Англичаните имат точно разделение между изящни и приложни изкуства. Първият означава резултат от всяко творчество, което носи само естетическо удоволствие и не се простира до практическа цел. Например, панелът на Клод Моне „Кът от градина в Монжерон“, който е на търг на Christie's, ще попадне в каталога в подсекция Изящни изкуства. В този случай можете да спестите време в търсенето на картини за вашата работа и при заявка „градина“ не щракнете върху изображението на г-н Моне. В Русия подобна картина е "свалена от статива" и въпреки факта, че това е известно само на ценителите, тя има място да бъде и няма нужда да се стига до пустинята на английски езикда се дефинира това явление. Тази статия ще разкаже за формирането на изкуството на фотографията в Съветския съюз и в Русия и ще направи преглед на фотографския пазар. Как да се наименуват снимките, ако не са предназначени за илюстрация, списания, рекламни банери, семеен албум и други битови нужди? Те изобразяват предимно естетическо или психическо натоварване, как могат да бъдат представени в тези случаи? Може би си струва да наречем такава снимка артистична. Много често се използва терминът "художествена фотография", който понякога изглежда като проклятие и реже ухото.
Фотографията не е заслужила веднага своята роля в изкуството. Въпреки факта, че в САЩ, Европа и предреволюционна Русия от средата на деветнадесети век постоянно се провеждат фотографски изложби и само малка част от хората олицетворяват фотографията с независимо изкуство. Фотографията беше по-скоро като допълнителен инструмент в науката и живописта, поради което нямаше възможност да се появи в раздела „Изящни изкуства“. И едва когато частни галерии и колекционери се заинтересуваха от него на Запад, когато се появи винтиджът, тоест авторският печат, и фотографите на изящното изкуство започнаха да стесняват тиража на собствените си творения, едва тогава снимката започна да се оценява като самостоятелно изкуство.
В началото на ХХ век снимки се появяват в галериите на популярни музеи по света: Musée d'Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожниците започват да работят не само по поръчка на издатели или частни лица, но и с цел индивидуална реализация. В контекста на маркетинга на изобразителното изкуство, фотографията се сроди с изящната живопис. Трябва да можете да разграничите понятието винтидж - отпечатък от носител (филм, матрица), произведен на хартия от самия автор или под негов контрол от понятието тираж - снимка с ограничен брой отпечатани снимки. Например, ако близо до снимката е написано 3/5, тогава в този случай трябва да обърнете внимание на третата снимка от петте налични.
Пример за работа в стила на изобразителното изкуство - фотография
Тези дефиниции могат да помогнат да се разбере как се оформя настоящият пазар на художествена фотография. Първо, името и нивото на популярност на фотографа, и второ, качеството и разпространението на неговите снимки. Например работата на немския фотограф Андреас Гурски е по-ценна от работата на британския фотограф Майкъл Кена не само поради разликата в популярността, но и поради разликата в тиража. Издание на всяка снимка от Андреас Гурски десет броя. Тоест, всяка снимка е не повече от десет копия, обикновено има шест от тях, в момент, когато Майкъл Кена има 50 копия. Средно работата на Андреас Гурски струва стотици хиляди долари, докато тази на Майкъл Кена е само пет хиляди.
Пример за работа в стила на изобразителното изкуство - фотография
В Русия фотографията на изящните изкуства беше неуместна за дълъг период от време. Скръбта от 1917 г. по културите измести държавата на заден план във визуалните изкуства. Ползата, която беше основният принцип в дните на СССР, в допълнение към цялото изкуство, подчини фотографията, доколкото е възможно. Изложбите показваха успехите на националната икономика или историческите моменти на партиите. Дейностите на фотографите се смятаха за хакерска работа в публикации и допълнителен доход на сватби. Никой не знаеше, че за една снимка в чужбина дават няколко пъти повече пари, отколкото един руски фотограф може да спечели за цял живот. В Съветския съюз просто нямаше концепция за събиране на снимки.
В момента малко се е променило. Малко хора мислят, че апартамент или офис може да бъде украсен не с плакат от мебелен магазин, а с творение на фото изкуство, което може да бъде закупено директно от автора или на изложбата. Например в САЩ една галерия е за тридесет хиляди души, докато в Русия фотоизложбите могат да се преброят на пръсти.
