मुलांसाठी कॉमिक माकड नायक. कॉमिक म्हणजे काय - व्याख्या, वैशिष्ट्ये, प्रकार आणि मनोरंजक तथ्ये. आपले स्वतःचे कॉमिक कसे तयार करावे

आपल्या देशात, अनेकांचा पूर्वग्रह आहे: कॉमिक्स काहीतरी फालतू आणि अभिमानास्पद आहे - मी तसा नाही, मी योग्य साहित्य वाचतो. परंतु वाचन करण्याचा हा एक विशेष मार्ग आहे - मेंदू अधिक तीव्रतेने कार्य करण्यास सुरवात करतो, कारण कॉमिक्स वाचणे रेखीय मजकूरापेक्षा जास्त कठीण आहे. एकाच वेळी चित्रांमधील कथानकाचे अनुसरण करणे, पात्रांच्या नातेसंबंधातील प्रतिकृती नॅव्हिगेट करणे आणि त्यांच्या चेहऱ्यावरील अभिव्यक्तीद्वारे भावना निश्चित करणे आवश्यक आहे - प्रत्येक प्रौढ व्यक्ती हे हाताळू शकत नाही.उत्कृष्ट कॉमिक्ससह परिस्थिती निश्चित करणे.

"स्नोमॅन",रेमंड ब्रिग्ज
प्रकाशन गृह "पॉलिएंड्रिया", 0+

एका मुलाने स्नोमॅन कसा बनवला जो रात्रीच्या वेळी जादूने जिवंत झाला. ती रात्र अविश्वसनीय घटनांनी भरलेली होती आणि सकाळी ते घाटावर पहाटे भेटले आणि घरी गेले. मुलगा त्याच्या पलंगावर झोपला आणि स्नोमॅन बाहेरच राहिला. जेव्हा मुलाला जाग आली तेव्हा त्याला एक स्कार्फ, एक टोपी आणि बर्फाचा एक छोटा ढिगारा सापडला जो सूर्यप्रकाशात वितळला होता.
पुस्तकात कोणताही मजकूर नाही, परंतु शब्दांशिवाय सर्व काही स्पष्ट आहे - पेन्सिलने बनवलेल्या या आश्चर्यकारक फ्रेम्स-चित्रे खूप तपशीलवार आहेत. उबदार, उबदार - ते वेगळे करणे आणि त्यांच्याकडे पाहणे थांबवणे अशक्य आहे.
कोणीतरी हे पुस्तक बालपणाच्या कल्पनेच्या सामर्थ्याबद्दल एक कथा म्हणून वाचेल, कोणीतरी विचार करेल की हे एका काल्पनिक मित्राच्या थीमवर भिन्न आहे आणि कोणीतरी केवळ आश्चर्यकारक साहस पाहतील.
"द स्नोमॅन अँड द स्नो डॉग" या पुस्तकासह एका सेटमध्ये विकले गेले, जे इतर लेखकांनी लिहिलेले आहे, परंतु मूळ स्त्रोताची शैली चालू ठेवते.

"ब्रेकशिवाय केशका",आंद्रे आणि नताल्या स्नेगिरेव्ह
प्रकाशन गृह "कंपासगिड", 0+

या सामान्य मांजरीबद्दलच्या विलक्षण कथा आहेत. केशका एका सामान्य अपार्टमेंटमध्ये राहतो आणि साहसांशिवाय एक दिवस जगू शकत नाही. हे पात्र प्रथम 1991 मध्ये दिसले आणि वीस वर्षांहून अधिक काळ मुले आणि प्रौढ कॉमिक्सवर हसत आहेत. केशका ज्या परिस्थितीत येतो त्या अतिशय ओळखण्यायोग्य आहेत आणि मूल स्वतःला या अस्वस्थ आणि द्रुत-बुद्धीच्या मांजरीमध्ये पाहू शकेल.
या संग्रहात, केशका उत्तरेकडे जाईल, मासेमारी करताना टोचला जाईल, सवारी करेल वॉशिंग मशीनआणि चंद्रावर जा.
स्वतंत्रपणे, मी त्याचा उंदरांशी असलेला संबंध लक्षात घेऊ इच्छितो - कोणत्याही सभ्य मांजरीप्रमाणे, केशका उंदीर पकडण्याचा प्रयत्न करतो. म्हणून तो सापळे लावतो, गोफणीने शिकार करतो आणि उंदीरांच्या घरातून सुटका करण्याच्या योजना आखतो.

"परीकथा-कॉमिक्स",रोट्रॉउट सुझान बर्नर
प्रकाशन गृह "मेलिक-पशायेव", 0+

अँडरसन पारितोषिक (मुलांचे नोबेल पारितोषिक) विजेते रोट्राउट सुझान बर्नर, तिला ब्रदर्स ग्रिमच्या परीकथांची आवृत्ती सांगते. तिने प्रसिद्ध "रॅपन्झेल" आणि "लेडी ब्लीझार्ड" आणि अपरिचित "हॅन्स द हेजहॉग" आणि "जोरिंडा आणि जोरिंजेल" अशा आठ कथा निवडल्या आणि त्या तिच्या स्वत: च्या शैलीत रेखाटल्या.
कारस्थानाशिवाय नाही: पुस्तकाची रचना अशा प्रकारे तयार केली गेली आहे की प्रत्येक कथेच्या आधी आपण निवेदक आर्मचेअरवर पाहतो, ज्याच्या जवळ भेकड श्रोते जवळ येत आहेत. हा निवेदक कोण आहे हे शेवटी कळेल.
हे विनोदांनी भरलेले एक आनंदी आणि गुंड रीटेलिंग असल्याचे दिसून आले - उदाहरणार्थ, परीकथा जगात, नायक टोपी आणि स्नीकर्समध्ये फिरू शकतात. आणिचित्रे मुलांना घटनांमधील कार्यकारण संबंध पाहण्यास मदत करतात आणि लहान तपशीलांचे निरीक्षण करण्यास शिकवतात.
कंझर्व्हेटिव्ह प्रौढांना ताबडतोब चेतावणी दिली पाहिजे की सुश्री बर्नर तिच्या रेखाचित्रांमध्ये विडंबनात्मक असतात आणि सौंदर्य हे पाहणाऱ्याच्या डोळ्यात असते याची आठवण करून दिली पाहिजे. आणि हा नियम नेहमीच लागू होतो.

"जग लहान नाही, चार्ली ब्राउन",चार्ल्स एम. शुल्झ
प्रकाशन गृह "झांगावर", 7+

जर शीर्षकातील नाव आणि आडनाव तुम्हाला काहीही सांगत नसेल, तर तुम्हाला कदाचित एक पात्र माहित असेल - स्नूपी, एक कुत्रा जो आधीच साठ वर्षांपेक्षा जास्त जुना आहे. हा एक बीगल कुत्रा आहे जो बोलत नाही, परंतु आपण त्याचे सर्व विचार पृष्ठांवर "फुगे" मध्ये वाचू शकता.
स्नूपीचा मालक, मुलगा चार्ली ब्राउन आणि त्याचे मित्र शाळेत जातात, बेसबॉल खेळतात आणि आश्चर्यकारकपणे महत्त्वाच्या विषयांवर चर्चा करतात. या पुस्तकात, चार्लीला अक्षरशः त्रास होतो: स्टोअरमध्ये त्याच्या आवडत्या खेळाडूच्या ऑटोग्राफऐवजी एक अज्ञात ऑटोग्राफ त्याच्यामध्ये घसरला होता, त्याला कोणीही व्हॅलेंटाईन पाठवले नाही आणि बेसबॉल संघाचा प्रशिक्षक त्याच्यामधून बाहेर आला नाही. आणि ती मुलगी, जिच्यासाठी त्याने तिचे हातमोजे विकत घेण्यासाठी त्याचे सर्व कॉमिक्स विकले, ती त्याच्याकडे दुकानात धावत आली आणि त्याची नवीन जोडी दाखवली!
शेजारच्या खेळाबद्दल आणि मुलाच्या आयुष्यातील कंटाळा, आनंद आणि दुःख याबद्दल हे मजेदार आणि किंचित तात्विक कॉमिक्स आहेत. साध्या रेखाचित्रांच्या मागे केवळ विडंबनच नाही तर तारखा, पुस्तके आणि घटनांचे संदर्भ देखील आहेत.
बेबी आणि स्नूपी बद्दलचा हा तिसरा कथासंग्रह आहे, जो झंगवार यांनी प्रकाशित केला होता आणि त्यानंतर हास्य संकलनाचा सिलसिला पुढे चालू आहे.

