कृत्रिम प्रकाशाने स्थिर जीवन कसे शूट करावे. स्थिर जीवन फोटोग्राफीचे रहस्य. स्थिर जीवन छायाचित्रणासाठी प्रकाशयोजना

०५/०३/२०१३

लेखाचा मजकूर अपडेट केला: 11/10/2019

माझ्या मागील लेखात, मी ग्रामीण शैलीत स्थिर जीवन फोटोग्राफी करण्याचा निर्णय कसा घेतला याबद्दल बोललो. या संकल्पनेचा अर्थ असा आहे की, ज्यामध्ये लाकडी पाट्या, जुन्या घरांच्या भिंती, कुंपण आणि इतर गोष्टींचा पार्श्वभूमी म्हणून वापर केला जातो.

खिडकीतून प्रकाश असलेल्या अपार्टमेंटमध्ये स्टिल लाइफ फोटोग्राफीसाठी माझा स्वतःचा मिनी स्टुडिओ बनवण्यात मी संपूर्ण दिवस घालवला. दोन जुन्या पॅलेटचा आधार म्हणून वापर केला गेला.

कामाचा एक दिवस, भरपूर कचरा आणि स्टुडिओ तयार आहे! 🙂

चित्रीकरणासाठी मिनी-स्टुडिओ खिडकीतून नैसर्गिक प्रकाशात स्थिर जीवन. कार्डबोर्ड बॉक्स आणि पांढऱ्या शीटच्या मदतीने, आम्ही फोटोमध्ये "लाइट पॅटर्न" तयार करू. अग्रभागी - Nikon DSLR D5100 KIT 18-55 VR.

जेव्हा प्रकाश स्त्रोत खिडकीतून नैसर्गिक प्रकाश असतो तेव्हा स्थिर जीवन शूट करताना प्रकाश कसा सेट करावा याबद्दल मी इंटरनेटवर वाचले. तसे, ते कसे चित्रित केले गेले याचे स्पष्टीकरण असलेली छायाचित्रे शोधणे फार कठीण आहे. सर्वात स्पष्टपणे, मला असे वाटते की, नैसर्गिक प्रकाशात स्थिर जीवनाचे छायाचित्रण करण्याच्या तत्त्वांचे वर्णन प्रसिद्ध छायाचित्रकार व्लादिमीर डार्निटसिन यांनी केले आहे.

नैसर्गिक प्रकाशात पहिले स्थिर जीवन. त्याचे चित्रीकरण कसे केले जाते?

तर, शनिवारी संध्याकाळपर्यंत, माझा मिनी-स्टुडिओ तयार होता, पण संध्याकाळ झाली आणि मला दुसऱ्या सकाळची वाट पाहावी लागली. नवीन दिवस सनी होता, आणि मी माझ्या डेस्कवर उभारलेल्या माझ्या लाकडी स्टुडिओला तेजस्वी प्रकाश आला. मी माझा Nikon D5100 ट्रायपॉडवर बसवला आणि माझे पहिले स्थिर जीवन शूट करण्यासाठी सज्ज झालो.

लहान विषयांतर

सुरुवातीला, मला या खोलीच्या गुलाबासह स्थिर जीवनाचा फोटो घ्यायचा होता. योजनेनुसार, पाने जमिनीवर पडायला हवी होती. परंतु आपण त्यांना जिवंत वनस्पतीमधून निवडणार नाही - तुमची पत्नी तुम्हाला मारेल! 🙂 मला खालीलप्रमाणे उपाय सापडला: चित्रीकरणाच्या एक आठवडा आधी, मी बर्चच्या अनेक फांद्या घरी आणल्या आणि त्या पाण्याच्या फुलदाण्यामध्ये ठेवल्या. मला आशा होती की एका आठवड्यात कळ्या फुलतील आणि मला पाने मिळतील ... पण ते दीड आठवड्यानंतरच फुलले आणि माझे अजूनही आयुष्य धोक्यात आले ... मला विकत घेतलेली पालकाची पाने फेकून द्यावी लागली. टेबलावर जवळचे सुपरमार्केट. 🙂

असे दिसून आले की, चमकदार सूर्य, अगदी खिडकीतून चमकणारा, स्थिर जीवन प्रकाशित करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग नाही. प्रकाश खूप विरोधाभासी आहे. अनेक ट्रॅव्हल फोटोग्राफर्स सांगतात की, त्यांना दिवसा काही आकर्षण पाहायला आले तर ते त्याचे फोटोही काढत नाहीत, कारण. विरोधाभासी प्रकाशात, फोटो मनोरंजक नाही.

होय, आणि रचना सह, देखील, काहीतरी बरोबर नाही. इकडे त्याने आपला गुलाब दुसरीकडे वळवला.

मी लाइटरूममध्ये काही प्रक्रिया करण्याचा प्रयत्न केला. त्याचा परिणाम अजूनही फारसा आनंददायी नाही. जसे आपण पाहू शकता, सावल्या खूप तीक्ष्ण आहेत.

तसे, खिडकीजवळ स्थिर जीवन शूट करताना प्रकाश कसा सेट करायचा या प्रश्नावर. छायांकित क्षेत्रे फोटोवर दिसण्यासाठी, मी वापरले पुठ्ठा बॉक्स(मिनी-स्टुडिओसह पहिला फोटो पहा) आणि प्लास्टिकची शीट (पहिल्या फोटोमध्ये खिडकीजवळची पांढरी प्लेट पहा). त्यामुळे माझ्या स्थिर जीवनात मला एका छोट्या खिडकीतून पडणाऱ्या प्रकाशाचे अनुकरण करून प्रकाशाची एक चमकदार पट्टी मिळाली.

माझ्या स्टुडिओची खिडकी दक्षिणेकडे आहे. म्हणून, प्रकाश खूप तेजस्वी आणि विरोधाभासी निघाला. त्या दिवशी, मी अद्याप विचार केला नव्हता की खिडकीतून प्रकाश मऊ केला जाऊ शकतो, उदाहरणार्थ, कापसाचे किंवा रेशमाचे तलम पारदर्शक कापड किंवा ट्रेसिंग पेपर खेचून. भविष्यातील एका लेखात मी अशी चित्रे दाखवीन ज्यात मी अर्धपारदर्शक पांढऱ्या कपड्याने तेजस्वी प्रकाश मऊ केला आणि पुठ्ठ्याच्या घन तुकड्याने नव्हे तर विविध उभ्या वस्तूंनी सावली तयार केली. हे स्थिर जीवन आश्चर्यकारक दिसतात!

त्याच दिवशी, सूर्य एका तासात शेजारच्या घराच्या मागे गेला आणि मला खिडकीतून एक तेजस्वी, परंतु विखुरलेला प्रकाश मिळाला. मला असे वाटते की स्थिर जीवन फोटोग्राफीसाठी या सर्वात आदर्श परिस्थिती आहेत. नंतर, मी उत्तरेच्या खिडकीवर स्थिर जीवन शूट करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु मला ते आवडले नाही, कारण. सावल्या अस्पष्ट आहेत.

तर, माझ्या अडाणी स्थिर जीवनावर अनेक तास काम केल्यानंतर मला हेच आले.

अर्थात, कृपया लक्षात घ्या की मी नुकतेच फोटो कंपोझिशनच्या मूलभूत गोष्टी शिकण्यास सुरुवात केली आहे आणि ही माझी आजची कमकुवत लिंक आहे. त्यामुळे कृपया खूप कठोरपणे न्याय करू नका. कदाचित, या छायाचित्रांना स्थिर जीवन म्हणता येणार नाही. कदाचित तो विषय अधिक आहे?
ते असो, पहिल्यांदाच खिडकीतून प्रकाशझोतात घेतलेले ते खूप चांगले स्थिर जीवन असल्याचे दिसून आले.

मी पुढच्या कामाला कॉल केला "हिवाळा निघून गेला ... स्कीस झाकण्याची वेळ आली आहे" ...

खिडकीतून नैसर्गिक प्रकाशात घेतलेले जीवन. मी त्याला "हिवाळी उसळ... स्की झाकण्याची वेळ आली आहे. किटसह कॅमेरा Nikon D5100 निकॉन लेन्स 18-55 VR. सेटिंग्ज: शटर स्पीड B=1.3 सेकंद, छिद्र f/9.0, ISO 100, फोकल लांबी 55 मिमी.

रस्त्यावर - मार्चच्या सुरूवातीस. अजूनही भरपूर बर्फ आहे, परंतु सूर्य आधीच खिडकीतून पूर्णपणे स्प्रिंग सारखा चमकत आहे.

माझे सर्व स्थिर जीवन, आणि माझे इतर बहुतेक फोटो, मी RAW स्वरूपात शूट करतो (माझ्या Nikon D5100 वर त्याला NEF म्हणतात). स्टिल लाइफ शूट केल्यानंतर, मी लाइटरूममध्ये त्यावर प्रक्रिया करतो, सावल्या आणि कॉन्ट्रास्टसह "खेळतो", मुखवटासह बोर्डमधील अंतर गडद करतो, "LOMO" प्रीसेट लागू करतो आणि ... व्होइला! .. माझे स्थिर जीवन अडाणी आहे शैली तयार आहे!

आता मी फोटोशॉपमध्ये माझ्या स्थिर आयुष्याला “पॉलिश” करेन... पण फोटोशॉप माझ्यासाठी, सध्या, पदवीधर शाळा, आणि मी ... प्राथमिक शाळेत जातो ... 🙂

तुम्ही अनुभवी छायाचित्रकारांचे व्हिडिओ पाहिल्यास, तुम्ही पाहू शकता की ते माझ्यापेक्षा कोन, योग्य रचना निवडण्यात जास्त वेळ घालवतात. आणि परिणाम, अर्थातच, चांगले आहे.