Ситуацията обаче малко се променя. Популярни по света фотографи са разположени не само в столицата и Санкт Петербург, но и в други главни градовенашата държава. Родните фотографи стават все повече и те се чувстват като част от съвременното изкуство, продавайки снимките си в чужбина. Това може да означава само, че чрез определен периодхудожествената снимка ще дойде до разбирането на жителите на Русия. Не само като техника за декориране на стаи, но и като отлична форма на инвестиция. Това ще помогне на младите фотохудожници за по-нататъшна дейност в областта на художествената фотография.
Свикнали сме, че модата е мимолетна и капризна. Преди няколко години изобилието от пайети, кристали и кристали Сваровски се смяташе за показател за вкус и богатство, но днес, напротив, е заклеймено за лош вкус и липса на стил. Но наред с тенденциите, които се променят със сезоните, има класики, които са вечни и красиви днес, утре, винаги. Какво е класика? На първо място, това са вечните човешки ценности и тяхното прославяне в художествените жанрове. Виждаме на платната, например, Вермеер и други класически майстори от златния век на живописта, благородство, сдържаност, скромност, доброта - всъщност онези качества, които дават на човек този неуловим вътрешен блясък. Именно това прави героя на класическо произведение красив и харизматичен, въпреки особеностите на външния му вид. Най-вероятно именно в това родство и близост с класиката, както и в способността да се предадат такива ефимерни нюанси, се крие успехът на сватбената художествена фотография.
Фотограф - Хосе Вила
Стилът на изящното изкуство, изглежда, е много млад, защото неговият основател Хосе Вила, млад американски фотограф, започна да печели причудливото сърце на световната сватбена индустрия само преди няколко години. Но максималната близост на този стил до класическите канони на изкуството и използването на законите на класическата живопис, скулптура и архитектура в изобразителното изкуство го правят скъп и скъп внук на класиката. Художествените фотографи работят предимно с филмова фотография. Смята се, че предава естествената светлина много по-добре от цифровата фотография. Като цяло светлината е основният източник на вдъхновение за изобразителното изкуство. Той винаги е в кадър, действа не просто като фон, а като реален участник в снимачния процес и именно той създава този магически омагьосващ ефект на снимка-картина, снимка-малък шедьовър.
Фотограф - Максим Колибердин
В изящните снимки няма толкова открити емоции, колкото сме свикнали през годините на тенденцията за ярки супер емоционални сватбени кадри с активни младоженци в светлината на прожекторите. Но да се каже, че в изящната фотография няма чувства, би било огромна грешка. Те не са толкова явни, да, по-скоро скрити, многостепенни, завоалирани, но това не ги прави по-малко силни и вълнуващи. Емоции на изобразителното изкуство в дълбините на погледа, в чувствени пози, в случаен порив на вятъра, развяващ полите на летяща рокля. Те трябва да бъдат разгледани, отгатнати, включени в тази игра и дори, може би, да решат някаква гатанка. Всичко това отново е ехо на класическото изкуство и игра на мъниста с вечни концепции за красота, стил, грация.
Фотограф - Марина Муравник
Изобразителното изкуство, освен филм, светлина и силен вътрешен емоционален заряд, има още едно оригинално оръжие, което може да разтопи почти всяко сърце, на което красотата не е чужда. Това са подробностите. При заснемането на изобразително изкуство детайлите и декорът заемат почти една трета от общия краен материал. С помощта на детайлите се разказва една история, изгражда се нейната контур и се демонстрира нейната уникалност. Цветя, декорации, калиграфия, декоративни елементи, тъкани и панделки - всички те се превръщат в части от пъзел, които декораторът сглобява на комплекта, като по този начин създава абсолютно оригинална и уникална картина. Следователно снимането на изобразително изкуство винаги е работа на екип, където всеки професионалист има своя собствена роля и собствен план за действие, но в същото време и обща ясна представа и разбиране за какво става въпрос в тази конкретна история, каква е нейната вътрешен чар и чар, за кого се разказва и как ще изглежда на финала.
Фотограф - Светлана Стрижакова
Максим Колибердин, известен арт фотограф, разказа пред Wedding за своя подход към сватбената фотография, джаджите и снимането с телефон.