"हिल्डा आणि ट्रोल" ल्यूक पीअरसन
प्रकाशन गृह "मान, इव्हानोव्ह आणि फेर्बर", 7+

निळ्या-केसांची आणि मोठ्या डोळ्यांची हिल्डा एका लहान डोंगराच्या दरीत राहते. स्कॅन्डिनेव्हियन पौराणिक कथांचे पात्र त्याच्या पुढे राहतात - एक वृक्ष मनुष्य, एक राक्षस, एक समुद्र आत्मा आणि एक ट्रोल. हिल्डा ही एक पात्र आणि खरी साहसी मुलगी आहे, ती आजूबाजूचे जग आणि निसर्ग शोधण्यास घाबरत नाही, म्हणूनच ती बर्‍याचदा वेगवेगळ्या कथांमध्ये येते. एके दिवशी, चालत असताना, एक मुलगी आणि तिच्या कोल्ह्याला हरणाची शिंगे असलेले एक दगड दिसले. नियम क्रमांक एक - ट्रोलसारखा दिसणारा दगड दिसला की त्याच्या नाकावर बेल लटकवा. मग एक मधुर “डिंग-डिंग” ऐकू येते आणि घटनांना अनपेक्षित वळण मिळते.
या पुस्तकांमध्ये कोणतीही अस्पष्ट पात्रे नाहीत - वाईट किंवा चांगले, फक्त प्रत्येकजण त्याच्यासाठी महत्वाचे आहे ते करतो. पुस्तकातील बिनधास्त नैतिकता निःसंदिग्धपणे वाचली जाते - ज्या गोष्टी तुम्हाला घाबरवतात त्या इतक्या भयानक नसतील जर तुम्ही त्या काळजीपूर्वक पाहिल्या आणि समजून घेण्याचा प्रयत्न करा.
मालिकेत पाच पुस्तके आधीच प्रकाशित झाली आहेत, आतापर्यंत फक्त दोन रशियन भाषेत अनुवादित झाली आहेत, परंतु मला आशा आहे की ही फक्त सुरुवात आहे. आणि 2018 मध्ये कॉमिक्स "हिल्डाफोक" चे चित्रपट रूपांतर होईल

"जिम द डायव्हर. महासागराच्या हृदयाचा प्रवास”,मॅथियास पिकार्ड
प्रकाशन गृह "झांगावर", 7+

एक 3D चित्रपट यापुढे कोणालाही आश्चर्यचकित करत नाही, परंतु 3D पुस्तक कदाचित एक अद्वितीय घटना आहे. फक्त असे समजू नका की वाचण्यासाठी तुम्हाला अनुप्रयोग डाउनलोड करावा लागेल आणि चित्रे स्क्रीनवर जिवंत होतील, नाही."बूम आणि बाम्स" वगळता, पुस्तकात कोणतेही शब्द नाहीत, परंतु मॅथियास पिकार्डच्या प्रतिभेसह काही प्रकारचे संमोहन आकर्षण आहे. काळी शाई आणि अॅनाग्लिफ चष्मा वापरून, कलाकार आपल्याला जिमसह समुद्राच्या तळाशी बुडवतो. मुलाला डायव्हिंगची जुनी उपकरणे सापडतात आणि तो महासागर शोधक बनतो. आणि तेथे - जेलीफिश, शार्क, कासव, ऑक्टोपस, एक व्हेल, बुडलेले जहाज - पाण्याखालील जगाची सर्व संपत्ती आणि रहस्ये जी आपल्या डोळ्यांसमोर अक्षरशः जीवनात येतात.

"माझी आई अमेरिकेत आहे, तिने बफेलो बिल पाहिले"जीन रेग्नो, एमिल ब्राव्हो
प्रकाशन गृह "बुमकनिगा", 7+

ही एक दयाळू आणि उबदार कथा आहे, ज्याबद्दल तुम्हाला फक्त लिहायचे आहे “तुम्हाला उदासीन ठेवत नाही”. आणि ते स्टॅम्प वापरणार नाही.
एक नवीन शाळा, एक उदास शिक्षक, त्याच्या भावासोबत एक शोडाऊन, गव्हर्नेस यवेटशी संलग्नता, नातेवाईकांच्या विचित्र सहली आणि प्रौढांकडून सहानुभूतीपूर्ण देखावा - हे सर्व जीनचे आयुष्य भरते. त्याची आई कुठेतरी गायब झाली आहे, आणि कोणीही त्याला आणि त्याच्या भावाला कुठे सांगत नाही. प्रश्न हवेत लटकले आहेत, परंतु जीन त्यांना उच्चारण्यास घाबरत आहे. शेजारी - मुलगी मिशेल मुलाला "आईकडून" गुप्त संदेश पाठवण्यास सुरवात करते आणि जीन एक दिवस भांडणाच्या वेळी त्याला सत्य कळेपर्यंत तिच्यावर विश्वास ठेवतो.
जीन रेग्नॉल्टचा आत्मचरित्रात्मक मजकूर एकाच वेळी दुःखी आणि मजेदार आहे. प्रौढ लोक त्याच्यापासून सत्य लपवून ठेवतात तेव्हा ते स्वतःच्या आणि मुलाच्या दरम्यान भिंत बांधतात.

"सात बौने अस्वल आणि राजकन्यांचे आक्रमण"एमिल ब्राव्हो
Komilfo प्रकाशन गृह, 7+

बटू अस्वलाची पुस्तके ही गुंडांची फसवणूक करतात जी "आनंदाने कधीही नंतर" वास्तविकता दर्शवतात जी सहसा पृष्ठापासून दूर राहतात.परीकथांचे ज्ञान आणि पालकांकडून विनोदाची भावना असणे आवश्यक आहे!
बटू अस्वल जंगलात राहतात, ज्यांना अक्षरशः राजकुमारींनी वेढा घातला आहे. अस्वलांना त्यांच्या आराम आणि आरामाची कदर असल्याने, त्यांना राजकुमारीच्या समस्या सोडवण्यासाठी सर्व प्रकारचे मार्ग शोधून काढावे लागतात. शेवटी, राजकन्या खूप लहरी आहेत आणि त्रास देतात. अस्वलांपैकी एक राजकुमाराच्या शोधात जातो, परंतु ते सर्व प्रकारचे विचित्र आहेत. आणि त्यांचे वाईट संगोपन परी गॉडमदरला खूप रागवेल ...
करिश्माई बटू अस्वल आणि असामान्य कथानक वळण जुन्या परीकथांना दुसरा वारा देतात. तर, उदाहरणार्थ, परी गॉडमदरचे शब्दलेखन, जे मूळ परीकथेतील प्रत्येकाला झोपायला लावते, नवीन वाचनात, सात अस्वल, जसे की बांधलेले, टीव्हीवर बसतात.

