Шадограмма, райограмма, фотограмма... Бұл тізімді тағы бір атауды көрсету арқылы жалғастыруға болады: Китаев фотограммасы. 1980 жылдардың аяғында, дәлірек айтсақ, 1989 жылы Александр Китаев фотоаппаратсыз фотосуретті «ашқан». Егер нысан фотосезімтал қағазға қойылса және жарқыраған жарық қосылса, нысанның өзіне ішінара ғана ұқсайтын әдеттен тыс кескін алынатыны белгілі болды. Бірақ егер оның атақты предшественниктерінің көпшілігі қарапайым контурлар мен силуэттермен жұмыс істесе, онда Александр Китаев көлемді әйнекпен тәжірибе жасай бастады және щетка сияқты жарық сәулесімен жұмыс істей бастады. Оның шығармаларында жарық басты нәрсеге айналады. Жарық көзді қызықтыратын және оның тереңдігінде саяхаттауға шақыратын жаңа шындықты тудырады, ал заттар жарыққа қаншалықты толы болғанына байланысты мағына мен мәнге ие болады. Мұнда сізге суретшінің керемет көрінісі қажет, ол
«сиқырлы кристал» ретінде дүниені қабылдауда сиқырлы «ығысу» жасайды.
I.G.: Александр, сіз үшін фотограмма қалай басталды? Мұны істеуге не түрткі болды?
Александр Китаев: Бұл үшін бірнеше хабарламалар болды. Бір қарағанда прозалық болып көрінетін нәрседен бастайық. Көркем қимылдарымды жүзеге асырған сүйікті камерам өле бастады - оның барлық өмірлік органдары уақыт әсерінен істен шыға бастады. Ол кезде мен зауытта фотограф болып жұмыс істедім, менде мемлекеттік құрал-жабдықтар көп болды, бірақ мемлекеттік мақсатта мен де өз камераммен жұмыс істедім, өйткені ол әлдеқайда жақсы болды: ол жақсырақ сурет берді, сонда жақсы линзалар, жақсырақ ысырма және т.б. болды.
Демек, камерасы бар науқастың жұмыс істеуі де, сатып алуы да қиындай түсті жаңа құралмүмкіндік болмады. Белсенді шығармашылық өмірім лайықты орын табуды талап етті, мен фотоаппаратсыз суретке түсуді ұйғардым.
Мені суретке түсуге итермелеген тағы бір себеп, утилитарлық қолөнерді тастағым келді. Мен дерексіз ойлауды және нақты фотографиялық кескіннен еркіндікті қаладым.
I.G.: Сізге бұрынғылар жасаған ұқсас бейнелер таныс па еді? Сіз бірінші біреуге еліктеп көрдіңіз бе, әлде бірден өз бетіңізше бірдеңе істей бастадыңыз ба?
Александр Китаев: Мен фотографияға қызығушылық таныта бастағанда, мұны кім, қашан және қалай жасағаны мені қызықтырды. Сонымен, мен Ресейдегі алғашқы фотосуреттер «жеңіл картиналар» - астана-Петербургте Императорлық ғылым академиясының ботанигі Ю.Ф.Фрицшенің 1839 жылы фотосезімтал материалдардан алынған өсімдік жапырақтарының контактілі іздері екенін білдім. жеңіл кескіндеменің әкелері - Фокс Талбот. 1920 жылдары атақты Баугауз өнер мектебінің өкілі Ласло Мохоли-Надь өз заманындағы тәжірибедегідей құжат емес, фотосурет арқылы көркем бейнелер жасауға ұмтылды. Сол жылдары фотограммалары басылымдарда сирек кездесетін әлемге әйгілі ресейлік суретші Александр Родченко мен оның замандасы, ресейлік авангардтың жасаушысы Георгий Зимин фотограмма жасаумен айналысты, оның шығармаларын көру қиын. өйткені олар негізінен шетелдік жеке коллекцияларда.
Әрине, мен жапырақтармен жұмыс істеуге тырыстым, бәрі де тырысты, және менің алғашқы фотограммаларым өте қарапайым болды. Бірақ мен силуэт фотограммасын жасауға қызықпайтынымды тез түсіндім, бұл силуэттерден белгілі бейнелерді (мысалы, қағаз қыстырғыштардан портреттер) құрастыру қызық емес. Мен объектіге және оның обсессивті контурына сүйенбей, толығымен «артылып», кеңістік пен уақыттың бейнелерін жасағым келді.
Мен үшін фотограмма мен ешқашан жасамаған натюрмортты ауыстырды. Мен мөлдір немесе мөлдір заттардан композициялар құрастырдым және олардың бір-бірімен және кеңістікпен әрекеттесуін көруге тырыстым.
I. G .: Қараған кезде қандай сезімдерді бастан өткердіңіз? қиял әлемібөтелке шыны арқылы?
Александр Китаев: Мен үшін бұл абсолютті хобби болды, өйткені менің фотограммаларымның қолданбалы мәні жоқ, Баугаус немесе Родченко сияқты, фотограммалары қолданбалы дизайнда мұқабалар, плакаттар және т.б. жасау үшін пайдаланылды. Бұл еркіндік ойыны болды, мен кеңістікті құрды, өзімді демиург сияқты сезіндім.
Таныс заттармен жұмыс істей отырып, мен олардан бізге көрінбейтін болмыс қалай пайда болатынын, олардың қаншалықты әдемі екенін, суретке түсуді қалайтынын көрдім (Бодрьярд бойынша).
I.G.: Сіздің циклдеріңіз қалай дамыды, өйткені бұл сериялар емес, бірақ шексіз созылатын және біртіндеп толықтырылуы мүмкін циклдар?
Александр Китаев: Сондықтан мен оларды цикл деп атадым. Айта кету керек, мен мұны үнемі жасамадым. Бір ай бойы фотограммалар әлеміне батырылған кезде немесе
екі, тікелей суретке түсіру мүмкін болмады - мен осы кеңістікте болдым. Содан кейін шынайы өмір мені осы күйден шығарып, қолданбалы фотосуретке қайта кірісуге мәжбүр етті. Мен бірінші тұжырымдалған циклды «таре инкогнита» немесе, дәлірек айтқанда, «белгісіз контейнер» (1989-1990) деп атадым, онда мен шыны ыдыстардың пластикалық, жарық пен көлеңке, композициялық және басқа мүмкіндіктерін зерттедім, содан кейін мен жай ғана реттеп, қарап шықтым. объектілерде.
Осы немесе басқа ыдыспен қалай жұмыс істеу керектігін түсіну үшін мен тіпті бөтелкелердің портреттерінің галереясын, олардың ішкі жарық көрінісін жасай бастадым. Ең бастысы, жарық пен экспозицияны силуэт те, жарықтандыру да, объектінің ішкі құрылымы да жұмыс істейтіндей етіп таңдау болды. Қызық нәрселер пайда болды. Жарқыраған сәуле кенеттен объектіден шығып кеткенде, сіз объект өзінің ішіндегі жабық кеңістікте (мысалы, бөтелкеде) өмір сүріп қана қоймайды, сонымен қатар ол барлық бағытта сұйықтықтарды, сәулелерді шығаратынын түсінесіз. түзету.
I.G.: Сүйікті модельдер болды ма?
Александр Китаев: Иә, мен бірнеше жыл жұмыс істеген нысанды кездестірдім. Ол өзінің ішінде өте әдемі сурет салған, бұл сәулелер өз өмірін өткізді, сіз оларды фантастикалық комбинацияларда ұстай аласыз; бұл сынған құмыра еді. Зауыттан шыққанда, оны алуға ерініп қалдым: маған бұл тығырыққа тірелгендей көрінді, онымен көп нәрсе жасалды. Бірақ біраз уақыттан кейін мен оның қатты жетіспейтінін және оны алмастыратын ешкім жоқ екенін түсіндім.