стил
Снимам в стил изящно изкуство. Като цяло изобразителното изкуство не е стил. Ако проучите въпроса и влезете в определения, тогава това е художествена фотография. С приноса на фотографи като Хосе Вила, който описва подхода си към сватбената фотография в книгата си Fine Art Wedding Photography, това определение придоби стилистични характеристики, които могат да бъдат описани като светла снимка с пастелни цветове и мек фокус, заснета на филм ., с внимание към детайла. Този подход, от една страна, подхожда на сватбени кадри, тези снимки предават светлина, нежност, преди всичко женски празникс женска енергия. От друга страна, самото определение на изобразителното изкуство като художествена фотография, като изкуство не предполага никаква рамка. Разбира се, можете да снимате артистично в тъмен ключ, а не на филм или с твърд фокус. Струва ми се, че сега има много спорове кое е важно, какво се снима, на каква светлина и други подобни. Мисля, че най-важното нещо липсва във всичко това, а именно, че на първо място трябва да се заснеме артистично, а всичко останало са само инструменти. Затова определям подхода си към фотографията от тази позиция. Обичам да снимам на филм, защото това придава на изображението определена естетика, обичам потапянето в процеса на снимане, което прави възможно да се хване нещо на ръба на случайността. Обичам да правя атмосферни портрети, обичам да улавям пречупването или отражението на светлината, обичам истинските, понякога тихи емоции на хората. За щастие, сватбата като динамично, емоционално събитие, с различно осветление и локации през целия ден, предоставя много възможности да заснемете нещо интересно във всеки жанр: портрет, натюрморт, пейзаж и всеки път артистично да го обигравате по различен начин.
Жанр
В наши дни има два основни подхода в сватбената фотография. Това е репортаж и постановка, която включва изобразително изкуство. Трябва да разберете, че това разделение е много условно, тъй като е невъзможно да заснемете сватба само постановка или само репортаж. Мисля, че е важно какво е приоритетът на фотографа. За някои е важно да се улови моментът, за други е важна естетиката на изображението под формата на неговия цвят, тоналност и композиция.
Лечение
Снимам филмово и дигитално. Филмът след дигитализация рядко се нуждае от обработка, а аз обработвам цифровия за филмови цветове. Според мен има обективно добър цвят и всяка година така нареченото "авторско тониране" все повече излиза от мода. Стремя се към чист цвят, който се среща като стандарт в живописта. Между другото, когато филмът се проявяваше, освен химици и физици, в разработката участваха и дизайнери, които взеха показването на цвят от рисуването.
Прави/Недей
Когато за първи път започнах да снимам сватби, имах списък какво да снимам в деня на сватбата, сега го пазя в главата си. Това помага да не пропускате малките неща и да направите материала разнообразен. Целият списък тук няма смисъл. Накратко, „направете“ е естественост, а „недей“ е да не провокирате хората към неприсъщи за тях емоции и да не показвате мръсотия, която, както знаете, може да се намери навсякъде.
Джаджи
Не съм фен на използването на много джаджи на снимачната площадка, тъй като те много разсейват. За интересни задачи мога да използвам нещо. Например, на една от последните снимки използвах ключова светлина от обикновено фенерче.
Поглед в бъдещето
Най-доброто. Технологиите се развиват и вече е възможно да снимаш готино с телефон, така че от фотографа все повече се изисква уникална визия, а това води до факта, че сватбената фотография все повече се превръща в изкуство. Между другото, в този контекст смятам, че сега изкуството и клиентът са обединени най-силно в сферата на сватбената индустрия. Поради много причини, включително конкуренция, има много високо ниво на професионалисти. Сватбената фотография е един от най-трудните жанрове, защото, първо, предполага възможността да се заснеме всичко – от портрет до репортаж, и второ, всичко това се случва в много динамична среда, различна по светлина, локации, психология. И от технологична гледна точка уникалните инструменти ще бъдат ценени. Ето защо, от една страна, фотографите ще се опитат да овладеят нови технологии, като 3D, а от друга, ще съживят старите, а не масови технологии. Филмът е една такава технология.
Цифровата фотография разкри нови творчески възможности за хората. Вече всеки с модерен фотоапарат или смартфон може да създаде свои собствени фотоистории. много съвременни фотографиосвен да уловиш момента във фотографията, е интересно да донесеш собственото си виждане, да станеш художник на момента. В този случай можем да говорим за такава посока на творчество като художествена фотография.
На какво трябва да обърнете внимание, когато създавате произведения на изобразителното изкуство?
Визия и идея на художника
Преди да започнете процеса на фотографиране, трябва предварително да решите какво послание ще носи всяка снимка, какви мисли и чувства трябва да предизвика у бъдещите зрители.
