Шын мәнінде, рейтингтер пайдалы нәрсе емес және өте субъективті. Рейтинг тізімдеріндегі үздіктердің ең жақсысын қорытындылағанда, біз әлі де ішкі тюнинг шанышқыны пайдаланамыз. Сондай-ақ біз сайтқа сәйкес 10 ұлы кеңестік фотографтың рейтингтік тізімін жасауды шештік.

Тізімге Кеңестер Одағы құрылғанға дейін көп уақыт жұмыс істеген бірнеше фотографтар кіретінін бірден атап өтейік, алайда олардың кеңестік және әлемдік фотографияның дамуына әсері соншалық, бұл туралы ештеңе айту мүмкін емес еді. олар. Сондай-ақ, осы тізімнің субъективтілігін ескере отырып, біз онда әрбір жеке фотографиялық жанрдағы ең жарқын өкілдерді көрсетуге тырыстық.

Біздің рейтингтегі бірінші орын сөзсіз тиесілі. Бұл мәдениет пен өнердің ең ұлы тұлғасы. Оның кеңес өнерінің дамуына тигізген ықпалын бағаламау мүмкін емес. Ол жас Кеңестер елінің барлық бейнелеу өнерін өзіне шоғырландырды - ол мүсінші, суретші, графикалық дизайнер, фотограф болды. Конструктивизмнің негізін салушылардың бірі болып саналады. Родченко – әмбебап және көп қырлы тұлға. Бұл фотография мен дизайнның дамуына тиімді серпін болды. Оның фотосуреттерді конструктивті құрастыру әдістері канондар ретінде қолданылады.

Екінші орында 20 ғасырдың басындағы ресейлік фотограф Георгий Гойнинген-Хуне. Георгий бүкіл кәсіби өмірі мен қызметін Францияда, Англияда және АҚШ-та өткізгеніне қарамастан, ол әлі де орыс. Бұл жағдайда ол Ресейден келген иммигранттар шетелде қалай танылу мен табысқа жеткенінің мысалы болып табылады. Георгий - 20-30-шы жылдардағы ең үлкен сән фотографтарының бірі. 1925 жылға қарай ол француз Vogue журналының бас фотографы болды. 1935 жылы - американдық Харпер базары. 1943 жылы оның екі кітабы жарық көрді, содан кейін оның барлық фотографиялық назары Голливудтағы атақты адамдарға шоғырланды.

Фото өнерінің дамуына Сергей Прокудин-Горскийдің қосқан үлесі зор. Прокудин-Горский химик және фотограф болды, ал оның кәсібі екіншісін жақсартуға көмектесті. Ол Ресейде түрлі-түсті фотосуреттерді жасау мүмкіндігін ұсынған алғашқы экспериментатор ретінде тарихқа енді. Прокудин-Горский қолданған фотосуреттегі түс алу әдісі жаңа емес еді. Оны 1855 жылы Джеймс Максвелл ұсынған, ол үш негативтің суперпозициясын қамтыды, олардың әрқайсысы белгілі бір түсті сүзгіден өтті - қызыл, жасыл және көк. Бұл үш негатив бір-бірінің үстіне қойылып, проекцияда түрлі-түсті кескін жасайды. Бүгін біз Прокудин-Горскийдің арқасында 20 ғасырдың басындағы Ресейді түрлі-түсті түрде көруге мүмкіндік алдық.

Үздік ондығымызды жалғастырушы - кеңестік әскери фотограф, Ұлы Отан соғысының ең керемет екі фотосуретінің авторы - «Соғыстың бірінші күні» және «Рейхстаг үстіндегі ту» - Евгений Халдей. Соғыс фотографы ретінде Халдей бүкіл Ұлы Отан соғысын бастан өткерді және оның ең маңызды жұмыстары 1941-1946 жылдар аралығында жасалған. Халдейдің фотосуреттері тарихи маңыздылық сезіміне толы. Жасыратыны жоқ, фотографтың көптеген жұмыстары, соның ішінде «Рейхстаг үстіндегі ту» шығармасы да сахналанған. Халдей фотография уақыт пен оқиғалардың рухын барынша толық жеткізуі керек деп есептеді, сондықтан асықпаудың қажеті жоқ. Автор әрбір шығарманың жасалуына жауапкершілікпен, тиянақтылықпен қараған.

Біздің тізіміміз фотожурналистика классигі Борис Игнатовичпен жалғасады. Игнатович Александр Родченконың жақын досы және серіктесі болды, онымен 20-жылдардың аяғында «Октябрь тобы» фотосуреттер бірлестігін құрды. Бұл жаңа формаларға ұмтылу мен ізденіс кезеңі болды. Шығармашылық адамдар, әдетте, бір уақытта бірнеше бағытта жемісті болды. Сонымен Игнатович фотограф, фототілші, деректі кинорежиссер, журналист және иллюстратор болды.

Одан кейін ең үлкен кеңестік портрет фотографы келеді. Наппелбаум фотосурет тарихына теңдесі жоқ студиялық портреттік фотограф ретінде енді. Композициялық шешімдердің шебері Наппельбаумның жеңіл композицияға таңқаларлық және ерекше көзқарасы болды, онда көрерменнің барлық назары бейнеленген адамға шоғырланған. Студиясынан 20-ғасырдың барлық шетелдік атақты адамдары өткен жағдайдағыдай, Наппельбаумның объективінен Владимир Ильич Ленинге дейінгі Кеңес елінің ірі өкілдері өтті. Наппелбаум жақсы фотограф ретінде үлкен табыс пен танымалдыққа ие болды. Бір қызығы, ол орыстың ұлы ақыны Сергей Есениннің қайтыс болған жерін суретке түсіруге шақырылған.

Бірінші ресейлік пейзаж фотографы Василий Сокорнов кеңестік он ұлы фотографтың тізімін жалғастырады. Орыс табиғатының, ең алдымен Қырымның сұлулығын камерамен түсірген алғашқы пейзаж суретшілерінің бірі білімі бойынша суретші және мамандығы бойынша фотограф - Василий Сокорнов болды. Сокорновтың жұмыстары фотографтың көзі тірісінде өте танымал болды. Бүкіл өмірін Вирджиния табиғатын суретке түсіруге арнаған Сокорновтың жұмыстары сияқты, Сокорновтың жұмыстары да негізінен Қырымға арналған. Олар журналдарда жарияланып, бүкіл Ресейге ашық хаттар жіберілді. Бүгінде ол 20 ғасырдың алғашқы онжылдықтарындағы Қырым табиғатының басты шежіресі болып саналады.

Ресейлік, кеңестік журналистиканың, әлеуметтік фотографияның негізін қалаушы Максим Дмитриев біздің рейтингте сегізінші орынға ие. Дмитриевтің өмірі мен қызметі - керемет өрлеу және бірдей керемет құлдырау тарихы. Тамбов губерниясының тумасы, приходтық мектептің студенті, 1900 жылдардың басында Дмитриев Мәскеудегі жетекші фотограф болды. Сол заманның жетекші адамдары өтетін фотостудия негізін қалаушы – Иван Бунин, Федер Шаляпин, Максим Горький. Бірақ біз Дмитриевті Еділ бойының жылнамалық фотосуреттері үшін жақсы көреміз және еске аламыз. Олар тамаша фотограф шебер атап өткен Ресейдің түпнұсқа өмірі мен өмір салтын қамтиды. Дмитриевтің құлауы большевиктердің билікке келуі және кең тараған иеліктен айыру болды. 1930 жылдардың басына қарай жеті мыңнан астам керемет өлкетану фотосуреттерімен бірге суретшінің фотографиялық студиясы таңдалды.