I. G.: Сіз затты көргенде, одан не болатынын бірден болжауға болады ма?
Александр Китаев: Әртүрлі жолмен. Кейде мен ненің жұмыс істейтінін және ненің болмайтынын сезінемін. Кейде ең қарапайым және қарапайым бөтелкелер керемет бейнелер жасайды, бірақ әдемі және талғампаз заттар қызықсыз болып шығады немесе мен оларды қалай жақсы суретке түсіруді білмеймін.
И.Г.: Өзін-өзі қайталаулар болды ма және оларды болдырмау қаншалықты қиын болды?
Александр Китаев: Фотоабстракция әлемі маған шексіз болып көрінді, бірақ соған қарамастан мен өзімнің тығырыққа тірелген жерлерімді көріп, нысаннан алыстауға тырыстым. Фотограмма әрқашан объектінің масштабымен белгіленеді, жарты литрлік бөтелкенің силуэті 30x40 параққа сәйкес келеді. Мен одан құтқаруға тырысатын сәулелер әлдеқайда үлкен кескін жазықтығын жасайтынын көргенде, мен одан әрі жұмыс істеуге қызығушылық таныттым. Бастапқыда менің жарық көзім үлкейткіш болды, кейін мен объектіні түрлендіруге және бірдей масштабтағы объектіден әлдеқайда үлкен картиналар жасауға мүмкіндік беретін кейбір қондырғыларды сала бастадым. Ол үшін мен әйнек, айна қолдандым. Мысалы, метрлік фотограммалар барлығына сәйкес келетін кішкентай конустардан жасалды: олардың силуэттері, көлеңкелері, олардың жарқын жерлері. Содан кейін мен басқа сызба жасау үшін фотосезімтал қағаздың өзін түрлендіру идеясын ойладым. Қолдану
тонирование және фотоқағаздың әртүрлі түрлерін пайдалану бірегей кескіндерді жасаудың қосымша мүмкіндіктерін берді.
I.G.: Сіздің фотограмма циклдеріңіз бірінен соң бірі жасалды ма, әлде олар бір-біріне сәйкес келді ме?
Александр Китаев: Әрине, жолдарымыз тоғысты. Мен үшін бұл таза ойын болды. Мен үнемі жаңа нәрсе ойлап табатынмын. Мысалы, ол жарық сезгіш материалдардың парақтарына әзірлеушіні құю арқылы кескіндерді жасай бастады.
Химиография - бұл процестің атауы - өте қызықты әрекет! Бір демде мен фотосуреттерді жасадым, олар кейіннен екі циклды құрады: «Жаратылудың алғашқы күндері» және «Музыка тыңдау» (1990-1991). Химиографиядағы «шаңырау» өте ұзақ уақытқа созылды және жаңа идея пайда болғанға дейін фотограмманы бір жарым жылға артқа тастады. Сол жылдары мен өте қымбат ресей-американдық «Жердің ғарыштан фотосуреттері» альбомын сатып алдым, ол кезде өте қымбат болды. Мен Жерді көрдім және әйнек заттарымда бірдей құрылымдар мен текстураларды көретінімді түсіндім. Бұл болды
өте қызықты, ашық кеңістік. «Ұмытылған зодиак» және «Пейзаждар» (1994-1995) циклдары осылай дүниеге келді.
Мен жарық көздерін өзгертуге, оларды нысанның ішіне немесе бетінің кез келген нүктесіне орналастыруға тырысқанда, мен тағы да таң қалдырды.
сурет. Мен осындай эксперименттер кезінде кенеттен эротикалық реңктері бар қандай да бір физиологиялық бейнелерді бере бастаған нысанды кездестірдім. Бұл бейнелер мен «Шөлмек ойыны» (1994) деп атаған тағы бір циклды құрады.
Сондай-ақ маған қатты ұнайтын, бірақ бір немесе басқа циклге тікелей сәйкес келмейтін фотограммалар болды. Ал мен оларға «Жарық саяхаттары» деген ат ойлап таптым. Шын мәнінде, барлық фотограммалар жарықтың саяхаты. Бұл цикл жеткілікті үлкен және үнемі толықтырылуы мүмкін.
И.Г.: Бірегей эстетикасымен және шексіз композициялық мүмкіндіктерімен фотограмма ешқайсысына сәйкес келмейтін шығар.
фотосурет жанры. Оны бейнелеу өнерінің ерекше түріне жатқызуға бола ма?
Александр Китаев: Фотограммамен жұмыс істей отырып, мен бейнелеу өнерінің жалпы заңдылықтарын зерттедім, мен үшін оны фотоқағазда жасау ыңғайлырақ болды. Мен үшін ең күтпегені, менің жаңа формалар бойынша тәжірибе жасау әрекетім әлемді қабылдаудың өзгеруіне және фотосуреттен алшақ бейнелердің жасалуына әкелді. Маған В.Т.Грунталдың «Фото иллюстрация» кітабындағы «жеңіл кескіндеме» және «фотография» ұғымдарының қызықты түсіндірмесі ұнады. Жеңіл кескіндеме. Трансформация. Фотомонтаж». «Жеңіл кескіндеме» сөзінің «фотография» сөзінің дәл аудармасы екенін атап өткен автор олардың арасына теңдік белгісін қоймағанымен, фотосурет жеңіл кескіндеменің ерекше жағдайларының бірі ғана екенін алға тартты. Бұл идеяны дамыта отырып, ол былай деп жазды: «Жеңіл кескіндеменің көмегімен кескінді алу фотосуретке қажетті оптикалық жүйелерді қажет етпеуі мүмкін. Ғасырларлық жолдан өтіп, жеңіл кескіндеме әлі де қолданыста
түпнұсқа және таза пішін, бірақ қазірдің өзінде қолданылуда техникалық жетістіктероған оның пайда болған фотосуреті ықпал етті ». Осылайша, Грунталдың пікірінше, Талбот өзінің өнертабысын белгілегендей, «табиғат қарындашымен» жазылғанның бәрі ертеде екі салаға бөлінді: таза өнер ретінде жеңіл кескіндеме және қолданбалы шеберлік ретінде фотосурет.
I. G .: Сіздің фотограммаларыңыз түсінбеушілік пен тіпті бас тартудан бастап толық рахатқа дейін әр түрлі эмоцияларды тудырады. Мүмкін бе
түсініксіз көрерменге қалай көмектесуге болады және мұны істеу керек пе?
Александр Китаев: Әр адамда қабылдау қабілеті бар, бірақ бұл қабілет әркімде қалыптаса бермейді. Әдебиеттің қандай да бір түрін абстрактілі композицияларға енгізу (бұл үшін әр суретті бөлек емес, тек циклдерді ғана атаған жеткілікті), көрерменді бұл әдебиетті оқуға мәжбүрлеудің қажеті жоқ. Көркем тұжырымды оқуға еркіндік беру әлдеқайда құнды.
И.Г.: Фотограмма бүгінде сирек және экзотикалық болып қала беретініне қарамастан, кездейсоқ, болжауға болмайтын бірнеше әуесқойлардың хоббиі.
ойындар, бақытымызға орай, мұндай шығармашылықтың білгірлері болып табылады. Тиражы жоқ бірегей туындымен қоштасу өкінішті ме?
Александр Китаев: Егер мен өз жұмысымды жарияласам, ол қазірдің өзінде өзінің дербес өмірін кешіп жатыр және оның өмірі менікінен әлдеқайда ұзақ. Егер бағаланып, сатып алынса - бұл жақсы.
