स्लावा बारानोव: "फोटोग्राफी एक अतिशय शक्तिशाली प्रतीक आहे." काम करताना तुम्ही कशाकडे लक्ष देता?

शनिवार, 28 मे रोजी, शास्त्रीय फोटोग्राफीच्या गॅलरीमध्ये 18.00 वाजता सेंट पीटर्सबर्ग येथील प्रसिद्ध छायाचित्रकार स्लाव्हा बारानोव यांच्याशी एक बैठक होईल.

या बैठकीत कला बाजाराचे केंद्रीकरण आणि त्यातील गौण संधी यावर चर्चा होईल. याव्यतिरिक्त, बारानोव छायाचित्रांचे परीक्षण, स्टोरेज स्वच्छता आणि छायाचित्रांचे नुकसान होण्याच्या मुख्य कारणांबद्दल बोलतील. मीटिंगमधील सहभागी छायाचित्रांचे वय कसे ठरवायचे ते शिकतील आणि त्यांना स्वारस्य असलेले प्रश्न विचारण्यास देखील सक्षम असतील.

स्लाव्हा बारानोव एक स्वतंत्र कलाकार आहे जो रशियन आणि युरोपियन संग्रहालयांसह सहयोग करतो आणि फोटोग्राफिक संग्रहांची तपासणी आणि निर्मितीमध्ये देखील सामील आहे. बारानोव यांनी सुरुवात केली सर्जनशील मार्गकवी म्हणून त्यांनी साहित्य संस्थेतून पदवी प्राप्त केली. आहे. मॉस्कोमधील गॉर्की आणि आता ICOM, IFA, CXR सारख्या सर्जनशील युनियनचे सदस्य आहेत. त्याने 90 च्या दशकाच्या मध्यात फोटोग्राफीमध्ये गंभीरपणे गुंतण्यास सुरुवात केली, तर मागील साहित्यिक अनुभवाने त्याला फोटोग्राफिक कलेकडे नवीन स्वरूप देण्यास मदत केली. 12 मे ते 25 जून या कालावधीत, गॅलरी ऑफ क्लासिकल फोटोग्राफीमध्ये बारानोवच्या कलाकृतींचे सेंट्रल पार्कचे प्रदर्शन आयोजित केले आहे, जे एका बौद्धिक छायाचित्रकाराद्वारे न्यूयॉर्कच्या आधुनिक जीवनाचे विनामूल्य स्वरूप आहे.

छायाचित्रकाराची अधिकृत वेबसाइट: http://www.slavabaranov.com/

गॅलरीत तिकिटांसह संमेलनाचे प्रवेशद्वार.

नकाशा लोड होत आहे. कृपया थांबा.
नकाशा लोड करण्यात अक्षम - कृपया Javascript सक्षम करा!

11 मे ते 25 जून दरम्यान, शास्त्रीय फोटोग्राफी गॅलरी छायाचित्रकार स्लावा बारानोव सेंट्रल पार्कचे प्रदर्शन आयोजित करेल.

सेंट्रल पार्कचे प्रदर्शन हे जगातील सर्वात मोठ्या आर्थिक आणि राजकीय केंद्रांपैकी एकाच्या आधुनिक जीवनावरील बौद्धिक छायाचित्रकाराचे विशेष दृश्य आहे. पहिल्या चित्रातून, लेखक दर्शकाला या रहस्यमयी मध्यभागी ठेवतो आणि - छायाचित्रकाराला खात्री आहे - भौगोलिक स्थान पूर्णपणे एक्सप्लोर केलेले नाही. मॅनहॅटनचा एक जुना टाइमर, जो सेंट्रल पार्कमध्ये दुपारच्या जेवणासाठी थांबला होता, तो प्रत्येक वेळी प्रथमच येथे आल्याचे दिसते, नवीन कोनाडे आणि क्रॅनीज, संपूर्ण समुद्र आणि संवेदनांचे महासागर शोधत आहेत - इतके बाह्य वातावरणात नाही, परंतु अंतर्गत एक, त्याच्या स्वत: च्या क्षणिक आठवणी, भीती, स्वप्ने, आशा मध्ये डुबकी.

स्लाव्हा बारानोव्हच्या प्रकल्पात, दृश्यांच्या आवडी आणि व्याप्तीच्या दृष्टीने न्यूयॉर्क हे शेक्सपियरचे शहर आहे. "शहर-जंगल" हे चिन्ह आधीच पुरातन बनले आहे. जगातील मेगासिटींपैकी, सेंट्रल पार्कसह न्यूयॉर्क हे सध्याच्या सभ्यतेच्या जंगलाचे पारंपारिक प्रतीक आहे. तो केंद्र आहे न्यू यॉर्क, त्याचा गाभा.

