फ्रेम सीमांची व्याख्या. फ्रेमच्या रचनेचे मुख्य घटक. विचित्र ऑब्जेक्ट नियम

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, छायाचित्रकारासाठी, कॅमेराची फ्रेम विंडो एक प्रकारची चित्र प्लेन आहे ज्यामध्ये सामग्री ठेवली जाते, व्यवस्था केली जाते, चित्रित वस्तू दर्शकांना संपूर्णपणे किंवा फक्त काही भाग म्हणून सादर केली जाते, एक तुकडा आहे. दाखवले. हे चित्र समतल चौकटीच्या चौकटीने रेखांकित केलेला आयत आहे, म्हणजेच त्यात फ्रॉस्टेड काचेवर किंवा कॅमेराच्या व्ह्यूफाइंडरमध्ये दिसणारी जागा असते.

चित्राच्या विमानाचे परिमाण आणि त्याच्या बाजूंचे गुणोत्तर हे प्रतिमेचे स्वरूप आहे, जे सर्वात विस्तृत श्रेणीमध्ये बदलते. फोटोग्राफिक इमेज फॉरमॅटचे दोन मुख्य प्रकार आहेत - क्षैतिज आणि अनुलंब, प्रत्येक गटामध्ये विविध पैलू गुणोत्तरांसह. एक चौरस स्वरूप देखील आहे. आता हे 6X6 सेमी फ्रेम विंडो आकाराच्या कॅमेर्‍याने घेतलेल्या चित्राचे सामान्य प्रमाण आहेत. काही प्रकरणांमध्ये, परंतु अत्यंत क्वचितच, चित्र क्रॉप करताना वक्र रेषा वापरल्या जातात - एक वर्तुळ, एक अंडाकृती.

प्रतिमा स्वरूप कसे निवडले जाते, ही निवड कशावर अवलंबून असते? सर्व प्रथम, अर्थातच, सामग्रीमधून, छायाचित्रकाराच्या सर्जनशील हेतूपासून. परिणामी, लेखकाच्या कल्पनेनुसार, फ्रेमची चौकट निवडकपणे जागेची रूपरेषा तयार करेल, चित्रात नेमक्या कोणत्या सामग्रीने लेखकाचे जीवनात लक्ष वेधले आहे आणि जे त्याला आता त्याच्या दर्शकांसमोर सादर करायचे आहे.

चित्रित केलेल्या साहित्याला लेखकाने दिलेला सचित्र अर्थही महत्त्वाचा आहे. शेवटी, सर्जनशील प्रक्रियेची एक महत्त्वाची बाजू म्हणजे केवळ कथानकाचा विकासच नाही तर सापडलेल्या प्रतिमेची मौलिकता देखील आहे. आणि येथे छायाचित्रित केलेल्या वस्तूचे स्वरूप, त्याचे प्रमाण, त्याच्या वैयक्तिक भागांचे गुणोत्तर, अंतराळातील त्यांचे स्थान खूप महत्वाचे आहे. ऑब्जेक्टची ही वैशिष्ट्ये आहेत जी फ्रेम-चित्राच्या समतल बाजूने आणि त्याच्या खोलीच्या बाजूने सामग्रीचे वितरण मोठ्या प्रमाणात निर्धारित करतात.

फ्रेमच्या सीमा शोधण्यापासून, चित्रात निश्चित केलेल्या जागेचा तुकडा निवडण्यापासून, थोडक्यात, फोटोग्राफिक चित्राचे रचनात्मक बांधकाम सुरू होते. कारण, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, छायाचित्रकाराने चित्रीकरणासाठी एखादी विशिष्ट वस्तू किंवा कथानक आखल्यावर सर्वात पहिली गोष्ट म्हणजे फ्रेमची चौकट त्याच्या त्या भागापुरती मर्यादित करणे जे लेखकाला सर्वात महत्त्वाचे, मनोरंजक वाटते, आणि प्रभावी. दुसऱ्या शब्दांत, छायाचित्रकार लेन्सच्या दृश्याच्या क्षेत्रात पडलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे यांत्रिकरित्या निराकरण करत नाही, परंतु जाणीवपूर्वक "फ्रेम निवडतो." फ्रेममध्ये काय चालले आहे ते तो बारकाईने पाहतो आणि शेवटी त्याने कॅमेराचे शटर रिलीज बटण दाबले तर त्याला त्याची फ्रेम सापडली! जरी अगदी कमी कालावधीत, परंतु त्याने वास्तविकतेची वैविध्यपूर्ण सामग्री शोधून काढली, विकसनशील क्रियेच्या क्षणांच्या जलद बदलात, या सामग्रीचे मूल्यांकन केले आणि "ते फ्रेममध्ये घेतले", दर्शकांना त्याचा एक महत्त्वाचा भाग दर्शविला. चित्रात, काय घडत आहे याचे सार स्पष्टपणे कल्पना देणे. छायाचित्रकाराने एका विशिष्ट गोष्टीवर दर्शकांचे लक्ष वेधून घेतले. जर त्याने असे केले नाही तर, चित्र आंधळेपणाने सर्व काही पुनरावृत्ती करेल जे लेन्सचे दृश्य कोन झाकलेले असेल आणि प्रतिमा अप्रामाणिक राहील.

आणि येथे 30-36 फोटो आहेत - छायाचित्रकार सक्रियपणे सामग्री कशी तयार करतात, सामूहिक कार्यक्रमातून त्याचे विविध क्षण निवडतात आणि दर्शकांचे लक्ष त्यांच्यावर केंद्रित करतात याची उदाहरणे. तो शूटिंगचा बिंदू आणि दिशा बदलून फ्रेमची मालिका तयार करतो. या टप्प्यावर, छायाचित्रकाराचे कार्य प्रतिमेचे रचनात्मक स्वरूप विकसित करणे आहे. तर, फोटो 30 साठी, त्याला एक लयबद्ध नमुना सापडतो; फोटो 31 मध्यम योजना म्हणून तयार करते; फोटो 32 आणि 33 साठी कर्णरेषा बांधकाम इ.

या सर्व फ्रेम्स आणि प्रस्तावित रचनात्मक उपायांना या क्रीडा कथेच्या इतर संभाव्य शॉट्सप्रमाणेच अस्तित्वात राहण्याचा अधिकार आहे, जर त्यांनी लेखकाची कल्पना व्यक्त केली आणि दर्शकांना स्पर्धेला उपस्थित राहण्यास, त्याबद्दल माहिती प्राप्त करण्यास सक्षम केले आणि काहींमध्ये केसेस, सौंदर्याचा समाधान. अर्थपूर्ण आणि दृष्यदृष्ट्या पूर्ण फ्रेममधून. या प्रकारची "लेखकाची समालोचन" अनेक प्रकारे दर्शकांना सामग्री नेव्हिगेट करण्यास आणि कार्यक्रम पाहण्यास मदत करते, परंतु ... एखाद्या फोटो पत्रकाराच्या नजरेतून ते पाहण्यासाठी.

अनेक महत्त्वाकांक्षी छायाचित्रकार फ्रेमिंगची अजिबात काळजी घेत नाहीत. फ्रेमिंग म्हणजे काय, त्याची गरज का आहे? आज आपण याबद्दल बोलणार आहोत.

