен шабыттандыра алмады. Өйткені Пети-Борис тәуелсіз адам болды және оның ойының бағытын болжау ешкімге берілмеді.
Порнократия кітабынан [Мақалалар жинағы] автор Поляков Юрий МихайловичБОРИС ГЕДАЛИЕВИЧ 1 Сонымен, біз түсінуге тырыстық: біз қайда тұрамыз? Қай елде? Әдебиеттің қандай заңдылықтары бар? Ол қандай да бір заңға бағынады ма?.. Боря Штерн айтпақшы, замандастарымызды қинаған отыз үш ауыр сұрақты санап шықты. Ол тіпті осы сұрақтарды құрастырды
«Біздің демократиялық режиміміздің бастаулары» кітабынан автор Греченевский ОлегБорис, сен қателестің! Бүгін қаралы мерейтой. Бес жыл бұрын демократиялық Ресейдің астанасында заңды түрде сайланған Жоғарғы Кеңес танк мылтығынан оқ атылды. Президент конституциялық емес төңкеріс жасады. Жүздеген адам өлді. Ағартушы Батыс, бұл ештеңе емес және
Мақалалар кітабынан автор Делвиг Антон АнтоновичБОРИС БИРШТЕЙН Бирштейн де Калманович сияқты Литваның тумасы. Жоғарыда айтқанымыздай, Кеңес заманында КСРО-дағы үш шекаралас аймақ КГБ сыртқы барлау мафиясының негізгі тірегі болған: 1. Кавказ. 2. Орталық Азия. Үшінші орында Балтық елдері (Ленинградты қоса алғанда) -
«Газет ертең 814» кітабынан (26 2009 ж.) авторы Ертең газеті41. «БОРИС ГОДУНОВ». SPb., түрі бойынша. Бөлім. халық ағарту, 1831. (8-парақта 142 бет) Барлық орыс әдеби газеттеріне шын жүректен тілейміз. жаңа жылБиблиографияңызды қазір біз жасағандай бастаңыз: А.С.-ның тарихи драмасына лайықты кітап туралы хабарламамен
Біз таңдайтын тағамдар кітабынан автор Никитин Сергей ВасильевичБорис Белокуров ТІРІ МА? «Зета» (Z, France-Algiers, 1969, сценарий – Коста-Гаврас пен Хорхе Семпрун, Василис Василикос кітабының желісі бойынша, режиссер – Коста-Гаврас, рөлдерде: Жан-Луи Тринтиньян, Ив Монтан, Ирен Папас, Жак Перрен , Франсуа Перьер, Чарльз Деннер, Джордж Герет, Бернард Фрессон, Марсель
«Әдебиет күні газеті» кітабынан № 65 (2002 ж. 1) автор Әдебиет күні газеті «Жалғыздық пен еркіндік» кітабынан автор Адамович Георгий ВикторовичБорис Сиротин * * * Орыстың күзіне келдім, Ардақты орта жолыма, Жарқыраған үйеңкілер арқылы – бұталар арқылы – Ағаштар, көремін, бәрі тірі. Мен тірі болсам, Құдайдың қол астындағы барлық тіршілік иелерінің саулығы үшін сөзімді айта аламын. Өмір сүреді және өлмейді
Донецк мафиясы кітабынан авторы Кузин СергейБОРИС ЗАЙЦЕВ Зайцевті оқығандағы алғашқы әсерім өте ескі: қателеспесем, мен ол кезде әлі гимназияда болатынмын. Мен мұны, әрине, өзім туралы айту үшін емес, бірақ менің алғашқы әсерлерім қандай да бір жағынан ең дұрыс болғандықтан есімде.Тәжірибенің жоқтығы, сөзсіз.
«Кім кім» кітабынан. Президент Кучманың диванында автор Мельниченко НиколайКолесников Борис Донецк облыстық кеңесінің төрағасы. 1962 жылы 25 қазанда Мариуполь қаласында дүниеге келген. Еңбек жолын 1980 жылы «Донецкуголь» өндірістік бірлестігінің Куйбышев ОРС-да бастаған. Білімі – жоғары, Донецк мемлекеттік басқару академиясын мамандығы бойынша бітірген
«Литературная газета» 6376 кітабынан (No24 2012 ж.) автор Әдеби газетБорис Холод Телерадио хабарларын тарату жөніндегі Ұлттық кеңестің бұрынғы басшысы. Ол Кучмаға табынушылардың қатарында. Холод ешқандай тәуелсіз саяси қайраткер емес және журналистика мен БАҚ менеджментінде беделі жоқ. Онымен 17 сәуірде әңгіме
Путиннің жаулары кітабынан авторы Данилин ПавелБорис, сен қателесесің! Борис, сен қателесесің! ЛИТПРОСЕКТОР Татьяна ШАБАЕВА Борис Акунин ең құнды адам қасиетінің формуласын шығаруға мән беріп, туындыны «аристономия» деп атады. Дәлелдеумен жазылған формула мен мәтіннің жазушыға ұнағаны сонша, ол қол қойды
Өлім алаңындағы Лезгинка кітабынан (жинақ) автор Поляков Юрий МихайловичБорис Немцов 2006 жылы Борис Немцов өзін әдейі саясаттан кеткен адам ретінде көрсете бастады ... Ол Men's Health журналының мұқабасында үсті киімсіз көрінді және енді журналистерден оны фитнес-сарапшы деп атауды сұрайды. жұмыс күні сайлаудан тыс күндер
Азғындық кітабынан [жинақ] автор Быков Дмитрий ЛьвовичБорис, сен қателестің! Бүгін қаралы мерейтой. Бес жыл бұрын демократиялық Ресейдің астанасында заңды түрде сайланған Жоғарғы Кеңес танк мылтығынан оқ атылды. Президент конституциялық емес төңкеріс жасады. Жүздеген адам өлді. Ағартушы Батыс, бұл ештеңе емес және
Автордың кітабынанӘке Борис шілдеде Березовский кететін уақыт екенін түсінді.Бұл түсінік әдеттегідей біршама ілгерілеумен - шамамен екі қадам алға шықты. Бір жағынан, ол олигарх болды, сондықтан мұқият және әдепті тең қашықтыққа ұшырауы керек еді, ал екінші жағынан,
Қаңтар айында Эрмитаж Бас штабының ғимаратында фотограф Борис Смеловтың көрмесі ашылды. Оны Санкт-Петербург фотографиясының аңызы, көзі тірісінде классикаға айналған адам деп атайды.
«Қағаз»көрме кураторы Дарья Панаиоттимен 70-ші жылдардағы ленинградтық фотографтардың зираттарды және Коломнаны қалай аралағаны, қаланы жоғарыдан түсіру неге әдетке айналмағаны және Смелов пен оның ортасы қазіргі Санкт-Петербург фотографтарының көпшілігінің бейнелеу мәдениетін қалай қалыптастырғаны туралы әңгімелесті.
– Соңғы 10 жылда бұл Борис Смеловтың Эрмитаждағы екінші көрмесі. Неліктен ол көп көңіл бөледі?
Смелов - тіпті Эрмитажға еңбегі сіңген жоқ - басты Петербург фотографтарының бірі, өткір, аздап меланхолик ақ-қара Петербург бейнесін жасаушы. Қатаң кеңестік мәдени иерархияда фотосурет әрқашан кескіндемеден төмен тұрды және жоғары өнер деп саналмады. Борис Смелов – шығармашылығында да, өмірінде де (ақындармен, суретшілермен дос болған, суретшіге тұрмысқа шыққан) – осы екі дүниені жақындастырады.