"जेन, कोल्हा आणि मी"फॅनी ब्रिट, इसाबेल आर्सेनो
प्रकाशन गृह "बेलाया वोरोना", 10+

मुलीचे हेलनचे जग राखाडी आणि निस्तेज रंगांनी भरलेले आहे - तिच्या वर्गमित्रांनी तिला उपहासाचे लक्ष्य म्हणून निवडले आहे आणि काही कारणास्तव ती त्यांच्यावर विश्वास ठेवते. तिला फक्त तिचे आवडते पुस्तक - "जेन आयर" कादंबरी वाचण्यात सांत्वन मिळते (तसे, जर कोणी ते वाचले नसेल, परंतु लक्ष देण्याची योजना असेल तर - कॉमिकमध्ये स्पॉयलर आहेत).
हेलनच्या समस्या अनेकांना परिचित आहेत: एकाकीपणाची भावना, सामान्य गैरसमज, स्वत: ला न स्वीकारणे, मित्र शोधणे, पालकांशी वागण्यात अडचण. आणि, अर्थातच, जीवनात आपले स्थान शोधणे.तथापि, जंगलात अनपेक्षित भेटीनंतर, सर्वकाही बदलते आणि शेवटी हेलनला एक प्रकटीकरण येते - "असे दिसते की मला हे समजू लागले आहे की मी या सर्व गोष्टींबद्दल जितका कमी विचार करतो तितका माझा त्यावर विश्वास कमी आहे."
आपण जसे आहात तसे स्विकारणे किती कठीण (आणि कधीकधी भितीदायक) आहे याबद्दल हे पुस्तक आहे, परंतु आपण या दिशेने पावले टाकू लागताच आपले जीवन रंगांनी भरले जाईल.

"कॅल्विन आणि हॉब्स. येथे सर्वत्र खजिना आहे,बिल वॉटर्सन
झांगावर प्रकाशन गृह, 10+

सहा वर्षांचा मुलगा प्रॉडिजी कॅल्विन आणि त्याचा प्लश टायगर हॉब्स हे 1985 ते 1995 पर्यंत चाललेल्या बिल वॉटर्सनच्या कॉमिक पुस्तकांचे मित्र आणि नायक यांची अविभाज्य जोडी आहेत.धर्मशास्त्रज्ञ जॉन कॅल्विन आणि तत्वज्ञानी थॉमस हॉब्स यांच्या नावावरून पात्रांची नावे देण्यात आली आहेत, म्हणून त्यांच्या संवादांमध्ये दार्शनिक प्रतिबिंब अनेकदा आढळतात. तसेच प्रत्येक गोष्टीबद्दल विचारपूर्वक निष्कर्ष, मग तो जीवनाचा अर्थ असो, प्रेम असो, पालकांशी असलेले नाते असो, अभ्यास असो आणि अर्थातच, या अभ्यासाशी अतूटपणे जोडलेल्या गंभीर दुःखाबद्दल.

“कधी कधी मी बोलतो तेव्हा माझे शब्द माझ्या विचारांशी जुळवून घेत नाहीत. मला आश्चर्य वाटते की आपण बोलण्यापेक्षा वेगाने का विचार करतो?
"आम्हाला आमचे विचार बदलण्याची संधी देण्यासाठी."

आकर्षक, कधीकधी माहितीपूर्ण आणि नेहमीच मजेदार कथा प्रौढ वाचकाला त्यांच्या स्वतःच्या बालपणात परत आणतात, जेव्हा जग हे एक वेगळे वास्तव असते जे केवळ कल्पनेने मर्यादित असते.आवेगपूर्ण आणि विक्षिप्त कृत्यांसाठी प्रवण, केल्विन शाळेत जातो, जिथे त्याचे तर्कशास्त्र शिक्षक आणि वर्गमित्रांना खूप चिडवते, ज्यासाठी तो अनेकदा पैसे देतो. हॉब्स अधिक शांत आणि समजूतदार आहेत, परंतु शोध आणि अक्षय उर्जेच्या अथांग पुरवठ्यामुळे त्यांचे टँडम काय करते.
केल्विन आणि हॉब्सच्या जीवनाबद्दलच्या लघुकथा दहा वर्षांपासून नियमितपणे बाहेर आल्या आणि (येथे एक आश्चर्यकारक क्षण आहे) - कलाकाराने एक यशस्वी प्रकल्प पूर्ण केला. पात्रांच्या वापराच्या परवानगीसाठी कागदपत्रांवर स्वाक्षरी करण्यासही त्यांनी नकार दिला. फक्त कॉमिक्स. अतिरिक्त काहीही नाही.

- मी कशासाठीही तयार आहे!
"आणि पूर्ण आणि बिनशर्त शरणागती देखील?"
- विशेषतः तिला.

"छान कथा", 0+
पॅट्रिक मॅकडोनेल
प्रकाशन गृह "मान, इव्हानोव्ह आणि फेर्बर"

ही नेमकी ग्राफिक कादंबरी नाही, परंतु ती सर्वात तरुण वाचकांना नॉन-लिनियर वाचनाची ओळख करून देईल. मुख्य कल्पनापुस्तके - निराश होऊ नका आणि सर्वकाही तुमच्या विरोधात आहे असे वाटत असतानाही जीवन सुंदर आहे.
लिटल लुईला त्याची कथा सांगायची आहे, परंतु प्रत्येक वेळी जेव्हा तो ती सुरू करतो तेव्हा त्याला अडथळे येतात: पुस्तकाच्या पानांवर रस पसरेल, घाणेरडे हात त्यांच्या छाप सोडतील किंवा कोणीतरी पीनट बटर स्मियर करेल. तथापि, बाहेरून पाहिल्यानंतर, लुई कबूल करतो की सर्व काही इतके वाईट नाही, कारण त्याची कथा अद्वितीय आणि खरोखरच भव्य आहे.

***
एकटेरिना सेवेरिना

मुलांना कथा ऐकायला आवडतात. आणि त्यांना कॉमिक्स बघायला आवडतात. त्यांना त्याच वेळी का करू देत नाही? असेच जर्मन कलाकार रोट्राउट सुझैन बर्नरने केले आणि ब्रदर्स ग्रिमच्या तिच्या आवडत्या परीकथांवर आधारित आनंददायक मजेदार मुलांचे कॉमिक्स काढले.

सुहान बर्नरची रोट्रॉउट शैली इतकी ओळखण्यायोग्य आहे की तिची पुस्तके इतर कोणाच्याही पुस्तकांमध्ये गोंधळात टाकली जाऊ शकत नाहीत. तपशिलाकडे आश्चर्यकारक लक्ष, रेखाचित्राच्या स्पष्ट रेषा, सुविचारित रचना आणि हलकी विडंबना यामुळे कलाकार ओळखला जातो. जवळजवळ शब्दांचा अवलंब न करता केवळ चित्रांसह कथा कशा सांगायच्या हे तिला कुशलतेने माहित आहे आणि म्हणूनच तिची पुस्तके लहान मुलांना खूप आवडतात ज्यांनी अद्याप वाचणे शिकले नाही. हे देखील महत्त्वाचे आहे की बर्नरच्या चित्रांचा नेहमी अशा प्रकारे विचार केला जातो की ते घटनांमधील तार्किक संबंध पाहण्यासाठी, निरीक्षण करणे आणि तपशील लक्षात ठेवण्यास शिकवतात. कलाकार तिच्या प्रत्येक पुस्तकाने वाचकांना गेममध्ये आकर्षित करतो आणि फेयरी टेल्स-कॉमिक्स हा अपवाद नाही. त्यांच्या पृष्ठांवर, प्रौढ आणि तरुण वाचक कलाकारांच्या विनोदांची, लक्ष देण्याची कार्ये आणि इतर आश्चर्यांसाठी वाट पाहत आहेत.