सर्व प्रथम, फ्रेमिंग म्हणजे फ्रेमच्या सीमांचे परिष्करण. आणि फ्रेमच्या सीमांच्या गुणोत्तराला त्याचे स्वरूप म्हणतात. स्वरूप खूप भिन्न असू शकते, ते लेखकाच्या सर्जनशील हेतूवर आणि विशिष्ट कथानकावर आणि इतर अनेक गोष्टींवर अवलंबून असते. फोटोग्राफीमध्ये स्थापित केलेले दोन मुख्य स्वरूप अनुलंब आणि क्षैतिज आहेत. कमी वेळा आपण चौरस स्वरूप शोधू शकता, अगदी कमी वेळा गोल किंवा अंडाकृती. प्लॉटला नॉन-स्टँडर्ड फॉरमॅटमध्ये लिहिणे प्रक्रियेदरम्यान केले जाते, परंतु शूटिंग करताना आपल्याला अशा फ्रेमच्या रचनेबद्दल आधीच विचार करणे आवश्यक आहे.

फ्रेमच्या सीमा, रचनात्मक निर्णय योग्यरित्या घेतल्यास, चित्रित केल्या जाणाऱ्या जागेतील सर्वात महत्वाची गोष्ट मर्यादित केली पाहिजे. शक्य असल्यास, या जागेतून प्लॉटसाठी कार्य न करणारे सर्व तपशील वगळणे आवश्यक आहे, जे त्यावर चित्रित केलेल्या मुख्य गोष्टीपासून फोटो पाहताना दर्शकांचे लक्ष विचलित करेल. या प्रकरणात, आपण चित्रित करत असलेल्या प्लॉट किंवा ऑब्जेक्टचे स्वरूपच नव्हे तर अंतराळातील त्याचे स्थान, त्याचे प्रमाण देखील लक्षात घेणे आवश्यक आहे. शूटिंग पॉइंटही महत्त्वाचा आहे. हे सर्व पाहता, छायाचित्रकाराने फ्रेमचे "सामग्री" विमानात आणि खोलीत वितरीत केले पाहिजे.

बहुतेकदा, अननुभवी छायाचित्रकार काहीही विचार न करता, यांत्रिकपणे शटर बटण दाबून सलग सर्वकाही शूट करतात. आपल्याला जाणीवपूर्वक फ्रेम निवडण्याची आवश्यकता आहे. चित्रीकरणाची दिशा, प्लॅनचा आकार, वस्तूचा प्रकाश आणि त्यातील अंतर, रंगसंगतीबद्दल कधीही विसरू नका. मुख्य गोष्ट विसरू नका: एक चांगले चित्र तयार करण्यासाठी ज्याला कलाकृती म्हटले जाऊ शकते, आपल्याला विमानात प्रतिमा तयार करण्यासाठी रचनाचे मूलभूत नियम माहित असणे आणि योग्यरित्या लागू करणे आवश्यक आहे. पण इथेही अपवाद आहेत. कधीकधी उत्स्फूर्तपणे काढलेले चित्र दर्शकांवर अमिट छाप पाडते. परंतु हे तेव्हाच घडते जेव्हा एखाद्या चित्रात असामान्य, आश्चर्यकारक काहीतरी चित्रित केले जाते जिथे मुख्य भूमिका इव्हेंटद्वारेच केली जाते (उदाहरणार्थ, काही प्रकारची आपत्ती, आग, अपघात, स्टेजवर एखाद्या कलाकाराचा मजेदार पडणे).

तुलनेने उंचीने लहान आणि आडव्या लांबीने मोठे असलेले विषय उभ्या स्वरूपात चित्रित केले जातात. या प्रकारच्या वस्तू उभ्या फॉरमॅट फ्रेमचे प्लेन चांगले भरतात. छायाचित्रकाराला त्याच्या हद्दीत वस्तूच्या सभोवतालचे सामान समाविष्ट करण्याची संधी आहे, जी मुख्य आहे. हे सर्व फोटो अधिक भरभरून, अधिक खात्रीशीर, चित्र समृद्ध करते. पोर्ट्रेट, उंच इमारती, फुलदाण्यातील फुलांचे पुष्पगुच्छ बहुतेक वेळा उभ्या स्वरूपात शूट केले जातात... परंतु क्षैतिज स्वरूप, उभ्याच्या विरूद्ध, खूप मोठी जागा व्यापणे शक्य करते. म्हणूनच निसर्गाचा विस्तार, शहरांची दृश्ये, विविध इमारतींचे आतील भाग सहसा क्षैतिज स्वरूपात दर्शकांसमोर सादर केले जातात.

चौरस स्वरूप अत्यंत दुर्मिळ आहे. छायाचित्रकाराला त्याच्या क्षेत्रावर सर्व आवश्यक तपशील ठेवण्यासाठी फ्रेमची रचना योग्यरित्या तयार करण्यासाठी अशा प्रमाणात जागा पुरेशी आहे अशा प्रकरणांमध्ये याचा वापर केला पाहिजे. तुमच्याकडे फ्रेमची उंची किंवा रुंदी वाढवण्याचे कोणतेही कारण नसल्यास, वेगळ्या पद्धतीने रचना तयार करा, चौकोनात मोकळ्या मनाने शूट करा. परंतु लक्षात ठेवा: जर तुम्ही आधीच एखादा चौरस निवडला असेल, तर तुम्हाला हे समजले पाहिजे की या विशिष्ट प्रकरणात, या विशिष्ट शॉटमध्ये, क्षैतिज किंवा उभ्या स्वरूपाचा वापर केल्याने मुख्य वस्तूचे नैसर्गिक गुणोत्तर आणि आसपासच्या तपशीलांचे उल्लंघन होईल. ते

कोणत्याही स्वरूपाने मदत केली पाहिजे आणि दर्शकांना फ्रेमची सामग्री समजून घेण्यापासून प्रतिबंधित करू नये, फोटो प्रतिबिंबित करणार्या मूडनुसार. जेव्हा आपण प्रतिमा स्वरूप निर्धारित करता, फ्रेम सीमांसह कार्य करा, मुख्य नियमांपैकी एक विसरू नका. हालचाली, हावभाव, देखावा, डोके वळवण्याच्या दिशेने, आपल्याला काही मोकळी जागा सोडण्याची आवश्यकता आहे. हे चित्राची रचना एक गतिमान देते, ते अधिक चैतन्यशील, नैसर्गिक बनवते. ही रिक्तता, कदाचित अगदी विस्तृत, रचना संतुलनास अडथळा आणणार नाही, रिक्त जागेची भावना निर्माण करणार नाही. अगदी उलट: आपले चित्र पूर्णता आणि संतुलन प्राप्त करेल.