मी माझा मिनी स्टिल लाइफ स्टुडिओ बनवण्याची प्रक्रिया दाखवली तेव्हा मी उरलेले लाकडी चौकोनी तुकडे दाखवले. ते आज माझ्यासाठी उपयोगी आले. माझ्या "भाजी" वर अजूनही जिवंत आहे, खिडकीतून पडणार्‍या प्रकाशाने चौकोनी तुकड्यांची लाकडी रचना किती सुंदरपणे रेखाटली आहे ते तुम्ही पाहू शकता.

या स्थिर जीवनात तुम्हाला काकडीची फुले दिसतात. जेव्हा मी एका पिशवीत एक काकडी आणि पंधरा आळशी काकडीची फुले ठेवतो तेव्हा सुपरमार्केटमधील रोखपाल माझ्याकडे कोणत्या नजरेने पाहतो हे तुम्हाला माहीत असेल तर! 🙂

आणि येथे एक सॅलड स्थिर जीवन आहे:

"सलाड स्टिल लाइफ", हौशी SLR Nikon D5100 KIT 18-55 वर नैसर्गिक प्रकाशात शूट केले. शूटिंग पॅरामीटर्स: शटर स्पीड B=2.5 से., f/9.0, ISO 100, FR=48.

मी कबूल करण्यास तयार आहे की मांजरीसह माझ्या स्थिर जीवनात बरीच फळे आहेत आणि रचना परिपूर्ण नाही. पण मला इथला प्रकाश आवडतो. येथे, खिडकीतील प्रकाशासाठी, मी बॉक्स आणि प्लास्टिकच्या शीटमध्ये फक्त एक अरुंद अंतर सोडले.

आणि या स्थिर जीवनावर, मी रेनकोट फॅब्रिकमधून माझा रेनकोट ठेवला. त्यावर मला वाटते हा फोटोखिडकीतील नैसर्गिक प्रकाशाने फॅब्रिकचे पट सुंदरपणे "पेंट केले". पण फॅब्रिक सिंथेटिक असल्याने ते फोटोमध्ये फार छान चमकत नाही.

स्टिल लाइफ फोटोग्राफीसाठी लिनेन मॅटिंग किंवा इतर नैसर्गिक फॅब्रिक्स वापरणे चांगले.

निष्कर्ष

खिडकीतून नैसर्गिक प्रकाशात स्थिर जीवन कसे शूट करायचे हे शिकण्याचा प्रयत्न करताना मला मिळालेले हे फोटो आहेत. त्याचे चित्रीकरण कसे झाले ते आता तुम्हाला माहिती आहे. अधिक अनुभवी छायाचित्रकारांकडून टिप्पण्या आणि सल्ला मिळाल्यास मला आनंद होईल.

माझ्यासाठी, मी लक्षात घेतो की आपल्याला आपल्या फोटोंच्या रचनात्मक समाधानांवर दीर्घ आणि कठोर परिश्रम करण्याची आवश्यकता आहे. ही कला मला दिलेली नाही. बहुधा, रचना ही छायाचित्रकाराची साधी यांत्रिकी आणि प्रतिभा यांना वेगळे करणारी ओळ आहे ... त्याने कसे तत्त्वज्ञान केले! 🙂

स्टिल लाइफ फोटोग्राफीला असे मानले जाऊ नये वास्तविक समस्याकारण तुम्हाला कुठून सुरुवात करावी हे माहित नाही. ही शैली निश्चितपणे मास्टरींग करण्यासारखी आहे, कारण ती छायाचित्रकारासाठी एक प्रकारचे ध्यान बनू शकते.

स्टिल लाइफ फोटोग्राफी फोटोग्राफरला त्यांची कौशल्ये त्यांच्या स्वत: च्या गतीने सुधारण्यास मदत करते, त्याच वेळी पोर्टफोलिओमध्ये त्वरित ठेवता येईल असे कार्य तयार करते. हा लेख तुम्हाला स्थिर जीवन फोटोग्राफीसह प्रारंभ करण्यात मदत करेल: छायाचित्रकार चार्ली मॉस यांनी स्थिर जीवन फोटोग्राफीचा अनुभव शेअर केला आहे.

लेन्स निवड

फोटोग्राफीच्या इतर कोणत्याही शैलीप्रमाणे, आपल्या विषयासाठी योग्य लेन्स असणे आवश्यक आहे. प्रत्येकाला माहित आहे की कोणतीही सार्वत्रिक लेन्स नाही. पण स्टिल लाइफचे फोटो काढण्यासाठी तुम्हाला याची गरज भासणार नाही.

50 मिमीपासून प्रारंभ करण्याची शिफारस केली जाते. जेव्हा स्थिर जीवन फोटोग्राफीचा विचार केला जातो, तेव्हा 50 मिमी लेन्सला वाइड-एंगल लेन्स मानले जाते. जर तुम्ही फक्त एक किंवा दोन विषय शूट करत असाल, किंवा तुमचा विषय अगदी लहान असेल, तर तो ज्या पृष्ठभागावर आहे किंवा पार्श्वभूमी जास्त चित्र घेईल. फ्रेममधील अनावश्यक सर्व गोष्टींपासून मुक्त होण्यासाठी आपल्याला विषयाच्या अगदी जवळ जाण्याची आवश्यकता असेल.

स्केल खूप आहे महत्वाचा पैलूस्थिर जीवन फोटोग्राफी. मध्ये काही वस्तू रुंद किंवा उंच दिसू शकतात. आणि चित्रात दिसणारी मोठ्या प्रमाणात पार्श्वभूमी संपूर्ण विषयावर सावली करू शकते.

रंग आणि मूडनुसार योग्य प्रॉप्स निवडणे

एकदा तुम्ही योग्य फोटोग्राफी उपकरणे उचलल्यानंतर, ब्रश करण्याची वेळ आली आहे, कारण स्थिर जीवन प्रतिमा तयार करताना तुम्हाला त्यांची खरोखरच आवश्यकता असेल. रंग छायाचित्रात सुसंवाद आणि कॉन्ट्रास्ट प्रदान करतात. जर तुम्ही निळ्या रंगाच्या छटासह काहीतरी शूट करत असाल, उदाहरणार्थ, आणि निळ्या आणि हिरव्या पार्श्वभूमीचा वापर कराल, तर तुम्हाला एक अतिशय सुसंवादी आणि कदाचित शांत प्रतिमा मिळेल.

दुसरीकडे, एखाद्या दृश्यात पिवळा किंवा नारिंगी टोन जोडल्याने काही प्रमाणात तणाव निर्माण होईल आणि परिणामी शॉटला अधिक गतिशील एकंदर अनुभव मिळेल.

स्थिर जीवन छायाचित्रामध्ये विविध प्रकारे रंग जोडला जाऊ शकतो. पार्श्वभूमी, फॅब्रिक्स, प्लेट्स, कटोरे, फुलदाण्या - या सर्व गोष्टी शूटमधील दृश्यांचा भाग आहेत, ज्या आपण प्रॉप्सची रंगीत लायब्ररी तयार करण्यासाठी गोळा करणे सुरू करू शकता. फुले आणि पर्णसंभारासारख्या नैसर्गिक वस्तूंबद्दल विसरू नका; बरेचदा ते खरोखरच चित्र जिवंत करू शकतात.

तुम्ही वापरत असलेले प्रॉप्स एकसंध दिसत असल्याची खात्री करा. उदाहरणार्थ, जर तुम्ही विंटेज लूकसाठी लक्ष्य करत असाल तर, सर्व तपशील त्याच रेट्रो शैलीमध्ये ठेवा. प्राचीन चांदीच्या ट्रेच्या शेजारी चमकदार गुलाब सोन्याची कटलरी वापरू नका. ते सुंदर दिसत असेल, परंतु ते दृश्य कथा सांगण्यासाठी फारसे काही करणार नाही.

तुमचे बहुतेक प्रॉप्स तटस्थ ठेवण्याचा विचार करा जेणेकरून ते चांगले मिसळतील आणि बर्‍याच शॉट्समध्ये एकत्र दिसतील जेणेकरुन तुम्ही त्यांचा जास्तीत जास्त फायदा घेऊ शकाल. कधीकधी, जर प्रॉप्स खूप चमकदार असतील तर ते मुख्य विषयापासून दर्शकांचे लक्ष विचलित करू शकते. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की स्थिर जीवनात चमकदार वस्तू खूप समस्याप्रधान असू शकतात. काहीवेळा छायाचित्रकारांना चमकदार स्वयंपाकघरातील उपकरणाचा योग्य शॉट घेण्यासाठी संपूर्ण दिवस घालवावा लागतो कारण ते संपूर्ण सेटिंग प्रतिबिंबित करते.

पार्श्वभूमी निवड

तुमचा पार्श्वभूमीचा रंग हा सीनमध्‍ये बहुतेकदा प्रबळ रंग असेल, त्यामुळे हुशारीने निवडा आणि लक्षात ठेवा की एकदा पार्श्वभूमी बदलणे कठीण होईल. तुम्‍हाला तुमच्‍या अंतिम प्रतिमेमध्‍ये निर्माण करण्‍याच्‍या अनुभूतीनुसार पार्श्वभूमी निवडा.

पार्श्वभूमीची भूमिका आपण तयार करत असलेल्या दृश्याशी दृश्यमानपणे जुळणारी कोणतीही गोष्ट बजावली जाऊ शकते. हे संगमरवरी शीर्ष, एक सुंदर जुने अडाणी टेबल किंवा फॅब्रिकचा अतिरिक्त तुकडा असू शकतो. प्रतिमेसाठी मूड सेट करण्यात मदत करणारी कोणतीही गोष्ट.