19-20 ғасырдың басындағы орыс графикасындағы интерьер

19 ғасырда фотосурет ойлап табылған кезде шындықты деректі дәлдікпен түсіру мүмкін болды. Адамдар қуана фотосуретке түсіре бастады, көп ұзамай акварель портреті сұранысқа ие болуды тоқтатты және оның орнын фотопортрет мықтап алды. Дегенмен, прогресс интерьер жанрына ешқандай әсер еткен жоқ: интерьерлер бұрынғыдай көлемде боялады, ал сарайлар мен үйлердің көрінісі бар акварель альбомдарына сұраныс әлі де жоғары болды. Дегенмен, интерьердің қолдан жасалған эскиздері әлі күнге дейін, тіпті цифрлық фотосурет дәуірінде және кескінді өңдеудің шексіз мүмкіндіктерінде де бағаланады. Дегенмен, әрине, жалпы ережеден тамаша ерекшелік ретінде.

В.П. Трофимов. Мәскеу генерал-губернаторының үйіндегі ақ қонақ бөлмесі. 1900 жылдардың басы. Фрагмент

А.П. Барышников. Мәскеу генерал-губернаторының үйіндегі қызыл қонақ бөлмесі. 1902. Фрагмент

Содан кейін мүмкіндігі бар әркім өз үйін, отбасы ұясын бояуға түсіргісі келді. Фотосурет ақ-қара түсті және иелері жадында кеңістік пен пішінді ғана емес, сонымен қатар түсті де сақтағысы келді. Фотосурет орталықтан алыстаған сайын геометриялық бұрмалануларға, айқындықтың нашарлауына жол берді және иелері бірде-бір бөлшектің, бірде-бір үзіндінің ашылмағанын қалаған. Тағы бір өте маңызды мәселе болды, соның арқасында графикадағы интерьер жанры техникалық жаңалықтарға қарамастан өмір сүріп, өмір сүрді. Біз сізге бұл туралы міндетті түрде айтамыз, бірақ сәл кейінірек. Осы уақытта, ең алдымен, алдыңғы қатарлы технология күшсіз болып шыққан интерьердің акварельді «портреттерін» қарастыруды бастайық.

Графиня Е.А. альбомындағы суреттер. Уварова. 1889—1890 жж

Е.А. Уваров. Уваров графтарының иелігіндегі оқу-қонақ бөлмесі (Поречье, Мәскеу губерниясы). 1890

Е.А. Уваров. Уваров графтарының иелігіндегі оқу-қонақ бөлмесі (Поречье, Мәскеу губерниясы). 1890. Фрагмент

2016 жылдың тамыз айының соңынан бастап Мәскеудегі Мемлекеттік тарих мұражайында интерьер дизайны тақырыбымен біріктірілген 19-20 ғасырдың басындағы графикалық жұмыстардың тұтас галереясын ұсынатын көрме ашылды. Мұндай көрмелерде дизайнерлер мен сәулетшілерді жиі кездестіре бермейсіз, олар әдетте интернетке тараған баспа каталогтарын немесе суреттерді ұнатады. Дегенмен, түпнұсқаларды кем дегенде бір рет көрген кез келген адам «шынайы өмірде» әсер қаншалықты бай және ақпараттылығы жоғары екенін түсінеді.

Көрмеде сіз сол кездегі әйгілі адамдар: императрица, Мәскеу генерал-губернаторы, көрнекті тарихшы, адмирал Крузенштерннің ұлы, Одессаның бас сәулетшісінің қызы, Ресей Федерациясының бас сәулетшісінің қызы интерьерлер әлеміне ғажайып енуді таба аласыз. білім министрі, әлеуметші, тіпті болашақ әулие.

Бірегейлігі сол, бұл бейнелер қарастырылып отырған кезеңдегі үйлердің ішкі безендірілуін нақтылық дәлдікпен көрсететін тарихи құжаттар. Мысалы, интерьер жанрының негізін қалаған 17 ғасырдағы голландтардың картиналары туралы бұлай айтуға болмайды: сол кездегі суретшілер тарихи шындыққа нұқсан келтіре отырып, символдық заттар мен аллегорияны, сондай-ақ композицияның анықтығын жақсы көрді. 20 ғасырда интерьерді бейнелеуде суретші шынайы кеңістікті жаңғыртып емес, жеткізуге тырысатын авторлық көзқарасы мен эмоционалдық астары бірінші орында тұрды. Сондықтан 19 ғасырдағы ресейлік шеберлердің суреттері көркемдік құндылығынан басқа, ресейлік интерьер дизайнының тарихы туралы сенімді ақпарат көзі болып табылады.

Белгісіз суретші. Белгісіз сарайдағы бөлмелер жиынтығы. 1830 жж

Көрмеде ұсынылатын кейбір жұмыстар туралы айтып береміз. Қалғанын 2016 жылдың 28 қарашасына дейін Мемлекеттік тарих мұражайындағы көрмеден, сондай-ақ каталог альбомынан көруге болады. 19-20 ғасырдың басындағы орыс графикасындағы интерьер. Мемлекеттік тарих мұражайының қорынан / Құраст. Е.А. Лукьянов. - М., 2016 ж.

Шаховский князьдерінің үйіндегі қонақ бөлмесі (Мәскеу облысы)- классикалық асыл үйдің жайлылығы мен қарапайымдылығының тамаша үлгісі. Гүл үлгісі бар жеңіл тоқыма бұйымдарымен жабылған жұмсақ жиынтық кеңістікті сәтті ұйымдастырады, бірақ оны стихиядан айырмайды.

Белгісіз суретші. Шаховский князьдерінің үйіндегі қонақ бөлмесі (Ақ Колп, Мәскеу губерниясы). 1850 жж

Князь Шаховскийлер үйінің оқу-қонақ бөлмесіндежиһаздың қарапайым формалары күрделі төбемен еркін үйлеседі, ал карел қайыңы кәріптас түсті — ақ төсеніш орындықтары және заманауи сияқты көрінетін диван төсеніші бар.

Белгісіз суретші. Шаховский князьдерінің үйіндегі оқу-қонақ бөлмесі (Ақ Колп, Мәскеу губерниясы). 1850 жж

Бірақ бұл жерде біз шын мәнінде жете алмайтын жер — Санкт-Петербургтегі Халық ағарту министрлігінің ғимаратындағы граф Уваровтың кабинеті. С.С. Уваров дәл осы министрлікті басқарып қана қоймай, өз заманының көрнекті саяси қайраткері болды, сонымен қатар тамаша ғалым, классикалық көне заманның білгірі және өнер коллекционері ретінде танымал болды. Графтың кеңсесінде, мысалы, этруск вазалары, Э.М. Falcone, Венецияның көркем көріністері, сондай-ақ басқа да көптеген құнды заттар мен картиналар. Металл негіздегі шыны «қолшатыр» бар төбенің астындағы люстраның пішіні қызықты.

А.Н. Ракович. Граф С.С. Уваров Петербургтегі Халық ағарту министрлігінің ғимаратында. 1847

Мәскеудегі профессор Грановскийдің үйіндегі кеңсеөзінің ғылыми атмосферасымен баурап алады: шкафтардағы кітаптар, креслодағы кітаптар, орындықтағы және гүл стендіндегі кітаптар. Үстелдерде — қолжазба таулары. Айтпақшы, екі үстел бар — бірі жазылған, екіншісі — үстел — тұрып жұмыс істеуге немесе биік нәжісте отыруға арналған. Көрнекті орыс тарихшысы Т.Н. Грановский өзінің ғылыми еңбектерімен және белсенді қоғамдық қызметімен танымал. Сонымен, сол кездегі көптеген көрнекті тұлғалар кеңсені әдемі безендіретін бұрандалы баспалдақпен көтерілді.