या प्रदर्शनात सिल्व्हर-जिलेटिन प्रिंटिंगच्या तंत्राचा वापर करून बनवलेल्या पन्नासहून अधिक काळ्या-पांढऱ्या छायाचित्रांचा समावेश असेल, त्यानंतर विल्यम शेक्सपियरच्या सॉनेटच्या ग्रंथांचा वापर करून. सर्व छायाचित्रे कॉपीराइट आहेत आणि एकाच प्रतीमध्ये अस्तित्वात आहेत यावर जोर देणे महत्त्वाचे आहे.

परिष्कृत बौद्धिक स्लावा बारानोव एक कवी म्हणून सुरुवात केली, परंतु 90 च्या दशकाच्या मध्यात - काव्यात्मक शब्दासह अनेक मूल्यांच्या अवमूल्यनाच्या वेळी - फोटोग्राफीच्या कलेमध्ये गंभीरपणे रस घेतला. तथापि, पूर्वीच्या साहित्यिक अनुभवाने विकसित केलेली तंत्रे सर्जनशील तंत्रज्ञाननवीन क्षेत्रात उपयुक्त ठरले. बारानोव्हला ग्राफिक फॉर्म आणि टोनचा एक स्वयंपूर्ण खेळ म्हणून विमानातील एखाद्या वस्तूच्या प्रदर्शनाकडे जाण्याची इच्छा नव्हती आणि स्पष्टपणे, त्याला नको होते. त्याच्या रचनांमधील वस्तू प्रामुख्याने त्यांच्या सांस्कृतिक अर्थांमध्ये अस्तित्त्वात आहेत; त्याच्या सहवासात एक जटिल अर्थपूर्ण विणकाम आहे, ज्याला एक प्रकारचा मजकूर म्हणून देखील परिभाषित केले जाऊ शकते - आपण बारकाईने पाहिल्यास, कधीकधी यमक.

संदर्भ: व्याचेस्लाव इव्हानोविच बारानोव यांनी साहित्यिक संस्थेतून पदवी प्राप्त केली. आहे. गॉर्की (मॉस्को), आता क्रिएटिव्ह युनियनचे सदस्य आहेत: IFA, ICOM, CXR. एक स्वतंत्र कलाकार, तो रशियन आणि युरोपियन संग्रहालयांसह सहयोग करतो, फोटोग्राफिक संग्रहांची तपासणी आणि निर्मितीमध्ये गुंतलेला आहे. वांशिक मोहिमांमध्ये भाग घेते. सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतो. निझनी नोव्हगोरोड, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, रीगा, तसेच चीन, फ्रान्स, इंग्लंड, नेदरलँड्स येथील संग्रहालये आणि गॅलरीमध्ये कामे सादर केली जातात. निझनी नोव्हगोरोड आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतात.

शास्त्रीय छायाचित्रणाची गॅलरी प्रसिद्ध समकालीन रशियन छायाचित्रकार स्लाव्हा बारानोव्ह यांचे प्रदर्शन सादर करते.
जगातील आर्थिक आणि राजकीय केंद्रांपैकी एक असलेल्या सर्वात मोठ्या शहरांपैकी एकाच्या आधुनिक जीवनावर छायाचित्रकार-बुद्धिजीवी यांचे हे प्रदर्शन विशेष दृश्य आहे. पहिल्या चित्रातून, लेखक दर्शकाला या रहस्यमयी मध्यभागी ठेवतो आणि - छायाचित्रकाराला खात्री आहे - भौगोलिक स्थान पूर्णपणे एक्सप्लोर केलेले नाही. मध्यान्ह भोजनासाठी सेंट्रल पार्कजवळ थांबलेला मॅनहॅटनचा जुना टाइमर देखील प्रत्येक वेळी प्रथमच येथे आल्याचे दिसते, नवीन कोनाडे आणि क्रॅनीज, संपूर्ण समुद्र आणि संवेदनांचे महासागर शोधून काढत आहेत - इतके बाह्य वातावरणात नाही, परंतु अंतर्गत एक, त्याच्या स्वत: च्या क्षणिक आठवणी, भीती, स्वप्ने, आशा मध्ये डुबकी.
स्लाव्हा बारानोव्हच्या प्रकल्पात, दृश्यांच्या आवडी आणि व्याप्तीच्या दृष्टीने न्यूयॉर्क हे शेक्सपियरचे शहर आहे. "शहर-जंगल" हे चिन्ह आधीच पुरातन बनले आहे. जगातील मेगासिटींपैकी न्यूयॉर्क, त्याच्या सेंट्रल पार्कसह, सध्याच्या सभ्यतेच्या जंगलाचे पारंपारिक प्रतीक आहे. हे न्यूयॉर्कचे केंद्र आहे, त्याचा गाभा आहे.

या प्रदर्शनात सिल्व्हर-जिलेटिन प्रिंटिंगच्या तंत्राचा वापर करून बनवलेल्या पन्नासहून अधिक काळ्या-पांढऱ्या छायाचित्रांचा समावेश असेल, त्यानंतर विल्यम शेक्सपियरच्या सॉनेटच्या ग्रंथांचा वापर करून. सर्व छायाचित्रे कॉपीराईट आहेत आणि एकाच कॉपीमध्ये अस्तित्वात आहेत यावर जोर देणे महत्त्वाचे आहे.