Художествената фотография може да бъде всичко - от сложни политически теми или социални събития до сладки домашни любимци. Ще бъде важно как фотографът и художникът в едно лице ще го разкрият, дали ще успеят да изненадат публиката, да не я оставят безразлична.
@ Татяна Циганова
Предмет на снимане
Какъв трябва да бъде обектът на снимката?
Трудно е да не се съгласим с твърдението, че правилната тема определя поне половината от успеха бъдеща работа. Това важи както за неодушевени предмети, така и за хора, животни и т.н. Интересни черти на лицето на модела, нестандартна физика, необичайни характеристики на нещата могат да бъдат добра подправка в художествената фотография.
@ Татяна Циганова Техника
Когато работите върху визуализацията на вашата идея, създавайки серия от кадри, препоръчително е да използвате една и съща техника на изпълнение, за да оформите ефекта на целостта на произведението. Стилът на автора винаги помага на фотографа да се открои сред колегите си и да заеме достойното си място сред другите автори.
@ Татяна Циганова План за серия снимки
Ако фотографът е изправен пред задачата да подготви серия от снимки, обединени от обща идея, е необходимо да се обмисли как ще се случи тази асоциация.
При провеждане на изложби авторът е длъжен да създаде кратко описание на своята работа, с каква цел и как е създадена, кой или какво е бил обект на заснемане. След като предварително сте планирали серия от снимки, написването на такъв текст няма да е трудно.
Има няколко въпроса, които фотографът на изящно изкуство трябва да си зададе, преди да снима:
- Коя тема е най-интересна за автора
- Какво послание ще носи всяка снимка?
- Кой или какво ще бъде обект на фотосесията
- Каква техника ще изглежда най-изгодна в серия от снимки
@ Татяна Циганова Обобщавайки, бих искал да кажа, че художествената фотография е фотография за самия автор, изразяваща максимално мислите и чувствата му. Ако обичате фотографията и искате да видите нещо от себе си във всяка снимка, която правите, не губете времето си и опитайте изящното изкуство.
Fine Art - художествено заснемане на сватба на филм
Една от тенденциите в сватбената фотография през последните години е така нареченият стил Fine Art – тоест артистичното заснемане на сватба на филм. В тази статия едни от най-добрите представители на този нов популярен стил: Максим Колибердин, Олга Плакитина и Елена Кожина отговориха на най-вълнуващите въпроси за филмовата фотография, за да дадат възможност на нашите младоженци да погледнат по нов начин при избора на формат за сватбена фотография .
На въпроса какво е изобразително изкуство и защо в последно времетой е толкова популярен, отговаря един от най-добрите представители на тази посока на фотографията Олга Плакитина.
Този стил се разбира като художествена фотография, с акцент върху детайлите и емоциите на хората. Това е елегантна класическа снимка, която ще остане актуална десетилетия напред. Филмовата фотография е много по-трудна от цифровата фотография. Тези 1000 снимки не са еднакви, има само безценни и уникални филмови кадри. А също и цвета! Никой цифров фотоапарат не може да улови магическия цвят, светлина и атмосферата, които филмът предава.
Един от основоположниците на стила Fine art в Русия, признат фотограф в сватбената индустрия Максим Колибердин подкрепя:
Само филмът предава светлина, пластичност, атмосфера и въздух по начин, който никой цифров фотоапарат не може да отрази. Филмовата фотография създава по-естествени, по-меки кадри, които остават вечни, отколкото по-резките, по-технични цифрови изображения. Все пак филмът е инструмент, той сам по себе си не е достатъчен за създаване на артистични снимки. Ключов момент тук е визията на фотографа, неговото вдъхновение, способността да създава уникални кадри, да улавя светлина и емоции.
Моят любим филмов фотограф Елена Кожина признава:
Филмът дава усещане за лекота, позволява ви да разгледате текстури и текстури, сякаш чрез докосване на снимката можете да усетите атмосферата на мястото и настроението на героите. Да не говорим, филмът подобрява цвета и текстурата на кожата чрез нивото и дълбочината на полето. Питам двойките: къде ще им е по-удобно, в стая, наводнена с чиста слънчева светлина, или в стая, изпълнена със светлината на лампи и прожектори? Разбира се, всеки избира слънцето, същото е и с филма.