Фонтанка қыста, 1987 ж
– 2009 жылы Смеловтың үлкен көрмесінен оның танымалдылығы басталды деуге бола ма?
Смелов әрқашан бейресми өнердегі елеулі тұлға болды. Бұл шеңберлерде көшкендердің бәрі оны білетін. Бірақ, мүмкін, Эрмитаж көрмесі оны бейресми өнердің кейіпкері емес, классик ретінде жариялады.
Сол көрме, меніңше, екі маңызды міндетті орындаған сияқты. Бір жағынан, бұл Ленинград мәдени ландшафты үшін өте маңызды болғанымен, әлі де кең аудиторияға жақсы таныс емес суретшінің ретроспективасы болды. Екінші жағынан, бұл фотосуретті жоғары өнердің толыққанды түрі ретінде тануға әлі дайын емес адамдар үшін сендіру құралына айналды. Он жылдан кейін біз Борис Смеловты тұрақты көрмесі бар залдарда көрсетеміз. Қазір бұл мойындалған факт: бұл фотосуреттер Эрмитаж коллекциясында.
– Смеловтың 1976 жылғы алғашқы жеке көрмесі бір күнге жетпей қалды. Цензорларға не ұнамады?
Мен зерттеуші ретінде кеңестік фотосуретте цензураның қалай жұмыс істегені туралы мәселемен айналысамын және фотографтарға сұхбат беремін. Олардың ешқайсысы мұндай тыйымның себебін нақты атай алмайды. Тыйым салулар оқу нұсқаулығында нақты айтылмаған және жазылмаған, бірақ мұны істеу мүмкін емес екенін бәрі түсінді.
Грибоедов каналы, 1978 ж
Сондықтан Смелов көрмесінің жабылуына не себеп болғанын болжауға болады. Мысалы, «Журналист» журналында аға буын фототілшілері жас Смелов туралы оның фотосуреттері өте мұңды, көңілсіз болды деп жазды. Олардың пайымдауынша, бұл өзінше бір әдептілік пен елең еткізу ниеті еді.
– Смеловтың туындыларының сол кездегі басқа Петербург фотографтарының туындыларынан айырмашылығы қандай?
Смеловтың шығармаларында фотосуретке деген адалдық пен поэзияға бағыт-бағдар ерекше түрде үйлеседі. Ол фотограф болуды тоқтатпай суретші болады және бұл маңызды.
1970-80 жылдар абстракциямен түбегейлі эксперименттер, кеңестік репортаж шеңберінің босаңсуы және әлеуметтік деректі жанрдың трансформациясы уақыты болды. 1990 жылдар концептуалды фотосуреттің уақыты. Смелов жоғарыда аталғандардың ешқайсысын ешқашан істемеген; Қаламен қарым-қатынастың өзі оған стильді ұсынған сияқты, және кез келген үрдістер немқұрайлы болды.
«Көктемгі бақа аңы», 1995 ж
Петерборды салтанатты емес суретке түсіруді қазіргі кез келген адам сияқты Смелов бастаған деген пікір бар. Бұл сізге қаншалықты рас болып көрінеді?
Смелов - танымал, қазір танымал және, бәлкім, мұндай көрнекі тілдің ең сенімді өкілі, бірақ бір нәрсе оған 20-шы ғасырдың аяғындағы қаланың фотографиялық бейнесіне жауапты болуға мүмкіндік бермейді. Десе де, ортаның рөлі өте зор болды, ортақ әңгімеден, серуендеуден көп нәрсе туды.
Сондай-ақ олар Смеловтың бұрыштары туралы айтады: жоғарыдан түсіру, қабырғалары тозған және төбелері ағып жатқан аула құдығына соңғы қабаттан қарау. Сонда мұндай фотосуреттер сұрақтар тудыруы мүмкін, бұл тыңшылардың жоғарыдан түсіруімен байланысты болды. Бұлай атудың қажеті жоқ екенін бәрі білді.
Атаусыз, 1990 ж
- Смеловты кім қоршап алды?
Борис Кудряков Смеловқа бірінші және негізгі әсер еткен болып саналады. Олар тіпті «Үлкен Борис» (Кудряков) және «Петит Борис» (Смелов) деп аталды. Леонид Богданов, Сергей Фалин, Ольга Корсунова (FotoDepartament қорының негізін қалаушы).
Әуесқойлар фотография клубтарындағы әңгімелер бұл туралы емес екені белгілі болған кезде, олар өздерінің жабық шеңберін құрады, онда фотосуретті талқылайды. Олар пәтер көрмелерін ұйымдастырады, Смеловтың асырап алған қызы Мария Снигиревская еске түсіргендей, олар көп болды. Олар фотопленердің бір түріне барады: олар қаланы, әсіресе оның тыныш бөліктерінде - Коломнада, Васильевск аралында, сонымен қатар Смоленск зиратында бірге серуендейді. Менің ойымша, мұндай орындар таңдалды деп ойлаймын, өйткені ол кезде камерасы бар адамды көшеде тоқтатып, фильмді беруді сұрайтын.
«Қайық», 1971 ж
Белгілі бір оқиғаны түсіру үшін жоспарланған маршрут бойынша асыққан, нақты жоспары мен мақсаты бар кеңестік тілшіден айырмашылығы, Смелов сияқты фотографтарды фланер деп атауға болады. Фланкерлеу мақсатсыз және мақсатсыз жүруді білдіреді, бірақ сонымен бірге әрекетсіз болмай, өз сезімдерін де, айналада болып жатқан нәрселерді де қарқынды бақылау жағдайында болу. Фланер – тек қала жұртшылығының ғана емес, жалпы қаланың және оның өзгерістерінің ең мұқият бақылаушысы. 20 ғасырдың екінші жартысындағы француз философтары - Ги Дебордан Мишель Сертоға дейін - серуенге үлкен саяси мән береді: бұл қала кеңістігін қалпына келтіру және қалпына келтіру, қала тұрғынының өмірін құрылымдайтын және қалыпқа келтіретін идеологиямен күресу тәсілі. . Міне, кеңестік әуесқой фотографтардың серуендері, менің ойымша, бірдей маңызды қимыл, олардың бостандығын қайта жаулап алу.
– Әуесқой фотографтар туралы айттыңыз, бірақ Смелов кәсіби фотограф болды ма?
Иә және жоқ. Оның біз білетін фотосуреттері сатылмады, оларды оның туындысы деп санауға болмайды кәсіби қызмет. Сонымен бірге сәндік-дизайн өнері комбинатында, кейін «РСФСР суретшісі» баспасында фотограф болып жұмыс істеді.
Жуырда Росфотода өткен Леонид Богдановты еске алу кешінде Борис Смеловты білетін фотограф мынадай оқиғаны айтып берді. Богданов Смеловқа бұйрық берді: ол одан Жазғы бақ көрінісі бар ашық хаттар жинағы үшін серия түсіруді өтінді. Смелов сынақ түсіріліміне барды, «жарқыраған» кадрлармен оралды. Мүмкін, атақты фотоБетінде өрмекші бар Аполлон сол кезде жасалған. Өкінішке орай, бұл суреттер ешқандай жағдайда талапқа сай болмады. Бұдан әрі бұдан артық жасай алмайтынын түсінген Смелов бұйрықтан бас тартты.
Бұл мысал Смеловтың қалай басымдық бергенін жақсы көрсетеді. Ол үшін автордың бастауы маңыздырақ болды.
- Смелов қалай жұмыс істеді?