परिष्कृत बौद्धिक स्लावा बारानोव एक कवी म्हणून सुरुवात केली, परंतु 90 च्या दशकाच्या मध्यात - काव्यात्मक शब्दासह अनेक मूल्यांच्या अवमूल्यनाच्या वेळी - फोटोग्राफीच्या कलेमध्ये गंभीरपणे रस घेतला. तथापि, पूर्वीच्या साहित्यिक अनुभवाने विकसित केलेली सर्जनशील तंत्रज्ञानाची तंत्रे नवीन क्षेत्रातही उपयुक्त ठरली. बारानोव्हला ग्राफिक फॉर्म आणि टोनचा एक स्वयंपूर्ण खेळ म्हणून विमानातील एखाद्या वस्तूच्या प्रदर्शनाकडे जाण्याची इच्छा नव्हती आणि स्पष्टपणे, त्याला नको होते. त्याच्या रचनांमधील वस्तू प्रामुख्याने त्यांच्या सांस्कृतिक अर्थांमध्ये अस्तित्त्वात आहेत; त्याच्या सहवासात एक जटिल अर्थपूर्ण विणकाम आहे, ज्याची व्याख्या एक प्रकारचा मजकूर म्हणून देखील केली जाऊ शकते - जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर काहीवेळा यमक.

"मजकूर आणि प्रतिमेचे संश्लेषण बारानोव्हच्या शोधाचा संबंध एल लिसित्स्की, ए. रॉडचेन्को आणि व्ही. स्टेपनोव्हा यांच्या सुप्रसिद्ध "फोटोग्राफिक" प्रयोगांशी आहे. त्याच वेळी, लेखक कधीही मजकूर प्रबळ स्थानावर ठेवत नाही, परंतु रेखाचित्राच्या नमुनेदार अरबीस्कमध्ये, मजकूर एक कठोर धागा म्हणून कार्य करतो जो वैयक्तिक तुकड्यांना एका शक्तिशाली महाकाव्य कॅनव्हासमध्ये जोडतो, असे अमेरिकन समीक्षक एलिस यांनी नमूद केले. हांस. - त्यावर, आधुनिक शहरे देखील लपलेल्या अर्थाने भरलेल्या गुंतागुंतीच्या मजकुराप्रमाणे दिसतात. प्रतिमांमध्ये मूळ भाषेतील शेक्सपियरच्या ओळींचा समावेश आहे. "सेंट्रल पार्क" मालिकेच्या छायाचित्रांमध्ये, मजकूर गर्दीचे सार्वत्रिक सूत्र बनतो आणि त्याचे सामान्य रडणे किंवा शांतता, जर गर्दी, छायाचित्रांप्रमाणेच शांत असेल. मजकूर ग्राफिक रेखांकन संतुलित करतो, त्रि-आयामीचा प्रतीकात्मक घटक सादर करतो. एकत्रितपणे ते फक्त मजकूर आणि चित्रापेक्षा काहीतरी तयार करतात. येथे आम्ही मूळ स्त्रोतापेक्षा विस्तीर्ण आणि अधिक मनोरंजक असलेल्या व्हिज्युअल-मौखिक स्वरूपाशी व्यवहार करत आहोत.

फोटोग्राफीच्या समीक्षकांच्या मते, स्लाव्हा बारानोव्हचे कार्य कोणत्या प्रदेशात आहे, गोंधळात पडणे अशक्य आहे: काळाशी त्याचा संबंध छायाचित्रकाराच्या अनंतकाळच्या कल्पनेच्या ओळखीवर आधारित आहे. तो या कल्पनेचा शोध घेतो, नवीन वस्तू शोधतो, तंत्राचा प्रयोग करतो, संथ आणि काळजीपूर्वक हालचालींची गरज ओळखतो, असे कला समीक्षक इरिना च्मायरेवा म्हणतात. तिच्या मते आजच्या ग्लोबलमध्ये सांस्कृतिक जागाछायाचित्रकार स्लावा बारानोव्हला उदयोन्मुख कलाकार म्हणून परिभाषित करणे शक्य आहे: एक शोध छायाचित्रकार, एक उगवता तारा छायाचित्रकार, एक पर्सोना छायाचित्रकार, त्याची स्वतःची दृष्टी आणि दिशा, क्षणाच्या मुख्य प्रवाहापेक्षा भिन्न.