पार्श्वभूमी रंगाव्यतिरिक्त, त्याच्या पोतबद्दल विचार करा. जीर्ण झालेली, कलंकित झालेली जुनी बेकिंग शीट पूर्णपणे वेगळी भावना निर्माण करेल, उदाहरणार्थ, ड्रेप केलेले रेशीम. ते तुमच्या दृश्यांसाठी निवडताना तुम्हाला कसे वाटते याचा विचार करा आणि तुम्ही तुमच्या फोटोग्राफीसह जी कथा सांगण्याचा प्रयत्न करत आहात ती कोणती आहे ते ठरवा.

तरीही जीवन पोत

स्थिर जीवन फोटोग्राफीच्या इतर सर्व घटकांसह, पोत खरोखर योग्य मूड सेट करते. शहराच्या मुख्य रस्त्यावर आणि कला दुकानांमध्ये दोन्ही शोधा. तुम्ही देशी शैलीत काहीतरी अडाणी शूट करता का? मग सुंदर उग्र फॅब्रिक फ्रेममध्ये कथा उत्तम प्रकारे व्यक्त करेल. किंवा कदाचित तुम्ही अधिक आधुनिक दृश्याचे छायाचित्रण करत आहात ज्याला गोंडस, चमकदार प्रॉप्सचा फायदा होईल?

पोत अंतिम प्रतिमेमध्ये स्वारस्य आणि खोली देखील जोडते. मानवी जीवन हे वेगवेगळ्या पोतांचे दंगल आहे, ते दृश्य आणि स्पर्शाने इंद्रियांवर परिणाम करतात.

तुम्ही फोटोमधील वस्तूंना स्पर्श करू शकत नसल्यामुळे, तुम्हाला ते कसे दिसतात ते दर्शकांना सांगणे आवश्यक आहे. फ्रेमचा शारीरिक स्पर्श झाल्याची भावना दृष्यदृष्ट्या व्यक्त करण्याचा मुख्य मार्ग म्हणजे टेक्सचरचा वापर. लक्षात ठेवा की ते पोत आहे जे दर्शकांना आपल्या फ्रेममध्ये एम्बेड केलेली माहिती सांगतात.

सुरुवात, मध्य आणि शेवट तयार करा

चांगल्या कथेप्रमाणे, स्नॅपशॉटला सुरुवात, मध्य आणि शेवट आवश्यक असतो. फोटोग्राफीमध्ये याला सहसा फोरग्राउंड, मिडल ग्राउंड आणि बॅक ग्राउंड असे म्हणतात. शॉट्समधील हा लेयरिंग इफेक्ट फ्रेममध्ये खोली निर्माण करण्यास मदत करतो.

फोकस राखण्यासाठी आणि मुख्य विषयाला विवेकीपणे स्थान देताना योग्य फ्रेमिंग धरून ठेवा. अग्रभागी स्वारस्य घटक ठेवा. जर तुम्ही फुलांचे फोटो काढत असाल तर ते पाकळ्या असू शकतात किंवा कदाचित तुम्ही स्थिर जीवनात अन्नाचे फोटो काढत असाल तर टेबल लिनेनचा दुमडलेला कोपरा असू शकतो. मुख्य फोकसपासून फारसे विचलित न होता, फ्रेमवर डोळा आणणारी कोणतीही गोष्ट चांगली आहे.

शेवटी, पार्श्वभूमी घटक फ्रेममध्ये ठेवा. वरील शॉट्समध्ये, छायाचित्रकाराने एक पिवळा डोईली जोडली आहे जी स्वारस्य निर्माण करते आणि विरोधाभासी रंग जोडते, परंतु आपण अधिक सर्जनशील होऊ शकता. जर ते पुरेसे मनोरंजक असेल तर पार्श्वभूमी स्वतः देखील एक पार्श्वभूमी घटक असू शकते. एटी हे प्रकरणते रचनामधील "अंतिम बिंदू" ची भूमिका बजावते; एखाद्या कालावधीने वाक्य संपते त्याच प्रकारे दर्शकांचे लक्ष वेधून घेणे.

जर तुम्ही उथळ खोलीचा फील्ड वापरत असाल तर अग्रभाग आणि पार्श्वभूमीसाठी रचनात्मक रंग आणि आकारांसह खेळणे तुम्हाला सोपे वाटू शकते. या घटकांना चौकटीत फोकस करण्यापासून दूर ठेवल्याने दर्शकाचे लक्ष प्रतिमेच्या मुख्य विषयाकडे खिळवून ठेवण्यात मदत होईल.

पोस्ट-प्रोसेसिंगमध्ये प्रतिमा पूर्ण करणे

क्रिएटिव्ह स्टिल लाइफ फोटोग्राफीमध्ये असे कोणतेही नियम नाहीत ज्यासाठी रंग जीवनात खरे असले पाहिजेत. भिन्न रंग वापरणे - किंवा अगदी एका शॉटला मोनोक्रोममध्ये बदलणे - मूड आणि कथा बदलू शकते.

Adobe Lightroom मध्ये स्थिर जीवन छायाचित्रांवर प्रक्रिया केल्याने तुम्हाला प्रतिमांच्या प्रतींची शेजारी शेजारी तुलना करून वेगवेगळ्या रंगसंगती वापरता येतात. Adobe Lightroom बद्दल सर्वात चांगली गोष्ट म्हणजे संपादन मूळ फाइल नष्ट करत नाही. याचा अर्थ असा की तुम्ही जंगली ऍसिड टोनपासून ते अधिक पुराणमतवादी काहीही करून पहा आणि नेहमी मूळ फाइलवर परत या.

निष्कर्ष

स्टिल लाइफ शूट करताना हळू हळू काम करण्यास आणि नवीन गोष्टी वापरण्यास घाबरू नका. आपला वेळ घ्या, पर्यायांची संख्या मर्यादित करू नका. तुमच्या लक्षात येईल की नंतरचा शॉट हा फोटो शूटचा सर्वोत्तम परिणाम असेल. तसेच, लक्षात ठेवा की कधीकधी सर्वात सुंदर रचना सर्वात कमी असतात. कोणता निर्णय निवडायचा हे आपल्याला माहित नसल्यास - सोपे करा!

स्टिल लाईफ फोटोग्राफीइतका जुना फोटोग्राफीचा दुसरा प्रकार नाही. जेव्हा पहिले कॅमेरे पहिल्यांदा बाहेर आले, तेव्हा चित्रांना अतिशय मंद शटर गती आवश्यक होती, त्यामुळे स्थिर गोष्टी परिपूर्ण विषय होत्या. तथापि, तंत्रज्ञानाचा विकास असूनही, स्थिर जीवनाची प्रशंसा कायम आहे आणि ते अजूनही छायाचित्रण कलेचे सर्वात उल्लेखनीय प्रकार मानले जातात.

इतर गोष्टींबरोबरच, स्थिर जीवन छायाचित्रण असू शकते फायदेशीर व्यवसायकारण मासिके, कॅटलॉग, आर्ट गॅलरी आणि वेबसाइट्सना नेहमी उत्पादनाच्या फोटोंची आवश्यकता असते. या क्षेत्रात काम करण्याचे अनेक फायदे आहेत ज्यांना अनेकदा कमी लेखले जाते. मला आशा आहे की हे ट्यूटोरियल वाचल्यानंतर, आपण सर्जनशीलतेसाठी त्याची शक्यता पहाल आणि स्वतः काही चित्रे घेण्याचा प्रयत्न कराल!

सुरुवातीपासूनच तुमचा वेळ घ्या

लोकप्रिय समजुतीच्या विरुद्ध, तुम्हाला स्टिल लाइफ पेंटिंग सुरू करण्यासाठी स्टुडिओ किंवा सुंदर स्थानाची आवश्यकता नाही. तुम्ही फक्त वापरून सुरुवात करू शकता मुक्त जागाघरी, उदाहरणार्थ, खिडकीजवळ एक टेबल ठेवा, पार्श्वभूमी शोधा आणि दोन दिवे स्थापित करा.

हे क्षेत्र लँडस्केप किंवा पोर्ट्रेट फोटोग्राफीपेक्षा बरेच वेगळे आहे, जिथे तुम्हाला एक विषय आहे, एक जबरदस्त माउंटन लँडस्केप किंवा मॉडेल म्हणा. त्यांच्याकडे अनेक व्हेरिएबल्स आहेत, परंतु सर्जनशील सामग्री फोटोग्राफरवर अवलंबून असते.

शूटिंग स्थिर जीवन असताना, खूप कमी व्हेरिएबल्स आहेत. विषयासह परिस्थितीवर तुमचे पूर्ण नियंत्रण आहे, परंतु ते मनोरंजक आणि आकर्षक पद्धतीने टिपण्यासाठी तुम्ही खूप सर्जनशील असणे आवश्यक आहे.

1. तुम्हाला स्वारस्य असलेले विषय निवडा

काय फोटो काढायचे हे सर्वस्वी तुमच्यावर अवलंबून आहे. घरी पहा, कदाचित तुम्हाला काहीतरी सोपे पण मनोरंजक वाटेल ज्यापासून सुरुवात करावी. प्रत्येकजण करतो म्हणून फळे किंवा फुलांचे फोटो काढायचे नाहीत. स्वतःला मर्यादित करू नका आणि महत्वाकांक्षी व्हा.

चालत असताना तुम्हाला काही मनोरंजक दिसल्यास, ते घरी घेऊन जा (ते चोरू नका!) किंवा ते एका वहीत लिहून ठेवा जेणेकरुन तुम्ही ते विषय म्हणून वापरून पहायला विसरू नका. काच आणि धातू यांसारखे परावर्तित पृष्ठभाग प्रथम टाळण्याचा प्रयत्न करा, कारण प्रकाशाच्या बाबतीत ते काम करणे खूप कठीण आहे. एकदा तुम्ही एकाच विषयाच्या शूटिंगमध्ये प्रभुत्व मिळवल्यानंतर, काहीतरी नवीन करून पहा, विविध आकार, रंग किंवा पोत असलेल्या वस्तू एकत्र करा आणि काय होते ते पहा.