Белгісіз суретші. Т.Н.-ның үйіндегі кеңсе. Грановский Мәскеуде. 1855

Әйтсе де, ғылым мен саясаттан сәл алшақтап, аралап көрейік Одессаның жетекші сәулетшісінің қызы Виктория Францевна Марини үйінің салоны.Бұл жерде жеңіл және тыныш: жағымды түстер, кілем, ақ аппақ жамылғыдағы орындықтар. Зал карниздегі тоқыма бұйымдарын қолдану арқылы аймақтарға бөлінген. Алдыңғы қабырға картиналар үшін негіз болатын драперлермен және тар бағандармен безендірілген.

Белгісіз суретші. В.Ф. үйіндегі салон. Одессадағы Марини. 1840 жж

Санкт-Петербургтегі Мария Трофимовна Пашкованың үйіндегі оқу-қонақ бөлмесі — таза әйелдік аумақ: қызғылт және алтын әшекейлер, терезелердегі, шкафтағы шоқтары бар күрделі ламбрекиндер — шай жиынтығы. Дегенмен, бөлмедегі орталық орынды қағаздарға арналған шкафтары бар үлкен үстел және ыңғайлы шұңқырлы орындық алады. Үстелдің периметрі бойынша функционалды ашық қоршауды көруге болады. Сол жақта асимметриялық арқасы мен дөңгелектері бар диван-канапе, оң жақта үлкен айна бар. — айнадағы шағылысу арқылы екі еселенген гүл құмыраларындағы тұтас «оазис».

Белгісіз суретші. М.Т.-ның үйіндегі оқу-қонақ бөлмесі. Пашкова Санкт-Петербургте. 1830 жж

Көрмеде тұтас үйлердің интерьерін бейнелейтін акварель бояуларының екі үлкен сериясы ұсынылған: Мәскеу генерал-губернаторы Сергей Александрович Романовтың сарайы және ханшайым Зинаида Юсупованың вилласы (дачасы). Екі үй де бүгінгі күнге дейін сақталған, бірақ тарихи интерьерлер, өкінішке орай, жоқ. Сондықтан оларды сол кездегі өмір мен атмосфераны ғана емес, сонымен қатар атақты иелердің тұлғалық қасиеттерін беретін сызбалардан көру өте қызықты.

Мемлекеттік үй-жайлар Мәскеу генерал-губернаторының үйі, әрине, олардың көркемдік тұтастығымен және сәнді дизайнымен таң қалдырады, бірақ практикалық дизайнерлер үшін Романовтар үйінің жеке камераларын қарау қызықтырақ болар еді. Айтайық Ұлы Герцог Сергей Александровичтің киім бөлмесі, Александр III-нің ағасы және Николай II-нің ағасы. Кран мен раковинасы бар ағынды сумен жабдықталған, ол соған қарамастан көркем галереяға ұқсайды: қабырғаларда бабалар мен туыстар, әулиелер мен батырлардың портреттері, еденде тығыз ілулі. — кілем төселген, оң жақта сатинмен қапталған диванды көруге болады. Дегенмен, егер сіз суретсіз бөлмені елестетсеңіз, ол өте функционалды және пафоссыз безендірілген.

I.I. Нивинский. Мәскеу генерал-губернаторының үйіндегі Ұлы Герцог Сергей Александровичтің киім ауыстыратын бөлмесі. 1905

Сергей Александровичтің әйелі ұлы князь Елизавета Федоровна неміс ханшайымы болған, үйленгеннен кейін ол православие дінін қабылдаған. Ол өмірінде тақуалық пен мейірімділікпен ерекшеленді, революциядан кейін ол өлтірілді, ал көп жылдардан кейін — қасиетті жаңа шейіттердің қатарында дәріптелді. 1904-1905 жылдары салынған екі сурет осы бірегей әйелдің, асыл ханымның және сонымен бірге әулиелік қасиеттерге ие тұлғаның болмысын жақсы сипаттайды.

Ерлі-зайыптылардың жатын бөлмесіндегі дұға бұрышыөте ыңғайлы және талғаммен безендірілген. Бұрышта — үлкен ойылған жиналмалы белгіше корпусындағы дәстүрлі канондық белгішелер. Қабырғалардың бойымен — діни тақырыптағы картиналар және кескіндеме жақтауларына орналастырылған белгішелер. Үй иесі христиан әлемінің жаңа жаңалықтарынан хабардар болғаны анық — Оң жақ қабырғада барлық суреттердің үстінде Мәсіхтің бетінің көшірмесі 1898 жылы фотосуреттер алынғаннан кейін көпшілік назарына ұсынылды.

I.I. Нивинский. Мәскеу генерал-губернаторының үйіндегі Ұлы Герцог Сергей Александрович пен Ұлы Герцог Елизавета Феодоровнаның төсек палатасы. Емен ағашынан ойылған белгіше қорабы мен белгішелері бар бұрыш. 1904

Ал бұл Ұлы Герцогтың Будорусы — тоқыма және жарық патшалығы, оқшауланған, терең жеке кеңістік. Қабырғалары түрлі-түсті матамен қапталған, есік-терезелер пердемен қоршалған; үстел, кресло, осман толығымен матамен оралған; еденде кілем бар, жасыл «юбкадағы» шам бар. Мұнда және мұнда кесілген кестелері бар ақ желеңді майлықтар. Оң жақта тұрған монументалды ағаш киім үстелі қарама-қарсы көрінеді. Бір қызығы, тордың үстіндегі тік кескіндеме постерге немесе үлкен кітап иллюстрациясына ұқсайды, қыста орыс ауылын бейнелейді.

I.I. Нивинский. Мәскеу генерал-губернаторының үйінде ұлы князь Елизавета Федоровнаның Будорусы. 1905

Айтпақшы, көрмеде князьдық жұп Сергей Александрович пен Елизавета Федоровнаның интерьер альбомындағы жұмыстардың барлығы бірдей көрсетілмейді. Толық циклды көрме каталогынан көруге болады.

Бірқатар шығармаларға арқау болған екінші үй туралы әңгімеге көшпес бұрын тағы бір кеңсеге тоқталайық. Оның жанынан өтіп, оны айтпау мүмкін емес еді. Бұл өндіруші Қ.О. сарайындағы кеңсе-кітапхана. Мәскеудегі Жирод. Клавдий Осипович Франциядан келіп, Мәскеуде тоқыма фабрикасын құрды, кейін ол Ресейдегі ең ірі фабрикалардың біріне айналды. Бөлме жиһаздың орналасуында, симметриясында және композициялық балансында мінсіз. Әрбір нысан мен элемент дұрыс жерде және басқа объектілермен анық байланыста. Тұтастық диванға, орындыққа және перделерге бірдей матаны пайдалану арқылы да қол жеткізіледі.

A. Teich. Қ.О. сарайындағы кеңсе-кітапхана. Мәскеудегі Жирод. 1898

Ханшайым Зинаида Ивановна Юсупова, суретші сызған вилла (дача), — Бұл Серовтың портретіндегі көк көзді брюнетка емес, оның әжесі. Ол сондай-ақ керемет сұлулық пен талғампаз ақсүйек, Санкт-Петербург балдарында бірінші ханым. Сәнді Царское Селодағы саяжайсарай сәулетшісі И.А. Монигетти нео-барокко стилінде, ал интерьер әр түрлі стильде безендірілген. Ішкі кеңістіктердің көрінісі бар альбомның авторы - сол кездегі жетекші акварельшілердің бірі Василий Садовников — сонымен қатар сарай қызметкері, бірақ суретші. Юсуповтар отбасының беделді және бай болғаны сонша, олар императорлар үшін жұмыс істейтін мамандардың қызметтерін пайдалана алатын.