Александр Китаевтың Ағайынды Люмьерлер фотосурет орталығындағы көрмесі елорданың мәдени өміріндегі нағыз оқиғаға айналды. Китаев - Санкт-Петербургтегі жетекші фотографтардың бірі, көптеген жобалардың ұйымдастырушысы және кураторы, жақында фото тарихшысы. Санкт-Петербургтің Иван Бянки заманынан бүгінгі күнге дейінгі фотоәсерлерінің тарихында ҚАЛАНЫҢ қайталанбас бейнесін жасау арқылы өз орнын алатыны сөзсіз. Китаевтың басты және сүйікті тақырыбы - Петербург - мұндай кең ауқымда алғаш рет ұсынылып отыр. Экспозицияға ширек ғасырда жасалған автордың 130 түпнұсқа туындысы қойылған.
Александр Китаев жылдар бойы берген сұхбаттарынан:
«Мұндай ұғым бар - «көп машина», яғни бірнеше жұмыс мамандықтары бар адам. Фотосуретте мен «көп станциялымын».
«Менің кәсіби кредом көп жылдық тәжірибемнің арқасында қалыптасты: «Ешқашан бүгін сұранысқа ие нәрсені жасамаңыз». Күннің тақырыбына арналған жұмысты мен үшін бұйрық, жанның ішкі қимылдарына ғана жауап беруі тиіс еркін шығармашылыққа зорлық ретінде қабылдаймын.
«Бір тамаша сәтте мен фотосурет менің бойымдағы барлық нәрсені сіңіргенін түсіндім, қанымның қызыл және ақ қан бөлшектерінен басқа, жарыққа сезімтал күміс галогенидтері де бар екенін және олардың тұрақты сезімінсіз мен өміршең емес екенімді, фотосуретті түсіндім. менің өмір салтыма, қабылдау және қарым-қатынас тәсіліме айналды. Бұл шамамен 1987 жылы болды ».
«Камера қолдың ұзартқышына айналуы керек және кескінді жасауға толықтай ену үшін басын босатуы керек».
«... Петербург мен үшін мәңгілік, мен Тұлға ретінде осы қаланың өзгермейтін рухани өзегін жеткізуге тырысамын. Ол қайшылықты, бұл Тұлға».
«Портрет ешқашан жоғалмайды, өйткені бұл планетадағы әрбір адам ең алдымен өзіне, өзіне ұсынылған немесе болжамды жағдайларға қызығушылық танытады. Тағы бір жайт, портрет бүгінгі өнерде үстемдік етіп отырған талғампаз интеллектуалдық және формальды постмодернистік ойындарға жарамайды. Қазір көптеген әртістер үшін «Мен!!!» деп барынша қатты айқайлау маңызды. Ал жаңғырық бар-жоғына мән бермейді. Ал портретте суретші әрқашан екінші орында, бірінші орында – кейіпкер. Ал портрет ертеңге, әйтеуір, күнге бағытталған. Ал портрет кем дегенде қолөнердің, мектептің болуын болжайды. Ал заманауи өнер үшін мұның бәрі «маңызды» емес. Сондықтан бүгінде көптеген суретшілер портрет салмайды. Мен тылдамын. Мен үшін өнерге қатысты «өзектілік» – қара сөз».
Александр Китаев.Станислав Чабуткиннің суреті.
– Александр, соңғы жылдары көрмелік белсенділігіңізді күрт төмендеттіңіз, жеке көрмелеріңіз мереке сияқты сирек болып кетті. Бұл көрме сіз үшін не болды?
– Расында, ондаған топтық көрмелерге қатысуды айтпағанда, жыл сайын бірнеше жеке көрмелер өткізген кезім болды. Көп түсірдім, көп басып шығардым, еңбегімнің жемісін халық көрсін деп едім. Қазір мен фотосурет тарихымен және сабақ берумен көбірек айналысамын. Жеке көрмелеріңізді ұйымдастыруға уақыт азайып барады. Бірақ олар маған көрме жасауды ұсынса және шарттары маған қолайлы болып көрінсе, мен келісемін. Қазіргі көрме бұрын жасалған фотосуреттердің бірнеше сериялары мен циклдарынан тұрады. Бұл сериялардың әрқайсысы белгілі бір дәрежеде менің өмірімнің бір кезеңі болды, бірақ олар бірге ешқашан көрмеген. Көрмені нәтиже ретінде сипаттау екіталай, керісінше ретроспективалық.
— Сіз, әрине, ең танымал ресейлік фотографтардың бірісіз. Мұндай танымалдылық жағымды ма және сіз онымен қалай өмір сүресіз?
– «Әйгілі» деген терминді фотографқа қолдануға болмайды. Объективтің артындағы адам линзаның алдындағыдан гөрі сирек танымал. Мамандықтың ерекшелігі де осы шығар. Сәулетшілерді қалай еске түсіре алмайсың? Олардың өнер туындылары үнемі көз алдымызда, бәріміз тамсанып, тамсанамыз, бірақ бет-бейнесін, сондай-ақ жасаушылардың есімдерін еске алатындар аз. Фотографтармен де солай: олар айналадағы әлемді жарықтандырады және қасиетті етеді, бірақ олар әрдайым дерлік көлеңкеде қалады. Сонымен, біз өте шектеулі атақ туралы ғана айта аламыз, яғни табиғаты бойынша белгілі бір адамдар тобындағы атақ. кәсіби қызметқандай да бір түрде фотосуретті «тұтынумен» байланысты.
Менің, өзіңіз айтқандай, «атақты» (белгілі бір ортада) болуымның, меніңше, толықтай объективті екі себебі бар. Мен өте ұзақ уақыт бойы фотосуретпен айналысып келемін және осы уақыт ішінде ұрпақтардың табиғи алмасуы болды. Кез келген қоғамда немесе кәсіпте әрқашан беделді ағалар болуы керек. Қазіргі уақытта бұл менмін. Сонымен, бұл жерде мәселе менің кейбір ерекше таланттарым емес, мен өзімнің бастапқы шығармашылық серпін мен өзімді, авторды шексіз фотографиялық эстафетаның кішкентай буыны ретіндегі сезімімді сақтап қалдым. Ал, тағы бір аспект уақытпен байланысты. Шамамен 21 ғасырдың басында, жаңа фотографиялық технологиялардың пайда болуымен бүкіл әлем бойынша миллиондаған адамдар фотосуретпен айналысты. Олардың көпшілігі хоббиін жақсартқысы келеді және кімнен үйренетін, назар аударатын біреуді іздейді. Менің фотоларым көп адамға ұнайды - үлкен сандар заңы бойынша менің атақ-даңқым осыдан шыққан.
Ал, «жақсылық» пен «адам қалай өмір сүреді» дегенге келсек, мұнда да кез келген медаль сияқты екі жағы бар. Мен көзге көрінетін болғандықтан, мен көптеген фотосуреттерді қарауға тура келеді, көбінесе нашар. Жәй қарау үшін емес, олар туралы бірдеңе айту, түсіндіру, өйткені олар маған кеңес, көмек, бағалау үшін келеді. Ол көзді шаршатады және түсіреді. Сонымен қатар менің танымалдылығым аз күш пен күш жұмсай отырып, көп мәселені шешуге мүмкіндік береді. Сатып алушылармен саудаласу немесе көрме ұйымдастыру үшін шенеуніктермен келіссөздер жүргізу.
Өзіңізде суретшіні қалай дамытуға болады?
