प्रदर्शन "अशीर्षकरहित (पराभवानंतर)"मीडिया कलाकार, रॉडचेन्को शाळेचा पदवीधर आणि 2013 मध्ये "यंग आर्टिस्ट" या नामांकनात कॅंडिन्स्की पारितोषिक विजेते इव्हगेनिया ग्रॅनिलश्चिकोवाट्रायम्फ गॅलरीच्या सहाय्याने मल्टीमीडिया आर्ट म्युझियम येथे उघडले. संग्रहालयाच्या दुसऱ्या मजल्यावर, काटेकोरपणे टांगलेल्या आणि सुविचारित वास्तूसह, "म्युनिक", "एम्पायर" आणि "घोस्ट" या लघुपटांचे प्रसारण करणारे छायाचित्रे, लाईटबॉक्सेस आणि स्क्रीन आहेत. आज, तरुण कलाकार लोकांचा आणि समीक्षकांचा आवडता आहे, त्याची कामे सेंट्रल एक्झिबिशन हॉल "मानेझ", लंडन गॅलरी आणि ओबरहॉसेनमधील महोत्सवात दर्शविली गेली. ARTANDHOUSES ने कलाकाराशी त्याच्या व्हिडिओ शिल्पांबद्दल आणि ज्यांच्यासाठी व्हिडिओ आर्ट बनवले आहे त्यांच्याबद्दल बोलले.
ट्रायम्फ गॅलरीच्या वेबसाइटवर तुम्ही स्वतंत्र दिग्दर्शक आणि कलाकार म्हणून सूचीबद्ध आहात. व्हिडिओ आर्टमध्ये येण्याचे तुम्ही कसे ठरवले?
फोटोग्राफीद्वारे, मी रॉडचेन्को शाळेत शिकलो. पण त्याआधी मी नेहमी गीते हाताळायचो. मला नेहमी कोणत्या ना कोणत्या "जवळपास-साहित्यिक संकल्पना" पासून सुरुवात करावी लागली. साहित्यिक-केंद्रित स्थिती माझ्यासाठी सेंद्रिय होती, कारण शाळेपूर्वी मी साहित्य संस्था (IZHLT) मध्ये शिकलो. मग सर्व काही बदलले आणि मी व्हिडिओ बनवायला सुरुवात केली. मी हे कसे आले? मला माहित नाही, हे यादृच्छिक प्रकार आहे.
साहित्यिक संस्था, छायाचित्रणाची आवड… तुम्हाला डॉक्युमेंटिंग, संग्रहण करण्याची आवड आहे असे दिसते… तुम्ही डायरी ठेवता का?
नाही, आणि कधीही केले नाही. पण MAMM च्या प्रदर्शनात जी कामे दिसतात ती मला माझ्या संग्रहणात सापडली. मी त्यांना निवडले, त्यांना एकाच, मोकळ्या जागेत ढकलले, जिथे ते एकाच लँडस्केपमध्ये गुंफले गेले. मी फोनवर काहीतरी चित्रित केले, काहीतरी चालू व्यावसायिक कॅमेरा. उदाहरणार्थ, पॅनोरामा. ही दोन लँडस्केप अशी ठिकाणे आहेत जिथे मी एकेकाळी राहत होतो. परिणामी, प्रदर्शनात यादृच्छिक व्हिडिओ आहेत आणि तपशीलवार आहेत. पण मी त्यांना वैयक्तिकरित्या कलाकृती म्हणून मानत नाही. ते फक्त एकत्र काम करू शकतात.
तुम्ही तुमच्या व्हिडिओसाठी स्क्रिप्ट लिहिता का?