"फोटोग्राफी ही एक निर्दयी गोष्ट आहे," स्लावा बारानोव स्वतः म्हणतात. - सजीव आणि निर्जीव यांना त्यांच्या स्थिरतेसह संरेखित करून, मार्क्सवादी शब्दावलीचा अवलंब केल्यास, ते निष्कर्ष काढते. ग्राहक बाजार नवीन उत्पादन- अर्थपूर्ण जीवनाची शक्यता. अनावश्यक विसरून जाणे, अपूरणीय दुरुस्त करणे अशक्य आहे. होय, आणि सभ्यता, मला असे वाटते की, अलिकडच्या दशकात, आत्म-संरक्षणाच्या आज्ञाधारकतेने, चिन्ह प्रणालीच्या जंगलात गोंधळून, प्रतिमेवर यांत्रिक कार्ये परत करू इच्छित आहेत.

संदर्भ:
व्याचेस्लाव इव्हानोविच बारानोव यांनी साहित्यिक संस्थेतून पदवी प्राप्त केली. आहे. गॉर्की (मॉस्को), आता क्रिएटिव्ह युनियनचे सदस्य आहेत: IFA, ICOM, CXR. एक स्वतंत्र कलाकार, तो रशियन आणि युरोपियन संग्रहालयांसह सहयोग करतो, फोटोग्राफिक संग्रहांची तपासणी आणि निर्मितीमध्ये गुंतलेला आहे. वांशिक मोहिमांमध्ये भाग घेते. सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतो.
निझनी नोव्हगोरोड, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, रीगा, तसेच चीन, फ्रान्स, इंग्लंड, नेदरलँड्स येथील संग्रहालये आणि गॅलरीमध्ये कामे सादर केली जातात. निझनी नोव्हगोरोड आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतात.
छायाचित्रकाराची अधिकृत वेबसाइट: http://www.slavabaranov.com

12:00 ते 21:00 पर्यंत उघडण्याचे तास.
गॅलरी पत्ता: सावविन्स्काया तटबंध, 23 इमारत 1,

8-495-510-77-13.

माहिती भागीदार:

मीडिया ग्रुप इन्फॉक्स, दैनिक रशियन सामाजिक-राजकीय वृत्तपत्र Novye Izvestiya, Sobesednik वृत्तपत्र, Mir Novosti वर्तमानपत्र, Eclectic मासिक, Dni.Ru ऑनलाइन वृत्तपत्र, Svobodnaya Pressa ऑनलाइन दैनिक, Office Magazine, पोस्टर इव्हेंट समकालीन कला ArtTube, मासिक "365", मासिक " रशियन फोटो”, फोटोग्राफी आणि फोटोग्राफिक उपकरणे फोटो आणि व्हिडिओ बद्दल एक मासिक, जागतिक फोटोग्राफी बद्दल एक व्यावसायिक वेबसाइट Photographer.ru, फोटोग्राफी बद्दल एक मासिक Fototips.ru, छायाचित्रकारांसाठी एक पोर्टल Club.foto.ru, एक ऑनलाइन मासिक द वॉल, Photar.ru - A फोटोग्राफीच्या जगासाठी मार्गदर्शक.

1 तुम्ही सुरुवात कशी केली, तुमचे पहिले कॅमेरे?

मी 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात एक व्यावसायिक छायाचित्रकार झालो, जेव्हा कलाकारांचे संघ आणि युएसएसआरच्या लेखकांचे संघ यासारखे सोव्हिएत काळातील राक्षस, ज्यांनी त्यांच्या सदस्यांना कमी-अधिक प्रमाणात आर्थिक सहाय्य दिले होते, ते व्यावहारिकदृष्ट्या कोसळले. जगण्यासारखे काहीच नव्हते. बुद्धीमंत उपाशी होते, अन्नासाठी जमा झालेल्या पुरवठ्याची वेगाने देवाणघेवाण करत होते ...

सेंट्रल पार्क 28. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 10. 2014 © स्लावा बारानोव

मी कमिशनसाठी एकेकाळचे महागडे उपकरण, CONTAX RTS आणले, पण वाटेत मला एक मित्र भेटला - त्याने रस्त्यावर विवाहित जोडप्यांचे फोटो काढले. माझा कॅमेरा पाहून त्यांनी लगेच सहकार्याचा प्रस्ताव दिला. एका आठवड्यानंतर, मी चांगले पैसे कमवू लागलो आणि कंटाळवाणेपणाने मी स्टेज फॉरमॅट स्टिल लाईफ शूट केला. माझ्या आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, काळे-पांढरे अजूनही चांगले विकले गेले. त्यानंतर देशात कलात्मक छायाचित्रणाची भरभराट झाली. सर्व छायाचित्रकार स्वत:ला फोटो आर्टिस्ट म्हणत. मी रशियाच्या फोटोग्राफर्स युनियनमध्येही सामील झालो, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, चीन येथे अनेक प्रदर्शने केली. आणि शेवटी मी पुढील कामासाठी SONTAX 645 AF विकत घेतले, दोन Carl Zeiss T* लेन्ससह. मी आजपर्यंत हा कॅमेरा वापरत आहे, व्यावहारिकदृष्ट्या त्यात कोणतीही कमतरता आढळली नाही, कारण ते उच्च-गुणवत्तेची छायाचित्रे घेण्यासाठी सेट केले गेले आहे, घाईने घेतलेले नाही ...