Ресми директива (оны «Советский фото» журналы таратқан) алдымен сіздің басыңызға жақтауды салу, содан кейін оны қарсы алу және оны шындықта көру үшін алға жылжу болды. Смелов, шамасы, мүлде басқаша түсірді. Менің ойымша, ол кездейсоқтықты көркем кадрдың негізі ретінде бағалады. Көрмеде сіз көше фотосуреттерін тура мағынада да таба аласыз: адам мегаполис көшелеріне шығып, ысырма түймесін басқан көзге айналған кезде.
«Маймыл», 1982 ж
Смелов өзінің натюрморттары үшін революцияға дейінгі өмірден гизмостың барлық түрлерін арнайы жинады. Неліктен ол үшін маңызды болды?
Смелов, олар айтқандай, жақсы петерборлық отбасынан. Әжесі Бестужев курсын (алғашқы әйелдер курсының бірі) бітірген оқу орындарыРесейде - шамамен. «Қағаз»). Шамасы, сондықтан революцияға дейінгі мәдениетпен байланыс оған маңызды болды.
Смеловтың фотосуреттерінде Лениннің мүсіндері немесе оның замандастары ұстаған баннерлер сияқты уақыт белгілері жоқтың қасы. Оның фотосуреттері ескірмейді. Бұл 70-ші жылдардағы Санкт-Петербург екенін түсіну қиын. Бірақ Смеловтың оптикасы, дүниеге көзқарасы сол заманның туындысы екені анық. Оның фотосуреттерінің арқасында біз қаланы сол жылдардағы мәдениетті ленинградтық көріп, сезінгендей көріп, сезінеміз.
– Смелов суретке түсудің өзіндік стилін ойлап тапты деп айта аламыз ба?
Смелов, шынын айтсам, теоретикке ұқсамайды. Мысалы, көп жазған Кудряков сияқты емес. Сонымен қатар, оның Punctum тобының мүшесі болғандығынан (және бұл атау Барттың «Camera lucida» культтік кітабынан алынған) оны фотосуреттің теориялық өлшемі қызықтырады. Бұл топтың манифестінде «әдемі» деген сөз бар - және оны ең қызықтыратын шындық осы сияқты. Интимді, девиантты, сұлулықты өзі басып алған.
– Смелов түсірудің техникалық бөлігіне қандай көңіл бөлді?
Ол кәсіби фотограф болды, сол кезде кәсіби маман дәл әрекет етуі керек еді: сапалы фильм өте аз, әсіресе түсті. Сондықтан, Смелов, әрине, техниканың шебері болды. 1990 жылдары ол инфрақызыл пленкамен көп тәжірибе жасады. Алайда оның түрлі-түсті фотосуреттері жоқ.
Сол кезде отандық фотографтардың ортасында «жақсы фотосурет» туралы өте айқын және айқын идея қалыптасты, бұл автордың қолмен басып шығаруын, түсті суреттен қара және ақ суреттің басым болуын, манипуляциялардың болмауын білдіреді. , мүмкіндігінше біркелкі кесу, күшті композиция, байлық және нәзік тоналды ауысулар.
Атаусыз, 1980 ж
– Петерборлық фотосурет мектебінің тұжырымдамасы бар ма?
Бұл процесті сипаттап, түсінуге тырысатын бір-екі тарихшы бар. Мысалы, Александр Китаев. Филологияда Владимир Топоровтың атақты мақаласынан кейін «Петербор мәтіні» ұғымы пайда болды. Егер біз бейнелеу өнеріндегі ұқсас нәрсе туралы айтатын болсақ, онда бұл адамдар аз және сәулет басым болатын фотосурет болуы мүмкін.
Оның арғы тегі кім екендігі - бұл талқылауға арналған сұрақ. Сіз әңгімені Карл Булладан бастай аласыз, әуесқой фотоклубтардан да аласыз. «Фотография мектебі» деген ұғымның өзі кеңестік фотоклуб мәдениетіне көбірек қатысты болса керек.
Әуесқойлық фотосурет феномені өте маңызды - әсіресе 20 ғасырдың екінші жартысындағы кеңестік фотосурет тарихында. Әрбір ірі демалыс орнының жеке фотоклубы болды, онда адамдар өнерді талқылады. Смелов, айтпақшы, Выборг мәдениет сарайындағы фотоклубқа барды, бірақ тез кетіп қалды. Ол өзінің бейресми фотосуреттерін жасай бастаған ұрпақтан.
- Смеловтың ізбасары кім болды?
Шығармашылығының жанкүйерлері көп, бірақ ешкім шартты «Смелов жады қоғамын» құрып, өзі сияқты түсіруді мақсат етіп қойғанын естімеппін. Бірақ көптеген адамдар үшін оның стилі күшті эмоционалды реакция тудырады. Қазір қаланы түсіріп жатқан фотографтардың көпшілігінің бейнелеу мәдениеті Смелов пен оның шеңберінің ықпалымен қалыптасты.
Аты аңызға айналған петерборлық фотограф Борис Смеловтың жұмысы өнертанушыларды, сыншыларды, теоретиктерді, тарихшыларды және фотосурет әуесқойларын қызықтырады. 2009 жылы оның фотосуреттерінің ең үлкен көрмесі Мемлекеттік Эрмитажда көрсетілді. Пети-Борис туралы кез келген сөз ешкімді бей-жай қалдырмайды. Неліктен? Біз бұл сұраққа Борис Смеловтың өз уақытында сақталған әртүрлі көзқарастарын, естеліктерін, дәйексөздерін келтіре отырып жауап беруге тырыстық.
Фотограф Борис Смелов көзі тірісінде-ақ Петербург фотографиясының аңызына айналды.
- Күн мен айды, су тасқыны мен қарды - осының барлығын бір кадрда қалайсыз ба??? Бірақ бұл дүниенің соңы ма?
Борис Смелов пен Маша Снигиревскаяның диалогынан
Аркадий Ипполитов
егде ғылыми қызметкерБатыс Еуропа кафедрасы
Мемлекеттік Эрмитаждың бейнелеу өнері,
Фотограф Борис Смелов (1951-1998) тірі кезінде Санкт-Петербург фотосуретінің аңызына айналды, фотосурет өнерімен қандай да бір түрде байланысты болғандардың барлығында шынайы табынушылықты тудырған тірі классик.
Кез келген азды-көпті көрнекті петерборлық фотограф бүгінде оның ықпалынан құтылған жоқ. Ол жасаған Петербург бейнесі жай ғана сапалы фотосуреттер емес, әрине, өткен ғасырдың аяғында осы қала туралы айтылған ең мәнерлі мәлімдеме, мағынасы жағынан Бродский поэзиясына тең келетін мәлімдеме.
Оның жұмысы 70-90 жылдардағы Петербург мәдениетінің Петербургпен байланысты, Петербург пен Санкт-Петербургке арналған, бірақ сонымен бірге халықаралық деңгейге жеткен ең құнды және ең жарқын құбылысы болып табылады, өйткені оның шығармалары көпшілігімен салыстыруға болады жоғары стандарттарәлемдік фотосурет.