पुस्तकाबद्दल दाबा

रशियन राज्य बाल ग्रंथालयाचा कॅटलॉग "मुलांसाठी आणि मुलांसाठी", 2017, अंक 1 (18)

"लिटल रेड राइडिंग हूड, प्रिन्सेस रॅपन्झेल, मिसेस मेटेलित्सा आणि इतर प्रसिद्ध परीकथा पात्रांबद्दल कार्टून कथा तयार करताना बर्नरने स्वतःसाठी कोणते ध्येय ठेवले होते? बहुधा, कलाकाराला केवळ लोककथा नायकांना आधुनिक बाळाच्या जवळ आणायचे नव्हते, पण तरुण वाचकांना आनंदात सहभागी करून घेण्यासाठी परस्परसंवादी खेळ, जे सुप्रसिद्ध परीकथांवर आधारित आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, आर.एस. बर्नरचा निकाल खूप मनोरंजक ठरला आणि कोणीही तिच्या चातुर्याचा आणि बुद्धीचा हेवा करू शकतो."

साइट "बिब्लियोगाइड", 12/26/16, " सर्वोत्तम पुस्तकेडिसेंबर", अलेक्सी कोपेकिन

बर्नर खूप विनोद करतो आणि खेळतो: तिचे परीकथेचे जग आधुनिकतेने गुंफलेले आहे - पात्रे स्वेटर, स्नीकर्स आणि बेसबॉल कॅपमध्ये फिरतात (अगदी जादूच्या लॉकवरही), फालतू गप्पा मारतात, कधीकधी नकारात्मक पात्रे धुम्रपान करतात - अर्थातच, पुन्हा एकदा अशा व्यवसायाच्या घृणास्पद स्वरूपाची पुष्टी करा आणि सामान्यतः कार्टून कथांप्रमाणेच, मुख्य क्रियेच्या काठावर मजेदार तपशील (बर्नरच्या बाबतीत, गोंडस लहान प्राणी) आहेत. त्याच वेळी, बर्नर एकंदर कथानकाची रूपरेषा अगदी अचूकपणे व्यक्त करतो, काहीवेळा ब्रदर्स ग्रिमच्या सुप्रसिद्ध सोव्हिएत रिटेलिंग्सपेक्षा मूळच्या अगदी जवळ.

जर अमेरिकेत कॉमिक्सवर एकापेक्षा जास्त पिढ्या वाढल्या असतील तर रशियामध्ये तुलनेने अलीकडे या शैलीमध्ये रस दिसून आला. आत्तापर्यंत, असे मत आहे की चित्रांमधील कथा मुख्यतः मुले आणि किशोरवयीन मुलांसाठी आहेत. पण खरंच असं आहे का? सिनेमा आणि साहित्याशी तुलना करता येणारे सुपरहिरोज किंवा कला प्रकार बद्दल विनोदी - मनोरंजक वाचन काय आहे? चला हे शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

"कॉमिक" शब्दाचा अर्थ

ही शैली 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अमेरिकन वृत्तपत्रांच्या पानांवर उद्भवली. "कॉमिक" हे इंग्रजी "कॉमिक" (मजेदार) आणि "स्ट्रिप" (स्ट्रिप, चित्र) चे संक्षेप आहे. रेखाटलेल्या कथा साहित्य आणि ग्राफिक्सचे एक मनोरंजक संश्लेषण आहेत. कॉमिक ही चित्रांची मालिका आहे जी सुसंगत कथा सांगण्यासाठी वापरली जाते. साहित्यिक कार्याप्रमाणे, मुख्य आणि दुय्यम पात्रे, विरोधी असतात. तेथे अजिबात मजकूर असू शकत नाही किंवा या छोट्या स्वाक्षऱ्या आहेत.

"स्टोरीज इन पिक्चर्स" अॅनिमेशन आणि सिनेमाच्या जवळ आहे. चित्रपटावरील चित्रपटाची तुलना खूप लांब आणि संथ कॉमिक पुस्तकाशी केली जाऊ शकते. सुपरहीरो आणि जपानी मंगा पात्रे निळ्या पडद्यावर स्थलांतरित झाली हा योगायोग नाही.

देखावा इतिहास

कॉमिक्सचे अग्रदूत चित्रांमध्ये कथाकथन करत होते. १६व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हॅलेलुजाह नावाच्या संतांचे कोरलेले जीवन युरोपमध्ये विकले गेले. 18 व्या शतकात, विल्यम हॉगार्थने एका समान विचाराने एकत्रितपणे राजकीय व्यंगचित्रांची मालिका तयार केली.

19व्या शतकात सचित्र कथा खूप लोकप्रिय झाल्या. विशेष लक्षात ठेवा स्विस व्यंगचित्रकार आर. टोफर, ज्यांनी संबंधित चित्राखाली मजकूर ठेवला होता. 1865 मध्ये प्रकाशित झालेल्या शरारती मॅक्स आणि मॉरिट्झबद्दल जर्मन डब्ल्यू. बुशची श्लोक मालिका देखील कॉमिक बुकचा अग्रगण्य मानली जाते. मजकूर आणि रेखाचित्रे एकमेकांशी जवळून संबंधित आहेत.

युनायटेड स्टेट्समधील वृत्तपत्र मक्तेदारांमधील स्पर्धेमुळे कॉमिक बुक शैलीची अंतिम स्थापना झाली. नवीन वाचकांना आकर्षित करण्यासाठी चित्रकथा तयार केल्या होत्या. पहिले अमेरिकन कॉमिक पुस्तक, अस्वल शावक आणि वाघ, 1892 मध्ये प्रकाशित झाले.

1896 मध्ये, जागतिक वृत्तपत्राने एका चिनी मुलीची, पिवळ्या मुलाची कथा छापण्यास सुरुवात केली. त्याच्या डिझाइनमध्ये, ते आधुनिक कॉमिक्ससारखेच आहे: समान वर्ण, एक सुसंगत कथानक, एका चित्रात संवाद. कथेच्या लेखकाला लवकरच न्यूयॉर्क जर्नलकडे आकर्षित केले गेले. वृत्तपत्रांच्या मालकांनी पिवळ्या बाळाच्या त्यांच्या हक्कांसाठी बराच काळ लढा दिला, ज्यासाठी त्यांना "यलो प्रेस" हे टोपणनाव मिळाले. त्यानंतर, अभिव्यक्तीला वेगळा अर्थ प्राप्त झाला.

वैशिष्ट्ये

अमेरिकेतील कॉमिक्सचा "सुवर्ण काळ" विसाव्या शतकातील 30-50 असे म्हणतात. या काळात कल्पनारम्य आणि साहसी शैलीचे वर्चस्व होते. प्रसिद्ध सुपरमॅन, वंडर वुमन, बॅटमॅन, अॅटोमिक मॅन, कॅप्टन अमेरिका यांचा जन्म झाला.