Много двойки не мислят за избора на формат на сватбена фотография, но като опитен сватбен организатор в Москва, винаги привличам вниманието на младоженците към филма! За мен всеки детайл е важен при организацията на една сватба, важни са истинските емоции от празника и щастливите спомени след него. Препоръчвам филмови фотографи на двойките именно защото само филмовата фотография може да направи преживяването толкова ярко и наситено, каквото беше в първия ден след сватбата! За младоженците, които все още не са решили избора на формат на сватбено заснемане, помолих професионалистите да решат предимства и характеристики на филмовата фотография.
Максим Колибердин:
Най-важното в един сватбен ден са емоциите, разнообразието от сцени, лица, декорации. Предпочитам да работя с филм дори при репортажно заснемане, защото предимството му са готовите кадри, които приличат на картини, това е изкуство, творчество, вдъхновение. Разбира се, цифровата фотография има и много предимства: първо, резултатът се вижда веднага, а фотографът има възможност да контролира процеса, като показва снимки на екрана на камерата. Цифровата фотография е много по-евтина от филмовата, но ви позволява да създавате много по-голям брой снимки. Използвам номера в динамични ситуации, като правило това е банкет, танци и шоу програма, когато няма необходими условияза заснемане на филм. Снимането на цифров репортаж понякога представя кадри, „дадени от Бога“: където всичко се случва съвсем случайно по начин, който вие самите дори не можете да си представите - и накрая получавате шедьовър. Иначе, разбира се, предпочитам филм.
"Филмът не е количество, а качество"
Олга Плакитина
Когато избират филмов фотограф, двойката и агенцията, с която си партнират, трябва да имат предвид, че филмът обича светлината. Един от начините да получите такива ефирни, деликатни и леки кадри, като в моето портфолио, е да снимате с правилната и най-важното естествена светлина. Ето защо мястото за заснемане на подготовката за булката и младоженеца, церемонията и разходката трябва да се избират, като се вземе предвид осветлението. Например хотел или ресторант с френски прозорци, събиране сред природата и церемония на открито и др. Наистина, едно от предимствата на филма е великолепна картина, пълна с нежност, въздух и цвят, която получавате след сканиране. Ако банкетът се провежда не сред природата, а в стая с изкуствено осветление, тогава, като правило, снимам репортаж на дигитална камера. Освен това двойката трябва да вземе предвид, че заснемането на филм ще отнеме малко повече време. Тук работи правилото - "не количество, а качество", колко кадъра ще получите накрая зависи от наситеността на сватбения ден, средно е 30-40 вече избрани кадъра на час.
Елена Кожина за цифровото и филма:
Днес двойките са разглезени от това, което Photoshop им дава. Досега за много фотография и добър фотограф- просто инструменти за самоутвърждаване в тяхната красота. Някои хора нямат нужда от живи емоции, а от обработени фотогенични лица и нищо друго. Филмът е освободен от това желание на хората да видят на снимката подобрена версия на себе си. Затова се стремя да работя само с нея, фен съм на истината, чистотата и искреността в хората. И, разбира се, има двойки, които ценят филма и моментите, които не се повтарят, защото са истински. Само един кадър за един момент, без повторения. Друга дупка е добра заради цветовете, които предава химичен съставнай-близо до това, което виждаме със собствените си очи. Ако имате такива огледална камера, знаете какви бледи снимки стават и едва след обработка се осветяват с онези ярки цветове, с които сме свикнали.
„Само един кадър за един момент, без повторения“
Организирането на сватба в Москва се различава значително от другите градове, тъй като западните тенденции и тенденции достигат до столицата по-бързо. Това налага огромна отговорност на организаторите и изпълнителите, защото те определят летвата и посоката за развитие на сватбения бранш в цялата страна. Не е изненадващо, че в някои региони нито една двойка младоженци не е чувала за филмова фотография. За това как се отнасят към филма в Москва, зададох въпрос на нашите експерти. Как се осъществява взаимодействието между младоженците и фотографа, колко често двойките кандидатстват специално за филмова фотография и дали специалистите днес виждат разликата между дигитална и филмова фотография.
Олга Плакитина:
Все повече двойки избират филмова фотография за сватбата си, тъй като такива снимки ще бъдат априори нежни, романтични, емоционални и „на живо“. Що се отнася до мен, портфолиото ми съдържа снимки, заснети само на филм, така че мога да заключа, че именно този вид фотография привлича моите клиенти. За мен е много важно моят вкус за виждане как трябва да изглежда сватбената фотография като този на клиента. Основното е, че сме на една вълна и двойката напълно се доверява по отношение на фотографията. Тогава резултатът ще бъде страхотен!