होय, असे घडते की मी लिहितो, परंतु मी कधीही स्क्रिप्टनुसार शूट करत नाही. अंतर्ज्ञानी शोध माझ्या कामात प्रचलित आहे. स्वभावाने, मी खूप तर्कशुद्ध आहे, म्हणून मी स्वतःशी लढतो, विश्लेषण करण्याच्या माझ्या प्रवृत्तीसह आणि यादृच्छिक गोष्टींसह अधिक कार्य करण्याचा प्रयत्न करतो. मी न बघता बॅकहँडप्रमाणे शूट करतो. मला हा शोध हवा आहे. कामे कला आणि कचरा च्या कडा वर असणे आवश्यक आहे. कधीकधी मला माझ्या फोनवर असे फोटो सापडतात की त्यात नेमके काय आहे हे ओळखणे अशक्य आहे. हा फक्त चित्रांचा संग्रह आहे ज्यावर काहीही नाही आणि ते असे दिसते की ते मी घेतलेले नाहीत. पण ते माझ्या फोनच्या मेमरीमध्ये संपले आणि मी यासह संग्रहाप्रमाणे काम करत आहे. मला खात्री आहे की प्रत्येकाकडे अशी चित्रे आहेत, मी फक्त त्यांना पकडण्याचा, त्यांना गोळा करण्याचा निर्णय घेतला, या व्हिज्युअल अपयशांकडे लक्ष द्या. ते माझ्याबद्दल काय छाप देऊ शकतात? ते काय बोलत आहेत?
प्रदर्शनात सादर केलेल्या व्हिडिओंबद्दल, मला वाटते की त्यांना व्हिडिओ शिल्पे मानणे योग्य होईल. एखाद्या व्यक्तीचा तत्त्वतः शिल्पाशी कसा संबंध असतो? शिल्पकलेचा प्लॉट नेहमीच नसतो, ते कोणत्या सामग्रीचे बनलेले आहे हे जाणून घेणे महत्वाचे आहे, कारण हे ग्रॅनाइट किंवा संगमरवरी कलाकाराच्या इच्छेनुसार ठरविले जाते, उदाहरणार्थ, हे देखील महत्त्वाचे आहे. माझ्या व्हिडिओंबाबतही तेच आहे. त्यांना समजून घेण्यासाठी, आपल्याला निर्मितीचे तंत्रज्ञान, सामग्री समजून घेणे आवश्यक आहे.
साहित्याकडे परत येत आहे. सिनेमॅटिक कथा तयार करण्याच्या तुमच्या शैलीची तुलना तुम्ही कोणत्या लेखकाशी कराल?
हे सांगणे कठीण आहे, परंतु मला लगेच बेकेटचा विचार आला. 1990 आणि 2000 च्या दशकातील अनेक व्हिडिओ कलाकारांसाठी त्याच्या डिझाईन्सचा प्रारंभ बिंदू आहे. त्याच्याकडे एक काम आहे ज्याला फक्त "फिल्म" म्हणतात. हा 1964 चा लघु काळा-पांढरा मूक चित्रपट आहे आणि सॅम्युअल बेकेटने लिहिलेला एकमेव चित्रपट आहे. एक विचित्र काम, व्हिडीओ आर्ट प्रमाणे सिनेमाची आठवण करून देणारे. त्याला काही प्रकारचे भाषिक ढीग, पुनरावृत्ती, विषय आणि वस्तू यांच्यातील संबंध, या संकल्पनांचे विकृतीकरण - म्हणजे गेल्या दोन दशकांतील व्हिडिओ कलाकारांना नेमके कशात रस होता.
पण, दुसरीकडे, माझ्यासाठी आणखी एक महत्त्वाचा लेखक आहे - हेन्री मिलर. आणि इथे आपण जीवनाच्या एका विशिष्ट पद्धतीबद्दल बोलत आहोत, अशा प्रदीर्घ कामगिरीबद्दल, ज्यातून कार्ये वाढतात, फक्त कलाकृती, या जीवनाची उप-उत्पादने. म्हणजेच, काही विशिष्ट कार्य तयार करण्यासाठी, आपल्याला कसे तरी निश्चितपणे जगणे आवश्यक आहे. आणि आपण प्रदर्शनात पाहतो त्या अशा कलाकृती आहेत ज्या या कामगिरीबद्दल काहीतरी स्पष्ट करतात.
आपण आपले कार्य कोठे पाहता - संग्रहालये, खाजगी संग्रह किंवा इतर संस्थांमध्ये?