– Бұл жерде көп нәрсе бастапқы жағдайларға байланысты: отбасы, әлеуметтік орта, туған жер, т.б. Мен «қарапайым» отбасында дүниеге келдім. Менің ата-анам шаруа балалары. Әкесі автослесарь, ал анасы медбике болды. Сондықтан туыстар арасындағы әлеуметтік ортаның шығармашылыққа қатысы шамалы. Бірақ олар мені еңбекқорлыққа үйретті. Жас кезімде суретке түсумен қатар көптеген қолөнерді меңгердім. Мен ақымақ, механикалық жұмыс істеу үшін әрқашан қызықсыз болдым және әр қолөнерде мен бірдеңе ойлап таптым, шығармашылық көзқарас көрсеттім. Өмірімде фотография алдыңғы орынға шыға бастағанда, мен қоғамдағы ортамды (мен зауытта механик болып жұмыс істедім), қолөнерді емес, өнерді өзгертпей, өз бетімше игере алмайтынымды түсіндім. Содан 1970 жылдардың басында мен сол жылдардағы елдегі ең жақсы фотоклубтардың бірі – Выборг мәдениет сарайының (ВДК) клубына қосылдым. Бұл бірінші қадам болды. Кейіннен зауытта фотограф-қолөнерші болып жұмыс істей жүріп, гуманитарлық пәндер бойынша өз бетімше көп білім алдым. Тағы бір қадам: 1987 жылы мен сол кездегі шығармашылық атмосфера қайнап тұрған «Зеркало» фотоклубының мүшесі болдым. Содан кейін жолым болды: мен тамаша суретші және білімді Павел Потехинмен кездестім және дос болдым. Ол менің көркемдік білімімді аяқтады.
Мен «Суретші» деген атақ өздік атақ бола алмайтынына сенімдімін. Барлық уақытта және фотографтардың барлық ұрпақтарында жұмысы жалпы шеңберден шығып кеткен осындай шеберлер болды. Оларды әйтеуір таңбалау, жалпы бұқарадан ажырату үшін замандастары оларды суретшілер деп атаған. Мен бір жерде айттым ғой, көрмелерім басталып, келушілерден менің бағытымды естігенде: міне, ол суретші екен, мен қобалжып жан-жағыма қарап, көзіммен қарадым: бұл кім туралы? Бұл мен туралы болып шықты. Бұл өте ерекше болды. Қазір бұл атау әбден бұзылған. Көптеген жоғары оқу орындары мен басқа да оқу орындары инженерлер мен орта мектеп мұғалімдерімен бір мезгілде суретшілерді дайындайды. Ал қолына фотоаппарат алғандардың көбісі оның иесі фотограф-суретші екені жазылған визиткаға бірден тапсырыс береді. Мен бұл қатарға қосылғым келмейді. Менде бұл күндері бәрі бірдей емес сияқты. «Фотограф-суретші» ұғымында «трамвай жолаушысы» деген сөзден артық мағына жоқ.
— Петерборды соншалықты ауыр түсіру үшін оны жақсы біліп, сезіну керек. Қалаға деген көзқарасыңыз қалай қалыптасты?
– Қалай құрылды? Мен сізге айтайын, бірақ бұл менің жас кезімде өзіме қойған саналы міндет деп ойламаңыз. Бәрі өздігінен болды. Мен әрқашан көп оқитынмын, ұлы ақын-жазушылар Санкт-Петербург туралы әлем әдебиетінің қазынасына енген көптеген шығармалар тудырды. Мен бір немесе басқа Петербург тақырыбын - алаңды, көшені, ғимаратты және т.б. -мен кездескенде, мен олар туралы әдебиеттен бірдеңе білетінмін. Бірақ мен әрқашан көбірек білгім келді - мені қызықтыратын тақырыптың өмірбаяны: ата-анасы кім, ол қашан дүниеге келді, сағат нешеде болды? Бұл қызығушылықты қанағаттандыру үшін Санкт-Петербургтің тарихын және осыған байланысты жалпы тарихты зерттеу керек болды; Петербург сәулетінің және жалпы сәулет өнерінің тарихы; жасаушылар мен атақты тұрғындардың өмірбаяндары, демек, география. Бөлек - Петербургтің иконографиясы, демек, бейнелеу өнерінің тарихы. Иә, тұтас кешен бар, бәрін тізіп шығу мүмкін емес. Мен үшін бір нәрсе анық: қала мені және менің көзқарасымды қалыптастырды. Мүмкін ол бір нәрсені таңдады. Ал мен оның қарызындамын. Қалай болғанын білмеймін, бірақ мен көптеген жерлестерім сияқты Санкт-Петербургтегі анау-мынау жаңалыққа қарсы күресте баррикадаларға бармаймын. «Жердің данышпанының» өзіне ұнамағанның бәрін жеңетінін, ал қалғанын Құдай өзі реттейтінін білемін. Менің ойымша, мен бұл қалада үш жүз жылдан астам уақыт тұрып келемін және ешқандай тактикалық араласу оның стратегиясын өзгерте алмайтынын білемін. Ол бізге емес, қалаға иелік етеді!
Қаламды түсіру кезінде мен суреттерімді сату туралы ойламадым және оны ешқашан тапсырысқа алмадым. Мен әрқашан тұтынушы болдым. Ол өмір мен шығармашылықты басқа қолданбалы фотосурет арқылы тапты. Бұл менің суреттерімде із қалдырды деп ойлаймын.
— Суретші Александр Китаевтың шынымен бастаған фотосуреттерін атай аласыз ба?
Менің жұмыс істейтінімді білесіз әртүрлі жанрлар? Сонымен, суретті жақсы есімде сақтаймын, содан кейін мен өзіме айттым: енді сіз Петербургті түсіре аласыз. Яғни, мен ішімде өмір сүрген Петербург сезімін суреті бар парақта бейнелей алғанымды түсіндім. Бұл шамамен 1982 жылы, он жылдан астам суретке түсіруден кейін болды. Содан кейін мен өз ішімде – ал айналамдағылар оны әлі көрмеген – кейін сыншылар «Китаевский Петербург» деп атайтын бірдеңе туа бастағанын сезіндім. Басқа жанрларда да солай болды. Мен фотосуретпен айналысқан кезде (шамамен 1989 ж.) қоспағанда, мен бірден алдыңғыларым осы жанрда жасағаннан айтарлықтай ерекшеленетін нәрсені жасай бастадым.
Бірде Джозеф Бродский студенттерге ақынның шығармашылығы қашанда дамыту, іріктеу жұмысы екенін, ақынның қандай да бір түрде Геркулес екенін түсіндірді. Оның ерліктері – өлеңдері. Бір ерліктен, екі-үштен Геркулестің не екенін түсіну мүмкін емес. Геркулес барлығы он екіде. Фотосуретте де солай: бір суреттен не жолдың басын, не фотографтың масштабын есептеу мүмкін емес. Иә, және сіздің әрекеттеріңізді ерлік деп атауға болмайды ...
Композициядағы мінсіз шеберлігіңіз туа біткен сезім ме, әлде еңбек пен көп жылдық тәжірибенің жемісі ме?
- Біреуі де, екіншісі де емес. Бұл жерде мен Томас Маннның пікірімен келісемін: «ішкі қажеттілікті сезінген шеберлік өте тез алынады».
Фотосурет дегеніміз эмульсияны (немесе матрицаны) фотондармен бомбалау. Бұл бомбалау әрқашан мақсатты бола бермейді. Бірақ сіз мұны кем дегенде бір топ жасауыңыз керек. Сүтке түспеу үшін композицияны меңгеру дағдысын алу керек. Мүмкін, бұл дағды Петербургтіктерге тезірек және оңайырақ беріледі. Нева атырауының тұрғындары бірінші дәрежелі сәулетшілер жасаған таңғажайып үйлесімді кеңістікпен қоршалған, Санкт-Петербург мұражайлары мінсіз композицияның үлгілерін беретін бейнелеу өнерінің жауһарларымен толтырылған. Мұның бәрі бала кезінен көзді еріксіз тәрбиелейді. Осы тәрбиенің жемісін пайдаланып, алақаныңызды толтыру ғана қалды.