Дэвид Галлоуэй. Көлеңкелер қаласы. Көз жасы қаласы
Проф. Дэвид Галлоуэй
қазіргі заманғы өнер тарихшысы
өнертанушы (ARTnews, International Herald Tribune),
Америкадағы өнер редакторы,
халықаралық көрмелердің кураторы,
Борис Смеловтың 1998 жылы қайтыс болған кезде әлемге енді ғана қанат жая бастаған фотосуреттегі цифрлық революцияға қалай қарайтынын елестету қызық. Бір жағынан, бұл фотографты фототехниканың соңғы жаңалықтары әрқашан қызықтыратын және оны алу қаншалықты қиын болғанына жиі өкінетін. соңғы құрал-жабдықтарКеңес Одағында тек журналистік және әуесқой фотосурет ресми түрде мойындалған материалдар. Дегенмен, Смеловтың жоғары сапалы камералары болды және кадрларды әрқашан жоғары сапалы фотоқағазға басып шығарды. Технологияның дамуы оның сапалық өзгерістерін табиғи түрде алып келетіні оған түсінікті болды. 1988 жылы жарияланған сұхбатында Смелов автоматты камералардың пайда болуы және кескіндерді әзірлеу және басып шығарудың жаңа технологиясы «шығармашылық көкжиектерді кеңейтті, фотографтардың бейнелеуін және тіпті көзқарасын байытты» деп ұсынды. Бірақ ол ешқандай жаңалықтарға ынталы болмады: «Ақылсыз немесе мәдениетсіз жоғары сапалы« карта »жасау ақымақ фотосуреттің қаупін тудырады». Көпшілік кейінірек санаған құбылысты оның алдын ала болжауы ғажап емес кері жағыӨткен ғасырдың аяғында өнер нарығын қаптап кеткен цифрлық эстетика: әлемге автордың көзқарасынсыз, суретшінің адамдық ұстанымынсыз нәтиже «бос және суық».
Смеловтың фотосурет туралы ойларында негізгі сөз әрқашан «мәдениет» болып табылады. Фотографтың идеалды білімі қандай болуы керек деген сұраққа ол техникалық емес, гуманитарлық – философиялық, психологиялық, өнертанудан пайдалырақ болар еді деп жауап берді. Көпшіліктің пікірінше, «суреттер сөзден гөрі қаттырақ сөйлейді» дегенмен, болашақ фотограф үшін маңызды тақырыптардың қатарына Смеловтың да қосқанын атап өткен жөн. оқу жоспарышетел тілдері.
Оның фотосуреттері Достоевскийдің философиясын, Ван Гогтың картиналарын және Моцарттың музыкасын жақсы көретін, сонымен қатар Зигфрид Кракауэр мен Роланд Барттың теориялық еңбектерін оқыған және әріптестерінің жұмыстарына баға бергенде жомарттық танытқан адал шебердің өсиеті болды. Фотосурет саласында оның сүйіктілері Анри Картье-Брессон мен Джозеф Судек болды, олар оған ең маңызды сабақ берді: «Материалдық әлемнің әрбір объектісі өз рухымен жабдықталған».
Фотограф ретіндегі мансабының басында Смелов астыртын жазушылар мен суретшілердің, соның ішінде өзін қоса алғанда, портреттерін түсірді және кейде натюрморт жанрында үлкен табысқа қол жеткізді. Оның «Анарлы натюрморт» (1988) және «Қисық айналы натюрморт» (1991) – осы жанрдың нағыз жауһарлары. Олар Смеловтың Ренессанс кескіндемесін қаншалықты жақсы білгенін анық көрсетеді.
Бірақ, мәні бойынша, ол қаланың фотограф-хроникасы болды және кез келген қаланың емес, өзі туып-өскен Ленинградтың / Санкт-Петербургтің. Осылайша ол 19 ғасырда осы өнер түрі пайда болған кезде басталған қалалық фотосуреттің ұлы дәстүрін жалғастырды. Бұл қарқынды урбанизация мен индустрияландыру дәуірі болды. Байлық пен кедейліктің, шуақты даңғылдар мен қараңғы аллеялардың, сәнді қоғамдық ғимараттар мен тозығы жеткен көпқабатты үйлердің арасындағы қарама-қайшылық фотосуреттерге сарқылмас мотив болды.
Смеловтың «Тучков жолағы» (1995) еңбегінде бұл контрасттың көптеген ондаған жылдар өткеннен кейін де өз күшін сақтап қалғаны көрсетілген. Қатаң геометриялық құрамымен ерекшеленетін фотосуретте біз тікбұрышты ғимараттың қабырғасына параллель түсетін жарықтың тар жолағын бойлай абайлап басып келе жатқан қарт әйелді таяққа сүйеніп жатқанын көреміз. Оның жолы көлеңкелі жолақты кесіп өтеді, оның тереңдігінде бірнеше ағаштар көрінеді: мүмкін бұл саябақ, фотографтың сүйікті мотивтерінің бірі. Алдыңғы қатардағы көлеңкелер кадрда көрінбейтін ағаштан анық. Контраст тілі қарапайым, бірақ бай және мәнерлі: жарық пен қараңғылық, сәулет пен табиғат, адам және анонимді қала пейзажы. Басқа шығармаларда, оның ішінде «Шелекпен адам» (1974) және «Қабырға» (1975) сияқты мұңды эскиздерде табиғат жоқ - тек көзге көрінбейтін жалға берушілер айдалатын күңгірт лабиринттер бар. Бұл жұмыстар Смеловтың шығармашылық өмірбаянындағы ерекше маңызды және оқиғалы кезеңге қатысты екенін есте ұстаған жөн, ол алғаш рет көпшілік мойындаған, бірақ сонымен бірге ол 1975 жылы көрмені жапқан билік тарапынан қудалана бастаған. Выборгский атындағы мәдениет сарайына барып, онда қойылған туындыларды тәркілеген.
Смеловтың қалалық пейзаждарында сіз адам фигурасын сирек көресіз, ал сол жерде кездесетін адамдар, мысалы, «Шлюздегі екі фигура» (1971) шығармасында, қызықты ойынның арқасында суретшіні анық тартатын аты жоқ экстралар. жеке тұлға ретінде емес, жарық пен көлеңке. Күміс бала (1995) ережеден таңқаларлық ерекшелік болып табылады: бұл композицияда адам фигурасы шынайы орталықты құрайды. Көп жағдайда Смеловтың фотосуреттерінде кездесетін фигуралар тірі адамдар емес: бұл зираттағы тас мүсіндер, субұрқақты немесе көпірді безендіретін мүсіндер, мысалы, кентавр, «Павловск, Кентавр I көпірі» шығармаларында әдемі теңестіріледі. » (1975) және «Павловск, Кентавр көпірі II» (1994). Бір қызығы, кейінгі туындыда табиғи орта алдыңғы қатарға шығарылса, мүсіннің өзі көлеңкеге толықтай дерлік сіңіп кеткен.
Смеловтың геометриялық абстракциямен шектесетін архитектуралық эскиздері де бар. Терезелерден қиғаш түсетін жарық; жарық пен қараңғылықтың шекарасынан өткен аркалар; бұрандалы баспалдақтар мен балюстрадалар - бұл мотивтер, анық, суретшіні өзінің пішінімен қызықтырды. Дегенмен, қазіргі философияға қызығушылық танытқан Смелов олардан, мүмкін, экзистенциалды коннотацияларды көрді. Санкт-Петербургтің бұл пейзаждарында жұмбақ пен мұңды атмосфера орнаған, себебі Смеловтың жарқыраған күн сәулесінде сирек суретке түсуі. Кейде біз суреттерден кештің сөніп тұрған нұрын көреміз, бірақ бәрінен де суретшіге таңның жарығы ұнады. Күн сәулелерізираттың, көпірдің немесе ойын алаңының үстінен тұман енді ғана тарай бастады. Таңертеңгі уақытта көлеңкелер ұзақ және терең болды, сондықтан жарықпен ерекшеленетін бөлшектер ерекше жарқын болды. Смеловтың фотосуреттеріне қарап, біз Ленинградты/Петерборды Ұлы Петр кезінде сәулетшілер ойлап тапқан жарық қаласы ретінде емес қабылдаймыз. Бұл қалада кездесетін барлық сән-салтанатпен бұл көлеңкелер әлемі және көбінесе - көз жасы әлемі. деген мақаласында «Раскольниковтан кейін: Ресейлік фотосуретбүгінде,» сыншы Джон П.Якоб Смеловты «рухани эстетика мектебінің шебері» деп атады. Шынында да, «Достоевскийді еске алу» циклі бұл суретшінің бүкіл жұмысы туралы өзіндік оқиға бола алады - таңғажайып дарынды және фотосуретте бөлек тұрған.