सेंट्रल पार्क 4 जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 10. 2014 © स्लावा बारानोव

फिलिपोसाठी माफी 12. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 20. 2002 © स्लावा बारानोव

पीटर्सबर्गचे मूळ 25. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 30x40cm. संस्करण 10. 2010 © Slava Baranov

2 सर्वात संस्मरणीय भाग किंवा घटना?

मॉस्को. हाऊस ऑफ द युनियन्सचा कॉलम हॉल. येल्त्सिन बोलत आहेत. मला एका प्रतिष्ठित वृत्तपत्राने बातमी देण्याचे कंत्राट दिले होते. मी ट्रायपॉड आणि फ्लॅशशिवाय शूट करतो, हळू हळू पोडियमवर जाईपर्यंत चालत जातो, जवळ येतो. आणि प्रत्येक वेळी जेव्हा मी कॅमेरा वर केला तेव्हा येल्तसिन गप्प बसले आणि गंभीरपणे हसले. तिसर्‍या रांगेजवळ, कोणीतरी माझ्या जाकीटला खेचले: “मला पण काढ...” जमाव जमला. येल्तसिन संकोचला आणि मोठ्याने ओरडला; "फोटो शूटसाठी ब्रेक जाहीर केला आहे ..."

पीटर्सबर्गचे मूळ 26. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 30x40cm. संस्करण 10. 2010 © Slava Baranov

फिलिपोसाठी माफी 8. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 10. 2002 © स्लावा बारानोव

सेंट्रल पार्क 29. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 10. 2014 © स्लावा बारानोव

3 काम करताना तुम्ही कशाकडे लक्ष देता?

अस्पष्टपणे, फोटोग्राफी हे काम समजले जाऊ शकत नाही. उरलेले आयुष्य, वैयक्तिक राहणे बंद झाले. अगदी स्वप्नातही, आपल्याला नवीन चित्रासाठी मनोरंजक असलेल्या स्थानिक रचना लक्षात येतात. याव्यतिरिक्त, फिल्म फॉरमॅट कॅमेरा सुविचारित कृती शिकवतो, कारण तो फ्रेम्सच्या संख्येने कठोरपणे मर्यादित आहे. मला चित्रपटाबद्दल वाईट वाटते असे नाही, मला फक्त दहा फ्रेम्समध्ये एक हार्मोनिक फोटो सिरीज बनवायची आहे. जेणेकरून अनावश्यक काहीही सर्जनशील योजनेत येऊ नये. हे जीवन मोठ्या प्रमाणात सुलभ करते आणि वेळेची बचत करते, जे छायाचित्रांमधील प्रतिमांच्या विपरीत, कोणत्याही परिस्थितीत कधीही थांबत नाही.

सेंट्रल पार्क 3. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 10. 2014 © स्लावा बारानोव

फिलिपोसाठी माफी 5. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 20. 1997 © स्लावा बारानोव

सेंट्रल पार्क 1. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 10. 2014 © स्लावा बारानोव

4 तुमच्याकडे मौल्यवान तावीज आहे का?

अर्थात ही जुनी कौटुंबिक छायाचित्रे आहेत. माझे नातेवाईक तिथे राहतात, ते स्वतःचे स्वतंत्र जीवन जगतात, माझ्यासारखे काहीच नाही. मला ते बघायला मजा येते. 19व्या शतकातील दिमित्रीव्ह, कॅरेलिन, कोझलोव्ह इत्यादी दिग्गजांनी उच्च दर्जाची छायाचित्रे काढली होती. फोटो प्रक्रिया जाणून घेतल्यावर, मला त्या काळचा प्रकाश स्पष्टपणे दिसतो, अजूनही जिलेटिन-चांदीच्या थराच्या चक्रव्यूहातून फिरत आहे, तो तेथे कायमचा भटकत राहील.

फॅमिली ऍटलस 1. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 30x40cm. संस्करण 10. 2006 © Slava Baranov

फिलिपोसाठी माफी 1. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 40x50 सेमी. संस्करण 20. 1997 © स्लावा बारानोव

फॅमिली ऍटलस 5. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 30x40cm. संस्करण 10. 2006 © Slava Baranov

5 तुम्हाला सर्वात जास्त काय फोटो काढायला आवडते?

पीटर्सबर्गचे मूळ 24. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 30x40cm. संस्करण 10. 2010 © Slava Baranov

राजांची परीकथा 11. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 30x40 सेमी. संस्करण 10. 2008 © स्लावा बारानोव

पीटर्सबर्गचे मूळ 9. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंट. आकार 30x40cm. संस्करण 10. 2010 © Slava Baranov

6 भविष्यासाठी तुमच्या योजना काय आहेत?