हळूहळू अभिव्यक्त साधनांचा संच तयार केला. पेंट्सच्या मदतीने, कलाकारांनी वाचकांवर प्रभाव टाकण्याचा प्रयत्न केला. तर, सुपरमॅन कॉमिक्समध्ये, चमकदार रंग प्राबल्य आहेत: निळा, लाल, निळसर, पांढरा. बॅटमॅनला गडद, ​​काळा आणि राखाडी रंगसंगतीमध्ये चित्रित केले आहे, ज्यामुळे कथा भयंकर वाटते. वर्ण रेखाटणे, चेहर्यावरील भाव - हे सर्व महत्वाचे आहे.

कॉमिक म्हणजे केवळ चित्रच नाही तर विशाल, संक्षिप्त मजकूर देखील असतो. थेट भाषण हे पात्राच्या तोंडातून किंवा डोक्यातून उडणारे "शब्द बबल" म्हणून चित्रित केले आहे. त्याला फिलेक्टर देखील म्हणतात. लेखकाचे शब्द चौकटीखाली ठेवले आहेत. भाषा अतिशय भावनिक आहे, उद्गार, ओनोमॅटोपोईया, विडंबन, उपसंहार, हायपरबोल, रूपक, स्ट्रीट स्लॅंग मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. भावनिक तीव्रता व्यक्त करण्यासाठी, कलाकार अनेकदा आकार, रंग किंवा फॉन्ट आकारासह खेळतो.

कॉमिक्सचे प्रकार

गेल्या शतकाच्या 60 च्या दशकात या शैलीचा मोठ्या प्रमाणावर अभ्यास सुरू झाला. कॉमिक म्हणजे काय या प्रश्नाची उत्तरे शोधण्यासाठी अनेक गंभीर कामे समर्पित आहेत. दृश्य भाषेची वैशिष्ट्ये, तंत्रे, फ्रेमिंग पद्धती, शैली विचारात घेतल्या जातात. आणि, अर्थातच, विविध वर्गीकरण विकसित केले जात आहेत.

व्हॉल्यूमनुसार, कॉमिक्स विभागले गेले आहेत:

• पट्ट्या (अनेक फ्रेम्स सामावून घ्या, बहुतेकदा वर्तमानपत्र आणि मासिकांमध्ये छापल्या जातात);
• क्लासिक कॉमिक्स, ज्याची रचना अधिक जटिल आहे आणि विशिष्ट वारंवारतेसह मुद्रित केली जाते;
• 50 पेक्षा जास्त पृष्ठे असलेल्या गंभीर पूर्ण कथानकासह ग्राफिक कादंबरी.

शैली आणि वाचकवर्गानुसार वर्गीकरण

कॉमिक म्हणजे काय? ते केवळ मनोरंजक कार्य करते हे खरे आहे का? सामग्रीच्या बाबतीत, कॉमिक्स साहित्यिक कृतींच्या जवळ आहेत. त्यापैकी तुम्हाला विनोदी, विलक्षण, गुप्तहेर आणि लष्करी कथा, प्राणी साहस, प्रणय, पाश्चात्य, भयपट, गुन्हेगारी आढळू शकते. यादी न संपणारी आहे. क्लासिक कामे, गंभीर राजकीय आणि सामाजिक समस्यांना समर्पित कॉमिक्स आहेत.

हाताने काढलेल्या कथांसाठी कोणतेही विषयासंबंधी निर्बंध नाहीत. एटी अलीकडील काळपाठ्यपुस्तके आणि नॉन-फिक्शन पुस्तकांच्या पृष्ठांवर कॉमिक्स वाढत्या प्रमाणात आढळतात. सचित्र मजकूर वाचकांना नवीन माहिती अधिक सहजपणे आणि पूर्णपणे आत्मसात करण्यास मदत करतो.

वाचकांच्या संख्येवर अवलंबून, कॉमिक्स वेगळे केले जातात:

• मुलांसाठी (कल्पना, साहस, लढाया);
• मुलींसाठी (शालेय कथा, पहिले प्रेम);
• तारुण्य (मोठे होणे, लैंगिक संबंध, प्रेमात पडणे या थीम);
• स्त्री (विपरीत लिंगांचे संबंध);
• प्रौढ (राजकारण, अर्थशास्त्र, इतिहास, संस्कृती, लैंगिक).

आशियाई कॉमिक्स

ते द्वितीय विश्वयुद्धाच्या समाप्तीनंतर दिसू लागले, परंतु 20 व्या शतकाच्या शेवटी, जपानी अॅनिममुळे ते पश्चिमेत ओळखले जाऊ लागले. आशियाई देशांमधील कॉमिक्सला वेगळ्या प्रकारे म्हणतात:

• जपानमध्ये - मंगा;
• चीन मध्ये - manhua;
• कोरिया मध्ये - manhwa.

असे कॉमिक्स बहुतेक वेळा काळे आणि पांढरे असतात आणि उजवीकडून डावीकडे वाचले जातात (कोरियन व्यतिरिक्त). आकर्षक कथानक असूनही मंगा तर्कसंगत आहे. घटनांच्या केंद्रस्थानी बहुतेकदा शाळकरी मुले असतात ज्यांना जीवनातील त्रासातून जावे लागते, त्यांच्या समस्या सोडवाव्या लागतात. मानसिक समस्या. कॉमिक्स सेन्सॉर केलेले नाहीत, त्यामुळे 21+ मर्यादेसह कथा आहेत. व्यंगचित्रे (अॅनिमे) मंगा कथानकांवर आधारित आहेत.

मनहुआ अप्रत्याशित, गतिमान आहेत. तर्कशास्त्राच्या दृष्टीने त्यांचे स्पष्टीकरण करणे कठीण आहे. नायक बहुतेक प्रौढ असतात, भरपूर कॉमिक्स परिपक्व प्रेमाच्या थीमला समर्पित असतात.

मन्वा सकारात्मक, परंतु सामाजिकदृष्ट्या असुरक्षित नायकांबद्दल सांगतात. उदाहरणार्थ, गरीब वृद्ध लोकांबद्दल जे स्वत: साठी उभे राहू शकत नाहीत. या प्रकारच्या कॉमिक्समध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जाते जागतिक नेटवर्क, कारण पुस्तकांच्या प्रकाशनासाठी सरकारकडून निधी मिळत नाही.

रशिया मध्ये कॉमिक्स

सोव्हिएत काळात, शैली व्यापक नव्हती. रशियन भाषेतील लहान कॉमिक्स मुलांच्या आणि विनोदी मासिकांमध्ये आढळू शकतात. परंतु सर्वसाधारणपणे, ही घटना सोव्हिएत लोकांसाठी "उपरा" मानली जात असे.

‘डॅशिंग’ नव्वदच्या दशकात परिस्थिती बदलली. घरगुती कलाकारांद्वारे कॉमिक्स छापणारी पहिली मासिके दिसू लागली. "फ्लाय" हे प्रौढ प्रेक्षकांसाठी होते. अफगाणिस्तानच्या दिग्गजांनी स्थापन केलेल्या "वेल्स-व्हीए" या प्रकाशन गृहाने तरुणांसाठी संग्रह प्रकाशित केले. प्रकाशनांचे स्वरूप देशभक्तीपर होते. 1999 मध्ये, "मॅग्निफिसेंट अॅडव्हेंचर्स" मासिक दिसले, जे 4 वर्षे अस्तित्वात होते.