В.С. Садовников. Қытай стиліндегі қонақ бөлме. Ханшайымның вилласы (дачасы) З.И. Юсупова Царское селосында. 1872

Садовников нағыз кәсіби маман сияқты жұмыс істеді. Алдымен ол барлық ішкі бөлшектердің қарындаш эскиздерін жасады. Содан кейін ол бөлменің перспективасын сызып, оны бірнеше нұсқалардан синтездей отырып, жалпы, әмбебап перспектива жасады. Содан кейін ол интерьердің эскизін салды, объектілерді жаңа кескінде дәл таратады, бірнеше бұрыштан «синтезденді», бөлмені максималды қамтуға және бұрмаланудың болмауына қол жеткізді. Ең соңында мен бәрін боядым. Нәтиже бөлменің егжей-тегжейлі панорамасы және геометриялық бұрмалануларды түзететін интерьердің тамаша көрінісі болды.

Жалпы, суретші жеке фотосуреттерден жинақталған панорамалық фотосурет деп аталатын нәрсені қолмен жасады, сонымен қатар графикалық редакторлардағы өтемақы алгоритмдері арқылы жүзеге асырылатын цифрлық кескінді түзету.

В.С. Садовников. Луи стиліндегі қонақ бөлмесіXVI. Ханшайымның вилласы (дачасы) З.И. Юсупова Царское селосында. 1872

Есіңізде болсын, мақаланың басында біз тағы бір маңызды мәселе туралы айтуға уәде бердік, неге 19-шы ғасырдың камерасы акварель интерьерін жеңе алмады? Дәл сол себепті. Ол кезде камера мұны істей алмады. Мен үлкен кеңістікті мүмкіндігінше «ұстап», геометриялық бұрмалануларсыз тұтас перспектива жасай алмадым немесе әрбір нысанның үйлесімді көрінісін сақтай алмадым. Мұның бәрі тек цифрлық дәуірде, фотосуреттерді өңдеуден кейінгі бағдарламалардың пайда болуымен мүмкін болды.

Содан кейін... Содан кейін, шамасы, олар өз үйлерін, ерекше «интерьер» сұлулығын және олардың жүректеріне қымбат нәрселерді шынымен жақсы көрді, — оны жақсы көргені сонша, олар ақ-қара конвенцияларға және шағын үзінділерге қанағаттанғысы келмеді. Жоқ, бізге түс, ауа, биік төбе, каминдегі сағат және өсімдіктердің композициясы қажет болды. — барлығы максимумға дейін. Ал өнер адамдары талантты болғандықтан, соны жеткізе білген — содан кейін интерьерге деген сүйіспеншілік егжей-тегжейлі акварельдік «портреттер» арқылы толығымен көрінді. Біз тек шын жүректен қуана аламыз, өйткені графикалық интерьер жанры прогресспен жеңілмегендіктен, біз жүздеген жылдар өткеннен кейін де ресейлік үйдің сұлулығынан ләззат аламыз.

Г.Г. Гагарин. Белгісіз сарайдағы бөлмелер жиынтығы. 1830-1840 жж

Көрме «19-20 ғасырдың басындағы орыс графикасындағы интерьер. Мемлекеттік тарих мұражайының коллекциясынан» 2016 жылдың 28 қарашасына дейін Мәскеу қаласы, Қызыл алаң, 1 мекенжайы бойынша ашық.

«Жапон кәдесыйы» көрмесі – Мэйдзи дәуірінің (1865–1912) фотографиялық мұрасының заманауи көрінісі. Дәл осы тарихи кезеңде Жапония екі ғасырлық оқшауланудан кейін шетелдіктер үшін қолжетімді болды.

Көрменің бір бөлігі кәсіби жапон фотографтарының: Кусакабе Кимбей, Уэно Хикома, Огава Казумасаның студиялық және пленэрлік жұмыстарына арналған. Олардың есімдері 19 ғасырдың соңғы үштен біріндегі әлемдік фотосуреттің «алтын қорына» енгізілген.

Көрмеде сонымен қатар Жапонияда жұмыс істеген атақты еуропалық авторлардың: Фелис Беато, Адольфо Фарсари, Раймунд фон Стилфрид-Ратениц, олардың жапондық студенттері мен әріптестерінің туындылары ұсынылған.

1859 жылға дейін Күншығыс елінде шетелдіктерге жұмыс істеуге рұқсат етілмеді. Тек 1868 жылы император Муцухито тұсында еуропалық фотографтар Жапонияның кейбір қалаларында өз студияларын аша алды.

Фелис Беатоны Жапонияны әлемдік фотосуретке алғаш ашқан пионер деп санауға болады. «Бицзинь» (әдемі әйелдер) фото портреттері, қалалық және ауылдық түрлер, жанрлық көріністер және тіпті пейзаждар - осы «өтпелі әлемнің суреттері» жапон фотосуреттерін гравюраға ұқсас етеді. Ұнайдыгравюра, альбумен ізі боялған. БіріншіденЖапонияның көру фотосуреттерін итальяндық, француздық және ағылшын фотографтары түсірген және батыстық сатып алушыларға арналған; рамканың құрылысы, студиядан айырмашылығы, тегіс, фотосурет, кейде тереңдігімен таң қалдырады, бірақ жапондық гравюралардан айырмашылығы, ол ауыртпалықсыз. егжей-тегжейлерімен.

Қолшатырмен сурет салу
Кусакабе Кимбей
1880-1890 жылдар

Камакурадағы Будда мүсіні
Огава Казумаса
1890 жж

Паланкин-кагодағы гейша
Шиниза Сузуки
1890 жж

Жапон қыздары түскі ас кезінде
Белгісіз автор

Кашивабара шығанағы мен Фудзи тауының көрінісі
Белгісіз автор
1890 жж

Көп жүзді Ресей

Ресей 1862 жылы өзінің мың жылдық мерейтойын атап өткен ұзақ тарихы бар ежелгі ел. «Ресейдің көптеген жүздері» жобасы 19 ғасырдағы мұрағаттық фотосуреттерді ұсынады: пейзаждық және жанрлық фотосуреттер, адамдар портреттері және Ресей қалаларының сәулет ескерткіштері бейнеленген жиектемелер. Елдің этникалық және мәдени әртүрлілігін жеткізе отырып, фотосуреттер Ресейдің үш өлшемді тарихи бейнесін құрайды.

Жобаға Ресей империясының ірі қалалық орталықтары: Санкт-Петербург, Мәскеу, Новгород, Архангельск, Ростов - және ұлттық шеткі аймақтардың шынайы өмірін бейнелейтін РОСФОТО Мемлекеттік мұражайы мен көрме орталығының коллекциясынан алынған мұрағаттық фотосуреттер кіреді. Көріністер, этнографиялық және портреттік фотосуреттер көпұлтты елдің мәдени және әлеуметтік әртүрлілігін көрсетеді. Тарихи және сәулет ескерткіштері, көлік магистральдарының салынуы, ұлттық киімдер мен салт-дәстүрлер - осы және тағы басқалар өз уақытындағы ең жақсы фотографтардың фотосуреттерінде көп қырлы Ресей бейнелерінің панорамасын құрайды.

Иван Барщевскийдің, «Бойсон және Эгглер» ательесінің, Максим Дмитриевтің, Дмитрий Ермаковтың, Уильям Кэрриктің, Альфред Лоуренстің, граф Ностицтің, Якоб Лейтцингердің және тағы басқалардың шығармалары орыс халқының өмір салтының алуан түрлілігін тарихи дәлдікпен және көркемдік мәнерлілікпен жеткізеді. 19 ғасырдың екінші жартысы – 20 ғасырдың басындағы мемлекет.