Борис Смелов. Жылдар бойы берген сұхбаттарынан
Құпия қажет
Кеңес фотосы. 1988. № 10.
– Жетістіктер мен сәтсіздіктер туралы айтқанда нені айтасыз?
Менің ең үлкен сәтсіздіктерім әрқашан фотосуреттің техникалық аспектілерімен байланысты болды, қолөнермен, шыдамсыздық пен әбігершіліктің салдарынан мен түсіру кезінде немесе зертханада ең жақсы кадрларды қайтарымсыз жоғалттым. Ал сәттілік - бұл шығармашылық ұмтылыстың, соңғы нәтижемен «кадрды алдын ала көру» сәйкестігі. Жалпы, мен өзімді эмоционалды, интуитивті фотографияның өкілімін деп санаймын және түсіру кезінде алдын ала жоспарлардан гөрі өз сезімдеріме сенемін. Бірақ сонымен бірге оны мистицизм деп қабылдамаңыз, мен көптеген фотосуреттерді армандадым, содан кейін, кейде жылдар өткен соң, мен оларды кенеттен өз көзіммен көрдім. Сондай сәттерде камера мен фильм қасымда болса бақыт.
– Сіздің ойыңызша, фотосуреттің «жеке тұлғасыздануын» болдырмау үшін не істеуге болады және не істеу керек?
Бүгінде бізге фотосуреттің маңызды теориясы жетіспейді. Мұнда жас, тың күштердің ағыны іс жүзінде жоқ.
Мен үшін фотографтардың білім беру мәселесі өте маңызды болып көрінеді. Мен оның олқылықтарын жас өткен сайын көбірек сезінемін. Бір қызығы, қазіргі заманғы фотографтардың көпшілігінің техникалық білімі бар, ал гуманитарлық - философиялық, психологиялық, өнертану, тіпті білімді болғаны пайдалырақ болар еді. шет тілдері. Өйткені, адам жасау үшін өнер тарихын оңай шарлауы керек жаңа тарих. Суретші өткенді, бәлкім, интуитивті деңгейде қабылдай алатын қазіргіден де жақсырақ білуі керек. Автордың мәдениеті оның шығармаларында әрқашан, бір немесе басқа түрде көрінеді. Ал, Достоевский философиясына, Ван Гогтың суретіне, Моцарттың музыкасына деген сүйіспеншілік болмаса, өзім ғана емес, шығармаларым да кедей болар еді деп ойлаймын.
– Ал соңғы сұрақ. Жақсы фотосуретте болуы керек қасиет бар ма?
Сонда бар. Оның құпиясы болуы керек. Әйтпесе, оны қабылдаудың екіұштылығы жоғалады.
Қаланың бейнесі
Тақырып. 1995. № 1.
Менің фотосуретімде қала басым болса да, соңғы кездері оны сәндеу үшін (тек осы себепті) мен қаладағы адамдарға көбірек көңіл бөлемін. Арнайы пленкаға инфрақызыл сәуледе түсіремін. Мен Петербургтің белгілі бір драмасына, қоюлануына, шоғырлануына жету үшін қызыл сүзгісі бар жоғары жылдамдықты эмульсияларға түсірдім. Инфрақызыл фильм мені таң қалдырды, өйткені ол жаңа сапа мен мүлде басқа графикалық әсер береді. Түсірудің қиындығы экспозиция өлшегіштерін дұрыс өлшеу мүмкін еместігінде. Бұл фильм сезімталдық енгізілген автоматты камераларда мағынасыз. Онымен жұмыс істеудің кереметі неде: тағы бір параметр қосылды, кейде сіз көп жылдық тәжірибеге қарамастан не болатынын білмейсіз. Сіз неғұрлым ұзақ өмір сүрсеңіз, соғұрлым эмульсияға жарықтың әсерін аз түсінесіз. Біз жылулық сәулеленуді есепке алмауға үйреніп қалдық, бірақ мұнда заттардың температурасы жалпы экспозицияға әсер етеді, бірақ бұл әсерді өлшеу үшін мүлдем ештеңе жоқ. Әрине, сіз телнұсқаларды жасауыңыз керек, бірақ қымбат материалды аудару өкінішті. Тағы бір ерекшелігі: мұндай фильмге дұрыс фокустау әдеттегіден ерекшеленеді. Аспан қатты күңгірттеніп, жасыл желекке бөленіп, ерекше көрінеді. Сондықтан барлық осы ерекшеліктерді ескере отырып, композицияға бірегей көзқарас қажет.
Инфрақызыл пленкаға түсіру маған қаланың белгілі бір космизмін, оның объектілерін, эпикалық, маңызды, трагедиялық екенін атап өтуге көмектеседі. Ал тұманды ауа-райында кәдімгі пленкаға түсірілген суреттер, шектеулі немесе жоқ фонды ескере отырып, шын мәнінде, тек алдыңғы және осы нәзік інжу-сұр түсті белгілі бір локализацияланған лиризмді баса көрсетеді. Бірақ екі жағдайда да менің фотосуреттерімде романтикалық көзқарас басым екенін айтуым керек.
Менің үйім
1993 жылы «Зимняя Петербург» альбомын шығарушымен сұхбаттан (1997).
– Жалпы, қыс мезгілін қосқанда қанша уақыттан бері түсіріп жатырсыз?
Он үш жасында аяқ-қолын үсік шалған соң шығар.
- Қысқы фотосуреттің қандай ерекшеліктерін атай аласыз?
Аяз, температура күрт төмендегенде, пиджак астындағы объектив, тіпті гардероб сөмкесінде тұман пайда болады, сондықтан суретке түсер алдында шеткі көру қабілеті бар камераңыздың линзаларына қараңыз!
– Санкт-Петербург қаласын, оның ішінде қысты түсіруде сізді не қызықтырады?
Шамамен - кірдің болмауы. Егер неғұрлым нәзік болса, онда барлық еуропалық сәулетшілер ойластырған және айтпақшы, бейнеленген. Қыс, сөзсіз, су тасқынындағы Нева сияқты, тазартады, бірақ басқа мағынада.
- Қысқы түсірілімдегі қандай сәттерді еске түсіре аласыз?
Қыста төбеден сыну: мысық сияқты шатыр терезесінен «айтылу» мүмкін болды, бірақ бекер шығар ...
- Қыста суретке түсіру үшін фотографта не болуы керек?
Менің ойымша, бұл жерде «Кусто командасымен» кеңесу керек. Неваға барса жақсы болар еді, болды! Шынымды айтсам, ең бастысы - аяқ киім. Валенки жақсы, бірақ өте жақсы емес. Неліктен? Ауыл үшін өте қолайлы, бірақ төбеге қысылған аяғыңыз ептілігіңізге қосылмайды делік.