तुम्ही एखाद्या हलत्या विषयाचे चित्रीकरण करत असल्यास, फ्रेम कधीही क्रॉप करू नका जेणेकरून तो विषय प्रवासाच्या दिशेने असलेल्या त्याच्या काठाच्या अगदी जवळ असेल. या व्यवस्थेमुळे दर्शकाला अतिशय अप्रिय संवेदना होतात. डायनॅमिक्स पूर्णपणे अदृश्य होते, मंदतेचा भ्रम दिसून येतो, वस्तू अनैसर्गिकपणे जागी गोठलेली दिसते आणि हलत नाही. हलत्या विषयामागे भरपूर जागा असलेले छायाचित्र तेवढेच वाईट दिसते. इथे पुन्हा फ्रेमचा तोल बिघडतो. हलत्या विषयांचे शूटिंग करताना हे नियम कधीही विसरू नका! पण इथेही अपवादाशिवाय अशक्य आहे. रचना नियमांचे उल्लंघन, आणि केवळ अशा प्रकरणांमध्येच नाही (हलत्या वस्तूंचे शूटिंग) नेहमीच शक्य आहे, परंतु ते फारच क्वचितच न्याय्य आहे. लेखकाच्या विशेष सर्जनशील दृष्टीकोनाची आवश्यकता असलेल्या काही असामान्य कथा शूट केल्याशिवाय.

फॉरमॅटची निवड आणि फ्रेमची रचना आणि पोर्ट्रेट शूट करताना काळजीपूर्वक संपर्क साधा. येथे, चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या डोक्याच्या वरच्या जागेचा इष्टतम आकार निवडण्याकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे. जर ती, ही जागा, खूप लहान असेल, तर पोर्ट्रेटचे रचनात्मक आणि दृश्य केंद्र आपल्याला आवश्यक असलेले बनत नाही - चेहरा, परंतु ज्याची आपल्याला अजिबात आवश्यकता नाही: कपड्यांचे किरकोळ तपशील, उदाहरणार्थ, किंवा प्रतिकूलपणे दर्शविलेली वैशिष्ट्ये आकृतीचे ... होय, तसेच सर्वकाही, असे दिसते की एखाद्या व्यक्तीचे डोके, जसे होते, छतावर असते, जे या प्रकरणात फ्रेमच्या वरच्या सीमेसह व्यक्त केले जाते.

परंतु चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या डोक्याच्या वरची खूप मोठी जागा रचनावर प्रतिकूल परिणाम करते. वस्तुस्थिती अशी आहे की या प्रकरणात फ्रेममध्ये शिल्लक विस्कळीत आहे. पोर्ट्रेटमधील मुख्य गोष्ट - व्यक्तीचा चेहरा, संपूर्ण रचनाचे प्लॉट केंद्र - या प्रकरणात चित्राच्या दृश्य केंद्राच्या खाली असेल. आणि यामुळे प्रतिमेच्या अस्थिरतेचा भ्रम निर्माण होतो, त्याचे गुरुत्वाकर्षण खालच्या दिशेने होते. जेव्हा फ्रेमच्या सीमा जवळ आणल्या जातात, मग ते अनुलंब किंवा क्षैतिज असो, दर्शकाचे लक्ष मध्यभागी असलेल्या वस्तूंवर केंद्रित केले जाते, जे त्यांचे महत्त्व आणि महत्त्व यावर जोर देते. जर सीमा विस्तृत झाल्या तर प्रशस्तपणा, स्वातंत्र्य, हलकेपणाची भावना आहे. उदाहरणार्थ, तुम्ही शूटिंग करत असलेल्या बेल टॉवरच्या उंचीवर जोर देण्यासाठी, तुम्ही फ्रेमची रुंदी कमी करू शकता आणि ती अनुलंब लांब करू शकता.

आज, संगणक प्रोग्रामच्या शक्यता लेखकाच्या सर्जनशील शक्यतांचा लक्षणीय विस्तार करू शकतात, त्याच्या कल्पनेच्या उड्डाणासाठी मोठा वाव देतात. त्यांच्या मदतीने, आपण फोटोग्राफिक प्रतिमा गंभीरपणे बदलू शकता. परंतु या संगणकीय प्रक्रियेच्या शक्यतांचा अतिरेक करता कामा नये. हे विसरू नका की फोटोग्राफीचा आधार, जो प्रेक्षकांसाठी मनोरंजक आहे, शूटिंगच्या वेळी तंतोतंत घातला जातो. आणि त्याची सर्व पुढील प्रक्रिया मुख्यतः आधीपासून चित्रित केलेल्या गोष्टी सुधारण्यासाठी कार्य करते.

छायाचित्र तयार करताना, छायाचित्रकार चित्र प्लेनच्या विशिष्ट आकार आणि स्वरूपांमधून पुढे जातो, फ्रेम फ्रेमने बांधलेला एक आयत, ज्यामध्ये ऑब्जेक्टचा चित्रित भाग किंवा संपूर्ण ऑब्जेक्ट ठेवला जातो. शिवाय, रचनाचा प्रत्येक घटक एका विशिष्ट ठिकाणी स्थित आहे, त्याच्या प्रतिमेचे प्रमाण सेट केले आहे, इतर घटकांशी संबंध इ.

फ्रेमचे आकार भिन्न असू शकतात, तसेच फ्रेमच्या आयताकृती फ्रेमचे गुणोत्तर देखील असू शकतात. हे गुणोत्तर प्रतिमेचे स्वरूप ठरवते. फोटोग्राफिक इमेज फॉरमॅटचे दोन मुख्य गट आहेत - क्षैतिज आणि अनुलंब, प्रत्येक गटामध्ये विविध प्रकारचे गुणोत्तर आहेत. एक चौरस प्रतिमा स्वरूप देखील आहे, जे छायाचित्रण सराव मध्ये काहीसे कमी सामान्य आहे.

काही प्रकरणांमध्ये, परंतु अत्यंत क्वचितच, प्रतिमा क्रॉप करताना, ती मर्यादित करण्यासाठी वक्र रेषा वापरल्या जातात, प्रतिमेला वर्तुळात, अंडाकृती इ. मध्ये संलग्न करतात. तथापि, हे स्वरूप व्यापक नसतात आणि शूटिंग प्रक्रियेदरम्यान दिसत नाहीत, परंतु केवळ सकारात्मक छापण्याच्या किंवा प्रतिमा अंतिम करण्याच्या प्रक्रियेत.

चित्राच्या उभ्या आणि क्षैतिज बाजूंचे गुणोत्तर प्रामुख्याने छायाचित्रित केलेल्या वस्तूचे स्वरूप, त्याचे प्रमाण, तसेच लेखकाचा सर्जनशील हेतू, विषयाचे त्याचे सचित्र स्पष्टीकरण यांद्वारे निर्धारित केले जाते.

फोटो 32. व्ही. तारासेविच. ग्रीन स्ट्रीट

अशा प्रकारे, व्ही. तारासेविचने त्याच्या छायाचित्र "ग्रीन स्ट्रीट" (फोटो 32) साठी अनुलंब स्वरूप निवडले हे योगायोगाने नाही. येथे प्रतिमेचे अनुलंब स्वरूप विषयाच्या उंचीवरूनच सूचित केले आहे: खरोखर, जणू एखाद्या विशाल कारखान्याचे धुम्रपान पाईप्स आकाशात जातात. फ्रेमच्या उंचीच्या सेटसह, त्याच्या उभ्या सीमांचा विस्तार करणे आणि आडव्या स्वरूपात चित्र तयार करणे शक्य झाले. परंतु नंतर लेन्सच्या दृश्य कोनाने बरीच मोठी जागा व्यापली जाईल आणि त्याच्या हिरव्या प्रकाशासह ट्रॅफिक लाइटवरील जोर दर्शविलेल्या सामग्रीच्या विपुलतेमध्ये अदृश्य होईल. आणि यासह, थीमच्या अभिव्यक्तीची स्पष्टता देखील गमावली जाईल, कारण ते येथे रचनेच्या दोन घटकांच्या सक्रिय तुलनामध्ये तंतोतंत प्रकट झाले आहे - फ्रेमच्या खोलीत एक विशाल वनस्पती आणि ट्रॅफिक लाइट. अग्रभाग - आणि पोस्टरप्रमाणे संक्षिप्तपणे वाचले आहे: "सोव्हिएत उद्योगाच्या सात वर्षांच्या योजनेसाठी ग्रीन स्ट्रीट!" उभ्या स्वरूपामुळे या शॉटची सामग्री व्यक्त करण्यात मदत होते.