परंतु रशियन भाषेत कॉमिक्सची खरी भरभराट 2010 च्या दशकाच्या मध्यात सुरू झाली आणि आजही सुरू आहे. विशेष आवृत्त्या आणि दुकाने उघडली जातात, परदेशी ग्राफिक कादंबरी अनुवादित केली जातात, उत्सव आयोजित केले जातात (KomMissia, Comic Con Russia, ComiXfest, इ.)

कॉमिक कसे तयार करावे?

स्टोअरच्या शेल्फ् 'चे अव रुप वर, आम्ही बहुतेक परदेशी "चित्रांमध्ये कथा" पाहतो. घरगुती लेखक नुकतेच या शैलीमध्ये प्रभुत्व मिळवू लागले आहेत. तरुण, प्रतिभावान कलाकारांची नितांत गरज आहे जे मनमोहक कथा तयार करू शकतील आणि त्यांना ग्राफिक्सच्या मदतीने मूर्त रूप देऊ शकतील.

स्वतः कॉमिक कसे तयार करावे? प्रारंभ करण्यासाठी, मान्यताप्राप्त क्लासिक्सच्या कार्याशी परिचित व्हा: स्टीव्ह डिटको, जॅक किर्बी, फ्रँक मिलर, रॉबर्ट हॉवर्ड, विल इस्नर, जिम स्टेरॅन्को, अल्बर्ट उदरझो, मासामुने शिरो, इ. आपल्याला कलाकाराच्या कौशल्याची आवश्यकता असेल. कॉमिक बुक तयार करण्यासाठी, आपल्याला पोर्ट्रेटमध्ये प्रभुत्व असणे आवश्यक आहे, एखादी व्यक्ती आणि जीवनातील लँडस्केप काढण्यास सक्षम असणे, दृष्टीकोन, चेहर्यावरील हावभाव यांचा विश्वासघात करणे आवश्यक आहे. प्रतिमा हाताने आणि विशेष प्रोग्रामच्या मदतीने तयार केल्या जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, Adobe Photoshop, किंवा MangaStudio अनुप्रयोग.

प्लॉटबद्दल आगाऊ विचार करा, तसेच वर्णांची वैशिष्ट्ये. कॉमिक बुक लेखक हा केवळ कलाकारच नसावा, तर एक आकर्षक कथा तयार करण्यास सक्षम लेखक देखील असावा. कथानकाला फ्रेममध्ये तोडण्यासाठी, संक्षिप्त आणि अर्थपूर्ण रेषा तयार करण्यासाठी आपल्याला पटकथा लेखकाच्या कौशल्याची देखील आवश्यकता असेल.

फ्रेंच कलाकारांनी तिला नववी कला म्हटले. या शैलीमध्ये मोठी क्षमता आहे, त्याच्या मदतीने आपण सर्वात लहान अर्थपूर्ण आणि भावनिक छटा दाखवू शकता. आपल्याला कॉमिक्स वाचण्यासाठी "सक्षम" असणे आवश्यक आहे, जसे की आपल्याला संगीत ऐकण्यासाठी, चित्रकला समजून घेण्यासाठी किंवा साहित्यिक कार्य समजून घेण्यासाठी "सक्षम असणे" आवश्यक आहे.

ग्राफिक कादंबरी कारस्थान, आश्चर्य आणि प्रेरणा देते. चित्रित कॉमिकचे प्रत्येक दृश्य तुम्हाला नैतिकता आणि मूल्यांबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करते. हे फक्त गंमत म्हणून नाही. ते खूप जास्त आहे. कॉमिक्स खरोखर काय आहेत हे शोधण्याची वेळ आली आहे.

शब्दाचा अर्थ

"कॉमिक्स" हा शब्द इंग्रजी कॉमिकमधून रशियन भाषेच्या शब्दकोशात आला, ज्याचा अर्थ अनुवादात मजेदार आहे. बर्‍याच लोकांना हे जाणून घ्यायचे आहे की कॉमिक म्हणजे काय आणि इतके सुंदर नाव कोठून आले. सामान्य लोकांमध्ये, तुम्ही कॉमिकला ग्राफिक कादंबरी म्हणून नियुक्त करू शकता, जिथे विनोद आणि विनोदांचा वाटा आहे. व्हिज्युअल आर्टला कथा आणि कथांसह यशस्वीरित्या एकत्र केले जाते. पात्रांचे मजेदार वर्तन असूनही, मूळ चित्रेआणि व्यंग्यात्मक संवाद, कॉमिक्स एकदम आहेत विविध शैली, गुप्तहेर आणि थ्रिलर्सपासून, सुपरहिरोच्या कथांसह समाप्त होते.

चित्रांमधील कथा सहसा खोल अर्थ आणि नैतिकतेने भरलेल्या असतात. सर्व माहिती मुले आणि प्रौढ दोघांनाही समजली आहे याची खात्री करण्यासाठी, आवाज आणि हशा प्रदर्शित करणार्‍या इन्सर्टसह रेखाचित्रे वापरली जातात (उदाहरणार्थ, बूम, हुह?!, पॉव! आणि HA-HA-HA). दुसऱ्या शब्दांत, कॉमिक एक व्यंगचित्र आहे.

कॉमिक्सचा इतिहास

ग्राफिक कादंबरीचा पहिला उल्लेख जपानी संस्कृतीत सापडतो. मग, मनोरंजनासाठी, कार्टून कथा तयार केल्या गेल्या, ज्याला मंगा म्हणतात. अशा कॉमिक्स अजूनही अस्तित्वात आहेत आणि जगभरात लोकप्रियतेचा आनंद घेतात. जपानी कॉमिक्स पारंपारिक ओरिएंटल कार्टून - अॅनिमचे पूर्वज बनले.

नंतर, 16 व्या शतकाच्या जवळ, ग्राफिक कादंबरीच्या युरोपियन आवृत्त्या दिसू लागल्या. याच काळात बार्सिलोना आणि व्हॅलेन्सियामध्ये धार्मिक पत्रिका पसरवण्यास सुरुवात झाली, ज्यांना "अॅलेलुय" असे म्हणतात. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कॉमिक्सने अधिक परिचित स्वरूप धारण केले, जेव्हा सॅन फ्रान्सिस्को एक्झामिनरने प्रथम मुलांसाठी मजेदार कॉमिक्स "बेअर्स अँड द टायगर" प्रकाशित केले. असामान्य कथाकथनाच्या उदयाने लोकांमध्ये खळबळ उडवून दिली आणि त्या क्षणापासून ग्राफिक कादंबरीचे महान युग सुरू झाले.

ग्राफिक कादंबरीचे सार

रेखाटलेल्या कथा वाचकांना त्यांच्या आकर्षक कथेत रस ठेवण्यासाठी डिझाइन केल्या आहेत. अनुभवाने सिद्ध केले आहे की साहसी कथा आणि गुप्तहेर कथा खूप लोकप्रिय आहेत, अगदी लहान प्रतिमा असल्यास. नियमानुसार, प्रत्येकजण जाड पुस्तके वाचू इच्छित नाही. कॉमिक्स पहिल्या सेकंदापासून कॅप्चर करतात, वाचकाला काल्पनिक जग किंवा विश्वात पूर्णपणे बुडवून टाकतात. प्रत्येक ग्राफिक कथेची रेखाचित्र आणि मजकूराची स्वतःची शैली असते.