– Режиссерлік әдісті қолданасыз ба, әлде кездейсоқтыққа сенесіз бе?
Қардың, өтіп бара жатқан адамның, көпірдің, үйдің өзгермейтіндікке, яғни тағдырға біріктірілуі интуитивті жағдай.
– Фотосурет шеберлерінен сізге кім әсер етті?
Интимді сұрақ. Оның өндірісі қарапайым адамға арналған деген мағынада - сіз кімге көбірек ұқсайсыз? Егер мен оны сатып алсам, ал екіншісін сен өлгенше күтемін.
Көрме каталогынан «Борис Смелов. Ретроспективалық» Мемлекеттік Эрмитажда
Біз Борис Смелов Қорына мәтіндер мен фотосуреттерді жариялау үшін ұсынғаны үшін алғыс айтамыз.
Эрмитаждағы көрмеге «Борис Смелов. ретроспектива» (KERBER баспасы, 448 бет, орыс және ағылшын тілдерінде, 3500 дана, барлығы сатылды. кітап дүкендеріЕуропадағы және АҚШ-тағы өнер туралы).
Мәтін: Аркадий Ипполитов, Дэвид Галлоуэй
Кеше Санкт-Петербургтің маңдайшасының суретін салдым.
Бірақ ол ондай емес. Бұл жай ғана әдемі қаптама...
Және тағы бір нақты Санкт-Петербург бар ... Шығатын қала ...
Және оны қалай ешкім түсірмеген Борис Смелов.
«Фотограф Борис Смелов көзі тірісінде-ақ Петербург фотосуретінің аңызға айналған, тірі классик,
ол қандай да бір түрде «жеңіл кескіндеме» өнерімен байланысты болған әрбір адамнан шынайы ғибадат тудырды.
Кез келген азды-көпті көрнекті петерборлық фотограф бүгінде оның ықпалынан құтылған жоқ.
Ол жасаған Санкт-Петербург бейнесі жай ғана жоғары сапалы фотосуреттер емес, әрине, өткен ғасырдың аяғында бұл қала туралы айтылған ең мәнерлі мәлімдеме, мағынасы жағынан Бродский поэзиясымен тең мәлімдеме.Оның шығармашылығы. Санкт-Петербург мәдениетінің 70 -90 жылдардағы Петербургпен байланысты, Петербургке арналған және Санкт-Петербургке тән, бірақ сонымен бірге халықаралық деңгейге жеткен ең құнды және жарқын құбылысы. оның туындылары әлемдік фотосуреттің ең жоғары үлгілерімен салыстыруға болады».
Аркадий Ипполитов, Мемлекеттік Эрмитаждың аға ғылыми қызметкері
Міне, фотографтың, дәлірек айтқанда, суретшінің автопортреті ... 
Б.Смелов 1998 жылы 18 қаңтарда Васильевский аралында абсурдты және қайғылы жағдайда қайтыс болды.
Оның фотосуреттері Джозеф Бродскийдің өлеңдерімен салыстырылды.
Ал мына жолдар Смеловқа жазылған эпитафия іспетті:
Ел жоқ, зират жоқ
Мен таңдағым келмейді.
Васильевский аралына
Мен өлуге келемін.
Сіздің қасбетіңіз қою көк түсті
Мен оны қараңғыда таба алмаймын.
өңсіз сызықтар арасында
Мен асфальтқа құлаймын.
Ал жан, тынымсыз
қараңғылыққа асығады
көпірлердің үстінен ұшу
Петроград түтінінде,
және сәуірдегі жаңбыр
бастың артқы жағында қар,
мен дауысты естимін:
-Сау бол, досым...
«Борис Смелов 24 қаңтарда Смоленск зиратында жерленді, Ксения Благодольский капелласынан алыс емес.Қабір қазушы жаңа қорғанды соңғы рет күрекпен шапалақтаған бойда, жоғарыдан көгершін ұшып, бұл қорғанның тәжін киді. 1970-ші жылдардың басынан бері Боря Смеловтың достары Борис деп атаған.Птишканың ең жақсы кадрларының бірі - тұғырдағы көгершін, одан жағалаудың гранит парапети алыстан шығады. иіліп, тасқа салынған құс денесінің қалықтаған пішінін қайталағандай.. Фотограф шертеді - және құс ұшып кетеді ...
Күндіз-түні жалғыз қаланы атып тастады. Ол шатырлар мен шатырларға көтерілді, ең керемет нүктелерді тапты.
Енді біз суретшіден ештеңе сұрамаймыз, оның авторлық фотокітабы қалай елестегенін білмейміз. Оның есімі фотоэнциклопедиялар мен анықтамалықтарға енген. Біздегідей Борис Смелов шетелде көбірек танылып, бағаланды.
Андрей (Вилли) Усов
Бірте-бірте түсіру бағыттары біздің әлі де өмір сүріп жатқан жерімізді мағыналы зерттеуге айналады ма? Қасбеттік қала төңкерістен бері жөндеу көрмеген, үйлердің тарихи жарқырауы болды. Қоршаулар, плиткалар, мұржалар, кір жуатын орындар, вагон бөлмелері - бәрі де сол «большевиктік емес» рухты алып жүрді. Төбелерде папоротниктер өсті, балкондарда қарағайлар өсті, жағалаулардан тәтті шөптер жол тартты. Біз қоршау астында және Варшавский вокзалының жанында орналасқан Электродепо станциясының ауданында түнеп, Химичная, Челябинская, Магнитогорская көшелерінде ұмытшақтық пен Құдайды ұмыту тақырыбы бізді үнсіз поэзиясымен қызықтырды. Біз түнде Мәскеу даңғылы бойымен серуендеп, портқа бұрылып, шарап іштік, содан кейін Калинкин көпіріне барып, он бес минуттай ұйықтап, құрғақ таңғы ас ішіп, Жаңа Голландияға жаяу бардық. Ол менің «Мәскеуіммен» түсірді, мен оның «суарғышымен» түсірдім. Кейде біз бір жерден бір камерамен бірдеңе түсірдік, бірақ кадр нөмірін еске түсірдік. Дамытқаннан кейін біз негативтерге қарадық. Кадр мүлдем басқаша болды!
...Міне, біз Моцартты бөлмесінде тыңдап отырмыз. Ол қорқынышты «Беломорды» ақырын шегеді, мен Каберне ішемін, жарайды. Сыртта жаңбыр жауып тұр, мұндай жаңбыр өткенге мұңаймағанда ғана жауады, ал болашақ шексіз, түрлі-түсті...
«Балалық шақтағы дос» кітабынан
Құпия керек (Б. Смеловпен сұхбат, 1951-1998)
– Борис, фотографияға келуің «алғашқы махаббатың» ма, әлде өнер жолындағы саналы ізденістің жемісі ме?
– Бала кезімде сурет салуға тырыстым, бірақ он жасымда мұнда айтарлықтай жетістікке жете алмайтынымды түсіндім. Содан кейін бірінші құрылғы болды - «Әуесқойлық» және фотографиялық сәтсіздіктердің ұзақ кезеңі. Фотосуретті өнер ретінде түсіну мен мектепті бітіріп жатқан кезімде болды. Менің алғашқы сәтті жұмыстарым осы кезден басталады.
Сәттілік пен сәтсіздік дегенді қалай түсінесіз?