सर्व प्रकारच्या योजनांची अनुपस्थिती, भविष्यासाठी सर्वात वाजवी योजना आहे, जसे सराव सूचित करते, माझ्यासाठी हा यादृच्छिक, परंतु अतिशय रोमांचक व्यवसाय आहे. मी जोर देतो - व्यवसाय, फोटोग्राफी करण्यासाठी औद्योगिक स्केलविनामूल्य आणि स्वत: साठी - दुःखी, मूर्ख आणि हानिकारक.

12 मे रोजी, स्लाव्हा बारानोव्हचे सेंट्रल पार्क प्रदर्शन क्लासिकल फोटोग्राफी गॅलरीमध्ये उघडले. जिलेटिन सिल्व्हर प्रिंटिंग आणि शेक्सपियरच्या सॉनेटमधील रेषा वापरून, छायाचित्रकाराने न्यूयॉर्कची खास भावना आणि खरोखर शेक्सपियरची आवड व्यक्त केली. 365 स्लाव्हा बारानोव्हशी ही छायाचित्रे कशी तयार केली गेली, अमेरिका आणि रशियामध्ये फोटोग्राफिक कला कशी समजली जाते आणि अनंतकाळातील छायाचित्रणाच्या स्थानाबद्दल बोलले.

व्याचेस्लाव इव्हानोविच बारानोव एक स्वतंत्र कलाकार आहे जो रशियन आणि युरोपियन संग्रहालयांसह सहयोग करतो आणि फोटोग्राफिक संग्रहांची तपासणी आणि निर्मितीमध्ये देखील गुंतलेला आहे. बारानोव यांनी आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात कवी म्हणून केली, साहित्यिक संस्थेतून पदवी प्राप्त केली. आहे. मॉस्कोमधील गॉर्की, आणि आता ICOM, IFA, CXP या क्रिएटिव्ह युनियनचे सदस्य आहेत. त्याने 90 च्या दशकाच्या मध्यात फोटोग्राफीमध्ये गंभीरपणे गुंतण्यास सुरुवात केली, तर मागील साहित्यिक अनुभवाने त्याला फोटोग्राफिक कलेकडे नवीन स्वरूप देण्यास मदत केली. त्याच्या रचनांमधील वस्तू त्यांच्या सांस्कृतिक अर्थाने, ठिकाणी एक प्रकारचा मजकूर तयार करतात.

तुमच्या फोटोंचा विषय म्हणून तुम्ही न्यूयॉर्क का निवडले ते आम्हाला सांगा?

अगदी सोप्या भाषेत सांगायचे तर, मी एकदा एका मासिकाच्या कामासाठी न्यूयॉर्कला गेलो होतो. माझ्याकडे मोकळा वेळ होता आणि मी शहराचे फोटो काढायचे ठरवले. परंतु न्यूयॉर्कचे छायाचित्र काढणे अवघड आहे, कारण सात वर्षांची मुलेही या शहराचे छायाचित्रण कोणत्याही व्यावसायिक छायाचित्रकारापेक्षा त्यांच्या गॅझेटने उत्तम करतात. मी चित्रपटावर माझे फोटो काढतो, जसे बरेच जण करतात. आणि माझे फोटो गर्दीतून वेगळे बनवण्यासाठी, मी सकारात्मक छपाई तंत्राचा वापर केला. पण हे पुरेसे नव्हते. इतर कोणीही केले नाही असे काहीतरी करावे असे मला वाटले - मी शेक्सपियरच्या सॉनेटचा मजकूर चित्रांमध्ये प्रविष्ट केला. प्रत्येकाला शेक्सपियरचे सॉनेट आवडतात - ही एक चमकदार गोष्ट आहे! सुरुवातीला मला ते जुन्या इंग्रजीमध्ये लिहायचे होते, परंतु नंतर मी त्यांना दर्शकांसाठी प्रवेशयोग्य बनवण्याचा निर्णय घेतला आणि आधुनिक भाषा निवडली ज्यामध्ये शेक्सपियर वाचण्याची प्रथा आहे.

तुम्ही प्रतिमेचे हे विशिष्ट स्वरूप का निवडले?

मी याबद्दल आधीच बोललो आहे, परंतु जेव्हा फोटो काढले गेले तेव्हा आम्ही एका फॅशनेबल अभिनेत्याच्या शूटिंगसाठी हॉलीवूडमध्ये काम करायला गेलो. मी योगायोगाने तिथल्या कॉमिक बुक स्टुडिओत गेलो. आणि प्रमुख तज्ञ, माझ्या कामाकडे पहात म्हणाले: "हे कॉमिक्स आहेत, परंतु आर्ट फोटोग्राफीच्या शैलीमध्ये, या कलेतील एक पूर्णपणे अज्ञात तंत्र ..." मला आश्चर्यचकित आणि आश्चर्यचकित केले. चित्रे सुमारे A5 आकारात छापली जावीत या अटीवर त्यांनी माझ्याकडून साठ छायाचित्रांची संपूर्ण मालिका विकत घेण्याची ऑफर दिली.