2. योग्य प्रकाशयोजना सेट करा

प्रकाशयोजना महाग असणे आवश्यक नाही. मला निश्चितपणे माहित आहे की स्टुडिओ स्पॉटलाइट्सचा एक संच माझ्या बजेटच्या बाहेर आहे, त्यामुळे स्थिर कार्यासाठी मला कोणत्याही उपलब्ध प्रकाशाचा वापर करावा लागतो, ज्यामध्ये अनेकदा दिवसाचा प्रकाश देखील असतो.

लक्षात ठेवा की शॉटवर तुमचे पूर्ण नियंत्रण आहे, त्यामुळे तुम्हाला हवे असल्यास, तुमचा विषय पूर्णपणे प्रकाशित करण्यासाठी तुम्ही पट्ट्या किंवा पडद्यांनी सर्व नैसर्गिक प्रकाश रोखू शकता अशी खोली शोधा.

सामान्य टेबल दिवे, योग्यरित्या वापरल्यास, उत्कृष्ट परिणाम आणू शकतात. भिन्न प्रकाश प्लेसमेंट वापरून पहा - आपल्याला आपल्या विषयावर संपूर्ण समोर प्रकाश असणे आवश्यक नाही, बाजूला आणि मागील प्रकाशयोजना देखील शॉटमध्ये स्वारस्य, सावल्या आणि खोली जोडेल. वैकल्पिकरित्या, खिडकीतून चांगली उजळलेली खोली निवडा आणि ती तुमच्या फायद्यासाठी वापरा. एका दिशेने येणारा नैसर्गिक प्रकाश तुमचा विषय पूर्णपणे प्रकाशित करेल. आवश्यक असल्यास, दिवा किंवा परावर्तक सह पूरक.

स्टुडिओ स्पॉटलाइट्सची जोडी. फोटो: टायलर हेंडी

3. ट्रायपॉड खरेदी करा आणि वेगवेगळ्या कोनातून शूट करा

प्रकाशाच्या परिस्थितीनुसार, शटर सोडण्यासाठी तुम्हाला ट्रायपॉड आणि रिमोट कंट्रोलची आवश्यकता असू शकते. मी या उपकरणांचा वापर करण्याची शिफारस करतो, कारण ते विषयाचे निरीक्षण करण्यास आणि कार्य करण्यास मदत करतात. हे सेटिंग तुम्हाला योग्यरित्या फोकस करण्यासाठी लहान छिद्रासाठी आवश्यक असलेला मंद शटर वेग वापरण्यास देखील अनुमती देईल.

तथापि, स्थिरतेमुळे तुमची सर्जनशीलता नष्ट होऊ देऊ नका. संपूर्ण शूटसाठी कॅमेरा त्याच स्थितीत होता हे विसरणे सोपे आहे. कॅमेराचे कोन आणि उंची बदलण्यास विसरू नका. अन्यथा, तुम्हाला एकाच स्थितीतून कोणत्याही प्रकाराशिवाय शॉट्सचा संपूर्ण समूह मिळेल. तुमचे काम बदला. कॅमेरा खाली निर्देशित करून विषय स्तरावर किंवा पक्ष्यांच्या डोळ्यातून चित्रीकरण करण्याचा प्रयत्न करा. हलताना सावधगिरी बाळगा जेणेकरून प्रकाश रोखू नये!

4. योग्य पार्श्वभूमी निवडा

शॉटच्या यशामध्ये विषयासाठी योग्य पार्श्वभूमी महत्त्वाची भूमिका बजावते. जेव्हा ते सोपे, नीटनेटके असेल आणि विषयात व्यत्यय आणत नसेल तेव्हा ते चांगले आहे. एकच रंगीत पेंट केलेली भिंत किंवा पांढरा/रंगीत कागदाचा एक मोठा शीट आदर्श आहे.

तुमची पार्श्वभूमीची निवड विषयाशी कशी जुळते याचा विचार करा. तुम्हाला तटस्थ पार्श्वभूमी हवी आहे किंवा विषयाच्या रंगछटांना पूरक असणारे टोन आहेत. लहान वस्तूंना पार्श्वभूमीची आवश्यकता नसते, परंतु त्याऐवजी त्यांना ठेवण्यासाठी पृष्ठभाग आवश्यक असतो. ब्लॅक मखमली हा एक उत्कृष्ट पर्याय आहे कारण तो प्रकाश शोषून घेतो आणि एकसमान काळ्या पृष्ठभागासारखा दिसतो.

5. तुमचा शॉट तयार करा

स्थिर जीवनाचा रचनात्मक घटक हा कामाच्या विशिष्टतेचा आणि आकर्षकपणाचा सर्वात महत्वाचा भाग आहे. तृतीयांश नियमाचा विचार करा, योग्य रचना मिळविण्यासाठी तुम्ही ते तुमच्या शॉटमध्ये कसे वापरू शकता. फ्रेममध्ये कोणतेही विचलित नसल्याची खात्री करा, फक्त विषय आणि पार्श्वभूमी.

तुम्ही शूट करत असताना तुमच्या विषयाची रचना बदला आणि स्वतःला फ्रेम्सपर्यंत मर्यादित करू नका. आपण कुठे पहावे? तुम्ही नकारात्मक जागा वापरत आहात किंवा तुम्ही फ्रेम भरण्याचा प्रयत्न करावा? ते कशासाठी वापरले जाते? ते संदर्भामध्ये ठेवता येते किंवा आयटम स्वतःहून अधिक चांगला दिसतो?

6. आवश्यक असल्यास, संपूर्ण दिवस कामात घालवा

मी अनेकदा लक्षात घेतो की मी चित्रात जो अर्थ ठेवतो तो त्याच्यासोबत काम करण्याच्या कारणावर अवलंबून असतो. जर मी फक्त गंमत म्हणून फोटो काढत असाल (दुसऱ्याच्या ऑर्डरची पूर्तता करण्याऐवजी), तर सर्व पैलू तंतोतंत पाळले जातात हे तपासण्यात मी तितका कठोर नाही. ते वाईट सवय, ज्यापासून मी सुटका करू इच्छितो, परंतु जेव्हा स्थिर जीवन फोटोग्राफीचा विचार केला जातो तेव्हा सर्वकाही पूर्णपणे योग्य न करण्याचे कोणतेही कारण नाही. तुमच्याकडे कठोर परिश्रम करण्यासाठी भरपूर वेळ आहे!

लँडस्केप फोटोग्राफीच्या विपरीत, प्रकाश तितक्या लवकर बदलत नाही आणि पोर्ट्रेटच्या विपरीत, तुमचा विषय जास्त काळ समान स्थितीत ठेवण्याचा कंटाळा येणार नाही. याचा फायदा घ्या, विषय ठेवा, प्रकाश, पार्श्वभूमी आणि कॅमेरा सेट करा, काही शॉट्स घ्या, नंतर घटकांची थोडी पुनर्रचना करा आणि पुन्हा प्रयत्न करा. जर तुम्हाला लक्षात आले की काहीही चालत नाही, तर सर्वकाही जसे आहे तसे सोडा, एक कप चहा करा आणि पुन्हा नवीन रूप घेऊन या.

आणखी एक फायदा असा आहे की तुम्हाला स्वच्छ आणि तीक्ष्ण फोटो न घेण्याचे कोणतेही कारण नाही, योग्य प्रकाश आणि फोकस मिळविण्यासाठी वेळ काढा. शक्य असल्यास, मॅक्रो लेन्स घ्या - या प्रकारच्या कामासाठी ते आदर्श आहे. तथापि, तुमच्याकडे नसल्यास, तुमच्या विषयाचे बारीकसारीक तपशील कॅप्चर करण्याच्या सर्वोत्तम संधीसाठी तुमचा कॅमेरा मॅक्रो मोडमध्ये ठेवा.

7. मास्टर्सच्या कार्यातून प्रेरणा घ्या

तुम्हाला तुमचे शॉट्स लाइटिंग, कंपोझिंग किंवा स्ट्रक्चरिंग करण्यात अडचण येत असल्यास, प्रेरणा शोधा आणि एक वर्षापेक्षा जुन्या शैलीतील मूळ उत्कृष्ट कृती सर्वोत्तम आहेत. पुनर्जागरण चित्रकारांसाठी इंटरनेट शोधा आणि त्यांचे कार्य जवळून पहा.

या नमुन्यांचा अभ्यास केल्याने तुम्हाला आकार, सावल्या आणि रंग संयोजनांबद्दल विचार करायला शिकवले जाईल, तसेच तुम्हाला रचना करण्यासाठी आणि एक मजबूत, लक्षवेधी शॉट मिळविण्यासाठी काही नवीन कल्पना मिळतील.

8. स्थिर जीवन दृश्ये लक्षात घेण्यासाठी स्वत: ला प्रशिक्षित करा

आता तुम्ही स्वतःच चित्रीकरण सुरू करण्याची वेळ आली आहे. तुमच्या शेड्यूलमध्ये एक मोकळा दिवस शोधा आणि सरावासाठी वेळ बाजूला ठेवा. तुमचा कॅमेरा आणि पार्श्वभूमी खिडकीच्या शेजारी असलेल्या चांगल्या प्रकाशाच्या ठिकाणी ठेवण्याचा प्रयत्न करा आणि शूटिंग सुरू करा!