- Менің ең үлкен сәтсіздіктерім әрқашан суретке түсірудің техникалық аспектілерімен байланысты болды, қолөнермен, шыдамсыздық пен әбігершіліктің салдарынан мен түсіру кезінде немесе зертханада ең жақсы кадрларды қайтарымсыз жоғалттым. Ал сәттілік - бұл шығармашылық ұмтылыстың, соңғы нәтижемен «кадрды алдын ала көру» сәйкестігі.
Жалпы, мен өзімді эмоционалды, интуитивті фотографияның өкілімін деп санаймын және түсіру кезінде алдын ала жоспарлардан гөрі өз сезімдеріме сенемін. Бірақ сонымен бірге оны мистицизм деп қабылдамаңыз, мен көптеген фотосуреттерді армандадым, содан кейін, кейде, жылдар өткен соң, мен оларды кенеттен өз көзіммен көрдім. Сондай сәттерде камера мен фильм қасымда болса бақыт.
– Фотографиялық бет-әлпетіңіздің қалыптасуына әсер еткен шеберлер немесе фотомектептер болды ма?
– Фотосуреттегі ұстаздарымның кейбірін нақты атай алмаған шығармын. Бірақ ұлы шеберлердің өнерімен әр кездесу, әрине, мені фотограф ретінде де, тұлға ретінде де өзінше қалыптастырды. Менің жастық шағымдағы ең күшті әсерлердің бірі, мысалы, «Францияның бет-бейнесі» көрмесі болды: бірден көптеген көрнекті фотографтардың жұмыстарымен танысу (және автордың түпнұсқаларында) фотосуреттің мүмкіндіктері мен шекаралары туралы түсінігімді айтарлықтай кеңейтті. . А.Картье-Брессонның шығармаларына тәнті болдым, нағыз фотографтың ойшыл болуы керек екенін даусыз дәлелдеді. Дж.Судек маған материалдық дүниенің әрбір затының өз жаны бар екенін ашты. Л.Родченко, өз уақытына ең барабар шебері дәуір рухын фотосурет арқылы көрсетуге болатындығын көрсетті ...
– Сіздің ойыңызша, бүгінгі таңда фотографияның дамуында жаңа мүмкіндіктер, жаңа үрдістер бар ма?
– техникалық революцияфотосуретте – автоматты камералардың, өте сезімтал фотоматериалдардың, мінсіз зертханалық жабдықтардың пайда болуы – оның сапалық өзгерістеріне табиғи түрде әкелді. Бір жағынан, техникалық мәселелерді шешудің қарапайымдылығы шығармашылық көкжиектерді кеңейтті, бейнелі құрылымды және тіпті фотографтардың көзқарасын байытты. Екінші жағынан, ақыл-парасаты да, мәдениеті де жоқ жоғары сапалы «карточка» жасай білу фотоны ақымақтыққа айналдыру қаупін тудырады. Батыста, тіпті біздің елде де «объективизм» соншалықты сәнге айналғаны бекер емес - шығармадан автор тұлғасының «іздерін» әдейі толығымен жою. Мен үшін қай шығармада болмасын, табиғаттың дәл фотографиялық бекітілуінен, автордың дүниеге көзқарасынан, суретшінің адамдық ұстанымынан маңыздырақ. Онсыз суреттер бос және суық.
Әріптестерімнің жұмысында маған бәрінен бұрын қалай істеу керектігін білмейтін нәрселер ұнайды. Меніңше, өзгенің көрмесіне келгенде босағаның артына босқа, көреалмаушылықты қалдыру керек, содан кейін көп нәрсені түсініп, сезіне бастайды. Мысалы, Борис Савельевтің ұтымды-ирационалды суреттері (әсіресе түрлі-түсті суреттер) маған өте ұнайды, оның мінсіз «мерген» көзқарасы жеңеді.
– Сіздің ойыңызша, фотосуреттің «жеке тұлғасыздануын» болдырмау үшін не істеуге болады және не істеу керек?
– Бүгінде бізге фотосуреттің маңызды теориясы жетіспейді. Мұнда жас, тың күштердің ағыны іс жүзінде жоқ. Соңғы кездері мені мезгілсіз өмірден өткен, шын жүректен, құштарлықпен, ең бастысы, фотоға деген сүйіспеншілікпен жазған С.Ф.Андрей Сперанскийдің мақалалары ғана қызықтырады.
Менің ойымша, кеңес оқырмандары үшін Зигфрид Кракауэр сияқты ірі батыс теоретиктерінің классикалық еңбектерімен және олардың фотосуретке деген көзқарасы бойынша түпнұсқа болып табылатын жаңа шетелдік зерттеулермен, мысалы, автордың кітабымен танысу керек сияқты. Француз эстетигі Ролан Бартес «Камера Люсида».
Мен үшін фотографтардың білім беру мәселесі өте маңызды болып көрінеді. Мен оның олқылықтарын жас өткен сайын көбірек сезінемін. Бір қызығы, қазіргі фотографтардың көпшілігінің техникалық білімі бар, бірақ гуманитарлық білім - философиялық, психологиялық, өнертану, тіпті шет тілдерін білу пайдалырақ болар еді. Өйткені, адам жаңа тарих жасау үшін өнер тарихын оңай шарлауы керек. Суретші өткенді, бәлкім, интуитивті деңгейде қабылдай алатын қазіргіден де жақсырақ білуі керек.
Бүгінгі таңда фотосуреттің қандай жанрларын ұнатасыз?
– Бұл жерде жанр туралы емес, тақырып төңірегінде әңгіме қозғаған жөн болар. Негізі мен өз қаламды түсіремін. Ал, айталық, «Достоевскийді еске алу» циклінің шығармалары астарлы әңгімелерге көбірек ұқсайтын болса, бүгінгі жанр – қалалық пейзаж. Бұрынғыға қарағанда натюрморттарды жиі түсіремін. Оларға қандай да бір ерекше серпін керек, құм түйіршіктерінің айналасында інжу-маржан өсетіндей, айналасында сюжет қалыптаса бастаған объектінің пайда болуы.
– Ал соңғы сұрақ. Жақсы фотосуретте болуы керек қасиет бар ма?
- Сонда бар. Оның құпиясы болуы керек. Әйтпесе, оны қабылдаудың екіұштылығы жоғалады.
«Советская фото» журналы, No10 1988 ж
Өнер саласы – екінші
шындық, ол
армандардың сиқырлы үйлесімі және
шындық.
Борис 1951 жылы дүниеге келген және он жылға дейін Василевский аралында, Жетінші жолдың қиылысында және Средный даңғылында (қазір метро бар) анасымен бірге педиатр Наталья Николаевна Смеловамен (Бористің әкесі Иванмен ажырасқан) өмір сүрген. Васильевич Попов, проектор, Бор бес жасында), ағасы және әжесі, бұрынғы Бестужев. Әжем жас Боряны өзімен бірге Бестужев курстарының түлектерінің жыл сайынғы кездесулеріне ертіп барған сайын, Борис оларды суретке түсіріп, нәтижесінде бестужевтік әйелдер портреттерінің тұтас сериясын жасайды. Анасы фотоаппарат бергеннен кейін бала кезінен фотоға әуестенген ол бірден Пионерлер сарайындағы фотоклубқа кіреді. Балалар жарыстарына қатысып, бірнеше рет марапаттар мен дипломдарға ие болды.
Ол математикалық мектепте оқыды, мүмкіндігінше фотосуретпен байланысты институтқа түсуді армандады. Алғашында оптикалық-механикалық болды, бірақ, белгілі болғандай, оның фотосуретке ешқандай қатысы жоқ. Одан кейін Ленинград мемлекеттік университетінің журналистика факультеті болды, бірақ ол жерде кеңестік идеологияның таңылуынан бұдан да сорақы болып шықты.