«Левицкий мен ұлы» ательесі
Ұлы князь Ксения Александровна Ұлы Герцог Александр Михайловичпен және император Николай IIмен
Санкт-Петербург, 1894 ж

Фотосурет баяғыда, тіпті өзінің дамуының басында толық, нақты және объективті құжат болды. Тіпті, оның бастапқы кезеңінде де болуы мүмкін. Мысалы, сонау 1849 жылы Филадельфияда сол кезде шығатын National Gazette газеті көп ұзамай фотографтар өздерінің жабдықтарымен әртүрлі шет елдерге, Еуропаның корольдік сарайларына, Гиза пирамидаларына, Иерусалимдегі қасиетті жерлерге еркін барады деп жазды. , Қызыл теңіз... Бұл сапарлардан фотографтар барлық осы мәдени орындар мен әлемнің таңғажайып бұрыштарының дәл бейнесін қайтарады. Ал қарапайым халық осы сән-салтанаттың бәрін өз көздерімен тамашалау үшін ұзақ сапарларға көп ақша жұмсаудың қажеті жоқ. «Ағаштағы бүршіктер ісінбейді және гүлдей алмайды, гүл тұқым шаша алмайды немесе көкөністер бұл тамаша процестерді дәл фотосуретке түсірмейінше, өскін шығара алмайды», - деп жазды он тоғызыншы ғасырдың ортасында Ұлттық газеттің белгісіз журналисі.

19 ғасырдың елуінші-алпысыншы жылдарында фотосуреттің мәртебесі ерекше айқын ашылды. Және ол негізінен оның бейнелеу өнерімен қарым-қатынасында көрінеді. Ұшақтағы кескінді алудың мүлдем жаңа процесінің пайда болуы - фотосурет - қазіргі заманғы өнердің бүкіл әлемін тез сілкіндірген соққы толқынына серпін берді. Әрине, суретшілер фотосуреттегі қарсыласын бірінші көрді. Тапсырыстарды жоғалту және суретшілерді, кітап графикалық суретшілерді және басқа да иллюстраторларды ілулі тұрған жұмыссыздықтың нақты қаупі бар. Бұл қауіп олар үшін өте ауыр болып көрінді, өйткені фотосуреттің көмегімен табиғатты жаңғыртудағы ең егжей-тегжейлі реализмнің көркемдік идеалы сол жылдары іс жүзінде егемен болды. Әйгілі суретші Деларо мұңмен, бірақ соған қарамастан жағымды толқумен: «Бұдан былай кескіндеме өлді», - деді. Енді, 21-ші ғасырда өмір сүре отырып, біз Деларохтың пайғамбарлығы, бақытымызға орай, орындалмағанын анық көреміз. Бірақ, соған қарамастан, оның басқа ойлары да өте дәл болды. Сол кездің өзінде ол фотосуреттің бейнелеу өнерінің барлық талаптарына жауап беретінін, оның кемелдікке жетелейтін барлық принциптерін қамтитынын алдын ала көріп, айтқан.

Бір себептермен суретші бола алмағандар фотограф болады деген пікір бұрыннан бар. Бірақ фотосуреттің дамуының басында бәрі керісінше болды. Фотосуретте жаңа дамып келе жатқан өнердің шынайы белгілерін дер кезінде түсіре алған, уақыт өзгерісін сезіне білген суретшілер өкінбестен мамандығын өзгертіп, сол кездегі бейне алудың жаңа үрдісі – фотографиялық техниканы меңгере бастады. Сонымен қатар, фотосуреттердің көркемдік дизайны. Бұл графикалық суретшілер үшін бәсекелестікті айтарлықтай арттырды. Сол кездегі көптеген фотографтар кәсіби суретшілер, граверлер, ал фотография дамыған сайын ретушерлер болды, бірақ кейін олар бұл жұмысты тастап, өздерін толығымен фотосуретке арнады. Тіпті сол жылдардағы өте танымал суретшілер ақ-қара фотосуреттерді бояумен айналысты. Бүгінгі күні оларды заманауи графикалық редакторларды жасаушылардың ізашарлары деп атауға болады. Ол кезде фотосуреттерді бояу үшін гуашь, анилин бояулары, ақ қосылған акварельдер және тағы басқалар қолданылды. Алғашқы ақ-қара түсті фотосуреттер нәзік акварельдік картиналарға өте ұқсас болды. Бұл әдіс көрерменге өзі қарап отырған туындының нәзіктігі мен мөлдірлігіндей әсер қалдырды. Сонымен бірге альбуминді басып шығару техникасы - жұмсақ сепия пайда болды. Бром-күміс іздері өзінің ақ-қара түсті ауырлығымен және лаконизмімен ерекшеленді. 19 ғасырдың аяғында бұл екі техника да бір-бірімен сәтті бірге өмір сүрді және қолмен боялған фотографиялық басып шығарумен ешқандай бәсекелесе алмады.

Фотограф пен суретшінің бірлескен еңбегінің жемісі болған мына бір ерекше фотосуретке қараңыз. Ол түнгі Венеция көрінісін бейнелейді. Бұл фотосурет - Үлкен каналдың панорамасы - қолмен боялған. Сурет күндіз түсірілген. Фотограф фотопластинаға түсірген Күнді тәжірибелі бояушы Айға айналдырды. Олардың бірлескен жұмысының нәтижесінде біз романтикалық түнгі пейзажды көреміз.

Өткен ғасырдың соңында акварельдік фотосурет күрт өсті және кең тараған табысқа жетті. Бұл тұтынушылар үшін өте танымал және оның үстіне арзан өнер түріне айналуда. Ал алыс елдерге баруға қаржысы жоқ, бірақ осындай сапарларға барғысы келетіндер мұндай туындыларды – түрлі-түсті фотосуреттерді ықыласпен сатып алды. Былайша айтқанда, олар фотосуреттің көмегімен виртуалды саяхат, виртуалды экскурсия немесе тіпті қажылық жасады.

Фотосуретке соншалықты қолайлы дамып келе жатқан оқиғалар оған баға жетпес қызмет көрсетті: бүкіл әлемде осы танымал бизнесте «қолдарынан түскен» көптеген тамаша фотографтар мен бояушылар пайда болды, олар оның көркемдік дизайны мен маңыздылығын түсінді. жақсы құрастырылған композиция.

Ол кезде француздың атақты ақыны, әдебиет сыншысы Шарль Бодлер фотография өнеріне, жалпы фотосуретке өте дұшпандық танытты. Ол суретшілердің өз жұмыстарына опасыздық жасауын қатаң айыптап, тіпті өнер әлемінде қандай да бір жемқорлықтың орын алғанын айтты. Фотосуреттің айналасында заңсыздықтың тығыз атмосферасы құрылды. Бұл бүгінгі күні де солай - біздің заманымыздың көптеген иллюстраторлары олардың білімі, ақпаратқа ие болуы, кейде шығармашылық шабыттары фотосуретке қаншалықты байланысты екенін біле отырып, белсенді түрде қарсы тұрады.

19 ғасырдың елуінші және алпысыншы жылдарында фотосуреттің кең таралуы әлемге әйгілі сәулет ескерткіштерін, шедевр кескіндемелерін және мүсін классиктерінің туындыларын қалпына келтіру жұмыстарының қарқынды дамуымен тұспа-тұс келді. Фотографтар ғалымдарға, негізінен археологтар мен реставраторларға көмектесе бастады. Олар қазба жұмыстары кезінде табылған көне заттар мен артефактілерді, жерлеулердің барлық түрлерін және басқа да олжаларды фотосуретке түсірумен айналысты. Сондай-ақ фотографтарға археологиялық олжалар мен өнер туындыларын жүйелеу міндеті жүктелді.