मला माहित नाही, मी प्रत्येक वेळी काहीतरी नवीन करतो. आता हे एक संग्रहालय प्रदर्शन आहे, परंतु उद्या मी तळघरात एक प्रदर्शन करू शकतो, कारण मला इतर काही जागांसह काम करावे लागेल. यामध्ये सामाजिक क्षेत्रांचा समावेश आहे. MAMM हॉलमध्ये, चित्रपटाचे दीर्घ कथानक एकत्र करणे माझ्यासाठी मनोरंजक होते लहान व्हिडिओ, त्यांची कथा कशी विकसित होते, म्युझियम हॉल सिनेमात बदलतो का, प्रेक्षक या जागेत कसा वेळ घालवतात हे पाहण्यासाठी. मला सुरुवातीच्या काळातील व्हिडिओ आर्टची खूप आवड होती आणि या प्रदर्शनात काहीतरी नॉस्टॅल्जिक आहे, जे मी 1960 च्या दशकातील कलाकारांचे काम पाहिले तेव्हा त्या पहिल्या अनुभवाशी जोडलेले आहे. म्हणूनच, या ऐवजी मोठ्या हॉलमध्ये, मला काहीतरी साधे, कदाचित फालतू देखील करायचे होते. माझी कामे “म्युनिक”, पॅनोरामा ही कामे-जेश्चर आहेत, कदाचित पहिल्या व्हिडिओ कलाकारांच्या उत्साहाची आठवण करून देणारे.
जिल्हाधिकारी तुम्हाला तुमचे काम विकत घेण्यास थेट सांगतात का?
हे अत्यंत क्वचितच घडते. हे सर्व वेळ कदाचित 2-3 वेळा घडले. याव्यतिरिक्त, मी स्वत: ला एक कलाकार म्हणून स्थान दिले नाही जो काहीतरी विकतो. तरीही, माझ्याकडे पूर्णपणे भिन्न कार्ये आहेत.
सर्वसाधारणपणे सामाजिक आणि राजकीय व्हिडिओ कला ध्यान व्हिडिओंच्या बरोबरीने संग्रहात येऊ शकते, उदाहरणार्थ, बिल व्हायोला, तुम्हाला काय वाटते?
बिल व्हायोलाकडे एक हलणारी पेंटिंग आहे, होय. बाजाराच्या संदर्भात सामाजिक आणि राजकीय व्हिडिओ क्वचितच तयार केले जाऊ शकतात. मला वाटत नाही की रशियामध्ये अशा भोळ्या अपेक्षा आहेत ...
तुम्हाला सर्वात जास्त कोणत्या माध्यमात काम करायला आवडते?
एटी अलीकडील काळ- चित्रपट. माझ्यासाठी ही सर्वात महत्त्वाची गोष्ट आहे. पण माझा कल इक्लेक्टिक असण्याकडे आहे, तंत्रात जुगलबंदी आहे. उद्या मला एक शिल्प बनवावे लागेल, हे सर्व प्रकल्पावर अवलंबून आहे.
मला समजले की तू सिनेफाइल आहेस. आत्म्याने तुमच्या जवळ कोण आहे? कदाचित विम वेंडर्स...
नाही. तो नक्कीच नाही. खरं तर, मी आता बरीच लांबलचक यादी वाचू शकतो, आणि तेथे बरेच आशियाई चित्रपट असतील. पण जर ही यादी खूपच कमी केली तर हे अनेक दिग्दर्शक आहेत ज्यांनी शैलीत्मक प्रभाव टाकला नाही, उलट सध्या सिनेमा काय आहे याची समज दिली. हे आहेत, उदाहरणार्थ, लॅव्ह डायझ, मायकेल हानेके, हौ झिओक्सियान, राया मार्टिन, मिगुएल गोम्स, जार्मुश…
प्रदर्शन क्युरेटर:अण्णा झैत्सेवा.
सायकल लेखक:निकोलाई पालाझचेन्को.