माझ्या प्रयोगशाळेत ही छायाचित्रे छापून, मी आधीच मजकुरावर नवीन पद्धतीने काम करत होतो. फोटोच्या योग्य ठिकाणी कॅलिग्राफिक पद्धतीने शेक्सपियरचा मजकूर विशेषत: बाहेर आणला आहे, जेणेकरून ते आधीच थोडेसे कॉमिक बुकसारखे दिसू लागले.

व्यवस्थापनाला मालिका आवडली आणि स्टुडिओने "न्यूयॉर्कमधील शेक्सपियर" या कोड नावासह एक लहान कार्टून - एक कॉमिक बनवण्याचा निर्णय घेतला. मला कल्पनेचा लेखक बनण्याची ऑफर देण्यात आली. एक अंदाजे कथानक खालीलप्रमाणे आहे: “शेक्सपियर, अपमानित असताना, टॉवरमध्ये संपतो, पेंढ्यावर दगडी फरशीवर झोपतो आणि मॅनहॅटनमध्ये सेंट्रल पार्कच्या एका गडद गल्लीत, मद्यधुंद ट्रॅम्प्स आणि वेश्यांमध्‍ये रात्री उठतो. प्रदीर्घ साहसांनंतर, नाटककार ब्रॉडवे वैविध्यपूर्ण शो तयार करतो आणि पुढील सर्व परिणामांसह, आधुनिक महानगराच्या रस्त्यावर मध्ययुगीन आकांक्षा पसरवतो... "प्रत्येकाला ही कल्पना आवडली आणि या परिस्थितीसाठी मी दृश्यांसह एक व्हिडिओ क्रम उचलला. न्यूयॉर्क आणि तेथील रहिवासी, शेक्सपियरच्या नाटकांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रांप्रमाणेच.

या वर्षी डिसेंबरमध्ये हे व्यंगचित्र समोर येईल. प्रीमियर शोमध्ये, कल्पनेचा लेखक म्हणून माझ्या मूळ कामांचे प्रदर्शन नियोजित आहे.

अमेरिकन जीवनातील फोटोग्राफीची भूमिका अमेरिकेतील फोटोग्राफीच्या भूमिकेपेक्षा कशी वेगळी आहे?

कलात्मक फोटोग्राफीशी संबंधित सर्व काही प्रामुख्याने अमेरिका आहे, कारण आपल्या देशात या शैलीला मूळ प्रणाली नाही. रशियामध्ये, तुम्ही छायाचित्रकार आहात असे म्हटल्यास, ते तुम्हाला पुन्हा विचारतात: "तू कोण आहेस, केशभूषाकार?" कारण जीवनाच्या घराचा सहवास, जिथे केशभूषाकार आणि छायाचित्रकार एकमेकांच्या शेजारी बसतात, ते अविनाशी आहे. आपल्याकडे कलात्मक फोटोग्राफीशी संबंधित विस्तृत सांस्कृतिक वारसा नाही, तर केवळ चित्रकला आणि स्मारक शिल्पकला. इतर सर्व शैली व्हिज्युअल आर्ट्सनिसर्गात लागू केले जातात आणि राज्य स्तरावर विशेष समर्थन नाही.

अमेरिकेत, उलट सत्य आहे: स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी वगळता कधीही स्वतःचे उत्कृष्ट पेंटिंग नव्हते, तेथे कधीही स्मारक शिल्प नव्हते ... अमेरिकेच्या सांस्कृतिक सभ्यतेची सुरुवात कलात्मक आणि डॉक्युमेंटरी फोटोग्राफीने झाली, ज्यामध्ये महान मास्टर्स ओळखले गेले. ताबडतोब, त्यांच्या हयातीत, बिनशर्त. तुम्ही त्यांच्यासोबत कोणत्याही घरात जा - छायाचित्रे सर्वत्र टांगलेली आहेत, ज्यावरून तुम्ही कुटुंबाची आर्थिक स्थिती समजू शकता. 450 हजार डॉलर्ससाठी फोटो आहेत, आणि आहेत - 700 रूबलसाठी. उदाहरणार्थ, युरोपमध्ये, कौटुंबिक आणि सांस्कृतिक परंपरांची आर्थिक परिस्थिती नयनरम्य पेंटिंगद्वारे निर्धारित केली जाते, परंतु आपल्या देशात आरसे आणि कार्पेट लोकसंख्येच्या मोठ्या प्रमाणात भिंतींवर लटकतात आणि हे निराकरण करणे शक्य नाही.

तुमचे फोटो सिल्व्हर जिलेटिन प्रिंटिंगच्या तंत्रात बनवले जातात. आपण या विशिष्ट तंत्राच्या जवळ कसे पोहोचलात?