Максим Колибердин:
Случи се така, че двойката и аз никога не обсъждаме формата на снимане. При работата с мен за младоженците е важен резултатът: виждат снимките ми, знаят как работя и искрено ми се доверяват. В резултат на това те се възхищават на красивата светлина, пастелни цветове, текстура и настроение на кадрите, разбира се, имайки предвид филмовите кадри. Тоест изборът става интуитивен – двойките избират фотографа и неговата визия, а не филмова или дигитална.
Елена Кожина:
Всяка втора двойка прави избор в полза на частично заснемане на филм. Но мисля повече рационално решениеще наеме втори фотограф, тъй като бързането пречи на заснемането на филм, възпрепятства създаването на уникални кадри. Би било по-добре да се даде възможност на филмовия фотограф да създава високохудожествени снимки със свое собствено темпо, а на дигиталния да отразява всеки момент от този тържествен ден върху снимка.
Филмовата фотография е цялостен процес на създаване на произведение на изкуството, а душата на автора се отразява във всеки момент от създаването на този шедьовър: от създаването на рамката до момента, в който готовите снимки се предават на младоженците. Процесът на ръчна обработка и проявяване, както и изборът на фотохартия и плик за готовите кадри, придава още повече душевност на филмовите фотографии. Филмовата фотография е истинско пътешествие, което носи душа, вдъхновение и емоции, всеки филмов кадър е уникален, както и историята на всеки филмов фотограф. Фото експерти споделиха с младоженците историята на тяхната творчески начинв стил изящно изкуство.
ОЛГА ПЛАКИТИНА
Преди няколко години, когато видях работата на мои западни колеги, такива известни фотографи на изобразително изкуство като Хосе Вила, Елизабет Месина, К. Т. Мери и Ерих Маквей, бях поразен от красотата на филмовата рамка. Много дълго време не можех да постигна този цвят и ефирност чрез обработка на цифровите си изображения. След това реших да закупя тази професионална филмова камера Contax645 и самия филм и да започна да снимам и да получа същия резултат, за който отдавна мечтаех като фотограф.
МАКСИМ КОЛИБЕРДИН
От дете се интересувам от изкуство и рисуване. В младостта си той се интересува от йога, потопи се с глава в тази философия и енергия, дори имаше собствено йога студио. До 23-годишна възраст, очевидно, се отвори някакъв канал за вдъхновение и бях лудо привлечен от творчеството. Цифровата фотография вече не ме устройваше, не разбирах защо е невъзможно да отразя в кадъра този магически цвят, текстура и атмосфера като тези на американските фотографи. Като цяло американската фотография беше идеална за мен по това време.
Въпреки че беше сравнително наскоро, преди около пет години, никой в Русия не знаеше, говореше или пишеше за филмовата фотография. Прекарах много време, опитвайки се да разбера как да създавам такива снимки: изучавах различни опции за обработка, фото ефекти, филтри, дори четох голям обемв цветокорекцията - това е като висша математика във фотографията.
И накрая, известният фотомагазин на Арбат ми стана подарък от Вселената, където видях филмова камера Contex и всичко си дойде на мястото. Оттогава никога не съм се разделял с филма, непрекъснато подобрявам стила си, опитвайки се да го развия в Русия и преподавам на млади фотографи на моите майсторски класове.
ЕЛЕНА КОЖИНА
Съзнателно и с желание започнах да се занимавам с фотография през 2009г. Преди това моето запознанство с фотографията започна на 9 години, баща ми ме научи да обичам филмовата фотография. Сватбеният фотограф е един от етапите на израстване, от любител и имах избор или да се стремя да работя в студио и да снимам не особено емоционални моменти, или да снимам истинските емоции на хората на техния празник.
За мен, като сватбен организатор, който създава сватби до ключ, е важен всеки детайл, който влияе на настроението на младоженците и техните гости както в процеса на подготовка за сватбата, така и след нея. Създавам емоции, които се помнят цял живот и за мен е много важно те да са леки, щастливи, богати и ярки, като филмова снимка! Надявам се тази статия да помогне на много младоженци да направят правилното решениепри избора на формат за сватбена фотография и ще им помогна да създадат празник, който искат да помнят отново и отново!