M. Alpert च्या "स्लोप ट्रेसिंग" (फोटो 33) च्या प्रतिमेचे क्षैतिज स्वरूप देखील योगायोगाने घेतले गेले नाही: फ्रेम, आडव्या बाजूने ताणलेली, आपल्याला एक मोठा भाग व्यापण्याची परवानगी देते जिथे अवाढव्य कालव्याचे बांधकाम उलगडले आहे. वाटेत, प्रतिमेची अचूक रेखीय रचना आणि त्याची संक्षिप्तता लक्षात घेतली पाहिजे - सामग्रीची संक्षिप्त आणि स्पष्ट अभिव्यक्ती.

फोटो 33. M. Alpert. उतार ट्रेसिंग

एम. अल्पर्टचे चित्र "शैक्षणिक एन. पी. बाराबाशोव्ह" (फोटो 34) चौरस स्वरूपात मांडलेले आहे, ज्यामध्ये फ्रेमची चौकट रचनातील सर्व महत्त्वाच्या घटकांना सामावून घेण्यासाठी पुरेशी जागा दर्शवते. फ्रेमची उंची वाढवून ती उभ्या स्वरूपात तयार करण्याचे कोणतेही कारण नाही आणि चित्राच्या क्षैतिज स्वरूपामुळे प्रतिमेच्या मुख्य विषयाचे योग्य गुणोत्तर आणि रचनेचे दुय्यम तपशील गमावले जातील.

फोटो 34. M. Alpert. शिक्षणतज्ज्ञ एन.पी. बाराबाशोव्ह

अर्ध-लांबीचे पोर्ट्रेट घेताना उभ्या गुणोत्तराचा वापर केला जातो. अशा रचनेचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे फोटो 35. या प्रकरणात, उभ्या फ्रेमची फ्रेम चित्राच्या विमानाची रूपरेषा देते, ज्यावर रचनाचे घटक चांगले ठेवलेले असतात - मुलीची आकृती आणि परिस्थितीचे तपशील जे वैशिष्ट्यीकृत करतात. देखावा.

फोटो 35. ए. झुकोव्स्की (व्हीजीआयके). माशा

क्लोज-अप शूट करताना अनुलंब आस्पेक्ट रेशो देखील वापरला जातो. उदाहरणार्थ, समाजवादी कामगार निकोलाई ममाईच्या नायकाचे पोर्ट्रेट (फोटो 36, ए. गारनिन द्वारे) विचारात घ्या.

फोटो 36. A. Garanin. समाजवादी कामगार निकोलाई मामाईचा नायक

अंमलबजावणीच्या पद्धतीनुसार, पोर्ट्रेट रिपोर्टेजच्या जवळ आहे: छायाचित्रकाराची उपस्थिती अजिबात जाणवल्याशिवाय, आम्हाला जिवंत वास्तवाचा एक क्षण दिसतो. वरवर पाहता, कामाचा दिवस, खाण कामगाराचा कठोर परिश्रम दिवस नुकताच संपला आहे: निकोलाई मामाईचा चेहरा अजूनही कोळशाने माखलेला आहे, घामाचे थेंब अजूनही त्यावर चमकत आहेत. पण आमच्या आधी - हसत, आनंदी, आनंदी माणूस, त्याच्या कामाच्या परिणामांवर समाधानी, आपल्या देशातील एक थोर व्यक्ती - एक प्रगत कामगार आणि सार्वजनिक व्यक्ती.

पोर्ट्रेट रचनेत हलके आणि मुक्त आहे, ज्याच्या ओळी, हे एक क्लोज-अप असूनही, फ्रेमच्या सीमेमध्ये बंद करू नका आणि त्यापलीकडे जा आणि हालचालीसाठी मार्ग तयार करा; हे पोर्ट्रेट विशेषतः डायनॅमिक बनवते.

पोर्ट्रेट गडद टोनच्या तुलनेने लहान श्रेणीवर तयार केले गेले आहे आणि प्रतिमेचे असे रंग परिस्थिती, कृतीचे दृश्य हस्तांतरित करण्यासाठी सर्वात अनुकूल आहे.

सारांश, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की, प्रतिमा स्वरूप निवडणे, छायाचित्रकार एकाच वेळी चित्र प्लेन भरण्याच्या समस्येचे निराकरण करतो, त्याचे तर्कशुद्ध वापरचित्राच्या थीम आणि कथानकाच्या अर्थपूर्ण प्रकटीकरणासाठी. उदाहरणार्थ, लक्षणीय उंची असलेल्या, परंतु तुलनेने लहान क्षैतिज मर्यादेत असलेल्या वास्तू संरचनेचे चित्रीकरण करताना, बहुतेक वेळा अनुलंब प्रतिमा स्वरूप वापरणे आवश्यक असते. हे खरे आहे, जर रचनामध्ये अतिरिक्त घटक समाविष्ट नसतील जे क्षैतिज फ्रेमच्या मोकळ्या जागा भरू शकतील. अशा घटकांच्या अनुपस्थितीत, क्षैतिज स्वरूप उभ्या स्वरूपापेक्षा या ऑब्जेक्टच्या चित्रीकरणासाठी कमी योग्य असेल, कारण या प्रकरणात फ्रेमचा एक महत्त्वपूर्ण भाग अपूर्ण राहील आणि चित्र रचनात्मकपणे अपूर्ण चित्राची छाप देईल.

तुलनेने लहान उंचीसह लक्षणीय क्षैतिज विस्तार असलेल्या वस्तूंचे चित्रीकरण करताना क्षैतिज फ्रेम स्वरूप वापरले जाते. अशी वस्तू या स्वरूपातील चित्र समतल चांगल्या प्रकारे भरते, ज्यामुळे मुख्य विषयाच्या सभोवतालच्या वातावरणातील वस्तू रचनामध्ये समाविष्ट करणे देखील शक्य होते. हे चित्र समृद्ध करते, ते अधिक परिपूर्ण, अधिक खात्रीशीर बनवते.

प्रतिमा स्वरूप निर्धारित करताना आणि फ्रेम सेट करताना, काही मुद्दे विचारात घेतले जातात जे चित्राच्या रचनेसाठी प्राथमिक नियम बनले आहेत. यामध्ये, उदाहरणार्थ, खालील नमुना समाविष्ट आहे: नियमानुसार, एखाद्या व्यक्तीच्या हालचाली, वळण, हावभाव किंवा टक लावून पाहण्याच्या दिशेने फ्रेममध्ये काही मोकळी जागा सोडली जाते.