Айта кету керек, композиция заңдары біржола ашылған, зерттелген және таптырмас қолдану үшін ұсынылған нәрсе емес, бұл табысқа кепілдік береді. Адамның көзі күннен-күнге қаруланып, композиция заңдылықтарының классикалық терминдері бейнелеу өнерінің қалыптасу дәуірінде, олардың біршама қарапайым құралдары болған кезде тұжырымдалған. «Тональды және сызықтық перспектива», «ритм», «сюжеттік және композициялық орталық», «әртүрлілік» және т.б. - мұны ешкім жоққа шығарған жоқ. Дегенмен заманауи суретшіультра кең бұрышты немесе ультра ұзын фокусты линзаны пайдаланады, инфрақызыл пленкаға түсіреді немесе рентген сәулелерінің көмегімен көрінбейтінге қарайды және т.б. Осының бәрі кеңістік пен объектілер туралы әдеттегі идеяларды бұзады, оларды шығармашылыққа итермелейді. композиция ережелерінде, адамның қазіргі көзқарасына бейімдеу. Меніңше, композиция заңдылықтары қашанда аяқталған шығарма фактісінен туындайды. Суретші оқулықты оқымай, жоғарыдан бір нәрсені тыңдай отырып, мінсіз туынды жасайды. Теоретик келіп, суретті құрамдас бөліктерге ыдыратады, таразылайды, сезінеді, өлшейді және бәрін сөрелерге қояды. Содан кейін ол шедеврлерді алудың рецепттерін жазады.
Үнемі кемелдікке ұмтылу мүмкін емес және қол жетпейтін нәрсеге ұмтылу ма?
- Жоға! Тек максималды мүмкіндікке қол жеткізуге деген ұмтылыс. Менде белгілі бір тюнинг форк естіледі, оны тыңдай отырып, мен жеткенімді немесе жетпегенімді түсінемін. Мұнда, кез келген жұмыстағы сияқты, екі аспекті бар: техника мен өнердің өзі.
Техникалық тұрғыдан алғанда, ол осылай жұмыс істейді. Менің әлі күнге дейін күміс технологиясында жұмыс істейтінімді білесіз бе? Және ол сандық, цифрлық емес, кері қадам жасауға мүмкіндік бермейді. Күміс фотографиялық процесс өзінің міндетті көп сатылы және лезде емес кескінді өңдеу циклімен өмірдің белгілі бір ырғағын белгілейді. Күміс 35 мм пленка «өркен» тек алпыс бес метр. Бірақ сіз онымен сөйлескен сайын оның алдында тізерлейсіз. Ол дұрыс ашылуы керек және сіз түсірілген пленканы «тазартып», оны қайтадан шығара алмайсыз. Сіз дамыта алмайсыз және түзете алмайсыз, түзете алмайсыз және шаймайсыз, шайыңыз және кептірмейсіз, т.б. Ол тәртіпке келтіреді. Бұл бізді тек алға, идеалға, мінсіз теріске ұмтылуға міндеттейді, мәжбүрлейді - ақыр соңында, екінші кезеңде біз бірдей мінсіз оң із қалдыруымыз керек. Мұнда да оның көптеген нәзіктіктері, жауапкершіліктері мен тұзақтары. Міне, бір мысал. Табиғи қағазбен жұмыс істеу әрқашан екі қолды қажет етеді. Мұны әрбір графикалық суретші біледі. Бұл әрқашан сезінетін графика болды, мен қағазды, оның құрылымы мен тығыздығын, бойлық және көлденең бағыттағы мінез-құлқын сезінуге үйретті. Онымен тактильді қарым-қатынасты әрқашан жоғары бағалады. Қағаздағы жұмысқа немқұрайлы қарау оларды, сосын мені ренжітті! Белгілі бір сатып алушы келіп, бір қолымен парақты алады - бұл болды, залға кепілдік беріледі! Мен саусақ ізін айтып тұрған жоқпын... Бірден байқайсың: алдыңда қалтасын айналым қағаздарымен толтырған өнерпаз тұр.
Бұл мәселенің бір жағы. Тағы бірі, үнемі шығармашылықпен айналысқысы келетін фотограф зертханашыны тамшылап сығып алуы керек. О, қаншама әріптестерім мінсіз баспаны фотоөнер туындысы деп есептеп, шығарманың өнім емес, хабар екенін мүлде ұмытып кетті. Бүгінгі таңда кескінді өндіру технологиясының жақсы болғаны сонша, бізді толығымен техникалық сауатты фотосуреттер қоршап алады. Алайда, егер олар бір нәрсені бейнелейтін болса, бейнелейтін болса, онда олар көбінесе жаратушының қарапайым ішкі әлемі болып табылады. Және олар талғампаз көрерменнің жанына да, жүрегіне де ештеңе бермейді. Бұл жерде мен тағы да Бродскийдің сөзін келтіруге рұқсат етемін: «Қазіргі таңда ақынның алдында тұрған басты мәселелердің бірі, қазіргі заманға қарамастан, оның алдындағы поэзияның - басқаша айтқанда, мұраның - соншалықты кеңдігі, сондықтан күмән туады ма, жоқ па? оған бірдеңе қосуға, бұрынғыларды өзгертуге немесе өзіңіз қалуға болады. ...Цветаева, Ахматова, Ауден, Пастернак, Мандельстам, Фрост, Элиот сияқты адамдардан кейін сапалы жаңа нәрсе айта аламын деп ойлау .. өзіне өте сенімді немесе өте надан тип болу дегенді білдіреді. Мен өзімді соңғы санатқа жатқызар едім. Алғаш жазуды бастағанда, сіз өзіңізден бұрын болған оқиғалар туралы көп білмейсіз. Өмірдің ортасында ғана сіз бұл білімді аласыз және ол жерге еңкейеді немесе гипноз жасайды.
Сіз өз жұмысыңызды бағалауда тек өзіңізге сенесіз бе?
– Соңғы жылдары тек өзімді тыңдауға тырысамын. Мен ішкі тюнинг форк туралы айттым. Менімен үйлесімді хиттер аз, бірақ мен басқа біреудің әуеніне билегім келмейді. Мен мұнда тағы не қосарымды білмеймін.
Бірақ әрқашан өзіңізді тыңдаудың қажеті жоқ. Мен саған бір оқиға айтып беремін. Мен кеме жасау зауытында фотограф болған кезімде, қымбат күміс фотоқағаздарда қолданбалы фотосуреттердің басып шығару жұмыстарын жасауға мәжбүрлейтін өндірістік тапсырмалар мені ренжітті. Маған мұндай парақтардың әрқайсысын үлкен пайдасы бар: оған қандай да бір өнер туындысын немесе тіпті «шірімейтін» басып шығаруға болатын сияқты көрінді. Бұл су астындағы немесе жер үсті кемесінің осы немесе басқа құрылғысының электр тізбектерінің айналымы болған кезде әсіресе ашуланды. Өйткені ксерокөшіргіш құрал бұрыннан бар еді, ал ксерокс - тезірек әрі арзанырақ. Бірақ жоқ! Теңізшілердің талаптары өзгермейтін: тек күміс іздер! Мен түсіне бастадым, агрессивті ортада тек жақсы ескі күміс технологиясы кескінді сақтайды және осылайша қиын жағдайға тап болған экипажға құтылуға көмектеседі. Төтенше жағдайларда адамдардың аман қалуы туралы сөз болғанда, сіз қалай дауласуға болады? Адамдар өмірімен салыстырғанда менің көркемдік амбицияларым қандай?
– Әріптестеріңізбен қарым-қатынасыңыз қалай дамыды, олардың танылуына деген ынта болды ма?