7 जून, 2017 रोजी, "फेअरवेल टू इटरनल युथ" या वर्धापन दिनाच्या सायकलचे तिसरे प्रदर्शन व्हाईट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट विन्झावोड येथे उघडेल. Evgeny Granilshchikov, सर्वात उज्वल रशियन व्हिडिओ कलाकारांपैकी एक, त्याच्या पिढी, प्रेम आणि राजकारणाबद्दल "संध्याकाळचे शेवटचे गाणे" मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन सादर करेल. या प्रदर्शनात, रॉडचेन्को शाळेचा पदवीधर, कँडिंस्की पारितोषिक विजेता कलाकार, प्रथमच "द लास्ट सॉन्ग ऑफ द इव्हिनिंग" याच नावाचा दोन-चॅनेल व्हिडिओ इंस्टॉलेशन आणि इतर कामे दाखवेल, ज्यात शॉर्ट फिल्म "इन द वी अवर्स आमची स्वप्ने अधिक उजळ होतात", गेल्या वर्षभरात तयार केलेली छायाचित्रे आणि ग्राफिक्स.
प्रदर्शन हे एकल इन्स्टॉलेशन आहे ज्यामध्ये बातम्यांच्या प्रवाहामुळे निर्माण झालेल्या तणावाच्या पार्श्वभूमीवर प्रेम आणि परस्पर समंजसपणा या विषयावर प्रत्येक काम कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे स्पर्श करते. तेथे बरीच सुधारणा, यादृच्छिक संभाषणे आणि सत्य कथा असतील - हेरगिरी केली जाईल आणि नंतर कामांमध्ये पुन्हा तयार केली जाईल. येवगेनी ग्रॅनिलशिकोव्हचे नायक वाय पिढी आहेत, ज्याचा कलाकार स्वत: संबंधित आहे आणि जो संपूर्ण चक्राची मध्यवर्ती थीम बनला आहे “शाश्वत तरुणांना निरोप”.
प्रदर्शनाचे मुख्य कार्य म्हणजे "द लास्ट सॉन्ग ऑफ द इव्हनिंग" हा दोन चॅनल चित्रपट आहे, ज्याची मूळ प्रायोगिक मालिका म्हणून संकल्पना आहे. लेखक स्वत: चित्रपटाच्या शैलीची व्याख्या "दीड वर्षाच्या कामगिरीचे दस्तऐवजीकरण" म्हणून करतात. या प्रकल्पाची अंमलबजावणी करण्यासाठी, कलाकार आणि दिग्दर्शकाने त्याच्या जवळच्या मित्रांना आमंत्रित केले. दररोज, नायक बातम्या पाहून आणि थेट काय चालले आहे यावर चर्चा करून प्रारंभ करतात.
या प्रदर्शनात प्रेक्षकांना दिसणारा आणखी एक चित्रपट म्हणजे "पहाटेच्या वेळेत, आमची स्वप्ने अधिक उजळ होतात"; ते पूर्णपणे चित्रित केले आहे भ्रमणध्वनी. ही कृती पॅरिसमध्ये घडते आणि दोन मुख्य पात्रांच्या दैनंदिन जीवनाभोवती बांधली गेली आहे, ज्यांचे पॅरिसचे दैनंदिन जीवन आनंदी असूनही, तरीही घराच्या संपर्कात नाही. व्हिडिओ शिल्पे, अमूर्त छायाचित्रे आणि ग्राफिक्सची मालिका देखील सादर केली जाईल.
कलाकार आणि स्वतंत्र दिग्दर्शक येवगेनी ग्रॅनिलशिकोव्ह:“मला हे कधीच कळले नाही की मला चित्रपट पाहणे किंवा बनवणे आवडत नाही. आता मी हे सर्व सोडून देऊन स्कार्लेट जोहानसन सारखे पैसे गमावणारे पॉपकॉर्न शॉप उघडण्याचा विचार करत आहे."