एकदा तुम्ही मूलभूत गोष्टींमध्ये प्रभुत्व मिळवल्यानंतर, कॅमेरा आणि लाइटिंग अँगल, तसेच मेणबत्त्या किंवा दिवे यांसारख्या वैकल्पिक प्रकाश स्रोतांसह प्रयोग करणे सुरू करा. तुम्ही एपर्चरसह खेळू शकता आणि कलात्मक सॉफ्ट फोकस प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी f/1.8 निश्चित फोकस वापरू शकता. तथापि, जर आपण या धड्यातून फक्त एक विचार केला तर ते असे वाटेल: तरीही जीवन हे फळ आणि फुले नसतात! तुम्हाला आवडणारा अनोखा आणि प्रेरणादायी विषय शोधा आणि त्याचा फोटो घ्या!

चित्रीकरणासाठी स्नॅपशॉट लेन्स आणि उपकरणे. स्नॅपशॉट: अनस्प्लॅश.

9. तुमची पोस्ट-प्रोसेसिंग कौशल्ये अधिक तीव्र करा

शूटिंगनंतर प्रतिमा हाताळणे ही शिक्षा असू नये. ती मजेदार असावी!

फोटोशॉप कृतींना वेळ वाचवणारे म्हणून अनेकदा सांगितले जाते, परंतु माझ्यासाठी त्यांचा मुख्य फायदा म्हणजे त्यांचा पुनरावृत्ती होणारा कार्यप्रवाह. सुरुवातीपासून सर्व पायऱ्या करण्याऐवजी, कृती अंमलात आणते आवश्यक काम, आणि तुम्हाला फक्त सर्वकाही दुरुस्त करावे लागेल, परिपूर्ण परिणाम मिळवा.

GraphicRiver वरून सेट केलेल्या फूड फोटोग्राफी पोस्ट-प्रोसेसिंग ऍक्शनमधील कृती कृतीचे उदाहरण येथे आहे:

10. स्टिल लाइफ फोटोग्राफीमुळे उदरनिर्वाह होऊ शकतो

स्टिल लाइफ फोटोग्राफीच्या क्षेत्रात मोठ्या संख्येने विषय समाविष्ट आहेत आणि बरेच छायाचित्रकार अरुंद भागात तज्ञ आहेत: अन्न, उत्पादने, आर्किटेक्चर आणि कॅटलॉग कार्य. हे प्रकार सर्वात लोकप्रिय आहेत.

तिथे थांबू नका!

फोटोग्राफीचे सर्वात जुने क्षेत्र म्हणून, स्टिल लाइफ फोटोग्राफीचा समृद्ध आणि अतिशय वैविध्यपूर्ण इतिहास आहे. कॅमेर्‍याच्या व्ह्यूफाइंडरद्वारे फक्त तुमच्या सभोवतालचे जग पाहून मिळू शकणार्‍या प्रेरणा आणि ज्ञानाला मर्यादा नाही.

आपल्या आजूबाजूला अनेक, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, साध्या, परंतु अतिशय सुंदर गोष्टी आहेत. विविध गोष्टींची आणि विषय रचनांची चित्रे केवळ एक उत्कृष्ट सचित्र रूपच नाही तर सभोवतालचे जग प्रतिबिंबित करण्याचा एक मार्ग देखील असू शकतो. आजकाल स्थिर जीवनाचा प्रकार हळूहळू विसरला जात असला तरी, या शैलीतील छायाचित्रे खरोखरच मनोरंजक दिसू शकतात.

याव्यतिरिक्त, स्टिल लाइफ फोटोग्राफी छायाचित्रकाराला फ्रेमचे संपूर्ण समाधान कसे मिळवायचे आणि चित्रातील काही तपशील स्पष्टपणे कसे व्यक्त करायचे हे शिकवते. स्थिर जीवनाची थीम खूप वैविध्यपूर्ण आहे - आपण समुद्राच्या किनाऱ्यावर भाज्या आणि फळांपासून खडेपर्यंत अक्षरशः सर्वकाही शूट करू शकता. शूटिंग स्टिल लाईफचे आकर्षण आणि मुख्य वैशिष्ट्ये काय आहेत हे शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

स्टिल लाइफ हा फोटोग्राफीचा एक स्वतंत्र प्रकार आहे, ज्यामध्ये छायाचित्रकार चित्रीकरणाच्या वस्तू, गोष्टी आणि आसपासच्या जगाचे घटक हाताळतो. स्थिर जीवन म्हणजे केवळ वस्तूंच्या सौंदर्याचे हस्तांतरण नाही, फोटोग्राफिक प्रतिमेमध्ये त्यांच्या आकाराची किंवा पृष्ठभागाची रचना पूर्ण करणे. या शैलीमध्ये, छायाचित्रकार दर्शकांचे लक्ष वेधून घेण्यासाठी आणि सर्वात अभिव्यक्त रचना तयार करण्यासाठी एक विशिष्ट कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याचे ध्येय सेट करतो. या जटिल समस्येचे निराकरण करण्यासाठी, विविध प्रकारचे रचना तंत्र आणि छायाचित्रणाच्या दृश्य माध्यमांचा वापर केला जातो. चित्रांमधील वस्तू अगदी तशाच दिसल्या पाहिजेत ज्या आपल्याला वास्तविक जीवनात पाहण्याची सवय असते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की स्थिर जीवन पोर्ट्रेटचा अविभाज्य भाग असू शकतो किंवा शैली शॉट. शिवाय, कधीकधी स्थिर जीवन दृश्ये एखाद्या व्यक्तीबद्दल आणि त्याच्या व्यक्तिरेखेबद्दल पोर्ट्रेटपेक्षा अधिक संक्षिप्त कथा असू शकतात. एटी समकालीन फोटोग्राफीकोणीही तथाकथित रिपोर्टेज स्टिल लाइफमध्ये फरक करू शकतो, ज्यामध्ये, वैयक्तिक वस्तू शूट करून, जग प्रकट होते वैयक्तिक व्यक्तीकिंवा संपूर्ण ऐतिहासिक युग.

तुम्हाला वाटेल की स्टिल लाइफ फोटोग्राफी खूप सोपी आणि सोपी आहे. खरं तर, छायाचित्रकार किंवा कलाकाराच्या विकासात या माफक शैलीला मूलभूत म्हटले जाऊ शकते. येथे असल्याने सर्वात अर्थपूर्ण आणि मनोरंजक शॉट्स मिळविण्यासाठी ऑब्जेक्ट्स योग्यरित्या एकत्र करणे आणि फ्रेममध्ये रचना जोडणे खूप महत्वाचे आहे. छायाचित्रकाराला चित्राच्या प्रकाश आणि रंगाच्या डिझाइनवर गांभीर्याने काम करावे लागेल, प्रत्येक फोटोचे रचनात्मक समाधान तयार करावे लागेल, वस्तूंचे आकार आणि त्यांचे पोत योग्यरित्या कसे व्यक्त करावे याबद्दल विचार करावा लागेल.

स्थिर जीवनाचे चित्रीकरण करताना कोणीही वेळेवर मर्यादा घालत नाही आणि छायाचित्रकार स्वतःच या विषयाचा संपूर्ण मास्टर आहे, ज्याच्या मदतीने तो त्याला पाहिजे ते करू शकतो, हे आपल्याला अधिक मोकळेपणाने आणि आपल्या निर्णयांबद्दल विचार करण्यास अनुमती देते. स्थिर जीवनावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत जमा केलेली व्यावहारिक कौशल्ये नंतर पोर्ट्रेट शूट करताना किंवा चित्रीकरण करताना उपयोगी पडू शकतात. लँडस्केप फोटोग्राफी. या संदर्भात, नवशिक्या छायाचित्रकारांना त्यांचे छायाचित्रण कौशल्य सुधारण्यासाठी उत्कृष्ट सराव म्हणून स्टिल लाइफ फोटोग्राफीची शिफारस केली जाऊ शकते.

शूटिंग स्थिर जीवन वैशिष्ट्ये

स्थिर जीवन सहसा घरामध्ये छायाचित्रित केले जाते, जिथे आपण संपूर्ण परिस्थिती पूर्णपणे नियंत्रित करू शकता आणि योग्य प्रकाश व्यवस्था आयोजित करू शकता. आम्ही आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, स्थिर जीवनाचे चित्रीकरण करताना, छायाचित्रकार अनेक गोष्टींच्या प्रतिमेसह कार्य करतो. स्थिर जीवन दृश्यांसाठी विषय कसे निवडायचे? येथे कोणताही स्पष्ट नियम नाही. एखाद्या छायाचित्रकाराला पूर्णपणे भिन्न वस्तूंच्या बाह्य समानतेमध्ये स्वारस्य असू शकते. किंवा कॉन्ट्रास्ट आणि ऑब्जेक्ट्सच्या टेक्सचरचे असामान्य संयोजन. स्थिर जीवनामध्ये समान कार्य असलेल्या किंवा समान गुणधर्म असलेल्या वस्तूंचा समावेश असू शकतो (उदाहरणार्थ, डिशेस किंवा फुले), तसेच एकमेकांपासून दूर असलेल्या गोष्टी. परंतु नंतरच्या बाबतीत, तरीही, चित्रित केलेल्या वस्तूंना विशिष्ट कल्पना, कलात्मक प्रतिमा किंवा उच्चारित विचारांशी जोडणे आवश्यक आहे.

वस्तूंच्या निवडीनंतर, कलात्मक शोध लावण्याची प्रक्रिया आणि तांत्रिक बाजूस्नॅपशॉट स्थिर जीवन दृश्ये शूट करणार्या बर्याच छायाचित्रकारांसाठी, ही प्रक्रिया सर्वात मनोरंजक आणि त्याच वेळी वेदनादायक आहे. संपूर्ण चित्रावर विचार करणे आवश्यक आहे - फ्रेममधील वस्तूंचे बांधकाम आणि विशिष्ट तपशील योग्यरित्या व्यक्त करण्यासाठी तांत्रिकदृष्ट्या छायाचित्र कसे काढायचे हे ठरवण्यासाठी योग्य रचनात्मक समाधान निवडणे.