Өткен ғасырдың аяғында топографиялық жұмыстардың әртүрлі түрлері кезінде жер бедері мен ландшафттарды суретке түсіру сұранысқа ие болды, өйткені әлемдегі ең ірі қалаларды жаһандық қайта құрылымдау басталды.

Бұл кезде фото өнерінде әртүрлі жанрлар пайда бола бастады. Бұл жанрлар негізінен бейнелеу өнерінің басқа, көне түрлерінен мұра болды. Дегенмен, көптеген фотографтар әлі күнге дейін монументалды картиналарды шығаруды жалғастыруда. Фотосуретте әлі түс болмағанына қарамастан, мұндай фотографиялық репродукциялар көрерменге түпнұсқаның барлық ұлылығын, суретте бейнеленген кеңістіктің бүкіл тереңдігін жақсы жеткізуге, түсті елестетуге, сезінуге мүмкіндік берді. бейнеленген нысанның немесе объектінің текстурасы, ол ғимарат, пейзаж немесе басқа нысан болсын...

Бейнелеу өнері ретінде фотосуреттің дамуындағы күрт секіріс 19 ғасырдың аяғында Италияның солтүстігіндегі Венецияда болды. Және оның бар екендігі таңқаларлық емес. Өйткені, Венеция – нағыз мұражай қаласы, мұнда әрбір үй, әр сарай, көптеген көпірлердің әрқайсысы сәулет өнерінің нағыз жауһарлары болып табылады. Венециялық көшелердің кез келген дерлік өнер туындысы деп атауға болады.

19 ғасырдың ортасынан кейінгі жылдар да фотосуреттегі жаңалықтарға бай болды. Содан кейін әрбір отбасы дерлік үйде стереоскопты және оны көру үшін стереопарлар деп аталатын ашық хаттар жиынтығын ала алады. Әсіресе, қалалардың көріністерін, әдемі пейзаждарды, тарихи ғимараттарды, мұражай залдарын, сарай интерьерін және басқа да көрікті жерлерді бейнелейтін стерео жұптар танымал болды. Мұның бәрі, жоғарыда айтқанымыздай, алыс және зерттелмеген елдерге арзан саяхаттан алысты ауыстырды. Стерео жұптар мен эротикалық көріністері бар қарапайым ашық хаттар шығарылды. Фотосуретке деген бұл тәсіл, жалпы алғанда, бүгінгі күнге дейін сақталды. Рас, фотосурет монитор экранында цифрлық, виртуалды болды. Қағазға басылған фотосурет қазір айтқандай, винтаждың бір түріне айналды.

Фотографиялық ашық хат 19 ғасырдың сексенінші және тоқсаныншы жылдарында кеңінен қолданыста пайда болды. Мұндай ашық хатта алыс елдердің сұлулығын бейнелейтін қызықты фотосуреттерді көруге болатынына қоса, оны пошта арқылы немесе басқа қаладағы достарына немесе туыстарына артқы жағында ізгі тілектермен жіберуге болады. Немесе көрікті жерлерді фонда суретке түсіруге болады... Бүгінде мұндай «сәлем» үшін кез келген адамның, тіпті өте кедей адамның, тіпті мектеп оқушысының қалтасындағы қымбат емес ұялы телефон жеткілікті...

Фотографиялық ашық хаттар пайда болған жылдары ынталы кітап баспагерлері фотосуреттермен безендірілген әлемнің тарихи жерлеріне арналған әртүрлі гидтер шығарудан пайда табудың жаңа мүмкіндіктерін ашты. Олардың тапсырысы бойынша фотографтар әртүрлі елдердің қалаларының көрікті жерлерін белсенді түрде суретке түсіре бастады. Оның үстіне, нұсқаулықты шығару жоспарланған елден алыс елдер. Өйткені, алыс елдерге бару кез келген адамның қолынан келе бермейтін, қазір айтқандай, қыруар қаржыны қажет ететін... Бірақ жолсерік сатып алу әлдеқайда арзан болды. Дүние жүзінде фотосаяхат жанры осылайша жеңіске жетті. Ол әлі де тірі және фотографиялық жанрлардың барлық дерлік палитрасын қамтиды.

Өткен ғасырдың ортасында ірі баспалар да пайда бола бастады. Және олармен қатар шағын жеке фотостудиялар мен фото шеберханалардың желісі дами бастады. Фото өнерінің зерттеушілері куәгерлер мен замандастарына сілтеме жасай отырып, Венеция аймағында 19 ғасырдың 50-жылдарында әр құлаған ауылда дерлік фотограф болған. Бүгінде, жоғарыда айтқанымыздай, қалалар мен басқа да елді мекендерді айтпағанда, әр ауылдың әрбір оқушысының қолында орнатылған камерасы бар ұялы телефон бар. Дегенмен, бұл ұялы телефонның әрбір иесін фотограф деп атауға болады дегенді білдірмейді.

Содан кейін ХХ ғасыр келді. Оның басталуымен фотографтар арасында бұл мүмкін бе және фотосуретті түзету немесе ондағы бір нәрсені өзгерту қажет пе деген үлкен пікірталастар басталды. Және бұл қаншалықты мүмкін және мұны істеу керек? Қазір 21 ғасыр. Бірақ бұл даулар әлі басылған жоқ, олар мезгіл-мезгіл оралып, бүкіл әлемдік фотографиялық қауымдастықтың санасын толғандырады. Нені өнер туындысы деп санауға болады және жай фотосурет дегеніміз не? Бұл мен оның арасындағы шекара қайда? Егер фотографиялық кескін фотограф тарапынан ешқандай араласуға ұшырамаса, оны бірегей және түпнұсқа деп санауға бола ма? Оны өнер туындысы деп атауға бола ма? Көптеген өнертанушылар мен фотоөнер теоретиктерінің және фотографтардың өздерінің пікірінше, бұл, әрине, мүмкін. Оның үстіне, бұл дәл фотографтың шеберлігі, оның шеберлігі, пропорция сезімі, композицияны және басқа да көрнекі фотосурет құралдарын меңгеру.

Бірақ 150 жыл бұрынғыға қайта оралайық. Атақты ағылшын фотографы Элвин Лэнгдон Коберн 1913 жылы былай деп жазды: «Мен ешқандай қосымша жұмысқа немесе фотографиялық негативтер мен басып шығарумен ешқандай манипуляцияға сенбейтінімді барынша анық атап өткім келеді». Бірақ американдық Энн Бригман, сонымен қатар 19-шы ғасырдың аяғы мен 20-шы ғасырдың басындағы әйгілі фотограф, фотосурет өнеріне мүлдем қарама-қайшы көзқарасты насихаттады. Ол фотосуретке белсенді араласудың қызық жақтаушысы болды. Энн Бригман өзінің бастапқы негативтерінен қосарлы позитивтер жасады, осы дубльдерге барлық өзгерістер енгізді, оларды қолмен өзгертті, содан кейін олардан жаңа негативтер жасады, олардан ол фотосуреттердің соңғы нұсқасын басып шығарды. «Гравюра құралы – менің ең жақын одақтастарымның бірі», - деп жазды Энн Бригман. «Оның көмегімен мен пайдасыздың бәрін жоямын. Мен тікелей фотосуреттің тура және тар жолынан адасып кеттім».

Бүгінде фотосурет өнер әлемін барған сайын сенімді жаулап алуда. Ал өнер ғана емес, деректі кино саласы, кез келген отбасының, кез келген қоғамның өткені туралы естеліктер әлемі. Адамдар өміріндегі барлық маңызды және маңызды емес оқиғалар туралы.