- Әр түрлі кезеңде әртүрлі тәсілдермен. Бір кездері, егер алдын ала ойланбау үшін, әрине, әріптестердің мойындауын алу маңызды болды. Және сол себепті. Кеңес дәуірінің тарихшылары революцияға дейінгі Ресейдің фотографтары туралы, мәселен, былай деп жазды: «Дмитриевтің шығармашылығы патша заманының қиын жағдайында дамыды». Енді «балапанның» адам төзгісіз жағдайда өскенін жиі айтады. Фотографтар үшін «жағдайлардың ауырлығы» кеңестік мекемелердің өнер арасында фотосуретті абсолютті түрде мойындамауымен қиындады. Бірақ біз, фотографтар, басқаша ойладық! Сонымен қатар, біз ақпараттық вакуумда жұмыс істедік және бұрынғы және замандас шетелдік әріптестеріміздің жұмысынан өте аз білдік және өте аз көрдік. Сондықтан бір-бірімізден көп нәрсені үйренуге тура келді. Басқа мамандар болған жоқ! Отандық фотоқауымдастықтың ерекшелігі де осында. Қайта құрудан кейін галерея иелерінің, кураторлардың, өнертанушы ғалымдардың батыстан елімізге қалай ағылып келгені есімде, олар ресейлік әріптестерінен қазіргі фотосуретіміз туралы бірдеңе білуге тырысты. Олар аң-таң болып: «Не? Фото? Ондай суретшілер бар ма? Яғни, фотосурет, секс сияқты, Кеңес елінде болуы мүмкін емес еді ...
Содан кейін басқа уақыттар мен басқа қарым-қатынастар келді. Әйтеуір, байқамай, әріптестердің мойындауы маған келді. Ескі достар мен таныстардың жұмысын қабылдау мен бағалаудың тазалығын сақтау қаншалықты қиын екенін өз тәжірибемнен білемін. Мен қашықтықты қалаймын. Сонда абсолютті түрде қабылдауға аздап ұқсайды.
Фотограф, куратор, фото тарихшысы. 1952 жылы Ленинградта дүниеге келген. Ресей Фотосуретшілер одағының (1992), Ресей Суретшілер одағының (1994) мүшесі. 1977 жылы Ленинград журналистер үйі жанындағы қалалық жұмысшы тілшілер университетінің фотожурналистика факультетін бітірген. Әуесқой фотосуреттер бірлестіктерінің мүшесі болды: ВДК, Дружба фотоклубтары (1972-1982); «Айна» (1987-1988). Кеме жасау кәсіпорнында фотограф болып жұмыс істеді (1978-1999). «Дәстүрлі күзгі фотомарафон» фестивалінің ұйымдастыру алқасының мүшесі (1998-2003). 1999 жылдан бастап штаттан тыс суретші. 2000 жылы фотография бойынша басылымдарды шығарумен айналысатын «Арт-Тема» баспасын ұйымдастырды (көркемдік жетекші, 2000-2001). Peter-club желілік журналының «Art Attic» бөлімінің редакторы (2000-2001). Раскольников фотогалереясының көркемдік жетекшісі (2004-2005). Ресейде, Англияда, Германияда, Голландияда, Грецияда, Италияда, Швейцарияда өткен жетпістен астам жеке көрмелердің авторы, 150-ден астам топтық көрмелердің қатысушысы. 1996 жылдан 2010 жылға дейін куратор ретінде ол он сегіз көрме жобасын жүзеге асырды. Фотосурет тарихы бойынша мәтіндердің авторы, бірқатар альбомдар мен кітаптардың авторы және құрастырушысы. Париж Сити Холлының стипендиаты (2006).
Жұмыстар Мемлекеттік орыс мұражайында, Санкт-Петербургте; Ресей Ұлттық кітапханасы, Санкт-Петербург; Санкт-Петербург қаласының мемлекеттік тарих мұражайы; Ярославль өнер мұражайы; «Мәскеу фотосуреттер үйі» мұражайы; Мәскеу заманауи өнер мұражайы; Мемлекеттік Ресей фотосурет мұражайы, Нижний Новгород; Фотосуреттер коллекциялары мұражайы, Мәскеу; Конформист емес өнер мұражайы, Санкт-Петербург; Мемлекеттік фотосурет орталығы (РОСПОТО), Санкт-Петербург; «Метенковтың үйі» фотомұражайы, Екатеринбург; Ф.М.-ның әдеби-мемориалдық мұражайы. Достоевский, Санкт-Петербург; Орыс әдебиеті институтының мұражайы (Пушкин үйі), Санкт-Петербург; Санкт-Петербург мемлекеттік музыкалық және театр өнері мұражайы, Санкт-Петербург; «В.В.Набоковтың үйі» мұражайы, Санкт-Петербург. Жұмыстар жинақтарға енген: «Еркін мәдениет» қоры, Санкт-Петербург; Тарихи фотосуреттер қоры. Карл Булла, Санкт-Петербург; Руарц қоры, Мәскеу; Фотосурет тарихы мұражайы, Санкт-Петербург; Органикалық мәдениет мұражайы, Коломна; Ағайынды Люмьерлердің фотосурет орталығы, Мәскеу; Гарри Рэнсон гуманитарлық зерттеу орталығы, Остин, Техас, АҚШ; Е.Ю.Андреева, Санкт-Петербург; В.Н.Вальрана, Санкт-Петербург; «Артнасос» галереялары, Санкт-Петербург; Галереялар Гисич, Санкт-Петербург; М.И.Голосовский, Красногорск; А.В. Логинова, Мәскеу; О.И.Плюшкова, Санкт-Петербург; Luke & A заманауи өнер галереясы, Лондон; Navigator Foundation, Бостон, АҚШ; Norton және Nancy Dodge коллекциясы, АҚШ; Джейн Воорхи Циммерли өнер мұражайы, Ратгерс; Нью-Джерси мемлекеттік университеті, Нью-Брансвик, Нью-Джерси, АҚШ; Менди Кассиер қоры, Антверпен, Бельгия; Жан Оланишин жинағы, Losone, Svizzera; М.Редаэлли және П.Тодоровч, Соренго, Свизцера; Орыс өнер жинағы Джанни Форабосчи, Милано, Италия; Марк Фаист, Хьюстон, Техас, АҚШ; Локарно мәдени орталығы «Rivellino LDV», Свизцера және т.б.
Санкт-Петербург қаласының Мемлекеттік тарих мұражайында фотосуреттің тарихы мен теориясы бойынша дәріс оқыды және шеберлік сабақтарын өткізді; Мемлекеттік Ресей фотосурет мұражайы (Нижний Новгород); «Метенковтың үйі» фотомұражайы (Екатеринбург); Мемлекеттік Эрмитаждың Жастарға білім беру орталығы; Фотосурет тарихы мұражайы (Санкт-Петербург); Фотосурет тарихы мұражайы (Коломна); Балтық фотомектебі (Санкт-Петербург); «Peterburg Photo Workshops» қоры (Санкт-Петербург); Бейнелеу өнері мектебі (Мәскеу); Калининград фотографтар одағы; РОСФОТО мемлекеттік фотосурет орталығы (Санкт-Петербург); Leica Akademie (Мәскеу) және т.б.