कोणीतरी वस्तूंचे अनेक प्राथमिक शॉट्स घेतात, प्रतिमेचे प्राथमिक स्केचेस तयार करतात आणि कोणीतरी, जुन्या पद्धतीच्या पद्धतीने, कागदाच्या तुकड्यावर भविष्यातील प्रतिमेची रचना पेन्सिलने विचार करण्याचा प्रयत्न करतात. तथापि, आपण टेबलवरील बॉक्समधून आयटम फक्त डंप करू शकता आणि फोटोच्या रचनेबद्दल जास्त विचार न करता, शूटिंग सुरू करू शकता. कधीकधी या अपघाती गळती आणि उत्स्फूर्त रचनामुळे मनोरंजक परिणाम होऊ शकतात. परंतु तरीही, छायाचित्रकार प्रत्येक तपशीलाचा काळजीपूर्वक विचार करतो तेव्हा सर्वोत्तम स्थिर जीवन शॉट्स प्राप्त होतात.

स्थिर जीवन फोटोग्राफीसाठी सर्वोत्तम रिफ्लेक्स कॅमेरा, जे तुम्हाला जवळच्या श्रेणीत मोठ्या प्रमाणात वस्तू शूट करण्यास अनुमती देते. याव्यतिरिक्त, "रिफ्लेक्स कॅमेरा" आपल्याला व्ह्यूफाइंडरवरील प्रतिमेचे निरीक्षण करण्यास आणि तीव्रपणे चित्रित केलेल्या जागेची खोली तसेच सावल्यांच्या वितरणाचे स्वरूप स्पष्टपणे नियंत्रित करण्यास अनुमती देतो. उच्च रिझोल्यूशनसह लेन्स निवडण्याची शिफारस केली जाते, ज्यामुळे गोष्टींचे पोत आणि तपशील अधिक स्पष्टपणे प्रदर्शित करणे शक्य होते. स्थिर जीवन दृश्ये शूट करताना, ट्रायपॉड वापरणे सोयीस्कर आहे ज्यावर तुम्ही कॅमेरा ठेवू शकता आणि नंतर विषयांची सर्वात अनुकूल व्यवस्था शोधण्यासाठी फ्रेम तयार करण्यासाठी पुढे जा.

स्थिर जीवनाचे चित्रीकरण करताना, योग्य पार्श्वभूमीला खूप महत्त्व असते. सहसा एक शांत, अगदी टोन निवडला जातो, तर फोटोग्राफिक प्रतिमेमध्ये तो थोडासा अस्पष्टपणे प्रसारित केला जातो. हलक्या वस्तू कधी कधी गडद पार्श्वभूमीवर अधिक फायदेशीर दिसतात आणि त्याउलट, गडद वस्तू हलक्या पार्श्वभूमीवर. येथे आपल्याला हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की पांढरी पार्श्वभूमी परावर्तक म्हणून कार्य करते आणि आपल्याला ऑब्जेक्टला अतिरिक्तपणे हायलाइट करण्यास अनुमती देते आणि काळी पार्श्वभूमी, त्याऐवजी, ऑब्जेक्टच्या स्पष्ट छाया देईल. पार्श्वभूमी म्हणून, आपण कार्डबोर्डची नियमित शीट किंवा जाड ड्रॉइंग पेपर किंवा फक्त एक गुळगुळीत भिंत वापरू शकता.

कोणतीही पार्श्वभूमी वापरली असली तरी, पार्श्वभूमी आणि विषय ज्या पृष्ठभागावर ठेवले आहेत ते वेगळे करणारी क्षैतिज रेषा टाळली पाहिजे. हे छायाचित्राच्या समग्र आकलनामध्ये व्यत्यय आणते, कारण ते प्रतिमेला दोन भागांमध्ये विभाजित करते. क्षैतिज रेषेपासून मुक्त होण्यासाठी, तुम्ही उच्च शूटिंग पॉइंट निवडू शकता किंवा पार्श्वभूमी म्हणून कागदाची मोठी शीट वापरू शकता, जे क्षैतिज वरून उभ्या समतलतेकडे सहजतेने जाईल.

लक्षात ठेवा की चुकीची निवडलेली पार्श्वभूमी चित्राची संपूर्ण संरेखित रचना सहजपणे पार करू शकते. स्टिल लाइफ शूट करतानाची पार्श्वभूमी एकरंगी असणे आवश्यक नाही. येथे विविध प्रकारचे पर्याय शक्य आहेत, प्रयोगांना घाबरू नका.

प्रकाशयोजना

स्टिल लाइफ फोटोग्राफीचा सर्वात महत्वाचा आणि कठीण पैलू म्हणजे प्रकाश योजना निवडणे. या किंवा त्या लाइटिंग सोल्यूशनच्या मदतीने छायाचित्रकार वस्तूंचे पोत आणि त्यांची अवकाशीय व्यवस्था प्रदर्शित करू शकतो. प्रकाशयोजनाच्या योग्य निवडीद्वारे, प्रतिमेच्या काळ्या आणि पांढर्या पॅटर्नशी संबंधित कलात्मक कार्ये आणि रचनाची सुसंवाद सुनिश्चित करणे सुनिश्चित केले जाते. प्रकाश प्रवाहाच्या दिशेपासून आणि त्याची तीव्रता काढलेल्या वस्तूंच्या पृष्ठभागाच्या संरचनेच्या हस्तांतरणाच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून असते. जर प्रकाश खूप मजबूत असेल तर, वस्तूंचे काही तपशील प्रकाशाने "बंद" असतात आणि जर प्रकाश कमकुवत असेल, तर गोष्टींचा पोत खराब केला जातो.

मोठ्या संख्येने प्रकाश स्रोत वापरल्यामुळे छायाचित्रात सावल्यांचा गोंधळलेला ढीग दिसणे टाळणे आवश्यक आहे. स्थिर जीवनाचे चित्रीकरण करताना, आपण सामान्यत: स्वतःला एका प्रकाश स्रोतापर्यंत मर्यादित करू शकता, जे चित्रित केल्या जाणाऱ्या वस्तूंच्या समोर, वर आणि किंचित बाजूला ठेवले जाईल. हा अरुंद फोकस केलेला, टॉप-साइड की लाइट आहे, ज्याच्या मदतीने आकार, पोत आणि व्हॉल्यूम हायलाइट केला जातो. याव्यतिरिक्त, डिफ्यूज्ड, बॅकलाइट, मॉडेलिंग आणि पार्श्वभूमी प्रकाश वापरला जातो.

डिफ्यूजिंग स्क्रीन इल्युमिनेटर्समधील एक किंवा अधिक स्त्रोतांकडून मॉडेलिंग प्रकाशाचा वापर प्रतिमेतील कठोर, दाट सावल्या मऊ करण्यासाठी केला जातो. बॅकलाइट, ज्याचा स्रोत चित्रित केलेल्या वस्तूंच्या मागे ठेवला जातो, तो आपल्याला एक प्रकारचा प्रकाश समोच्च तयार करण्यास आणि अशा प्रकारे पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध गोष्टी हायलाइट करण्यास अनुमती देतो. विखुरलेला प्रकाश विषयांची एकूण प्रदीपन आणि त्यानुसार, एक्सपोजर मूल्य निर्धारित करतो. पार्श्वभूमी प्रकाश स्रोतांसाठी, ते लेखकाच्या कल्पनेनुसार पार्श्वभूमीची आवश्यक अचूकता प्राप्त करण्यासाठी वापरले जाऊ शकतात.

परावर्तित पृष्ठभागासह वस्तू शूट करताना, विखुरलेल्या प्रकाशाचा एक मोठा स्रोत वापरला जातो, विशेषतः, एक मऊ बॉक्स. जर स्टिल लाइफ फोटोग्राफी रस्त्यावर केली गेली असेल, तर पांढरे कागद किंवा अॅल्युमिनियम फॉइलपासून बनवलेल्या विविध रिफ्लेक्टर्सचा वापर करून हलके उच्चार लावले जातात. अप्रिय चमक आणि प्रतिबिंब दूर करण्यासाठी, आपण ध्रुवीकरण फिल्टर वापरू शकता.

योग्य प्रकाशयोजना निवडताना, प्रथम छाया आणि प्रतिबिंबांवर प्रयोग करणे फायदेशीर आहे, प्रकाश स्रोत वेगवेगळ्या कोनातून छायाचित्रित केलेल्या विषयांवर ठेवण्याचा प्रयत्न करणे, प्रतिबिंबांचे विविध प्रकार कसे तयार होतात हे पाहणे. लाइटिंग डिव्हाइसेसच्या योग्य स्थापनेबद्दल धन्यवाद, वस्तूंच्या पृष्ठभागाच्या पोत आणि त्यांच्या व्हॉल्यूमचे योग्य हस्तांतरण प्राप्त करणे तसेच छायाचित्राची एकूण अभिव्यक्ती वाढवणे शक्य आहे.

स्टिल लाईफ फोटोग्राफी हा एक प्रकार आहे अभ्यास प्रक्रियारचना तयार करण्याच्या क्षमतेद्वारे, तपशीलांचे उत्कृष्ट विस्तार आणि प्रकाश तंत्रात प्रभुत्व. स्थिर जीवनाचे फोटो काढताना मिळालेल्या कौशल्य आणि अनुभवाबद्दल धन्यवाद, नंतर इतर शैलींमध्ये यशस्वीरित्या कार्य करण्यासाठी तुम्ही तुमची कौशल्ये सुधारू शकता - पोर्ट्रेट, लँडस्केप, अहवाल किंवा जाहिरात फोटोग्राफी.