या पॅटर्नचे स्वतःचे तर्क आहे: फ्रेमच्या या भागात सोडलेली जागा, जसे की होती, विकासासाठी जागा बनवते, हालचाल चालू ठेवते, वस्तू नंतरच्या काही क्षणांमध्ये डाव्या जागेतून जात असल्याचे दिसते. फोटोग्राफिक चित्राच्या एकूण चैतन्य आणि गतिशीलतेसाठी हा नमुना लक्षात घेऊन चित्र तयार करणे खूप महत्वाचे आहे.

खरंच, फक्त एक छोटा क्षण, हालचालीचा एक टप्पा, चित्रात रेकॉर्ड केला जातो आणि प्रसारित केला जातो, जो संपूर्ण चळवळीचे वैशिष्ट्य दर्शवण्यासाठी नेहमीच पुरेसा नसतो. चळवळीच्या दिशेने फ्रेममध्ये सोडलेली मोकळी जागा या वैशिष्ट्यास पूरक आहे: भविष्यात ही चळवळ कशी, कोणत्या दिशेने विकसित होईल याची दर्शकांना कल्पना येते.

एखाद्या व्यक्तीच्या हालचाली किंवा टक लावून पाहण्याच्या दिशेने फ्रेममध्ये सोडलेल्या महत्त्वपूर्ण जागा देखील चित्रात अपूर्ण रिक्तपणा किंवा असंतुलनाची भावना निर्माण करत नाहीत. ही जागा विषयाच्या अपेक्षित हालचाली, विकसनशील हालचालींनी भरलेली दिसते आणि यामुळे संपूर्ण रचना प्रणाली संतुलित होते: फ्रेम पूर्ण, रचनात्मकदृष्ट्या पूर्ण, संतुलित दिसते.

आणि, त्याउलट, जेव्हा फ्रेमची बॉर्डर थेट हलत्या वस्तूच्या समोर दिसते तेव्हा प्रतिमेच्या अशा क्रॉपिंगमुळे एक अप्रिय संवेदना होते; तो विकसनशील चळवळीच्या मार्गात अडथळा बनत आहे. या प्रकरणात, हालचाल मंद होत असल्याचे दिसते आणि चित्राची गतिशीलता अदृश्य होते.

समान विसंगती म्हणजे हलत्या वस्तूच्या मागे सोडलेली मोकळी जागा. प्रेक्षक चित्रात अपघाती म्हणून त्याचे मूल्यमापन करतो, कोणत्याही गोष्टीद्वारे न्याय्य नाही; फ्रेममधील संतुलन देखील बिघडले आहे.

या कारणांमुळे, बहुतेक फोटोग्राफिक रचनांमध्ये, हलत्या वस्तूंचे स्थान वर चर्चा केलेल्या तत्त्वानुसार केले जाते. पण त्याच वेळी, काही मध्ये विशेष अटीया नियमिततेचे उल्लंघन केले जाऊ शकते जर एखाद्या विशिष्ट सचित्र परिणामाची प्राप्ती, लेखकाने कल्पना केली असेल, तर त्याचा पाठपुरावा केला जाईल. उदाहरणार्थ, एखाद्या हलत्या वस्तूच्या समोर थेट दिसणारी फ्रेम बॉर्डर त्याच्या अचानक आणि अचानक थांबण्यावर जोर देऊ शकते किंवा फ्रेममधील हालचाल पूर्णपणे अनपेक्षितपणे उद्भवली असे सुचवू शकते.

तथापि, हे अपवाद केवळ पुष्टी करतात सामान्य नियम, जसे ते दर्शविते की त्याचे उल्लंघन चित्रात सहजतेने विकसनशील हालचाली पुनरुत्पादित करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या विपरीत परिणाम देते.

पोर्ट्रेट रचनांमध्ये फ्रेमच्या सीमा निश्चित करताना, चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या डोक्यावरील मोकळ्या जागेचे प्रमाण अगदी अचूकपणे सेट केले जाणे आवश्यक आहे. ही जागा खूप मोठी असल्यास, रचनाचे प्लॉट केंद्र, जे पोर्ट्रेटमध्ये नेहमी एखाद्या व्यक्तीचा चेहरा असते, फ्रेमच्या खालच्या भागात सरकते आणि व्हिज्युअल केंद्रापासून वळते. त्याच वेळी, सामान्य संतुलनाचे उल्लंघन केल्यामुळे रचनाची सुसंवाद गमावली आहे: अशी प्रतिमा अस्थिर आहे, जसे की तिच्याकडे गुरुत्वाकर्षण खाली आहे.

त्याच कारणांसाठी, चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या डोक्याच्या वर खूप कमी जागा सोडणे अवांछित आहे. या प्रकरणात, डोके फ्रेमच्या चौकटीच्या विरूद्ध विश्रांती घेत असल्याचे दिसते आणि फ्रेमचे दृश्य केंद्र चेहऱ्याच्या प्रतिमेशी नाही तर एखाद्या व्यक्तीची आकृती, पोशाख तपशील इत्यादीशी जुळते, म्हणजेच किरकोळ. पोर्ट्रेट रचनामधील घटक ज्याने दर्शकांचे लक्ष वेधून घेऊ नये, परंतु ज्यामध्ये हे प्रकरणजोर बदलू शकतो.

हे देखील स्पष्ट आहे की फ्रेम सीमांची निवड विशिष्ट अभिव्यक्त कार्यांच्या निराकरणाशी संबंधित आहे, कारण छायाचित्रकार प्रतिमेच्या एक किंवा दुसर्या कटसह प्रतिमेची भिन्न कलात्मक आणि भावनिक अभिव्यक्ती प्राप्त करतो. अशा प्रकारे, फ्रेमच्या सीमांचे तीक्ष्ण अभिसरण या वस्तुस्थितीकडे नेत आहे की दर्शकाचे लक्ष विषयाच्या विशिष्ट तपशीलावर केंद्रित आहे. अशा प्रकारे, हा तपशील महत्त्व प्राप्त करतो, आवश्यक बनतो आणि दर्शकांना हे किंवा ते प्रकट केले पाहिजे ठळक वैशिष्ट्यचित्रित वस्तू. विस्तृत अंतरावर असलेल्या फ्रेम बॉर्डरमुळे प्रशस्तपणा, स्वातंत्र्य, हलकेपणा इत्यादीची भावना निर्माण होते. फ्रेमचे स्वरूप, अरुंद आणि त्याच वेळी वरच्या बाजूस झपाट्याने वाढवलेले, विषयाची उंची व्यक्त करते, या उंचीवर जोर देते.

अनेकदा चित्रीकरणादरम्यान, आणि विशेषत: लहान-फॉरमॅट कॅमेर्‍याने शूटिंग करताना, छायाचित्रकार प्रक्षेपण मुद्रणादरम्यान, आकार वाढवताना प्रतिमेच्या अधिक अचूक फ्रेमिंगच्या अपेक्षेने फ्रेमच्या सीमारेषा फक्त अंदाजे ठरवतो. खरंच, मुद्रण फ्रेमच्या सीमा सुधारण्यासाठी काही संधी प्रदान करते. तथापि, या शक्यतांचा अतिरेक करता कामा नये.

छपाईच्या प्रक्रियेत, प्रतिमेची सामान्य रचना, ज्याची कल्पना केली जाते आणि मुख्यतः चित्रीकरणादरम्यान लेखकाने केली होती, फक्त थोडीशी परिष्कृत केली जाऊ शकते.