Оп.:
Бата / инт. Өнер. И.Чмырева. СПб., 2000 ж
Еріксіз ландшафт сызығы / инт. Өнер. В. Савчук. СПб., 2000 ж
Әлі жарық / int. Өнер. И.Чмырева. СПб., 2000 ж
Карл Булланың фотосурет уақыты / Петербург. Фотосуреттерде 1903 ж. К.К. Бұқалар: каталог, 2003 ж
Василий Сокорнов. Мамандығы: Қырым көріністері / Василий Сокорнов. Қырым түрлері: каталог. СПб., 2005 ж
Жарық бояумен бейнелеудегі тірі жандар / Нүктелер. Фотосурет тарихы туралы. Альбом. СПб., 2005 ж
Санкт-Петербургтің бірінші жарық суретшісі / Иван Бианчи - Санкт-Петербургтің бірінші жарық суретшісі: каталог. СПб., 2005 ж
Өмірді растайтын жанр / Ну. Альбом. СПб., 2006 ж
Тақырып. Фотосурет туралы фотограф. СПб., 2006 ж
Фотосурет туралы, Петербург және ғасырдың соңы / Борис Смелов. Ретроспективалық: GE каталогы, 2009 ж
Жанр: Петербург. Альбом. СПб., 2011 ж
Фотографтар туралы субъективті. Хаттар. Санкт-Петербург, 2013 ж
Иван Бианкидің Петербург экспедициясы / Орыс әлемі: Альманах. Санкт-Петербург, 2014 ж
Санкт-Петербург 19 ғасырдағы неміс фотографтарының еңбектерінде: каталог. Санкт-Петербург, 2014 ж
Петербург Иван Бианчи. Пост рестанте. Санкт-Петербург, 2015 ж
Лит.:
Photopostscriptum: каталог / int. Өнер. А.Боровский, Санкт-Петербург, 1993 ж
Өзін-өзі анықтау. Санкт-Петербургтегі лауазымдар 1970 жылдан бүгінгі күнге дейінгі Петербург өнері. Берлин, 1994 ж
Die neue russische Photographie: Каталог. Леверкузен, Германия, 1998 ж
Орыс мұражайы ұсынады: Ресейдегі абстракция. ХХ ғасыр / Альманах. Іс. 17. Уақыт. Санкт-Петербург, 2001 ж
Савчук В. Өнерді конверсиялау. СПб., 2001 ж
Постеротикалық дәуір фотосуреті / Ықтимал дүниелердің онтологиясы / материалдар ғылыми конференцияастында. ред. Б.И. Липский. СПб., 2001 ж
Ақ-қара Петербург 1703-2003: Каталог. St. Петербург, 2002 ж
Постэротикалық дәуірдегі жалаңаш. Қатты Глюк. Эрсте Аннаерунг. Hrg. Бернд Тернес және дем RG-Verein. Марбург, 2002 ж
St. Петербург ақ-қара түсті. Мемлекеттік орыс мұражайы, сарай басылымдары, 2003 ж
Валран В.Н. Ленинград жер асты: кескіндеме, фотосурет, рок-музыка. СПб., 2003 ж
Екі су. Санкт Петербург. Альбом. СПб., 2003 ж
Орыс мұражайы ұсынады: Ақ-қара Петербург / Альманах. Іс. 45. Уақыт. Санкт-Петербург, 2003 ж
Орыс мұражайы ұсынады: Император Павел I. Өткеннің қазіргі бейнесі / Альманах. Іс. 100. Уақыт. СПб., 2004 ж
Савчук В. Фотосурет философиясы. СПб., 2005 ж
Стигнеев В.Т. Фотосурет дәуірі. 1894-1994 жж. Тарихи эсселер отандық фотосурет. М., 2005 ж
Шығыңқы. Жаңа ресейлік фотосурет. Альбом. Клин, 2006 ж
Родченкодан бүгінгі күнге дейінгі фото эстафета. Кеңестік және жаңа заман тарихының беттері Ресейлік фотосурет. М., 2006 ж
Подольский Н. Хомо фотосуреттері. Александр Китаев / Объективті артта. Петерборлық фотографтар мен фотосурет туралы эсселер. СПб.-М, 2008 ж
Застава. Фотоальбом. М, 2012 ж
Fotofest 2012 екіжылдық. жақсы басып шығару аукционы. Хьюстон, Техас, Америка Құрама Штаттары
Подольский Н. Фотографиялық шындықтағы суретшінің гені. Көркем фотосурет туралы эссе. Санкт-Петербург, 2013 ж
Васильев С. Кәсіби фотограф. Челябинск, 2014 ж
Санкт-Петербургтің бейнелеу өнері. М, 2014 ж
Санкт-Петербургтің танымал фотографы, куратор, ресейлік фотосурет тарихшысы Александр Китаев үш жаңа альбомын таныстырды.
Марлин аллеясымен серуендейді
Әйгілі петерборлық фотограф, куратор, фото тарихшы Александр Китаевтың альбомында 1993-1995 жылдары жасалған Петергоф саябақтарының фото әсерлері ұсынылған. Кітап фотография өнеріне және Санкт-Петербург мәдениетіне қызығушылық танытатын қалың оқырманға арналған.
Александр Китаев -авторы және беделді көрмелердің қатысушысы заманауи фотосуретәлемнің көптеген елдерінде өткізіледі. Фотосуреттің тарихы мен теориясы бойынша көптеген жарияланымдар мен лекциялардың, сондай-ақ кітаптардың авторы: «Субъективті» (2000); «Субъективті түрде фотографтар туралы. Хаттар (2013); Петербург Иван Бианчи. Poste restante» (2015).
Петергоф циклінің фотосуреттері Ресейдегі қоғамдық және жеке коллекциялардың жинақтарына енгізілді және шет елдер, туралы бірқатар альбомдар мен кітаптарда жарияланған заманауи өнержәне жеке көрмелерге қойылды.
http://rostokbooks.ru/shop; [электрондық пошта қорғалған]; тел. +7 921 9063507
Athos винтажы
«Мен православиелік адам және Атостағы орыс суретшісі болдым. Тек ... », - деп қайталайды Александр Китаев романтик жазушы Борис Зайцевтен кейін. Орыс әдебиетінің «Күміс ғасырының» ірі өкілі Зайцев 1927 жылы Грекияның Атос тауындағы мың жылдық монастырлық мемлекетке барған. Күміс фотографиясының танымал классигі Китаев қазіргі Атостың шынайы «портретін» жасауды ұйғарып, 1990 жылдардың екінші жартысында Киелі тауға бес экспедиция жасады. Бұл басылым Китаевтың Атос әсерлерінің аз ғана бөлігін жаңғыртады, бұл автордың православие әлеміндегі ең қасиетті орындардың бірінде тең жағдайда өмір сүретін табиғат пен адамның таңғаларлық симбиозының құпиясын түсіну қабілетін айқын көрсетеді.
Альбом тек фотосурет әуесқойлары үшін ғана емес, сонымен қатар православие дінінің тарихын зерттеушілер мен жанкүйерлер үшін бірегей дереккөз болып табылады.
 |
 |
 |
Сатып алу сұрақтары бойынша хабарласыңыз:
http://rostokbooks.ru/shop; [электрондық пошта қорғалған]; тел. +7 921 9063507 ; +7 921 9655644
Патина. Ескі жазғы бақ
Альбом 1980 және 1990 жылдардың тоғысында шебер жасаған Жазғы бақтың керемет фотосуреттерін ұсынады. Ең танымал өкілдердің біріне тән бейненің ең жоғары мәдениеті классикалық бағытСанкт-Петербург көркем фотосурет мектебі бізге соңғы үш ғасырда тамаша орыс ақындары шырқаған ескі саябақ ансамблінің бейнесін жасауға мүмкіндік берді.
«Біз ескі Жазғы бақпен мәңгілікке қоштасып кеткен шығармыз. Ежелгі құдайлар мен нимфалардың бозғылт бейнелері жабайы жасыл желектердің тығыздығына немесе күзгі жапырақтардың сулы алтынына тығылған мейірімді елестер сияқты көрінетін біздің балалық шағымыздың жазғы бағы. Бізді жақсы елестер тастап кетті, бірақ естеліктің пәк ноталары поэтикалық жолдарда және фотосуреттің күміс патинасында қалады», - деп жазады Д.Северюхин.
 |
 |
 |
Көлемі, сапасы және бағасы жағынан оңтайлы «Классик» сериясының альбомдарын шығару арқылы баспагерлер әуесқой фотографтардың үлкен армиясын орыс фотосуретінің классикасына айналған туындылармен таныстыруды мақсат етеді.