स्टिल लाइफ सीन शूट करणार्‍या प्रत्येक छायाचित्रकाराचे ध्येय हे दर्शकाचे जास्तीत जास्त लक्ष वेधून घेणे, एखाद्याला छापायला आवडेल असे चित्र तयार करणे, फ्रेममध्ये ठेवणे आणि त्याच्या दृश्याचा आनंद घेणे हे असते. तथापि, फोटोग्राफीमध्ये, उदाहरणार्थ, नयनरम्य चित्रांपेक्षा लहान "वॉल लाइफ" असते. कलाकाराला त्याच्या कॅनव्हासच्या प्रत्येक मिलिमीटरमध्ये जास्तीत जास्त नियंत्रण आणि कलात्मक अभिव्यक्तीचे स्वातंत्र्य मिळते आणि ते केवळ त्याच्या दृष्टी आणि प्रतिभेच्या वर्तुळाद्वारे मर्यादित असते या वस्तुस्थितीद्वारे बरेच काही स्पष्ट केले जाते.

छायाचित्रकार, त्या बदल्यात, प्रतिमा प्रत्यक्षात दिसल्याप्रमाणे कॅप्चर करण्याचे आव्हान स्वीकारतो आणि त्याने एक्सपोजरच्या प्रत्येक घटकाचा काळजीपूर्वक विचार केला नाही, तर चित्र "जवळ-परफेक्ट" श्रेणीत येण्याचा धोका असतो. बहुतेक स्थिर जीवन छायाचित्रकारांसाठी, प्रकाशयोजना हे सर्वात मोठे आव्हान आहे. प्रकाशाचे स्वरूप समजून घेणे, तसेच ते नियंत्रित करण्याची आणि बदलण्याची क्षमता, छायाचित्रकाराने "प्रकाशाने रंगविले पाहिजे" या जाणिवेच्या शक्य तितक्या जवळ आणले जाईल.

या ट्युटोरियलमध्ये, आम्ही तुम्हाला काही मूलभूत प्रकाश तंत्रे आणि फोटोग्राफी तंत्रे दाखवू, तसेच तुम्हाला कृत्रिम प्रकाशाच्या मूलभूत गोष्टींशी परिचित करून देऊ आणि तुमच्या हेतूंसाठी ते सर्वोत्तम कसे वापरावे ते तुम्हाला दाखवू.

विचाराधीन मुद्दे:
स्थिर जीवन कसे शूट करू नये
एक साधा स्टुडिओ लाइट स्थापित करणे
मॅन्युअल मोडवर स्विच करत आहे
पांढरा शिल्लक सुधारणा
मुख्य प्रकाश सेट करणे
दुसरा प्रकाश जोडत आहे
प्रकाशाची स्थिती बदलणे
बॅकलिट फोटो घेत आहे
प्रत्येक प्रकाश स्रोत स्वतंत्रपणे सेट करणे
B&W आणि Sepia मोडमध्ये शूटिंग

वापरलेली उपकरणे:
कॅमेरा/लेन्स
- Olympus EVOLT E-500
- ऑलिंपस 14-45mm f/3.5-5.6 डिजिटल झुइको झूम लेन्स
स्थिर ट्रायपॉड
प्रकाश उपकरणे सेट

स्थिर जीवन कसे शूट करू नये

प्रथम, स्थिर जीवन कसे शूट करू नये ते पाहू. आमच्या बाबतीत आम्ही वापरले ऑलिंपस कॅमेरा EVOLT E-500 प्रामुख्याने ऑटो आणि मॅन्युअल मोडमध्ये शूट करण्याच्या क्षमतेमुळे. तुम्ही ऑटो मोडमध्ये शूट केल्यास तुम्हाला "भयंकर" परिणाम मिळतील हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे.

मध्ये खरेदी केल्यावर फुलांचे दुकानकॉलला फुले, आम्ही त्यांना फुलदाणीत ठेवतो आणि भिंतीच्या पार्श्वभूमीवर टेबलवर ठेवतो. त्यानंतर आम्ही AUTO ला एक्सपोजर सेट केले, अंगभूत फ्लॅश चालू केला आणि चित्र (इमेज 1 आणि 2) घेतले.

भयानक, नाही का? परंतु "भयंकर" हा शब्द देखील लागू केला जातो जेव्हा प्रतिमेमध्ये कमीतकमी काही घटक असतात जे दर्शकांचे लक्ष वेधून घेतात. पण या प्रकरणात नाही. या निकालासाठी, निकाल अधिक मजबूत आहे - कंटाळवाणा.

अशा प्रकारे सुंदर फुलांचे शूटिंग करणे म्हणजे हिवाळ्यातील हातमोजे घालून पियानो वाजवण्यासारखे आहे. आपण कदाचित कार्य पूर्ण करू शकता, परंतु ते कोणाला पहायचे आहे?

एक साधा स्टुडिओ लाइट स्थापित करणे

या रंगांसाठी मूलभूत प्रकाश तंत्रे दृश्यमानपणे स्पष्ट करण्यासाठी, एका लहान खोलीत (2.4 x 2.4 मीटर आणि 2.4 मीटर उंच) सेटसाठी जागा वाटप करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. प्रकाशासाठी, आम्ही दोन प्रकाश स्रोतांचा समावेश असलेला संच वापरला. प्रत्येक युनिटमध्ये पॅराबॉलिक रिफ्लेक्टर, 250W दिवा, एक स्विच असलेली वायर आणि स्टँड (इमेज 3) समाविष्ट आहे. आम्ही एक लाकडी टेबल आणले, ते भिंतीवर ठेवले आणि त्याच्या वर कॉलसचे फुलदाणी ठेवले. स्त्रोत सेटअपच्या दोन्ही बाजूंनी स्थित होते, आम्ही कॅमेरा ट्रायपॉडला जोडला आणि तो सेट केला.

मॅन्युअल मोडवर स्विच करत आहे
आम्ही पहिली गोष्ट फ्लॅश बंद केली. Olympus EVOLT E-500 च्या बाबतीत, याचा अर्थ फ्लॅश क्लिक करेपर्यंत खाली कमी करणे. तुम्ही वेगळा कॅमेरा वापरत असल्यास, फ्लॅश अक्षम करण्यासाठी कृपया वापरकर्ता मॅन्युअल पहा. पुढे, आम्ही एक्सपोजर मोड मॅन्युअल M (मॅन्युअल) मध्ये बदलला जेणेकरुन आम्ही शटर गती आणि छिद्र मॅन्युअली सेट करू शकू (इमेज 4).

पांढरा शिल्लक सुधारणा
शेवटी, आम्हाला पांढरा समतोल अशा प्रकारे समायोजित करणे आवश्यक आहे की आमच्या प्रतिमेतील रंग तटस्थ किंवा संतुलित असतील, यासाठी आम्ही टंगस्टन (इन्कॅन्डेसेंट दिवा) सेटिंग वापरली. EVOLT E-500 मधील व्हाईट बॅलन्स बदलण्यासाठी, प्रथम कॅमेऱ्याच्या मागील बाजूस असलेले WB बटण दाबा, त्यानंतर लाइट बल्ब चिन्ह (टंगस्टन/3000K) निवडण्यासाठी दिशा बटणे वापरा. निवडलेल्या सेटिंगची पुष्टी करण्यासाठी, ओके बटण दाबा (प्रतिमा 5).

रंग तापमान आणि पांढर्‍या समतोल सेटिंग्जबद्दल अधिक जाणून घेण्यासाठी, आमची DSLR व्हाइट बॅलन्स सेटिंग्ज फॉर इनडोअर ट्यूटोरियल वाचा.

मुख्य प्रकाश सेट करणे

शेवटी कॅमेरा सेट केल्यावर, आम्ही एक प्रकाश स्रोत चालू केला आणि फुलांच्या पाकळ्यांचा पोत सांगण्यासाठी तो थोडा बाजूला सेट केला. सतत प्रकाशासह काम करण्याचा फायदा असा आहे की प्रकाश बदलत असताना आपण आपल्या विषयावर परिणाम पाहू शकता.

आमच्या आवडीनुसार प्रकाश समायोजित केल्यानंतर, आम्ही फील्डची सर्वोत्तम खोली प्राप्त करण्यासाठी छिद्र आणि शटर गती सेटिंग्ज बदलून काही चाचणी शॉट्स घेतले, परिणामी, खालील संयोजन सर्वात इष्टतम म्हणून निवडले गेले (चित्र 6 आणि 7). फील्डच्या खोलीबद्दल अधिक जाणून घेण्यासाठी, आमचा धडा वाचा "आउटडोअर शूट करताना फील्डची खोली नियंत्रित करणे".

आपण परिणामी प्रतिमेवरून पाहू शकता, बिल्ट-इन फ्लॅशसह मागील शॉटच्या तुलनेत परिणाम खूपच सुधारला आहे. प्रकाश बाजूला झुकल्यामुळे आम्ही पाकळ्यांच्या टेक्सचरमध्ये अधिक तपशील कॅप्चर करू शकलो. कोनात प्रकाश टाकण्याची ही पद्धत रंगांना अधिक खोली आणि परिमाण देण्यास देखील मदत करते.

बदल असूनही, प्रतिमा अद्याप उच्च-कॉन्ट्रास्ट असल्याचे दिसून आले, प्रतिमेमध्ये हे लक्षात येते की फुलांची डावी बाजू सावलीत राहिली.

दुसरा प्रकाश जोडत आहे

या टप्प्यावर, बरेच लोक असे विचार करतील सर्वोत्तम मार्गकॉन्ट्रास्ट कमी करण्यासाठी आणि कॉलासच्या डाव्या बाजूला प्रकाशमान करण्यासाठी, पहिल्या कोनाप्रमाणेच विरुद्ध बाजूने दुसरा प्रकाश स्रोत जोडणे आवश्यक आहे.