2017 मध्ये, रशियामधील पहिल्या खाजगी कला केंद्रांपैकी एक असलेले विन्झावोड सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट दहा वर्षांचे झाले. या काळात, विन्झावोडसह, कलाकारांची एक पिढी मोठी झाली आहे, जे आज आधुनिक रशियन कला दृश्याच्या नवीन नायकांच्या पदवीवर दावा करू शकतात. वर्धापन दिनाचा मुख्य कार्यक्रम म्हणजे सायकल "फेअरवेल टू इटरनल यूथ" होती. वर्षभरात, समकालीन रशियन कलामधील नवीन पिढीच्या प्रतिनिधींची 12 मोठी एकल प्रदर्शने आयोजित केली जातील, ज्यासाठी परिवर्तनाची वेळ आली आहे - "तरुण" कलाकारांच्या स्थितीपासून प्रस्थापितांच्या स्थितीत संक्रमण. सायकलचा एक भाग म्हणून, प्रदर्शने आधीच उघडली गेली आहेत - एगोर कोशेलेवचे “पलाझो कोशेलेव”, अर्बन फॉना लॅबचे “सिटी सौना” (25 जूनपर्यंत रेड वर्कशॉपमध्ये). दिमित्री वेंकोव्ह, आर्सेनी झिलियाएव, झिप ग्रुप, पोलिना कनिस, टॉस मखाचेवा, इरिना कोरिना, व्लादिमीर लोगुटोव्ह, मिशा मोस्ट आणि रीसायकल यांचे प्रदर्शन नियोजित आहेत. सायकलमधील सहभागी ते ज्या क्षेत्रात काम करतात त्यामध्ये वैविध्यपूर्ण असतात. त्यांची वैयक्तिक विधाने समकालीन रशियन कलामधील विविध प्रक्रियांचे प्रदर्शन करतील. सायकलच्या कलाकारांसह, प्रेक्षक रशियन कलेचे भविष्य पाहतील: आमच्या काळातील नायक कोण बनेल?
इव्हगेनी ग्रॅनिलशिकोव्ह 1985 मध्ये मॉस्को येथे जन्म झाला. 2009 मध्ये, त्यांनी मॉस्कोमधील पत्रकारिता आणि साहित्यिक सर्जनशीलता संस्थेतून आणि 2013 मध्ये मॉस्को स्कूल ऑफ फोटोग्राफी आणि मल्टीमीडियामधून पदवी प्राप्त केली. A. रॉडचेन्को. एकल प्रदर्शनांमध्ये: "काहीतरी गमावले जाईल" (सेंट्रल एक्झिबिशन हॉल "मनेगे", मॉस्को, 2014), "अशीर्षकरहित (पराभवानंतर)" (मल्टीमीडिया आर्ट म्युझियम, मॉस्को, 2016). गट प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला: रशियन समकालीन कलेचे त्रैवार्षिक (गॅरेज म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, मॉस्को, 2017) IV मॉस्को इंटरनॅशनल बिएनाले फॉर यंग आर्ट (2014), बर्निंग न्यूज: रशियातील अलीकडील कला (हेवर्ड गॅलरी, लंडन, 2014), बॉर्डरलँड्स ( ग्रॅड गॅलरी) , लंडन, 2015), 6व्या मॉस्को बिएनाले ऑफ कंटेम्पररी आर्ट (2015), “एकमेकांच्या आत. युगातील नवीन आणि जुन्या माध्यमांची कला हाय स्पीड इंटरनेट» (मॉस्को म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, 2016). "यंग आर्टिस्ट" या नामांकनात कॅंडिन्स्की पुरस्काराचा विजेता. प्रोजेक्ट ऑफ द इयर (2013), goEast फिल्म फेस्टिव्हल ओपन फ्रेम अवॉर्ड (Wiesbaden, 2016), इनोव्हेशन अवॉर्ड (2014, 2015) साठी फायनलिस्ट.
1985 मध्ये मॉस्को येथे जन्म. इन्स्टिट्यूट ऑफ जर्नलिझम अँड लिटररी क्रिएटिव्हिटी मधून फोटो जर्नलिझम (2009) आणि मॉस्को स्कूल ऑफ फोटोग्राफी अँड मल्टीमीडियामधील पदवीसह पदवी प्राप्त केली. ए. रॉडचेन्को (इगोर मुखिनची कार्यशाळा, 2013). “यंग आर्टिस्ट” या नामांकनात कॅंडिन्स्की पुरस्कार-2012 च्या लांबलचक यादीचे सदस्य. वर्षातील प्रकल्प. मॉस्कोमध्ये राहतो आणि काम करतो.