Александр Китаевтың альбомдарын ROSPHOTO кітап бөлімдерінің сөрелерінен, Борей галереясы, Өнер академиясының ART-BOOK, Ғылым академиясының кітапханасы және мына сайттан сатып алуға болады. кітап дүкендеріПетербург, Мәскеу фотосуреттер үйінде (Мәскеу, Остоженка, 16).
Александр Александрович Китаев - кеңестік, кейінірек ресейлік фотосурет шебері, тарихшы, суретші. Фотоөнер бойынша 4 кітап пен көптеген басылымдардың авторы. Оның фотографиялық портреттері жанрдың эталоны болып табылады, ал ең танымал циклдар - Атос монастырына, Санкт-Петербургке және Нидерландыға арналған жұмыстар.
Энтузиазм
Александр Китаев 1952 жылы 23 қарашада Ленинградта дүниеге келген. Соғыс пен қорқынышты блокададан кейін көп уақыт өтпеді, ал бала шын мәнінде қаланың екінші дүниеге келуіне куә болды. Осы кезеңде суретші бүкіл өмірін өткізген Ленинград-Петерборға деген сүйіспеншілік туды. Мен өз сезімімді дәл фотосуреттің көмегімен білдіргім келді - бұл «уақыттың бір сәтін тоқтатуға» мүмкіндік беретін құрал.
Бұл мүмкіндік 1970 жылдардың басында пайда болды. Мектепті бітіргеннен кейін қарапайым отбасының жігіті атақты Заря электромеханикалық зауытына слесарь болып жұмысқа орналасып, айтпақшы, 8 жыл басынан аяғына дейін жұмыс істеді (1970-1978). Сонымен қатар, 1971 жылы Солтүстік-Батыс политехникалық институтының сырттай бөліміне оқуға түсті.
Оқу орнының қабырғасында ол Выборг мәдениет сарайының (ВДК) фотоклубының жігіттерін кездестірді. Бұл жай ғана қызығушылық шеңбері емес, өз ісінің көрнекті шеберлері жастармен тәжірибелерімен бөлісетін еліміздегі ең көне фотографтар қауымы болды. Ескендір шеберлігін шыңдау мүмкіндігін жіберіп алмай, 1972 жылы фотосурет үйірмесінің қатарына қосылды.
Мамандығы
ВДК әуесқой фотографтар қоғамдастығында А.Китаев, С.Чабуткин, Е.Скибицкая, Б.Конов, Е.Покутс тұлғасында тамаша ұжым кристалданды. Жігіттер мен қыздар «Терезе» шығармашылық тобын құрып, бірнеше жыл бірге жемісті еңбек етті. Олар бірнеше рет түрлі байқаулардың лауреаты атанды. халық өнері, қалалық, бүкілодақтық, тіпті халықаралық көрмелер.
Александр Китаев мұнымен тоқтап қалғысы келмеді. Оның ақыл-ойы үлкен білімді талап етті. Ленинград журналистер үйінде жұмыс істейтін жұмыс тілшілер университетінің фототілшілер факультетіне оқуға түсті. Александр Александрович 1977 жылы мектепті бітіргеннен кейін фотосуретпен кәсіби түрде айналыса алды. Ол әскери кемелер де жасалған режимдік кеме жасау зауытында атақты Адмиралтейский кеме зауытында толық уақытты фотограф болып оңай жұмысқа орналасты.
Іздеу
Тәжірибе жинақтаған сайын, ізденістері текке кетпес үшін әрбір шебер оны шәкірттерімен бөліскісі келеді. Александр Китаев та қалмады. 1879 жылы Халықтар достығы үйінде жаңа фотоклуб құруға белсене қатысты. «Достық» фотоклубы осылай аталды. Үш жыл бойы шебер жастармен, әріптестерімен кәсіби сырларымен бөлісті. Бірақ 1982 жылы белгісіз себептермен ол ұйымнан шығып, дербес шығармашылықпен айналысады.
Одан кейінгі жылдары ол көп еңбектенді, тәжірибе жасады, өнердің басқа салаларында өзін іздеді. Бірақ әріптестермен тығыз қарым-қатынас жеткіліксіз болғаны анық. 1987 жылы Александр Александрович «Зеркало» фотоклубының қатарына қосылды, 1988 жылы Ленинград атындағы мәдениет сарайындағы «Фотоцентр» бірлестігінің мүшесі болды. «Ильич», 1989 жылы Р.Манғұтов құрған «Фотографтар қауымы» серіктестігінің мүшесі болды. Бұл жылдар тынымсыз еңбекпен, қайта құру мен гласность толқынындағы тың әңгімелерді іздеумен, шын мәнінде – өзін автор ретінде іздеумен өтті.
Жасалу
Сонау 1980 жылдары Александр Китаев Ленинградтың ең танымал фотоциклдерінің бірін жасай бастады, кейін ол канондық сипатқа ие болды.Сыншылардың бірі атап өткендей, Китаевтың жұмыстары уақыт пен кеңістіктен тыс. Фотографтың түсіру сәтін өте нәзік түсіргені соншалық, фотоның қай кезеңге жататынын айту мүмкін емес: қазіргі Петербург пе, Кеңестік Ленинград па, әлде патшалық Петроград па?
Сол кезеңнің тағы бір маңызды жұмысы Ленинград мәдениетінің ең танымал қайраткерлерінің фотопортреттерінің циклдерін жасау болды. Кейінірек, в жаңа Ресей, жоба жалғасын тапты. Осы серияның арқасында Александр Александрович елдегі ең жақсы портрет фотографтарының бірі ретінде танымал болды.
1990 жылдардан бастап шебер химия мен фотограмманың жаңа әдістемесі – абстрактілі фотосурет саласында тәжірибе жасап келеді. Китаевтың шығармашылығы жоғары бағаланды. 1992 жылы Ресей Фотосуретшілер одағына, ал 2 жылдан кейін Ресей Суретшілер Одағына мүшелікке қабылданды.1998 жылдан бастап «Дәстүрлі күзгі фотомарафонға» Александр Александровичтің фотогалереялары қойылды.
Жаңа кезең
1996-2000 жылдар аралығы «Нидерландыға терезе» сериясының жасалуымен ерекшеленді. Жұмыс голландиялық Wubbo de Jang басылымының әріптестерімен тығыз ынтымақтастықта жүргізілді. Жоба өте сәтті болды және кәсіби мамандардың жақсы пікірлерін алды. Жұмыстар «Солтүстік Венеция» деп аталатын екі портты қаланың арасында параллельді салады.
2000 жылдары Китаев жаңа шығармашылық деңгейге көшті. Ол фотографиялық шеберлікке арналған әдебиеттерді шығаруды мақсат еткен «Арт-Тема» баспасының ұйымдастырушысы болады. 2000 жылдардың ортасынан бастап ол фотосурет туралы кітаптар жазады. Бұл қарапайым емес практикалық нұсқаулықтар, және фотосуретті өнер нысаны ретінде қарастырыңыз. Автор Интернетті белсенді түрде зерттейді. Бір кездері ол Peter-club интернет-журналының редакторы болды.
Сіз Athos сериясының фотосуреттерінің бірегей циклін елемеуге болмайды. Автор киелі тауға бес рет экспедиция жасап, әлемдегі ең жабық монастырьлардың бірінің өмірінің таңғажайып шежіресін жасаған.
Басылымдар
- Фотосурет туралы фотограф (2006).
- Стереоскоп. Фотографтар туралы субъективті (2013).
- Пост рестанте. Санкт-Петербург, Иван Бианчи (2015).
- Карл Дутендейдің фотосуреттеріндегі Петербург жарығы (2016).
2012 жылдан бастап Китаев тәрбиелік іс-шаралар. Түрлі фотоорталықтарда, мектептерде фотографиядан сабақ береді, оқу орындары. Магистрдің тәжірибесі жоғары талап етіледі.