«Сайгон» кафесі, Невский мен Владимирский перспективаларының қиылысында, 60-жылдардың аяғы - 70-жылдардың басында ресми өнермен айналысқысы келмейтін шығармашылық адамдар жиналатын орын болды. Онда Борис К.Кузьминскиймен, В.Кривулинмен кездесті. Костя Кузьминский өз үйінде пәтер көрмелерін, оның ішінде Борис қатысқан «Парашют астында» фотокөрмесін ұйымдастырды. Кузьминскийде Борис суретші Дмитрий Шагинмен кездесті, ол оның фотосуреттеріне риза болды және Бористі анасы суретші Наталья Жилинамен таныстырды.
Жаңа ғимараттардағы ыңғайсыз өмірден кейін Борис қайтадан туған Васильевскийге келіп, әйелі Наталья Жилина, менің және Митинаның аналарымен қоныстанды. Үйде көңілді болды, Бористің достары, анасы мен Митяның үлкен топтары жиналды. Мас көңілділердің арасында байыпты философиялық әңгімелер болды. Көрмелер ұйымдастырылды.
1975 жылы Выборгскийде Д.К. Бористің алғашқы жеке көрмесі өтті. Онда 50-ден астам керемет фотосуреттер ұсынылды. Көрме бір кешке созылды, келесі күні таңертең партияның Выборг аудандық комитетінен «партия қызметкерлері» келіп, қабырғадағы фотосуреттерді жұлып алып, жыртып, қоқыс жәшігіне лақтырып жіберді.
Үшінші жыл, жаңа жауған қарды көргенде «Тұр, қар жауды, атуға барайық!» деп Боряға жүгіргісі келетін бірінші тілегі........
Біз ылғи секіріп, төбелесіп, жауған қарды табу үшін, әбден мінсіз, тапталмаған. Әсіресе, ерте күзде, Жазғы бақтағы мүсіндер әлі жабылмаған кезде жауған қар бағалы болды. Мен үшін, Бористің он екі жасар студенті, таңғажайып қарлы қаланы бірнеше күн бойы кезіп, шатырлар мен шатырларға шығып, қаланың құстай көрінісін көру өте қызық болды. Содан кейін, лайлы қар арқылы Бористің достарының шеберханаларына кіріп, фотосурет туралы әңгімелерді тыңдаңыз, мен «нағыз фотограф» болатын кезді армандаңыз.
Бористің жұмысында қала сыртына, негізінен Павловск пен Петергофқа сапарлары үлкен рөл атқарды. Бористің шығармаларындағы Петргофтың субұрқақтары фотографтар арасында танымал тақырыпқа қарамастан, олардың әсемдігімен таң қалдырады, мүлдем ерекше көрінеді. Ал ол қайта-қайта оралған Павловскідегі Кентавр көпірі! Дәл сол көпір және әр жолы мүлдем жаңа таңғажайып фотосурет!
Төңкеріске дейінгі өмірден ескі бөтелкелерді, раковиналарды және әр түрлі гизмостарды жинап, Борис олардан таңғажайып талғампаз және көздің жауын алатын натюрморттарды жасады. Сиқырлы әлем дамаск бөтелкелерінен, графиндерден, сағаттар мен айналардан туды, бірақ оған қарамастан. үлкен санызаттар, оның үйлесім мен үйлесімділігімен таң қалдырады.
1993 жылы көрмелерге тыйым салу ұмытылып, Борис Ресейде және шетелде көптеген көрмелерге қатысқан кезде, оның екінші жеке көрмесі Литейный даңғылындағы Борей галереясында өтті. Ашылуда халық болған жоқ, оның достары мен талантына табынушылар саны көп болды.
Бәрі қызғылт, өнер еркін, талантты өнерпаздар бағаланатындай көрінді. Бірақ «қайта құру» эйфориясынан кейін ресми «кеңестік» өнерді сәнді «концепция» алмастырды, бұл шынымен де суретшілердің астыртын жерінен шығуына мүмкіндік бермеді. Өнер тарихшылары тез назар аударып, бұл туралы жариялады заманауи өнертек соцреализм, китч және концепция бар. Ал үйлесімділік пен сұлулықты іздейтін суретшілерге «заманауи өнер» деп аталатын өнерде орын жоқ.
Бұған қарсы тұруға тырысып, Борис, мен, күйеуім фотограф Александр Соколов және менің шәкіртім Алексей Зеленский «Пунктум» деп аталатын топқа біріктірілді. Және олар «Бореяда» көрмені ұйымдастырудан бастады, оны «Жалғасы бар» деп атады, бірақ көрме өнердің шынайы білгірлерінің қатысуымен сәтті өткенімен, жалғасы болмады. Өйткені, концептуалды өнердің «акулаларымен» күресу үшін суретшінің мамандығына мүлдем сәйкес келмейтін баяғы тістері мен азу тістері болу керек. Соның нәтижесінде әлеуметтік ортада тіршілік үшін күресте күш-қуатымызды ысырап етпей, бұрынғыдай үнсіз, күңгіртте жұмыс істей бердік.
Бірде Бористің досы Америкадан келіп, оған инфрақызыл фильм сыйлады. Негізінен ағаш жапырақтарының ерекше ақтығына әсер ететін бұл фильмнің әсері Бористі баурап алды және осы фильмнің көмегімен ол өте керемет фотосуреттердің үлкен сериясын жасады. Нәтижесінде соңғы кезең шығармашылық белсенділікБорис.
Боря жақында бұл өмірден кететінін білген сияқты. Өзінің сүйікті Смоленск зиратында серуендеп жүріп, ол оның сөзінен шошынған әйеліне қайта-қайта: «Мені осында, Смоленскіде жерлеңдер», - деді.
Кешке үйіне қайтпай, қаланы аралап, шарапқа мас болып, қиял-ғажайып нәрселерге бой алдырған ол кісіні қаншама рет толғанып күттік. Ол әрқашан таңертең қайтады, ол үшін сол бір тамаша сәтті, сананың мастық тұңғиығынан қайта оралғанын, содан кейін қоршаған дүниенің сұлулығы ерекше өткір түрде қабылданады.
1998 жылы 18 қаңтарда ол Васильевский аралының Үлкен даңғылында, часовня мен тавернаның арасында ұйықтап, оянбай жатып, оралмады.
Борис Петербургті жақсы көрді деп айту жеткіліксіз, ол өзін Петербургтен тыс елестете алмады. Қаланың Ленинград деген масқара атауы болған кезде де, Борис үшін бәрібір, ол өзінің ескі, қираған, қаңырап бос қалған Петербургте өмір сүрді, онда қабырғаның әр тесігі әдемі. Жартылай ұйқыда армандаған кадрларды іздеп, оның көзімен, қажетті жарықпен, қармен біртұтас болған «су құюымен» ол қаланы кезіп, оның көріністерін ғажайып фотосуреттерге айналдырды.
Тікелей фотографияны (ешқандай шабуылсыз) ұстанушы Борис кәдімгі шындық шеңберінен шығатын, бірақ қоғамнан алшақ ұлы суреткердің көзқарасымен ғана ашылатын үйлесім мен сырға толы басқа шындықты көрсететін туындылар жасады.
Мария Снигиревская, қараша 2000 ж
Франц Конвичный, кабинетте құрғақ Ганс Виршинг Рислинг және ешқашан болмаған нәрсеге деген ностальгия (?).