तर, अनेक प्रकरणांमध्ये, रिपोर्टेज शूटिंग दरम्यान, या प्रकरणात आवश्यक असलेल्या योजनेचा आकार प्राप्त करणे शक्य होईल अशा जवळच्या अंतरावर ऑब्जेक्टकडे जाणे अशक्य आहे. आपल्याला बर्‍याच अंतरावरुन फोटो काढावे लागतील आणि यामुळे रचनामध्ये अयोग्यता निर्माण होते. मूलभूतपणे, ते या वस्तुस्थितीत असतात की विषयाचा मध्य भाग फ्रेमचा एक क्षुल्लक भाग व्यापतो आणि त्याच्या कडा अक्षरशः अनावश्यक सामग्रीने भरलेल्या असतात, ज्यामध्ये प्रतिमेचा मुख्य विषय देखील गमावला जातो. प्रोजेक्शन प्रिंटिंगमध्ये रचनामधील अशा अयोग्यता सहजपणे काढून टाकल्या जातात: प्रतिमेच्या विस्तृतीकरणाची योग्य डिग्री योजनेचा इच्छित आकार प्राप्त करते. यादृच्छिक आणि अनावश्यक तपशील जे थीमच्या एकूण रचनात्मक समाधानामध्ये भाग घेत नाहीत आणि फ्रेमच्या काठावर स्थित आहेत ते फ्रेमिंगद्वारे सहजपणे वगळले जातात.

तथापि, सर्वेक्षण बिंदूच्या उंचीची चुकीची व्याख्या किंवा केंद्र स्थानापासून दूर असलेल्या सर्वेक्षण बिंदूच्या चुकीच्या ऑफसेटमुळे मुद्रण त्रुटी सुधारल्या जाऊ शकत नाहीत. येथे रचनाचे तोटे एकमेकांच्या सापेक्ष त्याच्या वैयक्तिक घटकांच्या अयशस्वी प्लेसमेंटमध्ये, प्रतिमेच्या मुख्य ऑब्जेक्टचे चुकीचे आढळलेले गुणोत्तर आणि ज्या पार्श्वभूमीवर हा ऑब्जेक्ट प्रक्षेपित केला जातो इ.

इतर अनेक रचनात्मक अशुद्धता देखील छपाई प्रक्रियेदरम्यान काढून टाकल्या जाऊ शकत नाहीत, जर त्या शूटिंग दरम्यान केल्या गेल्या असतील. उदाहरणार्थ, प्रतिमेचे नंतरचे क्रॉपिंग आणि भविष्यातील प्रतिमेचे प्रमाण लक्षात न घेता घेतलेली फ्रेम मुद्रित केल्यावर दुरुस्त केली जाऊ शकत नाही. या प्रकरणात, चित्र क्षैतिज किंवा उभ्या दिशेने भरलेली नसलेली बरीच रिक्त जागा सोडू शकते. मुद्रित करताना क्रॉप करून ही जागा वगळल्याने प्रतिमेच्या प्रमाणांचे उल्लंघन होते, ज्या फ्रेम्स उंची किंवा रुंदीमध्ये अवास्तवपणे वाढवल्या जातात आणि त्यामुळे रचना अपूर्ण असतात.

अशा प्रकारे, चित्राच्या रचनात्मक निर्णयाच्या प्रश्नांचा विचार केला पाहिजे आणि मुख्यतः चित्रीकरणाच्या प्रक्रियेत छायाचित्रकाराने केला पाहिजे. छपाई प्रक्रियेदरम्यान छायाचित्रकाराने ज्या रचनात्मक अयोग्यता सुधारण्याची अपेक्षा केली आहे ती चित्रीकरणाच्या वेळी देखील त्याला दृश्यमान असावी आणि मुद्रणातील रचनात्मक त्रुटी सुधारण्याच्या मर्यादित शक्यतांमुळे त्याला नंतर आवश्यक दुरुस्त्या करण्याची परवानगी असेल तरच त्याला अनुमती दिली जावी.

सारांश, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की चित्राची रचना शूटिंगची दिशा, शूटिंग पॉइंटपासून ऑब्जेक्टपर्यंतचे अंतर आणि कॅमेराची उंची ठरवण्यापासून सुरू होते. दिलेल्या फोकल लांबीच्या लेन्ससह आणि दिलेल्या नकारात्मक स्वरूपासह ही तंत्रे फ्रेमच्या सीमा आणि योजनेचा एक किंवा दुसरा आकार निर्धारित करतात. छायाचित्राच्या रचनात्मक बांधणीसाठी, फोटोग्राफिक चित्राची रचना करण्यासाठी ही प्राथमिक तंत्रे आहेत.

प्रतिमेच्या रचनेवर पुढील कार्य, शब्दाच्या व्यापक अर्थाने, - त्याच्या टोनल बांधकामावर, जागेच्या प्रतिमेवर, आकृत्या आणि वस्तूंचे व्हॉल्यूमेट्रिक आणि समोच्च स्वरूप, विषयाचे पोत आणि रंग - थेट संबंधित आहे. ऑब्जेक्टच्या प्रकाशासाठी. त्यामुळे, पुढील प्रकरणामध्ये छायाचित्रणातील प्रकाशाचे मुद्दे तंतोतंत मांडणे योग्य वाटते, जेणेकरून भविष्यात, अधिक जटिल चित्रात्मक आणि रचनात्मक कार्यांचे विश्लेषण करताना, या सामग्रीसह मुक्तपणे कार्य करता येईल.

| |

10 साधे नियमफ्रेममध्ये रचना तयार करणे.

1. कॉन्ट्रास्ट

आपल्या फोटोकडे दर्शकांचे लक्ष कसे वेधायचे? फ्रेममध्ये कॉन्ट्रास्ट असावा:

एका फिकट वस्तूचे छायाचित्र गडद पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध आणि गडद वस्तूच्या प्रकाशाच्या विरूद्ध घेतले जाते.
पिवळ्या किंवा तपकिरी पार्श्वभूमीवर लोकांचे फोटो काढू नका, फोटोचा रंग अनैसर्गिक असेल.
रंगीबेरंगी पार्श्वभूमीवर लोकांना शूट करू नका, अशा पार्श्वभूमीमुळे दर्शकांचे लक्ष मॉडेलपासून विचलित होते.

2. निवास

महत्त्वाचे प्लॉट घटक यादृच्छिकपणे ठेवू नयेत. ते सोपे भूमितीय आकार तयार करणे चांगले आहे.

3. शिल्लक

फ्रेमच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये स्थित ऑब्जेक्ट्स व्हॉल्यूम, आकार आणि टोनमध्ये एकमेकांशी जुळले पाहिजेत.

4. गोल्डन रेशो

सुवर्ण गुणोत्तर प्राचीन इजिप्तमध्ये ज्ञात होते, त्याच्या गुणधर्मांचा अभ्यास युक्लिड आणि लिओनार्डो दा विंची यांनी केला होता. सोनेरी गुणोत्तराचे सर्वात सोपे वर्णन असे आहे की विषयाच्या स्थानासाठी सर्वोत्तम बिंदू फ्रेमच्या क्षैतिज किंवा उभ्या सीमेच्या सुमारे 1/3 आहे. या दृश्य बिंदूंमधील महत्त्वाच्या वस्तूंचे स्थान नैसर्गिक दिसते आणि दर्शकांचे लक्ष वेधून घेते.