आता साहित्यिक कृती आणि अद्वितीय साहसी कथांवर आधारित हजारो कॉमिक्स तयार केले आहेत. कॉमिक बुक खरोखर काय आहे आणि त्याचे सार काय आहे? वॉटरलू विद्यापीठातील शास्त्रज्ञ आणि मानसशास्त्रज्ञांनी सिद्ध केले आहे की पुस्तके, चित्रपट आणि लेखांपेक्षा कॉमिक्स मुलांसाठी आणि प्रौढांना समजणे खूप सोपे आहे. मुख्य सारग्राफिक कादंबरी ही निर्मिती आहे मनोरंजक इतिहासक्लिष्ट रेखाचित्रे आणि खोल मजकुराच्या मदतीने.

आपले स्वतःचे कॉमिक कसे तयार करावे

कॉमिक बुक फॉरमॅट अद्वितीय आहे. जितक्या लवकर किंवा नंतर कधीही ग्राफिक कादंबरी वाचली असेल तो "स्वतः कॉमिक बुक कसे तयार करावे?" हा प्रश्न विचारतो.

हे करण्यासाठी, व्यावसायिक कॉमिक कलाकारांचा सल्ला मदत करेल:

स्क्रिप्टशिवाय कोणते कॉमिक तयार केले जाते? ते बरोबर आहे, काहीही नाही. अद्वितीय लिहा आणि मनोरंजक परिस्थितीग्राफिक कादंबरी तयार करण्याच्या दिशेने पहिले पाऊल आहे. कथा, पात्रांची व्यक्तिरेखा आणि संवाद लिहिणे आवश्यक आहे. वर्णनांचा अतिवापर करू नका, कारण ते कॉमिक बुक ड्रॉइंग आहेत जे सर्व तपशील प्रकट करतात. संवाद आणि गतिमान कथानकावर भर दिला पाहिजे. स्क्रिप्टचा आधार सध्याची कथा किंवा चित्रपट असू शकतो. मुख्य गोष्ट - लक्षात ठेवा की चित्रांमधील प्रत्येक कथा अद्वितीय आहे.

कोणत्याही परिस्थितीत आपण स्टोरीबोर्डशिवाय कॉमिक बुक काढणे सुरू करू नये. ही ग्राफिक कादंबरीची किंवा मसुद्याची दुय्यम आवृत्ती आहे. येथे पहिले स्केचेस आहेत. चित्र कथा एकमेकांशी संबंधित असणे आवश्यक आहे, म्हणून स्टोरीबोर्ड वापरला जातो. हे करण्यासाठी, आपल्याला कॉमिकचा प्रत्येक "स्क्वेअर" लिहून ठेवण्याची आवश्यकता आहे, वर्णांच्या क्रिया आणि त्यांच्या टिप्पण्यांचे वर्णन करा. दुसऱ्या शब्दांत, आपल्याला भविष्यातील फ्रेमचे वर्णन करणे आवश्यक आहे.

ज्यांना कॉमिक कसे तयार करायचे ते शिकायचे आहे, तुम्हाला मदतीसाठी तयार ग्राफिक कादंबरीकडे वळणे आवश्यक आहे. आपण शैलीकडे लक्ष दिले पाहिजे. जर ही सुपरहिरोची कथा असेल, तर सर्व चित्रे चमकदार असली पाहिजेत आणि संवादांनी लगेच आपले लक्ष वेधून घेतले पाहिजे. साहसांसह प्लॉट निवडताना, उबदार सनी टोन वापरणे आवश्यक आहे. गुप्तहेर आणि थ्रिलरने सावली टाकली पाहिजे आणि वाचकाला कारस्थान करावे, म्हणून निळे, राखाडी आणि काळा रंग वापरले जातात.

लक्षवेधक वाचकाच्या लक्षात येईल की कॉमिक्समध्ये एकसारख्या फ्रेम नसतात. काहीवेळा काही दृश्य पानाच्या तिसऱ्या भागावर ठेवलेले असते, तर इतर 10 छोटे असतात आणि कागदाच्या छोट्या तुकड्यावर बसतात. या शैलीमुळे कॉमिक्स वाचणे खूप सोपे होते.

चित्रांमधील कथांची एक खास भाषा

विशेष भाषेतील कॉमिक्सचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य. पृष्ठाचा 99% भाग घेणारे कोणतेही मजकूर नाहीत. पात्रांच्या मुख्य प्रतिकृतींमध्ये लहान वाक्ये असतात जी एक किंवा दुसर्या परिस्थितीचे वर्णन करतात जी वाचकाला समजू शकत नाहीत. कथेचे संपूर्ण सार स्पष्ट कथानकाच्या मदतीने व्यक्त केले जाते, जिथे पात्रे आणि त्यांच्या क्षमता तपशीलवार रेखाटल्या जातात.

कॉमिक्स स्वतः युरोप आणि यूएसए मधून आमच्याकडे आले असल्याने, सर्व कथा त्यात लिहिलेल्या आहेत इंग्रजी भाषा, परंतु अद्वितीय रेखाचित्रांमुळे धन्यवाद, कथानक शब्दांशिवाय वेगळे केले जाऊ शकते. ही कॉमिक्सची खास भाषा आहे.



डीसी वि मार्वल

दोन लोकप्रिय कॉमिक बुक प्रकाशक 50 वर्षांहून अधिक काळ एकमेकांशी स्पर्धा करत आहेत. जगभरातील कॉमिक्स दोन आघाड्यांमध्ये विभागले गेले आहेत. DC आणि Marvel कॉमिक्सची इंटरनेटवर जोरदार चर्चा केली जाते, ते साहसी चित्रपट आणि कथा तयार करतात आणि कॉमिक कॉन ग्लोबल कॉमिक बुक फेस्टिव्हलसाठी जगभरातून चाहते येतात. विचार करा एक संक्षिप्त इतिहासप्रत्येक प्रकाशक.

डी.सी. मुख्य भूमिकाप्रकाशक - गोथम सिटीचा बॅटमॅन, खलनायक - जोकर. हे 1934 पासून अस्तित्वात आहे आणि ग्राफिक कादंबरीवर आधारित पहिले चित्रपट रूपांतर 1969 मध्ये रिलीज झाले. DC सुपरमॅन, वंडर वुमन, जॉन हेक्स आणि ग्रीन लँटर्न कॉमिक्ससह त्याच्या चाहत्यांचे स्वागत करते.



चमत्कार.मार्वल मल्टीवर्सचा निर्माता स्टॅन ली आहे. प्रकाशक डीसी पेक्षा अधिक लोकप्रिय आहे, एक्स-मेन आणि वॉल्व्हरिन, कॅप्टन अमेरिका आणि आयर्न मॅन, तसेच फॅन्टास्टिक फोर, थोर, अँट-मॅन सारख्या ग्राफिक कादंबऱ्यांबद्दल धन्यवाद. मार्वलचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ते स्टॅन लीला श्रध्दांजली अर्पण करतात आणि एका वृध्द माणसाला शूट करण्यासाठी आमंत्रित करतात आणि त्याला दोन सेकंदांचा इशारा देतात. डीसीच्या विपरीत, हा प्रकाशक खोल अर्थ आणि नैतिकतेच्या कादंबऱ्या प्रकाशित करतो, एकाच नाण्याच्या दोन बाजू (चांगल्या आणि वाईट) दाखवण्याचा प्रयत्न करतो. सर्व मार्वल कॉमिक्स अधिक गंभीर आहेत आणि त्यांचे प्लॉट मानक नसलेले आहेत. 1939 मध्ये स्थापित, पहिले चित्रपट रूपांतर 1944 ("कॅप्टन अमेरिका") मध्ये रिलीज झाले.