‘पोझिशन्स’ चित्रपटाचे कथानक तीन राजकीय कार्यकर्त्यांभोवती फिरते. अलेक्झांडर, वेरोनिका आणि अण्णा एका प्रशस्त स्टॅलिनिस्ट अपार्टमेंटमध्ये राहतात, ते सिद्धांताचा अभ्यास करतात, राजकीय ग्रंथांचा अभ्यास करतात आणि तंत्रज्ञानावर टीका करतात. आधुनिक शक्ती. अलेक्झांडर, जो एक कलाकार देखील आहे, अनपेक्षितपणे व्हिएन्नाला जाण्याची योजना आखतो तेव्हा गटातील संबंध बदलतात. हे इतरांद्वारे विश्वासघात मानले जाते. त्याच्या कृतीमुळे प्रत्येक पात्राच्या राजकीय स्थितीबद्दल तपशीलवार चर्चा होते आणि राजकीय अस्थिरतेच्या परिस्थितीत कलाकाराच्या भूमिकेच्या प्रश्नाकडे परत येते.
चित्रपट तीन-स्क्रीन स्थापना म्हणून दर्शविला आहे. कथानक पडद्यांमध्ये विभागले गेले आहे जेणेकरून पहिला भाग कथेची सुरुवात असेल, दुसरा मधला भाग असेल आणि तिसरा भाग पूर्ण होईल. कथनाचा नाश करण्याचा हा फारसा मार्ग नाही, तर वर्णनात्मक व्हिडिओच्या रचनेचा पुनर्विचार करण्याचा प्रयत्न आहे. प्रतिष्ठापन फॉर्मसह कार्य करणे हे प्राधान्य आहे.
विघटन सामग्रीच्या पातळीवर देखील दिसून येते: भिन्न सिनेमॅटिक पद्धती, शूटिंग शैली ऐहिक भिन्नतेवर जोर देतात. आणि पात्रांनी सांगितलेले संवाद विविध सैद्धांतिक ग्रंथ आणि चित्रपटांमधून घेतलेले अवतरण आहेत. वेगवेगळ्या कालखंडातील संदर्भ आणि भाषांचा संघर्ष असूनही, एक सुसंगत कथा दर्शकांसमोर उलगडते, ज्यामध्ये आधुनिकतेचा प्रश्न खुला राहतो.
इव्हगेनी ग्रॅनिलश्चिकोव्ह: "हा चित्रपट एक आश्चर्यकारकपणे लांब कामगिरी आहे"
समकालीन कला केंद्र "विन्झावोद"ज्युबिली सायकल “फेअरवेल टू इटरनल युथ” सुरूच आहे: व्हिडिओ कलाकार येवगेनी ग्रॅनिलशिकोव्ह यांचे एक प्रदर्शन “संध्याकाळचे शेवटचे गाणे” अलीकडेच त्याचा एक भाग म्हणून उघडण्यात आले. ब्लूप्रिंटने कलाकारांना प्रदर्शनात वैशिष्ट्यीकृत कामाचे तुकडे निवडण्यास आणि त्यांच्या कथा सांगण्यास सांगितले.
शीर्षक नसलेले ("गुरुत्वाकर्षण")
2017
शीर्षक नसलेले ("गुरुत्वाकर्षण")
2017
"गुरुत्वाकर्षण" ही ग्राफिक्सची मालिका आहे जी मी या हिवाळ्यात पॅरिसमध्ये काढली आहे. मी 6 मे रोजी बोलोत्नाया स्क्वेअरवर झालेल्या अटकेच्या व्हिडिओचे पुनरावलोकन करत होतो आणि पोलिसांनी पकडले तेव्हाच्या क्षणी लोकांच्या पोझचे रेखाटन करत होते या वस्तुस्थितीपासून हे सर्व सुरू झाले. त्यामुळे मृतदेह तुटलेले, विकृत दिसतात.