5. कर्ण

सर्वात प्रभावी रचनात्मक प्रीमियमपैकी एक म्हणजे कर्ण रचना.

त्याचे सार अगदी सोपे आहे: आम्ही फ्रेमच्या कर्ण बाजूने फ्रेमच्या मुख्य वस्तू ठेवतो. उदाहरणार्थ, फ्रेमच्या वरच्या डाव्या कोपऱ्यापासून खालपर्यंत उजवीकडे.

हे तंत्र चांगले आहे कारण अशी रचना सतत संपूर्ण फोटोद्वारे दर्शकांच्या नजरेकडे नेत असते.

6. स्वरूप

जर फ्रेमवर उभ्या वस्तूंचे वर्चस्व असेल तर - उभ्या फ्रेम शूट करा. तुम्ही एखाद्या लँडस्केपचे फोटो काढत असाल तर क्षैतिज शॉट्स घ्या.

7. शूटिंग पॉइंट

शूटिंग पॉइंटची निवड थेट चित्राच्या भावनिक धारणावर परिणाम करते. चला काही सोपे नियम लक्षात ठेवूया:

पोर्ट्रेटसाठी, डोळ्याच्या पातळीवर सर्वोत्तम बिंदू आहे.
मध्ये पोर्ट्रेटसाठी पूर्ण उंची- बेल्टच्या पातळीवर.
फ्रेम क्रॉप करण्याचा प्रयत्न करा जेणेकरुन क्षितिज रेषा फोटोला अर्ध्यामध्ये विभाजित करणार नाही. अन्यथा, दर्शकांना फ्रेममधील वस्तूंवर लक्ष केंद्रित करणे कठीण होईल.
कॅमेरा विषयाच्या पातळीवर ठेवा, अन्यथा तुम्हाला विकृत प्रमाण मिळण्याचा धोका आहे. वरून पाहिलेली एखादी वस्तू वास्तविकतेपेक्षा लहान दिसते. तर, वरच्या बिंदूपासून एखाद्या व्यक्तीचे शूटिंग करताना, फोटोमध्ये आपल्याला एक लहान व्यक्ती मिळेल. मुलांचे किंवा प्राण्यांचे फोटो काढताना, स्वतःला त्यांच्या डोळ्यांच्या पातळीपर्यंत खाली करा.

8. दिशा

रचना तयार करताना, हे नेहमी लक्षात ठेवा.

9. रंग स्पॉट

जर फ्रेमच्या एका भागात रंगाचा ठिपका असेल, तर दुस-या भागात असे काहीतरी असले पाहिजे जे दर्शकांचे लक्ष वेधून घेईल. हे दुसरे रंगाचे ठिकाण असू शकते किंवा उदाहरणार्थ, फ्रेममधील क्रिया.

10. फ्रेममध्ये हालचाल

हलत्या विषयाचे (कार, सायकलस्वार) चित्रीकरण करताना, विषयासमोर नेहमी मोकळी जागा सोडा. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, विषयाला फ्रेममध्ये "डावीकडे" न ठेवता "प्रविष्ट" केल्यासारखे ठेवा.

फ्रेम सीमा परिभाषित करा

तर, तुम्ही मॉडेल लेन्ससमोर ठेवा आणि व्ह्यूफाइंडरद्वारे ते पहा. पार्श्वभूमीचे कौतुक करा. प्रकाशयोजना, रंग आणि तीक्ष्णता वापरून विषयाला पार्श्वभूमीपासून वेगळे केले. आम्हाला असा शूटिंग पॉईंट सापडला आहे जेणेकरून तिच्या मागे हॅन्गरवर असलेल्या टोपी मॉडेलच्या कानावर "लटकत" नाहीत.
तर्जनी आधीच अधीरतेने थरथरत आहे, कॅमेराच्या शटर बटणाला हलकेच स्पर्श करत आहे. पण थांब! सर्व नाही. व्ह्यूफाइंडरमधून वर न पाहता, पुढील गोष्टी करा:

नियम:
फ्रेम सीमा परिभाषित करा. फ्रेममध्ये अनावश्यक काहीही नसावे. फक्त शूट करण्यायोग्य ऑब्जेक्ट.

तुमचा होम अल्बम उघडा. बहुतेक चित्रांमध्ये, तुमचे मित्र आणि नातेवाईक आडव्या फ्रेमसह पूर्ण-लांबीचे फोटो काढलेले आहेत. म्हणजेच, वस्तू फ्रेम क्षेत्राच्या सुमारे दहा टक्के व्यापते. बाकी नव्वद टक्के लोकांचे काय? बर्याच बाबतीत - काहीही, किंवा झुडुपे, बेंच, कचरापेटी आणि बरेच काही! एकतर फक्त रिकामी जागा, किंवा कोणतीही माहिती नसलेली पार्श्वभूमी.

दोन चित्रांची तुलना करा. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला अस्तित्वाचा अधिकार आहे, परंतु मोकळी जागा कशी समजली जाते ते पहा:

चित्रात अतिरिक्त जागा नसावी

व्यायाम करा.
तटस्थ घन पार्श्वभूमीवर क्षैतिज आणि अनुलंब उभे असलेल्या व्यक्तीचे चित्र घ्या जेणेकरून विषय पूर्णपणे फ्रेममध्ये प्रवेश करेल. फोटोंची तुलना करा.

तुम्ही ज्या पार्श्वभूमीवर फोटो काढत आहात त्या पार्श्‍वभूमीवर कोणतीही माहिती नसेल, तर फक्त फोटो काढत असलेल्या वस्तू फ्रेममध्ये असावी. आणि येथे मुख्य गोष्ट म्हणजे उभ्या शॉटसाठी कॅमेरा 90 अंश फिरवण्यास घाबरू नका. सर्वात मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की डिव्हाइस या स्थितीत देखील उत्तम प्रकारे कार्य करते! आणि सराव शो म्हणून, अनुभवी छायाचित्रकारांच्या दोन तृतीयांश चित्रे अनुलंब स्थित आहेत.
बरं, पोर्ट्रेट शूट करताना, क्षैतिज स्वरूप, एक नियम म्हणून, दोन प्रकरणांमध्ये न्याय्य आहे: जेव्हा मॉडेल पडलेले असते किंवा पाय बाजूला ताणून बसलेले असते आणि जेव्हा एखाद्या मच्छिमाराचे शूटिंग केले जाते जो "पकडलेल्या" माशाचा आकार दर्शवितो. त्याच्याद्वारे, त्याचे हात पसरत.

नियम:
फ्रेममध्ये कोणतीही अतिरिक्त वस्तू नसावी आणि अतिरिक्त रिक्तता नसावी.

व्यायाम करा.
तटस्थ घन रंगाच्या पार्श्वभूमीवर आणि तुमच्या भिंतीला सजवणाऱ्या पर्शियन कार्पेटच्या पार्श्वभूमीवर मॉडेलचा फोटो घ्या. प्रत्येक बाबतीत अनुलंब आणि क्षैतिज फ्रेम घ्या. प्रतिमांचे विश्लेषण करा.

विषयाला फ्रेममध्ये ठेवणे पुरेसे नाही जेणेकरून कोणतेही अनावश्यक तपशील नसतील. ते योग्यरित्या स्थित असणे आवश्यक आहे.