सर्वात महाग कॉमिक्स

21 वे शतक खूप पूर्वीपासून यार्डमध्ये आहे आणि कॉमिक्स तयार करणे, प्रकाशित करणे आणि चित्रित करणे सुरूच आहे. हा ट्रेंड नेहमीच लोकप्रिय असेल आणि नक्कीच बाहेर जाणार नाही. असे असूनही, वास्तविक कॉमिक्स केवळ ग्राफिक कादंबरी वाचण्यासच आवडत नाहीत तर दुर्मिळ आणि मर्यादित आवृत्त्या देखील संग्रहित करतात. तर जगातील सर्वात महाग आणि मौल्यवान कॉमिक बुक कोणते आहे?

अॅक्शन कॉमिक्स 1938, किंमत $2 दशलक्ष. जगभरात सुपरमॅनचे चित्रण करणाऱ्या कॉमिक बुकच्या मूळ आवृत्तीच्या 9 पेक्षा जास्त प्रती नाहीत. अगदी 80 वर्षांपूर्वी, आम्ही 10 सेंटपेक्षा जास्त किंमतीत अॅक्शन कॉमिक्स खरेदी करू शकत होतो. कर्ट स्वान (१९४२ पासून बॅटमॅन कथांचे लेखक) यांच्या दुर्मिळ व्यंगचित्रांनाही मागणी आहे. त्याच्या एका कामाची किंमत 200.000 - 400.000 डॉलर्स इतकी आहे.

साहसी कॉमिक्स

मिकी माऊस आणि डोनाल्ड डकची कथा ही केवळ कार्टूनची नाही ज्यावर संपूर्ण पिढ्या वाढल्या. या कॉमिक्सवर आधारित कथा आहेत. सर्वात मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की प्रथम व्यंगचित्रे ग्राफिक रेखाचित्रे सारख्या तत्त्वावर तयार केली गेली होती: एक स्टोरीबोर्ड, एक कथानक आणि शेरे असलेले शब्द बबल देखील वापरले गेले. मुलांच्या कॉमिक्सचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे साहसी शैली. अॅडव्हेंचर कॉमिक्स हे मुख्य पात्रांबद्दल आहेत जे संपूर्ण कॉमिकमध्ये अनपेक्षित परिस्थितींना सामोरे जातात आणि त्यांचे निराकरण करतात.



कॉमिक्स योग्य प्रकारे कसे वाचायचे

जेव्हा "कॉमिक म्हणजे काय आणि ते कसे वाचायचे" हा प्रश्न उद्भवतो, तेव्हा आपल्याला ग्राफिक कथेच्या संरचनेकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. क्लासिक कॉमिक एक लहान रंगीत मासिक आहे, ज्यामध्ये 10-30 पृष्ठे असतात. प्रत्येक पत्रक अनेक भागांमध्ये विभागलेले आहे-रेखाचित्रे, नियमानुसार, 10 पेक्षा जास्त तुकडे नाहीत ("फ्रेम" ची संख्या पृष्ठ स्वरूपावर अवलंबून असते). तुम्हाला वरच्या डाव्या कोपर्यात असलेल्या पहिल्या चौरसापासून वाचन सुरू करण्याची आवश्यकता आहे. डावीकडून उजवीकडे फ्रेम ऑर्डर आणि व्यवस्था. काही कॉमिक्स सर्प साखळीत वाचले जातात. जर कोणत्याही कथेमध्ये कॉमिक बुक सायकल असेल, तर पात्रांचा आकर्षक इतिहास समजून घेण्यासाठी पहिल्या भागापासून वाचण्याची शिफारस केली जाते.

कॉमिक्स म्हणजे केवळ सुपरहिरोच्या कथा नाहीत. प्रत्येक वाचक त्याची आवडती शैली शोधू शकतो. आपल्याला फक्त मल्टीवर्समध्ये उतरण्याची, सर्व पात्रांना जाणून घेण्याची आणि त्यांच्या वर्णांचा अभ्यास करण्याची आवश्यकता आहे. हे नवीन उघडण्यास मदत करेल अद्भुत जग 20 व्या आणि 21 व्या शतकातील ग्राफिक कादंबरी!

काही काळ एकटे राहिल्यास एक मूल चांगला विनोद तयार करू शकतो. आणि अनेक मुले काय सक्षम आहेत? कारण आणि विनोदाची भावना अनपेक्षित आणि मूळ काहीतरी करू शकते.

आजच्या मुलांना दोन्ही गोष्टी पुरेशा आहेत. जर ए मुलांबद्दल कॉमिक्स पहा, मग हे स्पष्ट होते की मुलांसाठी परवानगी असलेल्या कोणत्याही सीमा नाहीत. परंतु मुलांबद्दलची कॉमिक्स अशा कलाकारांनी रेखाटली आहेत ज्यांना दोन मुले देखील आहेत.

कॉमिक्सच्या शैलीची कल्पना मुलांसाठी मनोरंजन आणि शैक्षणिक कार्यक्रम म्हणून तंतोतंत केली गेली होती. कोणत्या प्रकारच्या मुलांसाठी कॉमिक्ससर्वात प्रसिद्ध? अर्थातच मार्वल. ही लहान मुलांची कॉमिक्स अलीकडे इतकी लोकप्रिय झाली आहेत की मार्वलच्या नायकांशी परिचित नसलेले मूल तुम्हाला क्वचितच सापडेल. जरी तुम्ही मुलांबद्दलचे विनोद वाचले तरी ते मजेदार असतात आणि कधीकधी मार्वल कॉमिक्समधील नायकांचे उल्लेख असतात.

मुलांचे कॉमिक्स इतके लोकप्रिय का आहेत? विविध मार्वल कथांच्या सर्व प्रकारच्या चित्रपट रूपांतरांमुळे या मुलांच्या कॉमिक्सचे पश्चिम आणि येथे लोकप्रियता वाढली आहे. पण हा प्रकार नामशेष होण्याच्या मार्गावर होता.

चला मार्वल वरून मुलांबद्दलच्या नियमित कॉमिक्सकडे परत जाऊया. माध्यमातून पाहत आहे मुलांबद्दल मजेदार कॉमिक्सविविध इंटरनेट साइट्सवर, मला कॉमिक बुक शिकवण्याचा वाढता ट्रेंड लक्षात आला आहे. अर्थात, मुलांबद्दल कॉमिक्स मजेदार आहेत, पूर्वीप्रमाणेच, तथापि, ते तरुण पिढीला काहीतरी शिकवण्याचा प्रयत्न करतात. तत्वतः, दृष्टीकोन योग्य आहे, कारण आता मुले खूप जलद विकसित करण्यास सक्षम आहेत. आणि, अर्थ असलेल्या मुलांबद्दलचे शब्दलेखन वाचून, तुम्हाला हे कटू सत्य समजेल की मुले खरोखर शिकू इच्छित नाहीत आणि व्यक्ती म्हणून विकसित होऊ इच्छित नाहीत.

मजेदार कॉमिक मुले

येथे आपण आपल्या मजकुराच्या अंतिम टप्प्यावर आलो आहोत. शेवटी काय म्हणता येईल? मजेदार कॉमिक मुले- विनोदाची एक अतिशय विलक्षण शैली, जी त्याला आनंदी आणि मूळ होण्यापासून रोखत नाही. मजेदार मुलांचे कॉमिक्स, मजेदार किड्स डिमोटिव्हेटर्स आणि मुलांबद्दलचे इतर कोणतेही चांगले विनोद नेहमीच खास आणि मजेदार असतील. शेवटी, बालपण हाच काळ असतो जो स्मृतीमध्ये फक्त उज्ज्वल क्षण सोडतो.