Француз сурет шебері, 19 ғасырдың ең ықпалды фотографтарының бірі болған Густав Ле Гу, оның мансабы он жылдан сәл астам уақытқа созылғанына қарамастан, фотосуреттің болашағы оның арзандығында емес деп есептеді. көп ойлады, бірақ сурет сапасында. Ле Гу егер фотосурет берік, толық, жай ғана жақсы болса, онда оның өзіндік құнымен салыстыруға келмейтін тұрақты құндылыққа ие болатыны сөзсіз деді. «Мен өз тарапымнан, - деді ұлы француз фотографы, - фотосурет өнеркәсібінің немесе сауданың тұңғиығына түсіп кетпей, өнер болып қала берсе екен. Тек өнерде ғана оның шынайы орны бар, мен әрқашан фотографияның осы бағытта болуын қамтамасыз етуге тырысамын». Густав Ле Гу өмір сүрген жылдары 1820-1882 жж. Оның сөздері пайғамбарлыққа айналғандай көрінеді бізге.

Дегенмен, жақсы болсын, жаман болсын, әркімнің өз таңдауы болсын. Фотосурет бүгінде өнердің шекарасынан шығып кетті ме, ол жаппай өнімге айналды ма, тіпті әрқашан сапалы бола ма, жоқ па, оны әркім өзі шешсін, өйткені бүгінде суретке түсіру және түсіру үшін қандай жабдық қолданылатыны мүлдем маңызды емес. қай жерде өтеді, әлде әлі күнге дейін бейнелеу өнерінің бір түрі болып қала ма.

Қазір, міне, бірнеше жылдан бері кейбір фотосурет жанкүйерлері мен кәсіби суретшілер бір қадам артқа шегініп, фильмге түсіруге қайта оралуда. Ал кейбіреулері аналогтық фотосуретті қалдырған жоқ. Фильм және жалғыз фильм - олар ойлайды. Және компьютерде өңдеу жоқ. Графикалық редактор жоқ. Автордың шеберлігі және оның көрерменге фотосуретте түсірілген белгілі бір заттарға немесе оқиғаларға өзінің және оның жеке көзқарасын жеткізу қабілеті.

Бүгін біз отбасылық альбомдағы ескі фотосуреттерді немесе кітаптар мен журналдарда көшірілген мұрағаттық фотосуреттерді қарап, оларды қазіргі фотоөнер шеберлерінің қазіргі, өте оғаш туындыларымен салыстырған кезде, фотосурет әрқашан фотосуреттерден әлдеқайда көп ақпаратты қамтитынын ұмытпауымыз керек. бір қарағанда бірден көзге түсетіні. Автордың суретке түсетін объектіге деген жеке қатынасы, оның жеке бірлестіктері, шығармашылық көзқарасының ерекшеліктері және т.б. әр нақты фотосурет аясында ешкім қайталай алмайтын бірегей әлемді жасайды және ұйымдастырады. Жақсы фотосурет академиялық сурет сияқты. Оған әрбір жаңа оралған сайын ол көрерменге көбірек жаңа жаңалықтар береді.

Адамның немесе оның айналасындағы әлемде болған өмірдің сәттерін суретке түсіруге деген ұмтылыс әрқашан болған. Бұл туралы үңгірдегі суреттер де, бейнелеу өнері де айтады. Суретшілердің кенептерінде дәлдік пен егжей-тегжей, объектіні тиімді бұрыштан, жарықтан түсіру, түс палитрасын және көлеңкелерді беру мүмкіндігі ерекше бағаланды. Мұндай жұмыс кейде бірнеше айға созылатын. Дәл осы тілек, сонымен қатар уақыт шығындарын азайтуға деген ұмтылыс фотосурет сияқты өнер түрін жасауға түрткі болды.

Фотосуреттің пайда болуы

Біздің дәуірімізге дейінгі 4 ғасырда Ежелгі Грецияның атақты ғалымы Аристотель бір қызық фактіні байқады: терезе жапқышындағы кішкене тесік арқылы ағып жатқан жарық терезенің сыртында көрінетін ландшафт қабырғасындағы көлеңкелерді қайталады.

Одан әрі араб елдері ғалымдарының трактаттарында «қараңғы бөлме» деген сөз тіркесі айтыла бастайды. Бұл алдыңғы жағында тесігі бар қорап түріндегі құрылғы болып шықты, оның көмегімен натюрморттар мен пейзаждардың эскиздерін салуға болады. Кейінірек қорап суретке назар аударуға мүмкіндік беретін жылжымалы жартылар мен линзаларды қамтамасыз ету арқылы жетілдірілді.

Жаңа мүмкіндіктердің арқасында суреттер әлдеқайда жарқын болды және құрылғы «жарық бөлме», яғни камера люцина деп аталды. Мұндай қарапайым технологиялар Архангельсктің 17 ғасырдың ортасында қалай көрінетінін білуге ​​​​мүмкіндік берді. Олардың көмегімен қаланың перспективасы түсірілді, ол дәлдігімен ерекшеленді.

Фотосуреттің даму кезеңдері

19 ғасырда Джозеф Ньепс фотоға түсіру әдісін ойлап тапты, оны гелиогравюр деп атады. Бұл әдіспен түсіру ашық күн сәулесінде өтті және 8 сағатқа дейін созылды. Оның мәні келесідей болды:

Металл пластина алынып, битум лакпен қапталған.

Пластина тікелей жарқын жарыққа ұшырады, бұл лактың еруіне жол бермейді. Бірақ бұл процесс гетерогенді болды және әр аймақтағы жарықтандырудың қарқындылығына байланысты болды.

Содан кейін олар оны қышқылмен уландырды.

Барлық манипуляциялардың нәтижесінде пластинада рельефті, нақышталған сурет пайда болды. Фотосуреттің дамуындағы келесі маңызды кезең дагереотип болды. Әдіс өз атын йод буымен өңделген күміс пластинадағы кескінді ала алған өнертапқыш Луи Жак Манде Дагердің атынан алды.

Келесі әдіс Генри Талбот ойлап тапқан калотип болды. Әдістің артықшылығы бір суреттің көшірмелерін жасау мүмкіндігі болды, ол өз кезегінде күміс тұзына малынған қағазға шығарылды.

Ресейдегі фотосурет өнерімен алғашқы танысу

Орыс фотосуретінің тарихы бір жарым ғасырдан астам уақытқа созылды. Ал бұл оқиға әртүрлі оқиғалар мен қызықты деректерге толы. Еліміз үшін фотосурет өнерін ашқан адамдардың арқасында біз Ресейді көп жылдар бұрынғыдай уақыт призмасы арқылы көре аламыз.

Ресейдегі фотосурет тарихы 1839 жылдан басталады. Дәл сол кезде Ресей Ғылым академиясының мүшесі И.Гамель Ұлыбританияға барып, ол калотип әдісімен жан-жақты зерттеп, танысады. Осыдан кейін ол егжей-тегжейлі сипаттама жіберді. Ғылым академиясында әлі күнге дейін 12 дана көлемінде сақтаулы тұрған калотип әдісімен алғашқы фотосуреттер осылай түсірілген. Фотосуреттерде әдісті ойлап тапқан Талботтың қолтаңбасы бар.

Осыдан кейін Гамель Францияда Дагермен кездеседі, оның жетекшілігімен ол өз қолымен бірнеше фотосуретке түсіреді. 1841 жылдың қыркүйегінде Ғылым академиясы Гамельден хат алды, оның айтуынша, өмірден алынған алғашқы фотосурет бар. Парижде түсірілген фотосуретте әйел фигурасы бейнеленген.

Осыдан кейін Ресейде фотосурет қарқынды дамып, қарқын ала бастады. 19-20 ғасырлар арасында Ресей фотографтары халықаралық фотокөрмелер мен салондарға жалпы негізде қатыса бастады, олар беделді марапаттар мен сыйлықтарға ие болды және тиісті қауымдастықтарға мүше болды.