आणि आता सर्वात महत्वाची गोष्ट - फ्रेमच्या सीमांसह चित्रित केलेल्या ऑब्जेक्टचे लहान तपशील कापून टाकू नका. लोकांचे फोटो काढताना, लक्षात ठेवा की त्यांचे कान, पाय आणि हात फक्त महत्वाचे आहेत. त्यांना अपंग बनवू नका!

जर ती व्यक्ती फ्रेममध्ये "फिट होत नसेल", तर त्याचे पाय चित्राच्या सीमेसह गुडघ्याच्या वर किंवा किंचित खाली कापून टाका, परंतु पाय कापू नका! आपले हात कापू नका!

अर्ध्या-लांबीचे पोर्ट्रेट शूट करताना, मॉडेलला तिचे हात ओटीपोटाच्या पातळीपेक्षा वर ठेवण्यास सांगणे चांगले आहे, तर चित्र एक पूर्ण वाढलेली व्यक्ती असेल. फ्रेममधील हात पूर्णपणे दिसले पाहिजेत किंवा अगदी तळाशी "चिरलेले" असावेत.

एकेकाळी, सेंट पीटर्सबर्ग मेट्रोला आंबलेल्या दुधाच्या जाहिरातीसह "सुशोभित" केले गेले होते, ज्यावर आमची जिम्नॅस्ट, चॅम्पियन स्वेतलाना खोरकिना, अर्ध्या प्रोफाइलमध्ये चित्रित करण्यात आली होती. तिचा एक हात उभ्या वर उचलला होता, दुसरा खाली केला होता. आणि त्यांची सुंता झाली आहे: एक डोके वर थोडा वर आहे, दुसरा छाती स्तरावर आहे. कारमध्ये प्रवेश करताना, जाहिरात डिझाइनरचा हा "शोध" पाहून मी नेहमी थरथर कापत असे. आणि तेव्हापासून - दही नाही!

शरीराच्या कोणत्याही भागांचे कापणी न्याय्य असणे आवश्यक आहे (उदाहरणार्थ, मॉडेलच्या डोळ्यांवर दर्शकांचे लक्ष केंद्रित करण्यासाठी, ते फ्रेमच्या सीमेच्या वरच्या बाजूला "कवटीचे ट्रॅपेनेशन" बनवतात).
कलात्मक फोटोग्राफीमध्ये हे तंत्र अनेकदा वापरले जाते.

खिशात हात घालणे हा एक अतिशय धोकादायक पर्याय आहे, जो मॉडेलने लांब-बाही असलेले कपडे घातले असल्यासच स्वीकार्य आहे. अन्यथा, हातातून स्टंप मिळतात. मॉडेलला तिचे अंगठे तिच्या पट्ट्यामध्ये गुळगुळीतपणे जोडू द्या किंवा, अत्यंत परिस्थितीत, "भिंतीवर फुटबॉल खेळाडू" (आमच्या बॉसची आवडती पोझ आणि त्यांच्या प्रतिमा निर्मात्यांची "डोकेदुखी") स्थितीत उभे राहू द्या.
हात टेबलाखाली नाहीत किंवा इतर वस्तूंनी लपलेले नाहीत आणि बोटे नेहमी पूर्णपणे दिसतात याची खात्री करा.

हा दृष्टिकोन पूर्णपणे निर्जीव वस्तू आणि लँडस्केप शूट करण्यासाठी लागू होतो. शक्य असल्यास, चित्रीकरणाचे विषय पूर्णपणे फ्रेममध्ये किंवा काही महत्त्वपूर्ण भागाने पडले पाहिजेत. आणि दुसरे काही नाही.
दोन चित्रांची तुलना करा.
पहिल्या एकावर, तोसना नदीवरील नाल्याचा पुढील भाग कापला आहे.

पण ती पूर्ण दाखवताच फ्रेम पक्की होते.

चौकटीच्या काठावरुन उगवलेले झाड हे वनपालाच्या आवडीची वस्तू बनते, कलात्मक शॉट नाही. ते पूर्णपणे फ्रेममध्ये असणे आवश्यक आहे. आर्किटेक्चरल वस्तूंचे चित्रीकरण करताना, आपण इमारतीच्या तळाशी किंवा शीर्षस्थानी देखील कापू नये: त्याच वेळी, आपण ज्या वास्तू तपशीलाकडे दर्शकांचे लक्ष वेधून घेऊ इच्छित आहात ते चित्रात मुख्य बनत नाही.

नियम:
फ्रेमच्या बॉर्डरसह चित्रित केलेल्या वस्तूंचे लहान तपशील कधीही कापू नका. शक्य असल्यास, छायाचित्रित केलेली वस्तू पूर्णपणे फ्रेममध्ये ठेवा. म्हणजेच, आपण थोडे "कापू" शकत नाही, आपण बरेच कापू शकता.

येथे वेगळ्या "कट" फ्रेमचे उदाहरण आहे.

भरपूर क्रॉप करून, आम्ही प्रेक्षकांचे लक्ष फ्रेमच्या महत्त्वाच्या भागांवर केंद्रित करतो, अनावश्यक सर्वकाही काढून टाकतो.

जरी फ्रेममधील मुख्य गोष्ट हायलाइट करण्यासाठी, आपण आसपासच्या जगामध्ये आणि फ्रेमच्या "नैसर्गिक" सीमा शोधू शकता.

फ्रेमच्या सीमांचा मागोवा ठेवणे, एखाद्याने "विकसित हालचाली" च्या प्रभावाबद्दल विसरू नये (आम्ही याबद्दल नंतर तपशीलवार बोलू).

व्यायाम करा.
स्वयंपाकघरातून एक किटली घ्या. समोर ठेवा. एक चित्र घ्या जेणेकरून एका चित्रात ते पूर्णपणे असेल आणि दुसऱ्यामध्ये, फ्रेमच्या सीमेसह नाक कापून टाका. फोटोंची तुलना करा.
तुमच्या मित्राकडे (किंवा कदाचित अनोळखी व्यक्ती) डोकावून पहा आणि मोठ्याने आज्ञा द्या: "ह्युंदाई हो!" दोन फ्रेम्स घ्या: एकावर, मॉडेल पूर्णपणे वळले पाहिजे आणि दुसरीकडे, फ्रेमच्या बॉर्डरसह पाय आणि हात कापून टाका (तथापि, हे नंतर प्रथम फोटो कापून कात्रीने केले जाऊ शकते). चित्रांची तुलना करा.

आणि आणखी एक सूक्ष्मता: जर फ्रेममध्ये स्पष्टपणे परिभाषित रेखा असेल तर बहुतेक प्रकरणांमध्ये ही ओळ किंवा रेषा फ्रेमच्या सीमांच्या समांतर असल्याची खात्री करणे आवश्यक आहे. हे एक मत नाही, परंतु बहुतेक प्रकरणांमध्ये ते अजूनही आवश्यक आहे.

म्हणून, आम्ही पार्श्वभूमी आणि फ्रेमच्या सीमांवर निर्णय घेतला आहे. व्ह्यूफाइंडरद्वारे पाहिलेल्या आश्चर्यकारक सौंदर्यापासून माझा श्वास दूर झाला…

पण थांब! बटण दाबणे खूप लवकर आहे!