मी मॅन्युअल फोटोग्राफी करतो ही वस्तुस्थिती अनेक कारणांमुळे आहे. प्रथम, मी राहत असलेल्या सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, योग्य परिस्थितीअशा कामासाठी. शहरात हाताने बनवलेल्या सिल्व्हर फोटोग्राफीच्या शाळा आहेत, अनेक वर्षांपासून हे काम करणारे लाइव्ह मास्टर्स आहेत. सल्ला घेण्यासाठी, स्पर्धा करण्यासाठी कोणीतरी आहे. खरे आहे, त्यापैकी बहुतेक गरीब आहेत, कारण कलात्मक फोटोग्राफी, अंतिम उत्पादन म्हणून, कोणालाही मागणी नाही: ना राज्य किंवा लोकसंख्या. देशभरात तीनशे शैलीचे रसिक आहेत. पण त्याबद्दलही धन्यवाद.

रशियामध्ये असे कोणतेही लोक नाहीत जे हे फोटो विकत घेतात आणि त्यावर व्यवसाय तयार करतात. हे लोक अंशतः युरोपमध्ये राहतात, परंतु मुख्यतः अमेरिकेत. न्यूयॉर्कमध्ये, फाइन आर्ट फोटोग्राफी आर्ट डीलर्सच्या संघटना आहेत ज्यांनी संपूर्ण जग व्यापले आहे. तेथे, वर्षातून एकदा, बरेच लोक सर्व प्रकारची छायाचित्रे पाहण्यासाठी आणि खरेदी करण्यासाठी जमतात. या पैशातून छायाचित्रकार साधारणपणे वर्षभर जगतात. सर्व आर्ट डीलर्सची स्वतःची गॅलरी जगभरात चांगली प्रतिष्ठा आहे. ते मोठा व्यवसाय. लाखो डॉलर्सचे फोटो जगभरात फिरतात. छायाचित्रांची किंमत एका जटिल प्रक्रियेद्वारे सेट केली जाते ज्यामध्ये कोणतेही तर्क नाही: प्रदर्शने, संग्रह, संग्रहालये.

मी मॅन्युअल फोटोग्राफी करण्याचे दुसरे कारण म्हणजे त्याची किंमत. एका फोटोची किंमत दीड रूबल आहे. मोठे रंगीत छायाचित्र छापण्यासाठी मला दोन हजार युरो खर्च करावे लागतात. त्याच वेळी, या मोठ्या रंगीत फोटोच्या किंमतीत माझा फोटो विकत घेता येईल.

प्रत्येक फोटो दर्शकाच्या लक्षात राहत नाही आणि इतिहासावर छाप सोडत नाही. तुमच्या मते, फोटोग्राफीला "अनंतकाळ" राहण्यास काय मदत होते?

एक रंगीत मुद्रित डिजिटल छायाचित्र आहे, आणि एक काळा आणि पांढरा आहे, चांदीच्या आधारावर बनवलेला आहे. प्रकाश चांदीच्या क्रिस्टल्समध्ये प्रवेश करतो आणि तिथे कायमचा राहतो. हा अतिशय "जिवंत" प्रकाश आहे. जर तुम्ही छायाचित्राचे रासायनिक विश्लेषण केले तर हा प्रकाश त्यात नेहमी असतो. आधुनिक डिजिटल कलर फोटोग्राफीमध्ये ‘लाइव्ह’ प्रकाश राहत नाही. जर तुमच्याकडे तुमच्या नातेवाईकाचा जुना काळा आणि पांढरा फोटो असेल आणि तुम्ही तो पाहाल, तर तुम्हाला तुमचे नातेवाईक त्याच वातावरणाच्या प्रकाशात दिसतील जे जवळच्या भौतिकरित्या उपस्थित आहेत. काही अंधश्रद्धाळू लोक हे फोटो अल्बममध्ये ठेवतात, कारण या प्रकाशात त्यांचे नातेवाईक गूढपणे, खरं तर, अजूनही जिवंत आहेत. दुःखाच्या वेळी, काही कारणास्तव, लोक आरसे झाकतात, परंतु ते कौटुंबिक फोटो कव्हर करत नाहीत, जरी ती समान गोष्ट आहे. एकत्रीकरणाचे तत्त्व जिवंत प्रकाशाचे संरक्षण आहे. शिवाय, जर आरसा फक्त जिवंत प्रकाश प्रतिबिंबित करतो, तर काळ्या आणि पांढर्या छायाचित्रणात तो कायमचा राहतो. सतत रासायनिक अभिक्रिया होत असते आणि ती तत्वतः असीम असते...

स्लाव्हा बारानोवचे सेंट्रल पार्क प्रदर्शन 12 मे ते 25 जून 2016 या कालावधीत शास्त्रीय फोटोग्राफी गॅलरीमध्ये होते.

मजकूर: मारिया एल्सेनबॅक