Талбот әдісі

Ресейдегі фотосурет тарихы өнердің жаңа түріне қызығушылық танытқан адамдардың арқасында дамыды. Атақты орыс ботанигі және химигі Юлий Федорович Фрицше де солай болды. Ол бірінші болып Талбот әдісін игерді, ол жарыққа сезімтал қағазда негатив жасап, содан кейін оны күміс тұздарымен өңделген және күн сәулесінде дамыған параққа басып шығарудан тұрады.

Фрицше өсімдік жапырақтарының алғашқы калотиптік фотосуреттерін түсірді, содан кейін ол 1839 жылы мамырда Санкт-Петербургте Ғылым академиясына есеп берді. Онда ол жалпақ заттарды түсіру үшін қолайлы калотип әдісін тапқанын хабарлады. Мысалы, әдіс ботаник талап ететін дәлдікпен түпнұсқа өсімдіктерді фотосуретке түсіру үшін қолайлы.

Дж. Фрицшенің қосқан үлесі

Фрицшенің арқасында Ресейдегі фотосурет тарихы біршама алға жылжыды: ол Талбот суреттерді әзірлеу үшін қолданған натрий гипосульфатын аммиакпен ауыстыруды ұсынды, ол калотипті айтарлықтай жаңартып, кескін сапасын жақсартты. Юлий Федорович сонымен қатар республикада және әлемде алғашқылардың бірі болып фото және фото өнері бойынша ғылыми-зерттеу жұмыстарын жүргізді.

Алексей Греков және «көркем стенд»

Ресейдегі фотосурет тарихы жалғасып, оның дамуына Алексей Греков келесі үлесін қосты. Мәскеулік өнертапқыш және оюшы, ол калотипті де, дагереотипті де меңгерген ресейлік фотосурет шеберлерінің алғашқысы болды. Егер сіз Ресейдегі алғашқы камералар қандай болғаны туралы сұрақ қойсаңыз, онда Грековтың өнертабысы, «көркем бөлме» деп санауға болады.

Ол 1840 жылы жасаған бірінші камера жақсы айқындықпен жоғары сапалы портреттік фотосуреттер түсіруге мүмкіндік берді, бұған қол жеткізуге тырысқан көптеген фотографтар оған қол жеткізе алмады. Греков суретке түсіп жатқан адамның басын ұстап тұратын, ұзақ отыру кезінде шаршамауға және қозғалыссыз қалпын сақтауға мүмкіндік беретін арнайы ыңғайлы жастықтары бар орындықты ойлап тапты. Ал креслодағы адамға ұзақ уақыт бойы қозғалыссыз тұруға тура келді: жарқын күнде 23 минут, ал бұлтты күні - барлығы 45.

Фотосурет шебері Греков Ресейдегі алғашқы портрет фотографы болып саналады. Ол ойлап тапқан, жарық түспейтін ағаш камерадан тұратын фотоаппараты да оған әдемі портреттік фотосуреттерге қол жеткізуге көмектесті. Бірақ сонымен бірге қораптар бір-бірінен сырғып, орнына қайта оралуы мүмкін. Сыртқы қораптың алдыңғы жағына ол линзаны бекітті, ол линза болды. Ішкі қорапта жарыққа сезімтал пластина болды. Жәшіктер арасындағы қашықтықты өзгерту, яғни бір-бірінен немесе керісінше жылжыту арқылы суреттің қажетті анықтығына қол жеткізуге болады.

Сергей Левицкийдің қосқан үлесі

Келесі адам, соның арқасында Ресейдегі фотосурет тарихы қарқынды дамып келе жатқан Сергей Левицкий болды. Ол Кавказда жасаған Пятигорск және Кисловодск қалаларының дагерротиптері орыс фотосуретінің тарихында пайда болды. Сондай-ақ Парижде өткен өнер көрмесінде алтын медаль алды, ол байқауға қатысу үшін фотосуреттерін жіберді.

Түсірілім үшін декоративті фонды өзгертуді ұсынған фотографтардың алдыңғы қатарында Сергей Левицкий болды. Сондай-ақ олар техникалық кемшіліктерді азайту немесе толығымен жою үшін портреттік фотосуреттер мен олардың негативтерін ретушпен өңдеуді шешті.

Левицкий 1845 жылы Италияға аттанды, ол дагереотип саласындағы білім мен дағдылардың деңгейін көтеру туралы шешім қабылдады. Ол Римнің фотосуреттерін, сондай-ақ онда өмір сүрген ресейлік суретшілердің портреттік фотосуреттерін түсіреді. Ал 1847 жылы ол осы мақсатта аккордеон сильфонын қолданатын жиналмалы сильфоны бар фотоаппаратты ойлап тапты. Жаңалық камераның мобильді болуына мүмкіндік берді, бұл фотосурет мүмкіндіктерінің кеңеюіне қатты әсер етті.

Сергей Левицкий Санкт-Петербургте өзінің «Светопис» дагереотипі шеберханасын ашып, Ресейге кәсіби фотограф ретінде оралды. Онымен бірге ол ресейлік суретшілер, жазушылар мен қоғам қайраткерлерінің фотопортреттерінің бай коллекциясы бар фотостудия ашады. Ол фотография өнерін зерттеуден бас тартпайды, электр жарығын пайдалану және оның күн сәулесімен үйлесуі және олардың фотосуреттерге әсерін эксперименталды түрде зерттеуді жалғастырады.

Фотосуреттегі орыс ізі

Ресейдің суретшілері, фотоөнер шеберлері, өнертапқыштар мен ғалымдар фотографияның тарихы мен дамуына үлкен үлес қосты. Сонымен, фотоаппараттардың жаңа түрлерін жасаушылардың арасында Срезневский, Езучевский, Карпов, Курдюмов сияқты орысша атаулар белгілі.

Тіпті Дмитрий Иванович Менделеев те белсенді қатысып, фотосуреттер жасаудың теориялық және практикалық мәселелерімен айналысты. Срезневскиймен бірге олар Ресей техникалық қоғамында фотографиялық бөлімнің құрылуының бастауында тұрды.

Левицкий, Андрей Деньер сияқты деңгейге қоюға болатын орыс фотосуретінің тамаша шеберінің табыстары кеңінен танымал. Ол атақты ғалымдардың, дәрігерлердің, саяхатшылардың, жазушылардың, суретшілердің портреттері бар алғашқы фотоальбомның авторы болды. Ал фотограф А.Карелин бүкіл Еуропаға танымал болып, күнделікті фотосурет жанрының негізін қалаушы ретінде фотосурет тарихына енді.

Ресейдегі фотосуреттің дамуы

19 ғасырдың аяғында фотосуретке деген қызығушылық мамандар арасында ғана емес, қарапайым халық арасында да артты. Ал 1887 жылы рецепттер, химиялық құрамдар, фото өңдеу әдістері және теориялық мәліметтер туралы мәліметтерді жинайтын «Фотографиялық бюллетень» журналы шықты.

Бірақ Ресейдегі төңкеріске дейін көркем фотосуретпен айналысу мүмкіндігі аз ғана адамдар үшін қол жетімді болды, өйткені камераны өнертапқыштардың ешқайсысының оларды өнеркәсіптік ауқымда шығаруға мүмкіндігі болмады.

1919 жылы В.И.Ленин фотоөнеркәсібін Халық ағарту комиссариатының бақылауына беру туралы жарлық шығарды, ал 1929 жылы фотосезімтал фотоматериалдар жасау басталды, кейіннен ол барлығына қолжетімді болды. 1931 жылы алғашқы отандық фотоаппарат «Фотокор» пайда болды.

Фотосуреттің дамуында ресейлік шеберлердің, фотосуретшілер мен өнертапқыштардың рөлі зор және әлемдік фотография тарихында лайықты орын алады.