शीर्षक नसलेले ("गेम")
2017
खरं तर, जेव्हा आम्ही गेम्सच्या चित्रीकरणाला सुरुवात केली, तेव्हा आम्ही रिहर्सलने सुरुवात केली. मी माझ्या मित्रांना फक्त पांढऱ्या तुकड्यांसह बुद्धिबळ खेळण्यासाठी आमंत्रित केले. हा प्रारंभ बिंदू होता. ते कसे बाहेर पडतील, वाटाघाटी आणि त्याद्वारे खेळाचे नियम कसे बदलतील हे पाहणे आवश्यक होते. या तालीम नंतर, मी काही मजकूर स्केचेस बनवणार होतो आणि ते पुन्हा शूट करणार होतो. मागील अनुभवाच्या आधारे त्यांनी सुधारणा करावी अशी माझी इच्छा होती. परिणामी, मी रिहर्सल पाहिली आणि या शूटिंगला थांबण्याचा निर्णय घेतला.
("गुण":[("id":1,"गुणधर्म":("x":0,"y":0,"z":0,"अपारदर्शकता":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"properties":("x":0,"y":0,"z ":0,"अपारदर्शकता":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"चरण":[(" id":2,"गुणधर्म":("कालावधी":0.1,"विलंब":0,"बेझियर":,"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0.5,"y":0.5))
"संध्याकाळचे शेवटचे गाणे"
2017
सुमारे दोन वर्षांपूर्वी, मला आवाज गमावलेल्या संगीतकारावर चित्रपट बनवायचा होता. मग बराच वेळ गेला, कथानक बदलले आणि माझ्या नायकामध्ये आणखी दोन पात्र जोडले गेले. त्यामुळे बातमीचे दस्तऐवजीकरण करण्याची कल्पना सुचली. त्यांना नेहमी कथेत विणणे. म्हणूनच मी म्हणतो की द लास्ट सॉन्ग ऑफ द इव्हिनिंग हे आश्चर्यकारकपणे लांब परफॉर्मन्स आहे. आणि असा चित्रपट कोणी केल्याचे मला आठवत नाही. ते धोक्याचे होते. परंतु या टप्प्यावर, चित्रपटाचा एक छोटासा भाग आधीपासूनच दोन-चॅनेल इन्स्टॉलेशन म्हणून अस्तित्वात आहे आणि लवकरच मी चित्रपटगृहांसाठी पूर्ण-लांबीच्या आवृत्तीचे संपादन पूर्ण करेन.
"संध्याकाळचे शेवटचे गाणे"
2017
सुमारे दोन वर्षांपूर्वी, मला आवाज गमावलेल्या संगीतकारावर चित्रपट बनवायचा होता. मग बराच वेळ गेला, कथानक बदलले आणि माझ्या नायकामध्ये आणखी दोन जोडले गेले. माझ्याकडे स्क्रिप्ट डेव्हलपमेंट होती, पण मला खास फीचर फिल्म शूट करायची नव्हती. त्यामुळे बातमीचे दस्तऐवजीकरण करण्याची कल्पना सुचली. त्यांना नेहमी कथेत विणणे. म्हणूनच मी म्हणतो की द लास्ट सॉन्ग ऑफ द इव्हिनिंग हे आश्चर्यकारकपणे लांब परफॉर्मन्स आहे. आणि असा चित्रपट कोणी केल्याचे मला आठवत नाही. ते धोक्याचे होते. परंतु या टप्प्यावर, चित्रपटाचा एक छोटासा भाग आधीपासूनच दोन-चॅनेल इन्स्टॉलेशन म्हणून अस्तित्वात आहे आणि लवकरच मी चित्रपटगृहांसाठी पूर्ण-लांबीच्या आवृत्तीचे संपादन पूर्ण करेन.
शीर्षकरहित ("घड्याळ")
2012
जवळजवळ संपूर्ण स्थापना (“संध्याकाळचे शेवटचे गाणे”) गेल्या वर्षभरात केलेल्या नवीन कामांनी बनलेले आहे. घड्याळ अपवाद आहे. मी हा व्हिडिओ रॉडचेन्को शाळेत शिकत असताना बनवला आहे, असे दिसते की पहिल्या वर्षानंतरच्या उन्हाळ्यात. व्हिडिओमध्ये, आमच्या समोर दोन घड्याळे आहेत, एक भिंतीवर टांगलेले आहे आणि दुसरे मी माझ्या हातात धरले आहे. जे माझ्या हातात आहेत ते काम करत नाहीत. मी माझ्या घड्याळाचे हात माझ्या भिंतीवरील घड्याळाशी समक्रमित करण्याचा प्रयत्न करत आहे. या कामात साधेपणा आणि नेमकेपणा आहे. सर्वसाधारणपणे, त्यात काहीतरी आहे.