असे केल्यास काय होते ते पाहू या (चित्र 8 आणि 9).

निकाल मनोरंजक बाहेर आला. दुसऱ्या प्रकाशाने विषयांच्या डाव्या बाजूला नक्कीच अधिक प्रकाश टाकला, परंतु पहिल्या निकालात आम्हाला मिळालेल्या पाकळ्याच्या पोतप्रमाणेच एकूण प्रकाशयोजना समान केली. संपूर्ण शॉटकडे पाहता, अंगभूत फ्लॅशसह घेतलेल्या निकालापासून हे खरोखर एक पाऊल वर आहे, परंतु तरीही कंटाळवाणे आहे. हे देखील लक्षात ठेवा की पार्श्वभूमी, काही कॉन्ट्रास्ट प्रदान करताना, तरीही एकसमान आणि रसहीन आहे.

प्रकाशाची स्थिती बदलणे

पुढील चरणात, आम्ही फक्त एका प्रकाश स्रोतासोबत जे व्यवस्थापित केले त्यासारखे काहीतरी मिळविण्यासाठी आम्ही दुसरा प्रकाश स्रोत ताबडतोब बंद करण्याचा आणि पहिल्या प्रकाश स्रोताची स्थिती किंचित बदलण्याचा निर्णय घेतला. फ्रेममध्ये एक चांगली रचना तयार करण्यासाठी आम्ही फुलदाणीचे स्थान देखील बदलले.

पहिला प्रकाश योग्य ठिकाणी आल्यावर, आम्ही दुसरा घेतला, तो पार्श्वभूमीच्या जवळ हलवला आणि सरळ भिंतीकडे निर्देशित केला. दुस-या प्रकाशाने दोन उद्देश पूर्ण केले: प्रथम, त्याने भिंत प्रकाशित केली, एक टोनल संक्रमण तयार केले आणि दुसरे म्हणजे, त्याने भिंतीवरील प्रकाश विषयाच्या डाव्या बाजूला सावलीत परावर्तित केला (प्रतिमा 10 आणि 11).

प्रकाश सेट केल्यानंतर, आम्ही पुढील शॉट घेतला (प्रतिमा 12).

जसे आपण परिणामावरून पाहू शकता, चित्र अधिक गतिमान दिसते. आम्ही पुन्हा पाकळ्यांवर चांगले तपशील मिळविण्यात व्यवस्थापित झालो, सावलीचे क्षेत्र आता इतके गडद नाहीत, रचना अधिक मनोरंजक बनली आणि पार्श्वभूमी, हळूहळू एका सावलीतून दुसर्‍या सावलीत बदलून, एकूणच व्हॉल्यूमची भावना दिली.

बॅकलिट फोटो घेत आहे

या शॉटचे वर्णन करण्यासाठी, खालील गोष्टी योग्य आहेत: "आनंददायी", "सुखदायक", "गोंडस": एक चांगला व्यायाम आहे जो तुम्हाला परिणाम सुधारण्यास मदत करेल. थोडा वेळ खोली सोडा, पुन्हा प्रवेश करा आणि फ्रेम किंवा प्रतिमा वस्तुनिष्ठपणे पाहण्याचा प्रयत्न करा. कोणत्या व्याख्या मनात येतात? त्या त्या भावना आहेत ज्या तुम्ही दर्शकांमध्ये जागृत करण्याचा प्रयत्न करत होता? लक्षात ठेवा की प्रकाश साधने आणि आपण ते कसे वापरता ते प्रतिमेच्या भावनिक गुणवत्तेवर मोठ्या प्रमाणात परिणाम करेल.

तर, उदाहरणार्थ, समजा तुम्ही फ्रेम "आनंददायी" वरून "नाट्यमय" मध्ये बदलू इच्छिता. यासाठी तुम्ही काय कराल? आमच्या बाबतीत, एक अतिशय प्रभावी पद्धत लागू करण्याचा निर्णय घेण्यात आला, तथाकथित "बॅकलाइटिंग" किंवा "हॅलो इफेक्ट". मूलत:, प्रकाशाच्या या पद्धतीमुळे पार्श्वभूमीत एक सुंदर बाह्यरेखा तयार करताना, टेक्सचरचे दृश्यमान घटक कॅप्चर करताना, समोरचा भाग किंचित गडद केला जातो, ज्यामुळे प्रकाश अधिक नाट्यमय प्रभाव पडतो (इमेज 13) ).

सुरुवात करण्यासाठी, आम्ही मागील डावीकडील प्रकाश चालू केला, मागील बाजूच्या विषयावर लक्ष केंद्रित केले आणि प्रकाशाचा दृश्यावर कसा परिणाम होतो हे पाहण्यासाठी आम्ही मागे फिरलो. दोन्ही स्त्रोत आणि रंगांची स्थिती किंचित बदलल्यानंतर, आम्ही पुढील शॉट घेतला (प्रतिमा 14 आणि 15).

हेच "नाटक" आपण बोलत होतो. परिणाम अतिशय अर्थपूर्ण, उच्च कॉन्ट्रास्ट होता, याचा अर्थ बदल योग्य दिशेने केले गेले. पार्श्वभूमीपासून पाकळ्या आणि देठ स्पष्टपणे कसे वेगळे केले जातात याकडे लक्ष द्या, ज्यामुळे प्रतिमेला व्हॉल्यूमचा आणखी मोठा अर्थ प्राप्त होतो. हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की एका स्त्रोताकडून थोड्या प्रमाणात प्रकाश पार्श्वभूमीत पसरतो, ज्यामुळे त्यावर एक मनोरंजक टोनल संक्रमण तयार होते.

प्रत्येक प्रकाश स्रोत स्वतंत्रपणे सेट करणे

पुढील चरणात, आम्ही डावीकडील हा स्त्रोत बंद केला आणि उजवीकडे चालू केले. प्रत्येक स्रोत स्वतंत्रपणे समायोजित करण्याची सवय लागण्यासाठी आम्ही कृत्रिम प्रकाशासह प्रारंभ करण्याची शिफारस करतो. एकाच वेळी दोन किंवा अधिक स्रोत चालू केल्यावर एका स्त्रोतावरून परिणाम पाहणे आणि ते बदलणे खूप सोपे आहे. जरी सुरुवातीला हे कठीण वाटत असले तरी, एकाच वेळी अनेक स्त्रोतांशी व्यवहार करताना तुम्हाला किती काळ त्रास सहन करावा लागतो हे तुम्हाला आश्चर्य वाटेल, विशेषत: जेव्हा अधिकाधिक प्रकाश घटक तुमच्या स्थापनेशी जोडलेले असतात.

दुसरा प्रकाश स्रोत जागेवर असल्याने, आम्ही पुढील शॉट घेतला (चित्र 16 आणि 17).

आम्हाला पुन्हा काही नाट्यमय प्रकाशयोजना मिळाली, परंतु यावेळी उलट बाजूने. या टप्प्यावर, त्यांचा एकत्रित परिणाम पाहण्यासाठी आम्ही दोन स्त्रोतांसह शूटिंग सुरू करण्यास तयार होतो (चित्र 18 आणि 19).

परिणामी, आम्ही ज्यासाठी प्रयत्न करत होतो तेच स्वरूप आम्हाला मिळाले. प्रत्येक प्रकाश स्रोताने फुलांना अतिशय प्रभावीपणे प्रकाशित केले, ज्यामुळे ते सुंदर संक्रमणकालीन पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध स्पष्टपणे उभे राहिले. आणि त्यांच्या स्थितीमुळे, स्त्रोत एकमेकांवर नकारात्मक परिणाम करत नाहीत, जसे की प्रतिमा 7 मध्ये पाहिले होते.

B&W आणि Sepia मोडमध्ये शूटिंग

शेवटी, क्लासिक दृष्टीकोन घेण्याचे आणि ग्रेस्केल (हाफटोन) (काळा आणि पांढरा) आणि सेपियामध्ये काही पर्यायी शॉट्स घेण्याचे ठरले. EVOLT E-500 या आणि इतर मोड्ससह सुसज्ज आहे जे काही बटण दाबून उपलब्ध आहे.

सेटिंग हाफटोनमध्ये बदलण्यासाठी, फक्त कॅमेराच्या मागील बाजूस मेनू बटण दाबा आणि पिक्चर मोड आणि नंतर मोनोटोन निवडण्यासाठी दिशा बटणे वापरा, नंतर ओके बटण दाबा (चित्र 20 आणि 21).

एका झटक्यात, आम्हाला एक सुंदर काळा आणि पांढरा शॉट मिळाला! नाट्यमय, उच्च-कॉन्ट्रास्ट लाइटिंगसह, हे दृश्य तीक्ष्ण काळे, पांढरे आणि राखाडी रंगात चांगले प्रस्तुत केले गेले.

त्याच धर्तीवर, आम्ही शॉटला थोडा उबदार करण्याचा निर्णय घेतला आणि आमच्या शेवटच्या शॉटसाठी सेपिया कलर मोड वापरला (चित्र 22 आणि 23).

तुम्ही या शेवटच्या तीन परिणामांवरून (इमेज 24) बघू शकता, असे अनेक मार्ग आहेत ज्याद्वारे तुम्ही तुमचा शॉट विविध मूड देऊन वाढवू शकता. तुम्ही जितके जास्त प्रकाश आणि छायाचित्रण तंत्रात पारंगत व्हाल आणि तुम्ही जितके जास्त प्रयोग कराल आणि प्रतिमेला वेगवेगळे मूड द्याल तितके तुम्ही मुद्रित करू इच्छित असलेली चित्रे तयार करू शकाल, फ्रेम कराल आणि पाहण्याचा आनंद घ्याल.