इव्हगेनी ग्रॅनिलशिकोव्ह हे सर्वात शीर्षक असलेल्या तरुण कलाकारांपैकी एक आहेत: त्याला कॅंडिंस्की पारितोषिक, गॅरेज म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्टचे अनुदान, आंतरराष्ट्रीय सिनेमॅटोग्राफिक आणि कला उत्सव. व्हिडीओ आर्ट, सिनेमॅटोग्राफी आणि क्लिप कल्चर यामधील रेषा अस्पष्ट करून, तो कलेत सिनेमॅटिक तंत्र आणतो आणि कलात्मक समुदायाच्या जडत्वावर व्यंग्यात्मकपणे उपहास करतो.
त्याच्या स्केच फिल्म्सची सामान्य वैशिष्ट्ये, जी नियमानुसार, ग्राफिक्स, फोटो आणि व्हिडिओंच्या एकूण स्थापनेत कोरलेली आहेत - विखंडन आणि डिसिंक्रोनायझेशन - अंदाजे समान आहेत जी त्याच्या समवयस्कांच्या मनात स्थिरावली आहेत, त्याच पिढी वाय.
Winzavod ची प्रेस सेवा
"अंतिम गाणे", अनेक अस्पष्ट कथानकांमधून अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या बाह्यरेखांमधून पुन्हा तयार केलेले, दोन स्क्रीनवर दर्शविले गेले आहे, ज्याच्याभोवती कामांच्या अनेक फोटोग्राफिक मालिका आहेत. हे दैनंदिन जीवनातील दृश्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपट आणि कथनात जोडलेले स्केचेस यांचे सहजीवन आहे. ग्रॅनिलश्चिकोव्हच्या पोझिशन्समध्ये असेच काहीतरी पाहिले जाऊ शकते, जे प्रदर्शनांच्या ग्रेट एक्स्पेक्टेशन्स मालिकेचा भाग म्हणून मानेगे येथे प्रदर्शित केले गेले होते. तिचे नायक
देखण्या आणि चिंताग्रस्त तरुण लोक जे एखाद्या चित्रपटात दिसू शकतात, म्हणा, समाजाच्या जीवनात कोणत्याही प्रकारच्या राजकीय सहभागाच्या अशक्यतेबद्दल बोलले - ना कवीसाठी, ना नागरिकांसाठी.
Winzavod ची प्रेस सेवा
आता, ग्रॅनिलश्चिकोव्हने राजकारणाला डिजिटल वास्तवात ढकलले आहे: उच्च आशांना निरोप देऊन आणि विन्झावोडने प्रस्तावित केलेल्या तरुणांच्या पंथाला निरोप देण्याच्या नवीन संकल्पनेत बसत, त्याची पात्रे एका अखंड बातम्यांच्या प्रवाहाच्या पार्श्वभूमीवर बोलतात, आता त्यात समाकलित होत आहेत. , उलटपक्षी, दूर जात आहे. अगदी दैनंदिन जीवन देखील अशा प्रकारे वर्तमान अजेंडाच्या अधीन आहे आणि हा तणाव अगदी स्पष्टपणे जाणवतो. अशीच चिंतेची भावना आणि जगाचा प्रारंभिक आघात चित्रपटांद्वारे मागे सोडला जातो, ज्यातून ग्रॅनिलश्चिकोव्ह स्पष्टपणे काही गोष्टी स्वीकारतो. औपचारिक स्वागत. फक्त एक प्रमुख फरक आहे:
Winzavod ची प्रेस सेवा
ग्रॅनिलश्चिकोव्हला सुंदरपणे शूट करणे आवडते, कधीकधी संपूर्ण सौंदर्यीकरणाच्या बिंदूपर्यंत.